Sin dalla sua fondazione negli anni Cinquanta del
Novecento Danese Milano è un’azienda che dà
valore allo spazio. Lo fa con un catalogo di oggetti
dirompenti. Lo spirito del tempo e la centralità
dell’essere umano si riflettono nell’importanza
che l’azienda assegna alla scelta degli autori che
coinvolge. La qualità dei materiali che applica e
la sintesi di forme raggiunte finora trascendono
la stagionalità. La creazione di archetipi per la
casa e per l’ufficio come la volontà di progettare
oggetti contemporanei la cui innovazione non
si diluisce nel corso della storia è il solco che
Carlotta de Bevilacqua, amministratore unico di
Danese Milano dal 1999, continua a tracciare. Ha
scelto di ridare prospettiva senza nostalgie a una
storica azienda del design italiano. Nel 2017 ha
affidato la direzione artistica del marchio a Ron
Gilad che ha reinterpretato il logotipo, asciugato il
catalogo generale e iniziato a ridisegnare collezioni
di oggetti dedicati all’esaltazione di gesti minimi,
all’evocazione di pratiche quotidiane dove la
relazione uomo, spazio e progetto fosse all’insegna
della poesia. La storia di Danese Milano è un
racconto di cultura materiale, di funzioni suggerite,
di pedagogie discrete e di pratica bellezza. L’eredità
dei fondatori si ritrova nel catalogo dove il lavoro
di Elliot Erwitt, Marco Ferreri, Naoto Fukasawa
e Martì Guixè prosegue quello svolto da Bruno
Munari, Enzo Mari, Angelo Mangiarotti e Achille
Castiglioni, infine risuona in quello di Paolo Rizzato,
Francisco Gomez Paz, BIG e James Irvine. Danese
Milano nel corso dei decenni ha assorbito i gesti
artistici che avevano contraddistinto i suoi esordi
per mischiarli e diffonderli nei metodi e nelle
sfide che hanno sviluppato i nuovi prodotti. Così
convivono e rappresentano l’energia di una visione
contemporanea le edizioni di Mimmo Paladino,
le soluzioni di Jean Nouvel fino alle recenti
realizzazioni di Michele De Lucchi e Richard Hutten
scelti da Gilad proprio per la sensibilità con cui
affrontano i diversi registri del progetto, dalla piccola
serie alla dimensione industriale, senza perdere
la spinta creativa nè la versatilità di applicazioni in
diversi contesti d’uso.
From its foundation in the 1950s, Danese Milano
has been a company that adds value to space.
It does this thanks to the innovative and striking
objects that it produces. The spirit of the times and
the focus on the needs and desires of the human
being are reflected in the importance that the
company gives to the selection of the designers it
chooses to work with. The quality of the materials
it uses and the shapes that it has created to date
go beyond passing seasonal trends. The creation
of archetypes for the home and office, and the
desire to design ever-contemporary objects with
an innovative nature that cannot be diluted by the
passing of time, is the tradition that Carlotta de
Bevilacqua, CEO of Danese Milano since 1999,
endeavours to respect and continue. She has
chosen to reconfirm a forward thinking outlook
in a historic Italian design company. In 2017 she
appointed Ron Gilad as artistic director of the brand
who has reinterpreted the logo, edited the general
catalogue and started to redesign collections
of objects dedicated to the celebration of small
actions, to the formation of everyday habits where
man, space and design enjoy an almost poetic
relationship. The history of Danese Milano is a
story of material culture, of suggested functions,
of discreet teachings and practical beauty. The
legacy of the company founders is still the core
of Danese Milano’s catalogue where the work of
Bruno Munari, Enzo Mari, Angelo Mangiarotti and
Achille Castiglioni is continued by Elliot Erwitt,
Marco Ferreri, Naoto Fukasawa and Martì Guixè
and goes on to resonate within the work of Paolo
Rizzato, Francisco Gomez Paz, BIG and James
Irvine. Throughout the decades Danese Milano
has absorbed the artistic actions that so marked its
debut, going on to mix and spread them throughout
the methods and experiments that go into the
development of the new products. In this way the
energy of a contemporary vision is expressed in
the editions by Mimmo Paladino, in the solutions
found by Jean Nouvel right up to the creations of
Michele De Lucchi and Richard Hutten who were
chosen by Gilad for the unique sensibility with which
they address the different aspects of each project,
whether it be small scale or mass production,
without sacrificing creativity or the versatility of the
end product in terms of its usefulness in a diverse
range of contexts.
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