as the creative lead at the agency
it was renamed Hürlemann in 2016.
Jean Nouvel Design
Jean Nouvel, nasce a Fumel
(Francia) nel 1945. Dopo avere
compiuto gli studi presso la Scuola
delle Belle Arti di Bordeaux,
Jean Nouvel è primo al concorso
di ammissione alla Scuola nazionale
superiore delle Belle Arti di Parigi
nel 1966 dove si diploma nel 1972.
Inizialmente assistente dell’architetto
Claude Parent, ispirato dall’urbanista
e saggista Paul Virilio, apre il
suo primo studio nel 1970.
È co-fondatore del movimento
“Marzo 1976”, il cui obiettivo è quello
di lottare contro il corporativismo
degli architetti, e del Sindacato
dell’Architettura. Le sue prese di
posizione e il suo impegno per
inserire l’architettura nel contesto
urbano nonché la costante originalità
dei suoi progetti in tutto il mondo
hanno contribuito a definire la sua
immagine internazionale. Il suo lavoro
viene riconosciuto da numerosi premi
sia in Francia che all’estero.
Nel 2008 riceve il prestigioso Pritzker
Prize. Principali cantieri e studi in
corso: Museo del Louvre (Abou Dhabi),
Museo nazionale del Qatar (Doha),
53W 53 “Tour de Verre” ed estensione
del MoMA (New York), Learning
Resource Center (Nicosia), 2 torri
residenziali (Kuala Lumpur), 4 torri
residenziali Anderson 18 (Singapore),
torre residenziale Ardmore (Singapore),
torre direzionale La Marseillaise
(Marsiglia), torre direzionale ed hotel
Duo (Parigi), Ufficio europeo dei
brevetti EPO (Rijswijk), torre direzionale
HEKLA (Parigi), Museo nazionale d’arte
della Cina NAMOC (Pechino), capo
architetto della pianificazione dell’Isola
Seguin (Boulogne-Billancourt)…
Nell’ambito del design, Jean Nouvel
realizza i primi mobili nel 1987,
nell’ambito delle “Cartes Blanches
du Via”. In seguito sviluppa numerose
collezioni legate ai suoi progetti
architettonici: la poltrona Elémentaires
per il Centro Congressi di Tours
(Unifor 2017), la linea Saint James
per l’hotel Saint James a Bouliac
(Ligne Roset), le poltrone per il teatro
dell’Opera di Lione (Figueras), la
gamma Less (rieditata nel 2013 in
alluminio con il nome di Less Less)
per la fondazione Cartier a Parigi
(Unifor). Nel 1995 fonda la società
Jean Nouvel Design. Fino ad oggi ha
creato più di 100 esemplari di mobili
fra i quali il tavolo da ufficio Quasi
Normal (Bulo, 1996), la gamma Touch
(Poltrona Frau, 1999), la libreria
Graduate (Molteni, 2003), il servizio
da caffè Tower (Alessi, 2004), la
Chauffeuse Milana (Sawaya & Moroni,
2005), le sedie So So (Emeco, 2012),
la sedia Oxymore (Figueras, 2012),
la gamma Less Less (Unifor, 2013),
il sistema Cases (Unifor, 2013),
il tavolo 1=2 (Cassina, 2013), le
lampade Objective (Artemide, 2013)
ed Equilibrist (Artemide, 2014), una
collezione di pavimenti Bolon by Jean
Nouvel (Bolon, 2016). Dal 2009 Jean
Nouvel ha sviluppato con le Galeries
Gagosian e Patrick Seguin tre collezioni
in edizione limitata: Table au Km (2011),
Boite à Outils (2011), Triptyques (2014).
Jean Nouvel Design ha sviluppato
allo stesso tempo un’attività di
architettura di interni e di scenografia.
Fra le realizzazioni più importanti dello
studio ricordiamo la scenografia
della mostra “Extreme Beauty” per
Dolce & Gabbana nelle sale espositive
del Palazzo della Regione di Milano
nel 2009, il negozio H&M degli
Champs Elysées a Parigi nel 2010,
la mostra “Progetto, ufficio da Abitare”
al salone del mobile di Milano nel 2013,
e il Design Lab di Hyundai Card a Seul
nel 2014, e l’edificio che ha ospitato
nel 2016 la mostra Lascaux
a Gwangmyeong nel 2016.
Jean Nouvel was born in Fumel
(France) in 1945. After his studies
at the School of Fine Arts in
Bordeaux, Jean Nouvel is the first
to be admitted to the National
High School of Fine Arts Of Paris in
1966 where he graduated in 1972.
Initially assistant to architect
Claude Parent, inspired by urban
planner and essayist Paul Virilio,
he opened his first studio in 1970.
He is co-founder of the “March 1976”
movement, whose objective is to fight
corporatism of Architects, and of the
Syndicat de l’Architecture. His stance
taken on the inclusion of architecture
in the urban context, as well
as the constant originality of
his projects around the world
have contributed to defining his
international image. His work is
acknowledged by numerous
awards both in France and abroad.
