decenni lo scenario culturale a livello mondiale,
ciò nonostante esiste una produzione inedita, una
ricerca fuori dagli schemi che vale la pena scoprire
passo per passo, poiché l’opera del Genio non
può essere considerata solo un’immagine che ha
superato i secoli per giungere all’oggi e protrarsi
ancora verso il futuro, né può essere considerata
il semplice capolavoro umanistico e rinascimentale
che fa parlare dell’Italia come patria del grande
Leonardo: la Gioconda è stata ed è a oggi il punto
di partenza per una pratica artistica particolare
e complessa, che ha segnato profondamente la
carriera di un artista rimasto isolato nella scena
artistica contemporanea. Franco Fossi ha osservato
da lontano i situazionisti e i citazionisti, continuando
a lavorare nell’intimo della propria vocazione senza
mai schierarsi, analizzando punto per punto il ritratto
più celebre della storia, facendone un’ossessione
culturale e una rappresentazione mentale che solo
nell’Arte poteva trovare la giusta espressione.
Gli occhi, il sorriso impenetrabile dallo
sfumato, l’atmosfera rarefatta del paesaggio
elaborato con la tecnica della camera oscura
leonardiana, le mani e le ipotesi esoteriche sono
solo alcuni dei tratti analizzati dalla contemporaneità
estetica che ne ha fatto un culto e addirittura
un input collezionistico (gli undicimila pezzi a
tema raccolti in circa sessant’anni dal massimo
giocondologo mondiale, Jean Margat, e donati
recentemente al Louvre ne sono un esempio),
ma anche un’icona mondiale sfruttata in qualsiasi
campo della produzione mediatica, dalla pubblicità
all’editoria, eppure la Gioconda rimane la Gioconda,
il segno e l’archetipo ancestrale che giorno dopo
giorno rivaluta l’innata tensione dell’essere umano
a superare i propri limiti, a sperimentare, a ricercare
e a conoscere ciò che si staglia dinnanzi ai propri
occhi. Conscio di ciò Fossi si è posto un problema
diverso: è andato oltre la figurazione e le teorie; è
ripartito dal grado zero della tecnica pittorica per
scrutare con indagine analitica il segno primigenio
da cui questo grande mito ha avuto origine. Se la
storia dell’opera ci ha narrato di quanto Leonardo
da Vinci fosse ossessionato dalla perfetta resa
del ritratto, Fossi di quella stessa ossessione ne
ha fatto uno strumento esteticamente operativo,
coniando un codice espressivo personale e inedito.
In occasione del cinquecentesimo anno
dalla morte di Leonardo da Vinci, in seno alle
celebrazioni nazionali e locali, è ovvio riscoprire il
capolavoro leonardiano con/e l’arduo percorso
intrapreso dall’artista in quarant’anni di attività
che lo hanno portato a elaborare un proprio modo
di vedere l’Arte e di fare Arte, svincolandosi dalle
categorizzazioni e a tratti anticipando pratiche
che attualmente rappresentano le più alte forme
artistiche della contemporaneità. In mostra una
selezione della vasta produzione fossiana che dal
1971 è stata tesa alla rivelazione del DNA Visivo e
che oggi si è aperta a una fase artistica multimediale
e cosmica ancora inedita.
SHE...
IS NOT JUST AN OBSESSION
Leonardo began to paint the Mona Lisa
in Florence between 1503 and 1506, delivering a
timeless myth to the world that is the subject of
studies and investigations even today. Behind the
painting, there is a particular story characterised by
second thoughts, adjustments, and the constant
search for perfection: According to the most
accredited thesis, the Genius never gave the work
to his client - the Florentine merchant Francesco
Bartolomeo del Giocondo, but in 1516 he brought
the portrait of Lisa Gherardini to the court of Francis
I in France – (her identity was handed down to us
by Vasari) and he worked incessantly on it until his
death. Legend has it that on 2nd May 1519 Leonardo
died in the arms of the sovereign, his great admirer,
in the castle of Clos-Lucé in Amboise and since
then his masterpiece has become famous for the
great fascination that humanity has held for such
a small work of art, which was able to become an
eternal model not only for modern portraiture, but
also for the pictorial technique and the symbolic and
allusive elements that distinguish it. Since the death
of the Genius, the Mona Lisa has been exhibited in
the “Salle du bain” in the castle of Fontainebleau,
in the bedroom of Napoleon Bonaparte, and from
the early nineteenth century at the Louvre in Paris.
