INTERVISTA CON RUBY BARBER
Mary Lennox Studio
Mary Lennox, studio berlinese celebre per il suo
variegato portfolio che spazia dall’automotive
alla moda e al design, collabora per la prima volta
con Zucchetti, delineando il suo primo progetto
nel mondo dei rubinetti. L’obiettivo era evidenziare
il legame intrinseco tra gli oggetti e il mondo
naturale, mediante un’attenta osservazione che
ha rivelato la sottile relazione tra il fluire organico
della natura e la sofisticata funzionalità dei
prodotti Zucchetti. Sono state così concepite due
installazioni a complemento delle nuove collezioni
PAN S e Sablier. Il processo creativo ha preso
forma attraverso un coinvolgente dialogo e una
profonda comprensione dell’etica progettuale di
Zucchetti, che ha guidato la scelta verso materiali
naturali in armonia con l’essenza delle collezioni.
Ruby Barber, fondatrice dello Studio Mary Lennox,
risponde ad alcune domande su questa
affascinante collaborazione.
INTERVIEW WITH RUBY BARBER
Mary Lennox Studio
Mary Lennox, a Berlin studio famous for its
broad portfolio reaching over automotive,
fashion and design, collaborates with Zucchetti
for the first time, outlining its first project in the
world of taps. The objective was to highlight
the native link between objects and the natural
world. A careful observation revealed the subtle
relationship between the organic flow of nature
and the sophisticated functionality of Zucchetti
products. Two installations were thus conceived
to complement the new Pan S and Sablier
collections. The creative process benefited from
an engaging dialogue and a deep understanding
of Zucchetti’s design ethos, which guided the
choice towards natural materials in harmony
with the essence of the collections. Ruby Barber,
founder of Studio Mary Lennox, answers some
questions about this fascinating collaboration.
Z
Nella tua carriera hai lavorato su
varie tipologie di prodotti, è la
prima volta che ti occupi di oggetti
tecnici, seppure di design, come
la rubinetteria?
R.B
Nel corso degli anni abbiamo lavorato
davvero su un ampio spettro di “mondi” di
prodotti di design: dalla ceramica, ai lavabi
e alla cucina, dalle sfilate di moda, alle
automobili e all’arredamento. Zucchetti è
la nostra prima interazione focalizzata
in modo molto specifico sulla rubinetteria,
un mondo affascinante, che per noi
si connette istintivamente con la materia
naturale.
Z
Raccontaci le due installazioni che
hai progettato per le collezioni
Pan S e Sablier di Zucchetti. Quali
sono le relazioni che hai cercato
tra le tue creazioni e gli oggetti di
Zucchetti?
R.B
Abbiamo voluto evidenziare il legame
filosofico tra la rubinetteria e l’ambiente
naturale. Insieme ai nostri colleghi dello
Studio Lys, abbiamo studiato le connessioni
tra movimento e texture presenti in natura,
e il modo in cui questi legami influenzano
il design dei prodotti.
Z
Come hai interpretato i prodotti
Zucchetti nella tua installazione?
R.B
Nelle nostre installazioni, ci siamo
concentrati su due temi diversi per le due
collezioni, che riflettono le diverse anime
dei due progetti. Per Sablier abbiamo
studiato l’abito di sabbie, rocce e
minerali, di come questi acquisiscono
la loro morbidezza attraverso il tempo e
l’interazione con l’ambiente e gli elementi.
Z
Over the years you have worked
on various types of products, from
automotive to design, from fashion
to cosmetics; is this the first time
you have dealt with technical
objects, albeit of design, such as
faucets?
R.B
Over the years we really worked across
a broad spectrum of design product
“worlds” - from ceramics, wash basins
and kitchen technology to fashion
presentation, cars and furniture. Zucchetti
is our first interaction which is very
specifically focused on faucets which is a
fascinating world that for us seamlessly
connects with natural material.
Z
Tell us about the two installations
you designed for Zucchetti’s Pan S
and Sablier collections. What
are the relationships you looked
for between your creations and
Zucchetti’s objects?
R.B
We wanted to highlight the philosophical
connection between the faucets and
the world of nature. Together with our
colleagues at Studio Lys, we studied these
connections between movement and
textures found in nature, and the way those
inform the design of the products.
Z
How have you interpreted
Zucchetti’s products in your
installation?
R.B
In our installations, we focused on two
different themes for the two collections -
one is a study of sands, rocks and
minerals, how those gain their smoothness
through time and interaction with their
environment and the elements.We chose
Abbiamo scelto questi ciottoli unici,
ognuno dei quali racconta la propria storia
attraverso variazioni di colore, dimensione
e consistenza. Qualcosa nella moltitudine
di ciottoli sembra una visione ingrandita
dei granelli di sabbia, ognuno unico,
intrecciato insieme in un paesaggio. Per
Pan S abbiamo optato per un’installazione
di ispirazione botanica, abbiamo lavorato
con foglie e steli di beetleweed per creare
motivi simili a frattali. Attraverso la molti-
plicazione di forme uniche ma semplici,
si crea un movimento che si esprime sia
nella struttura d’insieme scultorea, sia
tramite la singola foglia e radice o stelo.
Z
Come è iniziato il tuo processo
creativo e come sei arrivato al
risultato finale?
R.B
Il processo è iniziato attraverso la con-
versazione e lo studio dell’evoluzione del
pensiero e della filosofia all’origine della
creazione della collezione e del design
degli articoli. Questo istintivamente ci ha
condotti in un viaggio di interazione
con diversi materiali naturali, alla ricerca
di punti di intersezione e similitudini.
Z
Perché sono stati scelti questi
specifici elementi naturali?
R.B
C’è qualcosa di intuitivo nel processo di
scelta dei materiali, soprattutto quando
si lavora con sostanze naturali, si finisce
per optare per elementi che possano
avere una poetica, che aiuti a raccontare
la storia. Lavorare con materiali organici
significa rapportarsi spesso con il
movimento e con la consistenza, aspetti
che abbiamo trovato sia nei ciottoli che
nelle foglie di beetleweed.
these unique pebbles, each telling its
own story through color, size and texture
variation. Something about the multitude
of pebbles feels like an enlarged view
into grains of sand - each unique, weaved
together into a landscape.
For the botanical inspired installation,
we worked with beetleweed leaf and stems
to create fractal-like patterns, through
multiplication of those unique yet simple
shapes, creating movement that is
expressed both through a sculptural form,
as well as through the individual leaf and
root-like stems.
Z
How did your creative process start,
and how did you arrive at the final
output?
R.B
The process started through conversation
and a study of the thought process
and philosophy behind the creation of the
collection and the design of the items,
which intuitively then sent us on a journey
of interacting with different natural
materials, looking for these points of inter-
section and similarities.
Z
Why did you choose these specific
natural elements?
R.B
There is something intuitive in the process
of choosing the materials, especially
when working with natural materials, you
end up going for things that may have
some poetic quality in them that helps tell
the story. Working with organic materials
is a lot about a movement and texture,
which we found both in the pebbles and in
the beetleweed.
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