In 2008 he received the
prestigious Pritzker Prize.
Main construction sites and
ongoing studies: Louvre Museum
(Abou Dhabi), National Museum
of Qatar (Doha), 53W 53 “Tour de
Verre” and extension of the MoMA
(New York), Learning Resource
Center (Nicosia), 2 residential towers
(Kuala Lumpur), 4 residential towers
Anderson 18 (Singapore), Ardmore
residential tower (Singapore), La
Marseillaise office tower (Marseille),
office tower and Duo hotel (Paris),
European patent office EPO
(Rijswijk), HEKLA office tower
(Paris), National Museum of Art
of China NAMOC (Beijing), head
architect of the planning for Seguin
Island (Boulogne-Billancourt)…
In the field of design, Jean Nouvel
created his first items of furniture
in 1987, under the “Cartes Blanches
du Via”. He then develops a
number of collections linked to
his architectural projects: the
Elémentaires armchair for the Tours
Congress Center (Unifor 2017),
the Saint James line for the Saint
James Hotel in Bouliac (Ligne Roset)
the seats for the Opéra National
de Lyon (Figueras), the Less range
(restyled in 2013 in aluminum under
the name Less Less) for the Cartier
Foundation in Paris (Unifor).
In 1995 he founded the company
Jean Nouvel Design: to date Jean
Nouvel has created more than 100
pieces of furniture including the
Quasi Normal office desk (Bulo,
1996), the Touch line (Poltrona
Frau, 1999), the Graduate bookcase
(Molteni, 2003), the Tower coffee
set (Alessi, 2004), the Milana
Chauffeuse (Sawaya & Moroni,
2005), the So So chairs (Emeco,
2012), the Oxymore chair (Figueras,
2012), the Less Less range (Unifor,
2013) the Cases system (Unifor,
2013), the 1 = 2 Table (Cassina,
2013), the Objective (Artemide, 2013)
and Equilibrist (Artemide, 2014)
lamps, and the flooring collection
Bolon by Jean Nouvel (Bolon, 2016).
From 2009, Jean Nouvel developed
three limited edition collections with
the Galeries Gagosian and Patrick
Seguin: Table au Km (2011), Boite à
Outils (2011) and Triptyques (2014).
Jean Nouvel Design developed an
interior architecture and scenography
activity at the same time. Some of
the most important creations by
JND include the scenery of the
“Extreme Beauty” exhibit for Dolce
& Gabbana at the Palazzo della
Regione in Milan in 2009, the H&M
store on Champs Elysées in Paris
in 2010, the “Progetto: ufficio da
abitare” exhibit at the Salone del
Mobile in Milan in 2013, the
Design Lab by Hyundai Card in
Seoul in 2014, and the building
that hosted the Lascaux exhibit
in Gwangmyeong in 2016.
Jenkins & Uhnger
Designers
Pallucco
Thomas Jenkins (Regno Unito) e Sverre
Uhnger (NO) collaborano sotto il nome
Jenkins & Uhnger. Il tavolo modulare As
Long As You Like (2015) è stato
il nostro primo progetto e stiamo
continuando a collaborare su progetti
selezionati.
“Attraverso un processo collaborativo
di osservazione, prototipazione e
dialogo puntiamo a creare prodotti con
identità e contenuti.”
“Lavorando all’interno di categorie
prestabilite, mettiamo alla prova
gli archetipi e i vincoli portando un
nuovo punto di vista su raffinatezza,
funzionalità, emozione o tecnologia.”
Thomas Jenkins ha lavorato in
importanti società di design prima di
fondare il proprio studio nel 2010. Il suo
interesse per la produzione e i materiali
in combinazione con le sue abilità
artigianali tradizionali lo hanno portato
a creare mobili e oggetti progettati
per l’interazione. Ha disegnato oggetti
per varie aziende tra cui Hay (DK),
Skagerak (DK) e Iris Hantverk (SE).
Sverre Uhnger è un artigiano esperto
e designer, ha studiato all’Accademia
Nazionale di Arte e Design di Bergen
e all’ Università di Aalto. Sverre si
concentra sulla creazione di prodotti
che risultano di utilizzo naturale per
l’utente e in cui le qualità intrinseche
dei materiali e le tecniche di produzione
sono enfatizzate. Ha disegnato oggetti
per alcune aziende tra cui Mitab (SE),
Brdr. Krüger (DK) e Magnor (NO).
Thomas Jenkins (UK) and Sverre
Uhnger (NO) collaborate under the
name Jenkins&Uhnger. The modular
table As Long As You Like (2015)
was our first project and we are
continuing to collaborate on selected
projects. “Through a collaborative
process of observation, prototyping
and dialogue we aim to create
products with identity and content.”
“Working within established
categories we challange archetypes
and constraints by bringing a new
angle on refinement, function,
emotion or technology.”
Thomas Jenkins has worked in
leading design companies before
starting his own studio in 2010.
