53
52
LODOLA.FRA
LODOLA.FRA
TEXTURE
Akrilik në fotot dixhitale
shtypura në kanavacë
cm 110 x 147 h
TEXTURE
Acrilico su foto digitale
stampata su tela
cm 110 x 147 h
Luca Beatrice
Me kalimin e kohës, pa hapësirë
“Ata nuk e kuptuan. Nuk është heshtja. Atë që
ata besonin ishte heshtja, sepse injoronin si të
dëgjonin, ishte e mbushur me tinguj aksidentale
“; kohëzgjatja e lëvizjes së parë është era, një
shi i lehtë në të dytë dhe të tretë të fishkëllimë
audiencës - irrituar – qe cohet, thotë ajo dhe
largohet. Pra, John Cage takohet me prezantimin
e parë të tij 4’33 koncert ‘’ në Woodstock në gusht
të vitit 1952. Ekzekutimi është prane mikut te
tij pianist David Tudor. Me një gjest të vetëm
ai vetëm ulet, përsëritur veprimin në fillim dhe
pastaj në fund, dhe mirëpret të pranishmit me
një grusht të heshtur. Katër minuta dhe tridhjetë
tre sekonda e asgjë. Ishin vitet pesëdhjete
dhe Cage organizonte ne skene utopine më
anarkike qe nuk ishte shprehur ndonjehere nga
muzikës bashkëkohore një minierë në kulturën
eksperimentale te kohës, veçanërisht në SHBA-
ne më pak te lidhur me paradigmat e një histori
të rëndë në të cilën ende i gravituar sistemi
artistik i kontinentit te vjetër. Puna e tij është
pikë kthese për një gamë të tërë të përvojave,
prej atëherë e tutje, ndërtuan aksiomën e një
hulumtimi të saktë: goditja e gjatë e peisazhit
zanor, ku vizioni sfidon në konceptet dhe
utopitë fi në repertorin e arteve pamore, nga
Action Painting a Fluxus, e ndjekur në Evropë
nga Informaliteti dhe Spacalizimi, Japonia nga
revolucionari Gutai Group. Në të gjitha këto
praktika fara ndërdisiplinore është tashmë në
vend, në disa raste në mënyrë te dukshme, në
disa të tjera ende të fshehur. Për të gjithë është
struktura e rastit, të paraqitura nga Cage në
muzikë, ose e paparashikueshme si një element
përbërës, si një çështje e çdo gjëje
- Pa asnjë përjashtim - kjo duket të jetë bërë, në
jetë si në art. Në veçanti ky i fundit është i thirrur
të jetë një disiplinë gjithnjë e më shumë
intelektuale, duke pranuar përparimin e konceptit
mbi parimin e formës. Fiton rastesia, dyshimin,
paqëndrueshmëria, veprimi I gatshem dhe ai në
marrje. Ne menyre te mire I kunderpergjigjet
tingulli dhe heshtja, piktura bëhet performancë;
horizonti referencë është gjithmonë e më shumë
një zhanër teorik dhe jo një çështje praktike.
Realiteti ofron ide kaq të reja në evidencën e
fenomeneve të paimagjinueshme, i përbërë nga
hije e kuptimit dhe vlerave, te lena mbas dore
nga një art qellimisht “sexy”, i cili preferon të
shtrydhi syte tek Pop-i te dobishme për të arritur
masat dhe të fitojë pëlqimin. Në këtë klimë te
rinovuar, 4’33 ‘’ I Cage korrispondon me ‘’ Salto
nel vuoto ‘’ te bashkemoshatarit franceze Yves
Klein. Janë operacione abstrakte, edhe fiosofike,
mistikja dhe teoria ne radhe kozmike, arti kalon
nje moment sublimi ekspresiv.
Për
këtë
çështje,
të
rastit
dhe
të
padepërtueshme, mbushet piktura dhe të
gjitha vizualet në përgjithësi: përfaqësimi
bëhet përsosuri dhe përbërja e tij artikulohet
përmes modeleve të reja. Me një firire te re
shenjash dhe stilesh. Pikturat e Giovanna Fra
jane një degë e drejtpërdrejtë e kësaj atmosfere
kulturore. Zhvillon një hulumtim te rafinuar dhe
te kulturuar, për ato shtyrje të vazhdueshme
ndaj muzikës bashkëkohore dhe abstraksionit te
maturuar në informalitetin e - Cy Twombly Vasco
Bendini- duke mos marrë parasysh nevojën, në
mënyrë të qartë, në një mënyrë konkrete për
të treguar apo për të përfaqësuar. Për rrotullim
e përdorimit të shenjës calligrafio te lëngshme
me monitorimin sistematik të mjeteve dixhitale;
Ajo i jep licencën e lirimit qe rrjedh nga Action
Painting - riprodhuar këtu në madhësinë
mesatare të kanavacë - dhe për të pafajësisë
për të gjeneruar dhe / ose çrregullim - në stilin
oriental dhe nga mënyra e artistëve Gutai - në
kaos legjitim dhe të balancuar të hapësirës se
piktures. Pra, janë titujt, i pari nga ajo zhurma e
bardhë, së bashku me Fugai, Ninfalide e Shenjat
ne pritje, duke kërkuar për një paraqitje te
shkurtër te dritës së zakonshme, një arratisje nga
sfond kaotike dhe përsëritjen e vazhdueshme të
te perditshmes. Gjestet përsëriten si një mantra
qe gjithmonë prodhon rezultate të ndryshme
dhe për çudi unike, duke krijuar kompozime
ngjyrash ku nuk ka kategori të hapësirës dhe
kohës, ku veprimi duket qe vjen nga një ritëm
i pamundur për të rrahur në frekuencën e
“zhurmes se bardhë”, sipas perkufizimit te tij
shkencor (pra ai lloji i Zhurmes se shkaktuar
nga mungesa e periodicitetit në kohë dhe
amplitude gjithmone konstante në spektrin
e frekuencave të zanore), duke përfunduar
pastaj direkt në titullin e një prej romaneve më
të famshme nga Don De Lillo. Së bashku me
shenjën, nganjëherë te kontrolluara nganjeherë
automatike, madje edhe ngjyra është për artistin
një substancë komplekse, organike dhe jehona
naturaliste e nënkuptuar. Ngjyra është dizajn,
gjurmë. Përpjekje kalibruese e mundësivë qe
ofron si pixels dhe software, si nga furçë dhe
tradicionalisht mjete akademike. Giovanna
Fra i detyrohet shumë, në fakt, trajnimit të saj
në botën e restaurimit dhe për këtë arsye në
zotërimit të njohurive dhe formulat te marra nga
njohuritë artizanale. Njeh pluhurat dhe ngjyra,
ka aftësi të shkëlqyera manuale, ajo gjithashtu
përdor fottografine post- interneti, e te atyre
që mund të shohin në teknologji një mjet të
