Ximo Roca es un referente de una
generación de diseñadores que inició
su andadura profesional en los años
80. En 1989 creó su propio estudio,
Ximo Roca Diseño. Más de 30 años
de trayectoria avalan al estudio y
cuarenta a su fundador. Décadas en
las que los diseños nacidos entre las
cuatro paredes de Ximo Roca Diseño
han viajado por todo el mundo.
El estudio valenciano aporta un
estilo único y multidisciplinar a
todos sus proyectos, desarrollando
productos que han alcanzado
la categoría de icónicos.
Un estilo que se proyecta a España,
Italia y más recientemente a
Latinoamérica y Australia. En sus
proyectos, todos ellos adaptados a
cada cliente, se compromete desde
el concepto inicial hasta el final
dando como resultado productos de
vanguardia intemporales que han sido
galardonados con numerosos premios.
Ximo Roca is a reference of a generation
of designers who began their
professional career in the 80s. In 1989
he created his own studio, Ximo Roca
Diseño. More than 30 years of trajectory
endorse the studio and forty to its
founder. Decades in which the designs
born within the four walls of Ximo Roca
Diseño have traveled around the world.
The valencian studio brings a unique
and multidisciplinary style to all its
projects, developing products that
have reached the category of iconic.
A style that is projected to Spain,
Italy and more recently to Latin
America and Australia. In his projects,
all of them adapted to each client,
he is committed from the initial
concept to the end, resulting in
timeless avant-garde products that
have won numerous awards.
Para Antonio Saturnino su misión
es crear productos que lideren la
cultura del diseño sostenible y que
satisfagan las necesidades humanas
en cuanto a muebles, iluminación,
complementos y accesorios, lo que
permite crear entornos y atmósferas
que atraen, motivan e inspiran a
sentirse mejor en su vida diaria.
Nacido en Catarroja en 1955,
estudió diseño en la escuela de
Artes aplicadas Peris – Torres de
València y estableció su primer
estudio de diseño en 1993.
Impetuoso y siempre entusiasta, crea
de forma delicada y sincera en un
diálogo constante entre el arte y la
industria, buscando la satisfacción de
las personas no solo en los aspectos
funcionales, sino también en las
necesidades psicológicas y estéticas.
1º Premio de diseño Industrial de la
Comunidad de Murcia, edición 1999.
Mención del concurso de diseño Feria
del Mueble de Valencia, edición 1999.
Medalla de oro como reconocimiento
a la trayectoria profesional,
concedida por la Asociación
Española de profesionales de
la imagen, edición 2016.
For Antonio Saturnino his mission
is to create products that lead the
culture of sustainable design and
satisfy human needs in terms of
furniture, lighting, complements and
accessories, allowing him to create
environments and atmospheres that
attract, motivate and inspire people to
feel better in their daily lives. Born in
Catarroja in 1955, he studied design
at the Peris - Torres School of Applied
Arts in Valencia and set up his first
design studio in 1993. Impetuous and
always enthusiastic, he creates, in a
delicate and sincere way, a constant
dialogue between art and industry,
seeking people’s satisfaction, not
only in functional aspects, but also in
psychological and aesthetic needs.
1st Industrial Design Award of the
Community of Murcia, 1999 edition.
Mention in the Valencia Furniture
Fair design competition, 1999 edition.
Gold medal in recognition of
professional career, awarded by
the Spanish Association of Image
Professionals, 2016 edition.
Fluye Estudio es un estudio de
diseño industrial y gráfico de
espíritu innovador y con un carácter
fuertemente investigador fundado
en 2010 por las diseñadoras
industriales, Paola Cerdá y Berta
Recatalá, formadas en la Universidad
Politécnica de Valencia.
Los objetivos de desarrollo de
los proyectos de Fluye parten de
los principios fundamentales del
Diseño, siguiendo los ítems del
Diseño Emocional y Experiencia,
optimizando los recursos productivos
de las empresas y elaborando
productos útiles para la realidad de
los usuarios y del mercado actual.
