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Desiree
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Sguardi sul Mondo
2026 Collection
Desiree ha sempre disegnato e realizzato i suoi prodotti, gettando lo sguardo oltre
il proprio perimetro identitario, alla ricerca di un futuro concreto e raggiungibile;
per questa ragione è nata una collaborazione tra una delle scuole più avanzate
e internazionali che abbiamo in Italia, la Domus Academy; sotto la guida di un gruppo
di lavoro e di ricerca, guidato dai Course Leader Elisa Chiodo e Alessandro Squatrito,
insieme a Setsu & Shinobu Ito nel ruolo di Project Leader e Federica Ricci nel ruolo
di Project Expert, 30 studenti provenienti da tutto il mondo hanno affrontato il grande
tema del rapporto tra “natura e artificio”, mettendo al centro una ricerca finalizzata
alla definizione di un sistema di sedute, in grado di interpretare la filosofia dell’azienda
e nello stesso tempo, capaci di cogliere il sentimento del proprio tempo. Il tutto nel
segno di una libertà interpretativa, suggerita anche dalle proprie radici culturali,
senza dimenticare le necessità dei sistemi produttivi e industriali dell’azienda, tra
i più avanzati in questo settore di mercato. Utopia e libertà, da un lato e, dall’altro lato,
essere in grado di intercettare la dimensione “estetica” e le possibilità produttive
concrete, il tutto senza dimenticare che sono gli sguardi inediti che provengono da
mondi lontani e diversi a produrre una nuova definizione di “modernità”. Oriente
e Occidente, immissione di materiali della tradizione insieme a un nuovo rapporto
con la natura, dove protagonista non è solo l’oggetto ma il modo in cui la persona
dialoga con il prodotto. Ecco allora Komorebi ( 木漏れ日), un termine giapponese
intraducibile che descrive la luce solare che filtra attraverso le foglie degli alberi,
creando un gioco di luci e ombre in continuo movimento) una sorta di abitacolo che
ti protegge e nello stesso tempio dialoga con la natura; la luce filtra e, sullo fondo,
pur diverso nella costruzione e nei volumi, forse c’è un ricordo lontano del famoso
Cabanon di Le Corbusier. Un’ opera unica, certamente immersa nella grande cultura
del movimento moderno ma, comunque, anch’essa alla ricerca di uno spazio privato
e raccolto. I materiali, alluminio, canvas, fibre naturali, acrilici, rendono leggera e quasi
impalpabile questa “capanna aperta”, la cui destinazione è variabile in relazione
agli spazi, interni o esterni, conviviale e solitaria, silenziosa ma anche alla ricerca
del dialogo con gli altri. Tutto ciò significa che oggi essere contemporanei vuol
dire dialogare con il maggior numero di esperienze culturali e progettuali possibile,
perché il mondo è già a casa nostra. Per questa ragione dobbiamo dialogare con i
futuri progettisti e alzare lo sguardo oltre il nostro “giardino”. Sono gli sguardi degli
altri che ci fanno comprendere meglio cosa significa progettare oggi.
Designing today means casting our gaze as far as possible, because the circulation
of ideas and the production of objects and products for everyday life can no longer
ignore the anthropological transformations that, each day, emerge within a system
of immediate communicative and cultural connections. These are present on our
design and production tables, prompting us to question the near future - while
recognising that the past already forms part of our map of orientation.
Desiree has always designed and produced its collections by looking beyond its
own identity, in search of a concrete and attainable future. It is for this reason that
a collaboration was established with one of the most advanced and internationally
oriented schools in Italy, Domus Academy. Under the guidance of a research group
led by Course Leaders Elisa Chiodo and Alessandro Squatrito, together with Setsu &
Shinobu Ito as Project Leaders and Federica Ricci as Project Expert, thirty students
from all over the world addressed the theme of the relationship between “nature and
artifice”. Their work focused on developing a seating system capable of interpreting
the company’s philosophy while also capturing the spirit of its time. All this took
place within a framework of interpretative freedom—shaped by individual cultural
backgrounds - without overlooking the requirements of the company’s production
and industrial systems, among the most advanced in the sector. Utopia and freedom,
on one side; on the other, the ability to grasp aesthetic sensibility and concrete
production possibilities - without forgetting that it is precisely the unexpected
perspectives emerging from distant and diverse worlds that redefine the very notion
of “modernity”. East and West, the introduction of traditional materials alongside a
renewed relationship with nature, where the focus is not only on the object itself but
on how people engage with it. Thus emerges Komorebi ( 木漏れ日), a Japanese
term that cannot be directly translated, describing the sunlight filtering through tree
leaves, creating a constantly shifting interplay of light and shadow. It takes the form
of a kind of shelter - protective yet open to dialogue with nature. Light filters through
it and, in the background - though different in construction and volume - one might
sense a distant echo of Le Corbusier’s Cabanon. A unique work, deeply rooted in
the culture of the modern movement, yet equally engaged in the search for a private,
intimate space. Materials such as aluminium, canvas, natural fibres and acrylics
render this “open hut” light, almost immaterial. Its use is adaptable - suited to indoor
or outdoor environments, convivial or solitary, silent yet open to interaction. All this
suggests that being contemporary today means engaging with as many cultural
and design experiences as possible, because the world is already within our homes.
For this reason, we must engage with future designers and raise our gaze beyond
our own “garden”. It is through the perspectives of others that we come to better
understand what it means to design today.
SGUARDI SUL MONDO
Aldo Colonnetti
SGUARDI SUL MONDO
Aldo Colonnetti