The thefts and damages of the painting over the
years have contributed to making it famous: The
theft perpetrated by Vincenzo Peruggia in 1911, of
which initially Apollinaire and Picasso were unjustly
accused, (the latter was convinced that the work
should have been returned to Italy); subsequently
it survived an attack with acid and even a stoning,
however the work remained intact and even today
it is almost unapproachable for the crowd that is
eager to steal the enigma or longing for a moment
of contemplation. What makes the Mona Lisa an
attraction is still a mystery. The fact is that tributes
and quotations that great artists have dedicated to
it are countless: to mention a few, Duchamp, Warhol,
Banksy, and Basquiat in order to understand the
significance that the Mona Lisa had in the history
of art. “Leonardiano” and “Monnalisiano” have
been invading the cultural scene for decades on
a global level, yet in spite of this there is a new
production, unconventional research that is worth
discovering step by step, since the work of the
Genius cannot be considered as just an image that
has stretched through the centuries to reach the
present and continue into the future, nor can it be
considered the simple humanistic and Renaissance
masterpiece that made Italy the great Leonardo’s
homeland: the Mona Lisa was and is today the
starting point for a particular and complex artistic
practice, which profoundly marked the career of an
artist who remained isolated in the contemporary
Per Franco Fossi la Gioconda rappresenta
un medium segnico da decodificare, un’effige
e un’impronta stilistica dalla quale scaturisce
una progettualità ancora in progress: un codice
espressivo dal quale far generare Arte, mediante
particolari processi di estrazione. Come un minatore
Fossi si è insinuato oltre gli sfumati leonardiani per
astrarne gli elementi primordiali e da qui liberare la
propria sensibilità, superando i limiti dello spazio
e del tempo, per operare il Nuovo rimanendo pur
sempre legato a un mito creativo e cercando di
carpire la scintilla iniziale, il primo segno, l’idea-madre
con cui la grande immaginazione estetica ha dato
vita all’opera. È con questa pulsione investigativa
che Fossi scelse come sua matrice operativa
la Monna Lisa, poiché attorno a Lei gravitano
miti e teorie, capaci di unire scienza concreta e
astrazioni fantasiose, tutte riunite nell’immagine
del più celebre ritratto della Storia. Ecco allora che
il DNA Visivo si pone in bilico fra la certezza e il
divenire, fra la percezione sensibile e l’inventiva:
è il marchio di fabbrica del Genio, dell’apice della
creazione estetica che può solo toccare il Sublime
e riportarlo alle coscienze attraverso l’Arte, poiché
esso altro non è che il modulo originario dell’Unicità
che l’artista ricerca con fare scientifico e con la
precisione di un bisturi chirurgico. Quella di Fossi
è una metodologia innovativa che decostruisce,
prima di qualsiasi teoria, la valenza prima e segnica
dell’opera d’arte per antonomasia, parafrasando la
meta-Arte che si cela dietro al mito monnalisiano
e che incredibilmente può essere applicata a
qualsiasi altra “figlia” del genio creativo, poiché
essendo costituita da elementi di riconoscibilità,
la metamorfosi e morfogenesi del DNA Visivo crea
a sua volta altri codici espressivi e generativi e, di
conseguenza, altre opere d’arte.
Il merito di Fossi è stato quello di aver
compreso che l’arte non può solo essere frutto
della fantasia o mimesi del reale, ma che essa ha
origine da un sostrato archetipico che il presente
non può comprendere se non indagato con i giusti
mezzi e l’artista ne offre un prototipo di partenza
che, nel corso della sua produzione, fa capire
quanto sia importante l’evoluzione individuale
per concretizzare creativamente il proprio modo
personale di fare Arte, partendo da un comune
denominatore: l’essenza dello spirito divergente,
il DNA Visivo, la scintilla prima di qualsiasi forma
d’espressione artistica.
art scene. Franco Fossi observed from a distance
the Situationists and the Citationists, continuing
to work in the depths of his own vocation without
ever taking sides, but analysing the most famous
portrait in history point by point, making it a cultural
obsession and a mental representation that could
find the right expression only in Art.
The eyes, the smile made impenetrable
by the “Sfumato”, the rarefied atmosphere of
the landscape elaborated with the technique of
the Leonardesque darkroom, the hands and the
esoteric hypotheses are only some of the traits
analysed by the aesthetic contemporaneity that
has made it a cult and even a collector input (the
eleven thousand themed pieces collected in about
sixty years by the greatest worldwide Monnalisian
expert, Jean Margat, and recently donated to the
Louvre is an example), but also a world icon exploited
in every field of media production, from advertising
to publishing, yet the Mona Lisa remains the Mona
Lisa, the sign and the ancestral archetype which,
day after day, re-evaluates the innate tension of
the human being to overcome his own limits, to
experiment, to seek and to know what stands out
before his eyes. Aware of this, Fossi has posed a
different problem: he went beyond figuration and
theories; he started from the zero degree of the
pictorial technique to scrutinise with analytical
investigation the primordial sign from which this
great myth originated. If the history of the work
has told us how Leonardo da Vinci was obsessed
with the perfect rendering of the portrait, Fossi has
turned the same obsession into an aesthetically
operative instrument, coining a personal and
unprecedented expressive code.
On the occasion of the five hundredth
year since the death of Leonardo da Vinci, through
national and local celebrations, it is obvious to
rediscover Leonardo’s masterpiece and the arduous
journey undertaken by the artist in forty years of
activity that led him to develop a personal way of
seeing Art and making Art, freeing himself from
categorisations, and at times anticipating practices
that currently represent the highest artistic forms
of the contemporary world. On display is a selection
of the vast Fossian production which since 1971
has been aimed at the revelation of Visual DNA and
which today has opened up to a new multimedia
and cosmic artistic phase.
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