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VENINI
VENINI
Ludovico Diaz de Santillana
Ludovico Diaz de Santillana (Roma 1931– Terranuova
Bracciolini 1989) si laureò alla Scuola di Architettura
a Venezia e si dedicò alla docenza come assistente
di Ignazio Gardella.
Nel 1953 sposò Anna Venini, la figlia di Paolo.
Alla morte di Paolo Venini, nel 1959, assunse la
direzione dell’azienda fino al 1985. Significativa
la sua direzione che mantenne gli intenti di Paolo
Venini ospitando giovani artisti americani venuti per
scoprire e studiare le tecniche vetrarie dell’isola.
Figura di spicco presente in Venini fu lo scultore
Thomas Stearns che lasciò un segno indelebile con
l’opera la Sentinella di Venezia. Ludovico Diaz de
Santillana si espresse anche come designer, disegnò
insieme a Tobia Scarpa la celebre collezione dei
“Battuti”, e anche i Colletti e le Murrine trasparenti.
Grande successo ebbe anche la creazione luminosa
Tappeto Volante, e Tazebao. Nei primi anni Ottanta
creò con Laura de Santillana le nuove vetrate, che
ottennero la segnalazione al “Compasso d’Oro”
del 1983, composte di piastre realizzate con l’uso
preminente delle murrine.
Ludovico Diaz de Santillana (Rome 1931 – Terranuova
Bracciolini 1989) graduated from the Venice school of
architecture and embarked on a teaching career as
assistant to Ignazio Gardella.
In 1953 he married Anna Venini, Paolo’s daughter.
After Paolo Venini’s death in 1959, he took over the
management of the company until 1985. His tenure
as manager was decisive: following through on Paolo
Venini’s vision, he hosted at Venini young American
artists who came to discover and study Murano
glassmaking techniques. Prominent among them was
the sculptor Thomas Stearns, who left an indelible mark
with his work “Sentinella di Venezia”.
Ludovico Diaz de Santillano also found expression as
a designer: together with Tobia Scarpa he created
the highly praised “Battuti” collection, as well as the
“Colletti” and the transparent “Murrine”.
The luminous creation Tappeto Volante enjoyed great
success, as did Tazebao. In the early 1980s, together
with Laura de Santillana, he made the new Vetrate, tiles
made primarily with Murrine, which received a special
mention from the “Compasso d’Oro” industrial design
award in 1983.
Toni Zuccheri
Toni Zuccheri (1936-2008), figlio del pittore animalista
Luigi Zuccheri, frequentò la facoltà di architettura di
Venezia sotto la guida di alcuni tra i più grandi nomi
dell’epoca come Franco Albini e Carlo Scarpa. Artista,
architetto, designer e scultore, Zuccheri si avvicinò al
vetro nel 1960 quando, giovanissimo, entrò alla Venini
dove trovò terreno fertile per le sue sperimentazioni,
esplorando le tecniche di lavorazione della fornace.
Ebbe l’opportunità di lavorare con personaggi di spicco
del mondo dell’arte e del design come Giò Ponti, Lucio
Fontana e Gaetano Pesce. Concepì “Il Bestiario”, i suoi
primi animali in vetro, talora su basi in bronzo, per il quale
trasse ispirazione dalla campagna del suo nativo Friuli e
che venne presentato alla Biennale di Venezia del 1964.
Propose anche i primi vasi, presentati alla Biennale
quattro anni più tardi. Sperimentò con Venini l’uso degli
stampi “a fermo”, utilizzati nelle opere Ninfee e Tronchi,
che ebbe lungo successo grazie all’effetto antidecorativo,
in linea con il gusto minimalista di quegli anni.
Sempre negli anni sessanta, assieme a Giò Ponti,
Zuccheri disegnò per Venini le celebri “Vetrate Grosse”.
Nel 1972 espose a Milano le lampade ideate per VeArt e
partecipò alla Triennale presentando i Vasoni. Progettò,
nel 1989, la Reggiani Light Gallery in 800 Fifth Avenue a
New York, dove espose le sue opere nell’anno seguente.
Alcune sue opere vennero presentate, nel 1996, al
Kunstmuseum di Düsseldorf, nella mostra “Italienisches
Glas. Murano Miland, 1930- 1970”. Nel 1999 espose il
suo Albero delle stagioni nella sala del maggior consiglio
di palazzo Ducale a Venezia, in occasione della rassegna
internazionale “Aperto Vetro.
Peculiari sono le sue sculture in forma di animali, nelle
più svariate espressioni composte da lavorazioni vitree.
Le sue opere sono esposte in alcuni tra i più importanti
musei internazionali.
Toni Zuccheri, son of the wildlife painter Luigi Zuccheri,
frequented the Venice Faculty of Architecture under the
guidance of some of the greatest names of the time,
such as Franco Albini and Carlo Scarpa. Artist, architect,
designer and sculptor, Zuccheri approached the glass
medium in 1960 when, at a very young age, he entered
Venini, where he found fertile ground for his experiments,
exploring glass manufacturing techniques. He had the
opportunity to work with leading figures from the world
of art and design such as Giò Ponti, Lucio Fontana
and Gaetano Pesce. Drawing his inspiration from the
countryside around his native Friuli, he conceived the
“Bestiary”, his first glass animals, sometimes mounted on
bronze bases, which he presented at the Venice Biennale
in 1964. He also proposed his first vases, presented at the
Biennale four years later. With Venini he experimented with
the use of “a fermo” moulds, used in the Ninfee and Tronchi
works, which enjoyed enduring success thanks to the anti-
decorative effect, in line with the minimalist aesthetic of
those years. Also in the 1960s, together with Giò Ponti,
Zuccheri designed the celebrated “Vetrate Grosse” for
Venini. In 1972 he exhibited the lamps conceived for VeArt
and took part in the Triennale with the Vasoni. In 1989, he
designed the Reggiani Light Gallery at 800 Fifth Avenue in
New York, where he exhibited his works the following year. In
1996, some of his works were presented at the Düsseldorf
Kunstmuseum in the “Italienisches Glas. Murano Miland,
1930-1970” exhibition. In 1999, he exhibited his Tree of
the Seasons in the Chamber of the Great Council in the
Doge’s Palace in Venice, on the occasion of the “Venezia
Aperto Vetro” international exhibition. His later works are
idiosyncratic sculptures in the form of animals, which he
created by collecting residues of glass and other materials
and setting them on a metal structure: this procedure
always resulted in unique and unreproducible pieces.
His works are exhibited in some of the most important
international museums.
Authors biographical notes
