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uando Edra Magazine entra da Tornabuoni
Arte è accolta nel silenzio di uno spazio
neutro e candido, con luce naturale
diffusa che si riflette sulle superfici in modo
uniforme. Scendiamo lungo una scala
sospesa che collega visivamente i tre piani dell’edificio, e
lungo il percorso incontriamo le opere d’arte. L’ambiente è
raccolto, passiamo di fianco ad un Mitoraj, a due Fontana,
tanto vicino da poterli sfiorare. Il bello della galleria è
questo: a differenza del museo ha una dimensione intima,
e il rapporto tra il visitatore e l’opera è più intenso. Il
proprietario, Roberto Casamonti ci attende seduto dietro
la sua scrivania, circondato da libri, cataloghi e quadri;
Tornabuoni Arte nasce nel 1981 a Firenze grazie alla sua
passione, ereditata dal padre collezionista. Nel corso degli
anni la galleria, con sede principale in Lungarno Cellini a
Firenze, inaugura nuovi spazi a Milano, Forte dei Marmi,
oltre alle sedi estere di Crans Montana in Svizzera, Parigi
e Londra. Ogni anno le gallerie organizzano una collezione
dedicata con l’obiettivo di presentare una selezione di
grandi artisti internazionali del ventesimo secolo, come
ad esempio: Basquiat, Christo, Kandinsky, Miró, Picasso
e Warhol; insieme ai principali artisti italiani del primo e
secondo Novecento, tra i quali Balla, Boetti, Burri, De
Chirico e contributi di artisti contemporanei.
La sede di Firenze, progettata da Studio Archea, è
ricavata sulle tracce di un vecchio magazzino edile e
annette più ambienti e spazi, in una concatenazione di
sale espositive. La scala che attraversa tutti i livelli del
complesso, è il cuore dell’architettura, permette di avere
una visuale continua e distribuisce la luce naturale.
Questo spazio, studiato nei minimi dettagli per creare
una corretta relazione tra arte e architettura, tra edificio
espositivo e opera d’arte, è l’ambiente ideale per inserire
i prodotti Edra in un’installazione speciale. Le opere
dialogano con alcuni dei best seller dell’azienda. Forse,
in un possibile scambio di ruolo, da arredi diventano essi
stessi oggetti d’arte.
A
s Edra Magazine steps into Tornabuoni Arte, it
is welcomed by the silence of a neutral, bright
white space, where diffuse sunlight evenly
glints across all surfaces. A floating staircase
that visually connects the three floors of the
building leads us downstairs, and we bump into art
along the way. The place exudes a cosy vibe; we walk
next to a Mitoraj, two Fontanas, so close we could rub
shoulders with them. This is the beauty of the gallery:
unlike a museum, it has an intimate dimension, and the
relationship between the visitor and the work of art is
deeper. Roberto Casamonti, the owner, is sitting at his
desk, surrounded by books, catalogues and paintings,
waiting for us. Tornabuoni Arte was born in Florence in
1981 from the passion that he inherited from his collector
father. Over the years, the gallery, which is headquartered
in Lungarno Cellini, Florence, opened new branches in
Milan, Forte dei Marmi, as well as foreign branches in
Crans-Montana, Switzerland, Paris and London. Once a
year, the galleries set up a dedicated collection to display
a selection of great international artists of the twentieth
century, such as: Basquiat, Christo, Kandinsky, Miró,
Picasso and Warhol; next to the main Italian artists of the
early and late twentieth century, including Balla, Boetti,
Burri, De Chirico, and a few pieces by contemporary
artists.
Designed by Studio Archea, the Florence gallery is
built on the remains of an old builders merchant and
occupies several rooms and areas, in a concatenation of
exhibition spaces. The staircase that runs from the top
to the bottom of the block is the core of the architecture,
providing an uninterrupted view and diffusing the sunlight
around. Devised down to the tiniest detail to create
a proper relationship between art and architecture,
between the exhibition building and the works of art, the
place is the ideal showcase for displaying Edra products
in a special installation. The art interacts with some
best-sellers. Perhaps, in a potential role swap, those
furnishings themselves might become objects of art.
SPACES
