57
R E L I G I O S I
COLLECTION
EDIZIONI LIMITATE - LIMITED EDITIONS
ОГРАНИЧЕННЫЙ ВЫПУСК
LA PIETA’
Nel 1497, il cardinale francese Jean de
Bilhères
Lagraulas
affidò
al
giovane
Michelangelo il progetto per la propria tomba
a Santa Petronilla in Roma e che lui portò a
termine a soli 24 anni.
La raffigurazione della Madre con il corpo
del Figlio morto tra le braccia era di origine
nordeuropea; il gruppo di Michelangelo
rappresenta una sorta di summa monumentale
di questa antica tradizione e apice della
tecnica della scultura in marmo.
Il dolore è espresso dal capo reclinato della
Madre, ma è un dolore trattenuto. Lei sorregge
il corpo del Figlio morto e lo mostra a noi con
un gesto di rassegnazione: l’espressività della
mano ha un impatto superiore a quello di
qualsiasi volto segnato dalle lacrime.
L’effetto
plastico
è
accentuato
dalla
straordinaria ricchezza del panneggio che
scende dalle ginocchia per ridurre il confronto
tra le relativamente piccole dimensioni del
corpo della Vergine e il corpo del Cristo.
La tecnica scultorea rivela un’estrema
raffinatezza. Ogni particolare è modellato con
cura amorosa e abbondanza di dettagli, unica
nell’opera di Michelangelo. Il trattamento
del nudo raggiunge livelli virtuosistici in
particolari quali il braccio abbandonato con le
vene in rilievo.
В 1497 году французский кардинал Жан де Билэр
Лагрола доверил молодому Микеланджело
создание собственной гробницы в капелле
Святой Петрониллы в Риме, которую скульптор
завершил в возрасте всего 24 лет.
Образ
Девы
Марии,
держащей
на
руках
умершего
Сына,
заимствован
из
североевропейского искусства; эта скульптурная
группа
Микеланджело
как
бы
подводит
монументальный итог и является венцом
античной традиции мраморных скульптур.
Скорбь выражена склоненной головой Девы
Марии, но это сдержанная скорбь. Она
держит тело своего мёртвого Сына и жестом,
наполненным смирением, как бы показывает
его нам: выразительность ее руки оказывает
намного более сильное воздействие, чем любые
слёзы.
Пластический
эффект
подчеркивается
необычайной
насыщенностью
драпировки,
падающей с колен, которая нивелирует контраст
между относительно небольшим размером тела
Девы Марии и телом Христа.
Скульптурная техника поражает невиданной
утончённостью. Каждый элемент высечен с
любовью и обилием деталей, уникальным для
работ Микеланджело. Обработка голого тела
достигает настоящей виртуозности в таких
деталях как рука с выступающими венами.
In 1497, the French cardinal Jean de Bilhères
Lagraulas asked a young Michelangelo
to create a monument for his tomb in the
Chapel of Saint Petronilla in Rome. The artist
completed the work at the age of just 24.
The sculpture shows Mary cradling the body
of her dead Son. This was a theme whose
origins lay in Northern Europe. Michelangelo’s
monument marks a high point in marble
sculptural techniques and encapsulates the
finest aspects of these ancient traditions.
The Mother is bowing her head in grief, but she
is restrained in her sorrow. She is supporting
the body of her dead Son and showing it to us
in a resigned manner: her expressive hand
gesture has a far greater impact than any tear-
stained face ever could.
The monumental qualities of the statue are
accentuated by the exceptional richness of
the drapery hanging from the knees, which
helps to conceal the lack of proportion
between the body of Christ and that of the
Virgin Mary, which should be much smaller.
The sculptural technique is extremely refined.
Every aspect of Michelangelo’s work is
shaped with loving care and an unparalleled
abundance of details. The portrayal of the
nude is virtuosic, especially on the drooping
arm with bulging veins.
