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GIORGIO PULICI
Giorgio Pulici, è noto come consulente di
immagine per molti fra i più prestigiosi marchi
della moda italiana. Inizialmente si avvale della
collaborazione della F.lli Boffi per realizzare su
sue idee e disegni, particolari display vetrine e
scenografie per la presentazioni delle collezioni.
Il successo di questa collaborazione,
la comune voglia di sperimentare e differenziarsi
parla di “crescita”.
Giorgio Pulici è stato l’ideatore di alcune delle più
originali creazioni della F.lli Boffi a conferma del
sodalizio che può esistere tra moda e design.
I mondi della moda e dell’arredamento si sono
incontrati, e questo interscambio ha dato vita a
collezioni del sapore “fashion” quasi stagionali
proprio come avviene nel mondo delle sfilate,
con particolare attenzione ai colori ai rivestimenti,
alle lavorazioni e alle finiture.
La cura del particolare senza dimenticare la
ricerca formale sono i capisaldi della
collaborazione tra Giorgio Pulici e la F.lli Boffi.
Giorgio Pulici is a recognised image consultant
working with a number of the most prestigious
names in the world of Italian fashion.
His partnership with F.lli Boffi started out as an
opportunity to showcase his design work; he
handled the window dressing and scenography
for the presentation of the new collections.
A shared desire to experiment and to distinguish
themselves have proved to be the recipe for
success for this collaboration, one which bears
the hallmark of “growth”.
Giorgio Pulici has been the brainchild behind a
number of F.lli Boffi’s most original creations,
demonstrating the strong affiliation that can exist
between fashion and design. This fusion of the
world of fashion with the world of furniture and
furnishings has resulted in collections having
an almost seasonal element of “fashion” about
them, just like on the catwalks, with particular
attention being paid to the colour, upholstery and
workmanship as well as the finishing touches.
Attention to detail whilst still devoting time to
experimentation in design have proved to be
the key features of the collaboration between
Giorgio Pulici and F.lli Boffi.
PHILIPPE BESTENHEIDER
Philippe Bestenheider nasce a Sion,
in Svizzera, nel 1971. Nel 1998 si laurea in
architettura al Politecnico di Zurigo e collabora
con studi in Svizzera e negli Stati Uniti.
Nel 2000 consegue il Master in Industrial
design alla Domus Academy di Milano,
dove successivamente viene invitato come
workshop leader. Dal 2001 al 2006 è Senior
Designer nello studio di Patricia Urquiola a
Milano. Nel 2006 è invitato a partecipare alla
mostra di Promosedia. Nel 2007 apre il proprio
studio e lavora tra la Svizzera e Milano.
Philippe Bestenheider was born 1971 in Sion,
Switzerland. In 1998 he had a degree in Ar-
chitecture from the Swiss Federal Institute of
Technology in Zurich, and worked for studios
both in Switzerland and in the US.
In the year 2000 he obtained a Masters degree
in industrial design from the Domus Academy
in Milan, where he later was invited as a
workshop leader. From 2001 to 2006 he was
Senior Designer in Patricia Urquiola’s office in
Milan, working for Moroso, Molteni, Agape,
Alessi, Axor amongst others. In 2006 he is
invited to take part to the Promosedia exhibit.
In 2007 he opens his own studio, working
between Switzerland and Milan.
ALDO CIBIC
Nasce a Schio (Vicenza) nel 1955.
Nel 1977 si trasferisce a Milano per lavorare
con Ettore Sottsass, di cui diventa socio nel
1980.
Nel 1981 nasce la collezione Memphis di cui
Cibic è uno dei designer e fondatori. Nel 1989
decide di cominciare il suo percorso fondando
lo studio Cibic&Partners e dando via all’attività
di ricerca con le scuole.
Oggi le attività principali si svolgono a Milano
per i progetti di architettura e i grandi interni, e
a Vicenza con CibicWorkshop per il design e
l’attività di ricerca, rivolta allo sviluppo di nuovi
percorsi progettuali relativi all’innovazione
sociale. Svolge inoltre attività di insegnamento
alla Domus Academy, al Corso di Laurea in
Disegno Industriale della Facoltà di Architettura
del Politecnico di Milano e al Corso di Laurea
in Disegno Industriale della Facoltà di Design
dell’Istituto Universitario di Architettura di
Venezia. E’ Professore Onorario alla Tongji
University di Shanghai.