His interest in manufacturing
and materials combined with his
traditional craft skills has led to
him to create furniture and objects
designed for interaction. He has
designed objects for amongst others
Hay (DK), Skagerak (DK) and Iris
Hantverk (SE).
Sverre Uhnger is a trained craftsman
and educated designer from Bergen
National Academy of Art and Design
and Aalto University. Sverre focuses
on creating products that feel natural
to the user and where the inherent
qualities of the materials and the
production techniques is emphasised.
He has designed objects for amongst
others Mitab (SE), Brdr. Krüger (DK)
and Magnor (NO).
Kazuhiro Yamanaka
Nato a Tokyo nel 1971, Kazuhiro
Yamanaka è laureato presso il Royal
College of Art (Londra) nel 1997.
Prende parte a diversi aspetti
del design: dal design di mobili al
lighting design, alle Installazioni.
La lista attuale dei clienti comprende
Pallucco, Boffi, Ingo Maurer,
Saazs, Alessi e musei in tutto
il mondo. Gli sono stati attribuiti
numerosi premi tra cui Winner
Design Report Award 2004 (Milano).
La sua creazione appartiene alla
collezione del MoMA (New York).
Ha realizzato gli impianti di
illuminazione al Victoria & Albert
Museum (Londra), Collette (Parigi),
Designboom, Laforet Museum
(Tokyo), Design Museum Hangaram
(Seoul), ecc. Kazuhiro Yamanaka
è stato menzionato in tutto il mondo
nelle seguenti pubblicazioni: Abitare,
Casa Abitare, Notizie design Diffusion,
Esquire, Domus, Elle Decor, Interni,
Intramuros, MD, Metropolitan
Home, The New York Times,
Ottagono, Vogue, Wallpaper *.
Ha preso parte come giudice
in molti concorsi internazionali
di design, come HKDA Design
Awards 2009 e Designboom
International Design Competitions.
É stato Nominato professore
associato presso Musashino Art
University a Tokyo nel 2014.
La sua prima importante mostra
monografica è stata nel 2017 alla
Power Station of Art di Shangai.
Collezioni permanenti: MoMa
(New York), Museo Alessi (Italia),
Power Station of Art (Cina). Clienti:
Pallucco (Italia), Boffi (Italia), Ingo
Maurer (Germania), Alessi (Italia),
Saazs (Francia), Colette (Francia),
Designboom (Italia), Victoria and
Albert Museum (UK), Power
Station of Art (China) ecc.
Born in Tokyo in 1971. Kazuhiro
Yamanaka graduated from Royal
College of Art (London) in 1997.
He participates in different
aspects of design: from piece
furniture design to lighting design
and Installation. Current client
list includes Pallucco, Boffi, Ingo
Maurer, Saazs, Alessi and Museums
worldwide. Awarded many prizes
including Winner, Design Report
Award 2004 (Milan). His creation
belongs to a collection of MoMA
(New York). He has also realised
lighting installations at Victoria
& Albert Museum (London),
Collette (Paris), Designboom,
Laforet Museum (Tokyo), Hangaram
Design Museum (Seoul) etc.
Kazuhiro Yamanaka has been
featured worldwide in the following
publications: Abitare, Casa
Abitare, Design Diffusion News,
Esquire, Domus, Elle Decor, Interni,
Intramuros, MD, Metropolitan
Home, The New York Times,
Ottagono, Vogue, Wallpaper*.
He has also judged at many
international design competitions
such as HKDA Design Awards
2009 and Designboom
International Design Competitions.
Appointed as an associate
professor at Musashino art
University in Tokyo since 2014.
His first major solo exhibition
taken place at Power Station
of Art in Shanghai in 2017.
Permanent Collection:
MoMA (New York), Alessi
Museum (Italy), Power Station
of Art (China).
Clients: Pallucco (Italy),
Boffi (Italy), Ingo Maurer
(Germany), Alessi (Italy), Saazs
(France), Colette (France),
Designboom (Italy), Victoria
and Albert Museum (UK),
Power Station of Art (China) etc.
Lagranja Design
L’avventura di Lagranja Design
è cominciata nel 1998, quando i
fondatori Gabriele Schiavon e
Gerard Sanmartí si incontrarono
nel centro di ricerca Fabrica di Treviso.
Nel 2002 fondano Lagranja Design,
uno studio di design multidisciplinare
dove sviluppano progetti di varia
natura a una sola condizione: divertirsi
senza ripetersi. Lagranja Design
prende nome della via dove venne
aperto il primo studio e significa in
spagnolo “la fattoria”. Un concetto
che ha subito conquistato i fondatori:
infatti, il lavoro, per loro, deve essere
come una fattoria, dove tutto segue il
proprio corso naturale, in maniera
quasi selvaggia e imprevedibile.
Lo studio progetta prodotti e
arredamenti. Gli ambienti e i prodotti
di Lagranja Design hanno sempre una
storia da raccontare: è proprio questo
lo scopo dei fondatori sui loro progetti,
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