Fluye recibió el Premio INJUVE a
Proyecto de Diseño 2010 y, durante
su trayectoria, ha participado en
diferentes exposiciones como
Salone Satellite Milano 2010,
Exposición itinerante de los Premios
INJUVE en Túnez y Egipto 2010
o Valencia Design Week 2011.
Fluye Estudio is a study of industrial
and graphic design characterised
by innovative spirit and strong
explorative attitude, founded in 2010
by the industrial designers, Paola
Cerdá and Berta Recatalá; they both
studied at the Polytechnic University
of Valencia. The goals of Fluye’s
development projects are based on
the fundamental principles of design
and follow the items of Emotional
Design and Experience, optimising the
productive resources of companies
and developing useful products for
today’s market and the users’ real
needs. Fluye has received the INJUVE
Design Project Award in 2010 and,
throughout its career, has taken part
to various exhibitions, as for example
the Salone Satellite Milano in 2010,
the INJUVE travelling exhibitionAwards
in 2010 in Tunisia and Egypt or the
Valencia Design Week in 2011.
María José Gimeno es una artista
polifacética que se graduó en Diseño
de moda y comenzó su andadura
profesional en el mundo de la estética
en moda y publicidad, trabajando para
empresas como Coca-Cola, El Corte
Inglés y Balenciaga, entre otras; y con
fotógrafos de renombre: Pepe Botella,
Paco Navarro, Javier Vallonrrat…
Gran admiradora de la arquitectura
de Zaha Hadid, la moda de Elie Saab
y de Zuhair Murad, el arte de Zhan
Wang y de Damien Hirst; el estilo
de María José se caracteriza por las
formas orgánicas, con creaciones que
desarrolla a través de la observación,
tomando inspiración de los instantes
más bellos de la naturaleza, así
como del cine independiente,
del jazz y la música clásica.
Como interiorista, María José
ha trabajado desde viviendas a
espacios conceptuales, locales de
ocio o contract, participando en
todas las ediciones de Casa Decor
Valencia. Con una interpretación
del interiorismo ecléctica y alejada
de patrones clásicos, destaca como
diseñadora por la sinergia entre arte
y diseño, permitiendo la creación
de piezas de mobiliario únicas.
María José Gimeno is a multifaceted
artist, graduated in Fashion Design, who
started her career in the aesthetic world
of both fashion and advertising. She has
worked, among others, for companies
such as Coca-Cola, El Corte Inglés or
Balenciaga and with photographers
like Pepe Botella, Paco Navarro, Jaiver
Vallonrrat… She’s a big admirer of
Zaha Hadid’s architecture, Elie Saab’s
and Zuhair Murad’s fashion, Zhan
Wang’s and Damien Hirst’s art; María
José’s style is characterised by organic
shapes; she develops her creations
through the observation and inspiration
from the most beautiful moments in
nature, and also from independent
cinema, jazz music and classical music.
As an interior designer, María José
has worked ranging from housing
design to conceptual spaces, leisure
establishments or contract, participating
in all Casa Décor Valencia editions. With
her eclectic interpretation of interior
design away from classic patterns, she
stands out as a designer for her synergy
between art and design, that allows the
creation of unique pieces of furniture.
Guillermo T Es el primogénito
de Ascensión y Guillermo,
quienes se iniciaron en el mundo
de la decoración en 1959.
Se incorporó en la empresa en
1984 donde, habiendo heredado
el espíritu comercial de su padre y
el sentido estético de Ascensión,
comenzó a trabajar en la conquista
de nuevos mercados. Posteriormente,
en el 1999, empezó a dirigir el
departamento de diseño haciéndose
cargo, poco después, de la
dirección artística de la empresa.
La pasión por la belleza y la
búsqueda de la excelencia es su
mayor motivación. Influido por el
arte, la cultura y la moda, incorpora
las nuevas tendencias en las que
se ve sumergido en sus viajes.