Born in Schio (Vicenza) in 1955, Aldo Cibic
moved to Milan in 1977 to work with Ettore
Sottsass, and subsequently became his bu-
siness partner in 1980. One of the designers
and founders of the Memphis collection
launched in 1981, in 1989 he decided to follow
his own path and established the design studio
Cibic&Partners, opening the door to research
activities with design academies.
He currently devotes the majority of his time
to architectural and large-scale interior design
projects in Milan, and to CibicWorkshop in
Vicenza, where he focuses on design and
research activities aimed at developing new
design procedures in the field of social
innovation. A lecturer at the Domus Academy
(Milan’s postgraduate design school), he also
lectures on the undergraduate course in
Industrial Design at the Faculty of Architecture
at the Politecnico di Milano, and on the
undergraduate course in Industrial Design at
the Faculty of Design at the University IUAV of
Venice (University of Architecture of Venice).
He is also an honorary professor at the Tongji
University in Shanghai.
Philippe Benstenheider
Collection:
The Lobby (2011)
Aldo Cibic
Collection:
Antologia (1994)
Giorgio Pulici
Collection:
Chic&Ironique (1995-2007)
CHRISTOPHE DE LA FONTAINE
Christophe de la Fontaine è nato nel 1976
in Lussemburgo dove si diploma come scultore
al Lycée des Arts et Métiers.
Dal 1996 al 2002 ha studiato design industriale
con Richard Sapper, presso l’Accademia di
Belle Arti di Stoccarda.
Dopo un viaggio a Londra, Milano e Monaco
di Baviera, dal 2003 al 2010 si è occupato
del reparto di progettazione presso lo studio
di Patricia Urquiola. Nello stesso tempo ha
lavorato in modo indipendente e ha partecipato
a numerose mostre di arte e design.
Nel 2010 apre il proprio studio di design
Christophe de la Fontaine Industrial Design
a Milano.
Tra i suoi clienti ci sono Moroso, Rosenthal
e Formagenda. Nel 2012 ha co-fondato con
l’artista Aylin Langreuter il marchio
DANTE MERCE & BADS.
Christophe de la Fontaine was born in 1976
in Luxembourg where he graduated as sculptor
from the Lycee des Arts et Metiers.
From 1996 - 2002 he studied industrial design
under Richard Sapper, at the Academy
of Fine Arts in Stuttgart.
After a journey in London, Milan and Munich
he took over from 2003-2010 the design
department at the studio of Patricia Urquiola.
Beside that, he worked independently
and participated to numerous exhibitions in
art and design.
In 2010 he opened his own design office
Christophe de la Fontaine Industrial Design
in Milan.
Among his clients are Moroso, Rosenthal
and FormAgenda. In 2012 he co-founded with
the artist Aylin Langreuter the brand
DANTE GOODS & BADS.
MARC KRUSIN
Marc Krusin ha iniziato la sua carriera in Italia
dove ha lavorato per più di 13 anni nel cuore
della scena del design milanese.
È stato design manager e socio dello studio di
Piero Lissoni, guidando ogni tipo di progetto
dal prodotto al design interno per clienti di
fama internazionale. Ha avuto un ruolo
fondamentale nell’aiutare lo studio a crescere,
da 15 dipendenti ad oltre 60, e renderlo
internazionale con clienti in tutto il mondo.
Ora ha il suo studio a Londra e continua a
progettare spazi e prodotti per clienti in diversi
paesi in tutto il mondo. Tra questi c’è Knoll per
la quale ha creato la collezione sedia e tavolo
Krusin, una gamma che è diventata subito un
best seller. Oltre alla progettazione, Marc ha
insegnato e tenuto conferenze presso diverse
università in Europa e Australia.
Marc Krusin began his career in Italy where he
worked tirelessly at the heart of the Milanese
design scene for more than 13 years.
He became Piero Lissoni’s design manager
and associate, leading all types of projects
from product to interior design for clients of
international reputation.
He played a fundamental part in helping the
studio grow from 15 employees to over 60 and
from being a studio with mainly Italian clients
to being a studio with clients all over the world.
