Tokujin Yoshioka
— Saga Prefecture, Japan, 1967
Con una ricerca applicata nel campo del
design, dell’arte contemporanea e dell’architettura,
le sue opere esprimono sempre un forte
richiamano alla natura, con una poetica funzionale
a metà strada tra l’estetica giapponese e quella
del Nord Europa. Pulizia formale, colore bianco,
trasparenze; segni che raccontano come un
buon progetto non sia soltanto riconducibile alla
struttura ma, piuttosto, sia collegato all’emozione
che normalmente si prova di fronte ad un semplice
alito di vento, ad un profumo o un riverbero di luce
appena accennato. Molte delle sue opere sono
presenti nelle collezioni permanenti dei maggiori
musei internazionali, tra i quali il MoMA di
New York, Centre Georges Pompidou di Parigi
e il Victorian & Albert Museum di Londra.
Through research carried out in the fields
of design, contemporary art and architecture,
his work expresses a strong connection with
nature, with a functional poetic that balances the
aesthetics of Japan with those of Northern Europe.
Clean lines, the colour white, transparency;
these are the signs that show how good design
cannot be reduced to mere structure, but is
instead connected to the emotion we usually feel
when experiencing a gust of wind, a scent, or the
subtlest reflection of light. Many of his works are
present in the permanent collections of major
international museums, including the MoMA in
New York, the Centre Georges Pompidou in Paris
and the Victoria & Albert Museum in London.
→ Bouquet, 2008 / Brook, 2015 / Moon, 2010 / Panna Chair, 2008
Tokujin for Moroso, Moroso showroom, Milan — Italy, 2007
Photo Alessandro Paderni / Eye