Guillermo T supervisa y dirige los
procesos de creación, no solo de
muebles sino también de tejidos cada
nueva temporada y supervisando
cada nueva colección. Diseña muchas
de nuestras colecciones, trabajando
también con diseñadores externos
para la realización de sus proyectos,
perteneciendo a la Asociación
Valenciana de Diseñadores.
GuillermoT is the firstborn of Ascension
and Guillermo, who started in the
world of decoration in 1959.
He joined the company in 1984 where,
having inherited the commercial spirit
of his father and the aesthetic sense
of Ascension, he began working in
the conquest of new markets. Later,
in 1999, he began to direct the design
department taking charge, shortly after,
the artistic direction of the company.
The passion for beauty and the
pursuit of excellence is their main
motivation. Influenced by art, culture
and fashion, incorporating new trends
in which is immersed in his travels.
William T supervises and directs the
processes of creation, not only furniture
but also tissue and overseeing every
season each new collection. Designs
many of our collections, also working
with external designers for the
realization of their projects, belonging to
the Valencian Association of Designers.
Belén Moratalla, Inelén Ortín y
Cristina Planells se graduaron en
Diseño Industrial por la Universidad
Politécnica de Valencia (2005).
Concluidos sus estudios se
especializaron en tres áreas:
interiorismo, diseño gráfico y bellas
artes respectivamente. En 2006
fundaron Macalula, un colectivo de
diseño multidisciplinar. En 2009
emprendieron caminos separados,
pero han seguido colaborando en
distintos proyectos. El trabajo en
equipo y la creación multidisciplinar
han sido siempre los pilares de su
obra. Ahora afrontan nuevos desafíos
con la experiencia y los conocimientos
adquiridos durante estos años,
pero sin olvidar nunca sus raíces.
Belén Moratalla, Inelén Ortín and
Cristina Planells graduated in Industrial
Design from the Polytechnic University
of Valencia (2005). After completing
their studies, they specialised in three
areas: interior design, graphic design
and fine arts respectively. In 2006 they
founded Macalula, a multidisciplinary
design collective. In 2009 they went
their separate ways, but have continued
to collaborate on different projects.
Teamwork and multidisciplinary
creation have always been the pillars
of their work. Now they face new
challenges with the experience and
knowledge acquired over the years, but
without ever forgetting their roots.
Sandra Macías, diseñadora de
producto y escultora, estudió en
la EASD Valencia. Su diseño es
creativo y conceptual, con una gran
carga artística y emocional, una
mezcla holística de experiencias
vitales, que unifica y desarrolla en
cada proyecto que realiza, con un
objetivo claro: el cambio social hacia
una gran toma de conciencia.
En 2021, a raíz de su participación
en jornadas ligadas a la plataforma
europea Col-creation, corroboró
el gran beneficio del desarrollo
colaborativo, aplicando técnicas y
herramientas de Co-creación/diseño.
A partir de aquí, decide buscar nuevos
retos que unifiquen diseño y arte
en una misma plataforma a través
de exposiciones y charlas donde
compartir diferentes puntos de
vista sobre metodología proyectual,
procesos de fabricación y experiencias
profesionales y personales, creando su
espacio de creación Origen Estudio.
En 2012 es becada como Artista
Residente en Las Naves (Valencia)
y ha participado en diferentes
ferias y exposiciones.
Sandra Macías, product designer and
sculptor, studied at the EASD Valencia.
Her design is creative and conceptual,
with a great artistic and emotional
charge, a holistic mix of life experiences
which she unifies and develops in each
project she carries out, with a clear
objective: social change towards greater
awareness. In 2021, as a result of her
participation in conferences linked to
the European platform Col-creation,
she corroborated the great benefit of
collaborative development, applying
Co-creation/design techniques and
tools. From here, she decided to seek
new challenges that unify design and
art on the same platform through
exhibitions and talks where she could
share different points of view on
design methodology, manufacturing
processes and professional and
personal experiences, creating
her own space of creation, Origen
Estudio. In 2012 she received a grant
as Artist in Residence at Las Naves
(Valencia) and has participated in
different fairs and exhibitions.
“Our designers”