He now has his own practice in London and
continues to design spaces and products for
clients in several countries around the world.
Among these is Knoll for whom he created
the Krusin Chair and Table collection, a range
which became an instant best seller for this
internationally renowned company.
In addition to designing, Marc has taught and
lectured at universities in Europe and Australia
and regularly speaks about his experience at
events and conferences.
Christophe de la Fontaine
Collection:
The Lobby (2011)
Marc Krusin
Collection:
The Lobby (2011)
Biography Designers
Biography Designers
PIERO MANARA
Nato nel 1968 a Milano, è cresciuto tra Italia e
Francia. Ha studiato architettura d’interni
a Parigi presso l’Ecole Camondo e si è
trasferito a New York nel 1992 dopo la laurea.
Ha vissuto e lavorato a New York fino alla
fine del 2009, prima con Robert Couturier, dal
1993-1999, poi ha iniziato la propria attività
con il nome “Beatiful Modern World” e poi
“Piero Manara + Associates”.
Il suo interesse principlae è l’interazione tra
corpi e spazio ed è sempre stato un
ammiratore del lavoro di architetti e coreografi
in grado di creare uno spazio che si sposta.
È ritornato in Europa nel 2010 per proseguire
la sua carriera nei campi dell’architettura ed
Interior Design.
Born in 1968 in Milano, Italy, was raised
between Italy and France. Studied Interior
Architecture in Paris at “L’Ecole Camondo”
and came to New York upon graduating
in 1992. He has been living and working in
NYC untill the end of 2009, first with Robert
Couturier, from 1993-1999, then starting his
own practice under the name of “Beautiful
Modern World” and then “Piero Manara +
Associates”.
His main interest is the interaction between
body and space, and has always been an
admirer of the work of architects and
choreographers who have been able to
create a space that would move you.
He is moving back to Europe as of 2010 to
pursue his career in the Architecture and
Interior Design fields.
Piero Manara
Collection:
Casamanara Collection (2013-2014)
NIGEL COATES
Nigel Coates nato nel 1949 in Inghilterra si è
laureato in architettura a Londra nel 1974 dove
ha poi insegnato fino al 1989.
Ha raggiunto la notorietà grazie alla teatralità
del suo stile, a cominciare dalla pubblicazione
della rivista NATO (Narrative Architecture
Today), un manifesto per un’architettura
impegnata socialmente e culturalmente,
nonché popolare. I suoi lavori a Tokyo
(Metropol Restaurant, Parco Café Bongo) e
Sapporo (Arca di Noè) ne sono una
tangibile testimonianza come i negozi di
Londra, dove la spettacolarità di Coates arriva
ad esprimersi in maniera assoluta.
Coates ha progettato mostre ed interni e
costruito edifici in tutto il mondo. Tra le mostre
citiamo Global Cities della Biennale di Venezia
Architettura del 2006.
I suoi lavori sono custoditi nei principali musei
del mondo quali il Victoria and Albert,
il MOMA, il FRAC e il Vitra Design Museum.
Attualmente è a capo del dipartimento di
Architettura del Royal College of art di Londra.
Nigel Coates è stato invitato alla Biennale 2008.
Nigel Coates was born in 1949 in Malvern,
England and graduated in architecture in
London in 1974, where he taught until 1989.
He has achieved renown thanks to the
theatricality of his style. He first came to public
attention in 1984 with the publication of NATO
(Narrative Architecture Today) magazine.
A manifesto for a socio-culturally engaged and
popular, narrative driven architecture.
His works in Tokyo (Metropol Restaurant,
Parco Café Bongo) and Sapporo (Arca di Noè)
are a tangible testimony of this, as are the
shops in London, where Coates’ spectacularity
achieves its full expression. Coates has
designed exhibitions and interiors and
constructed buildings all over the world.
Among his exhibitions we may cite Global
Cities at the 2006 Architecture Biennial in
Venice. His works are on display in the major
museums of the world, such as the Victoria
and Albert, the MOMA, the FRAC and the
Vitra Design Museum.
He is currently Head of the department of
Architecture at the Royal College of Art in
London. This year Coates has been invited at
Biennale 2008.
Nigel Coates
Collection:
Animalia (2010)
Scubism (2008)
