days, is full of quotes and
references, and is obsessed with
re-makes and new versions. Let’s
forget about the post-modern
adventure where resorting to the
classical sounded like a mocking
provocation about whether or
not there was a need to keep the
haggard avant-garde alive. Even
if an artist like Marina Abramovic
who is so set on keeping up
with the times has felt the need
to repeat the performances of
the 1970’s , her own and those
of her colleagues, it means that
some doubts as to the resistance
and originality of the present is
beginning to spread even around
here.
The new enterprise of Marco
Lodola must be included in this
field, with his luminous art,
which against another Effigy of
the past and the classical. After
Cà d’Oro, last summer, during
the Biennale di Venezia, Lodola
has been admitted to the Court
citazioni e rimandi, ha la mania
del remake e l’ossessione della
cover. Tralasciamo l’avventura
post-moderna dove il ricorso alla
classicità suonava da beffarda
provocazione sulla necessità o
meno di mantenere in vita l’ormai
consunta avanguardia, ma se
anche un’artista così proiettata
a vivere il contingente, come
Marina Abramovic, ha sentito il
bisogno di rifare le performance
storiche degli anni ’70 (sue e
dei suoi colleghi), significa che
qualche dubbio sulla tenuta
e sull’originalità del presente
comincia a serpeggiare pure da
queste parti.
In tale ambito va inserita la nuova
impresa di Marco Lodola e della
sua arte luminosa all’attacco di
un’altra effige del passato e della
classicità. Dopo l’operazione
alla Cà d’Oro, la scorsa estate
durante la Biennale di Venezia,
ecco che Lodola entra alla corte
dei Medici come ospite d’onore,
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