consultancy in tutte le sue forme. La filosofia
dello studio si basa su un approccio concettuale
inedito e trae forza da un vasto background
iconografico e visionario, generando risultati di
unicità. L’attenzione per i dettagli e l’emozione
che possono generare nelle persone, così come
l’uso del colore, a volte ardito, e il mix inedito ma
armonico tra i materiali scelti sono fondamentali
nei progetti dello studio. Altro elemento di forza
è la multidisciplinarità, il saper far dialogare
all’interno di uno stesso progetto ambiti diversi
come il design, la moda e l’arte.
Studiopepe is a design studio founded in Milan in 2006
by Arianna Lelli Mami and Chiara Di Pinto. The studio
focuses on creative consultancy (interiors, product
design, editorial, set-design, color consultancy…). The
studio’s philosophy takes a strong visionary approach
thanks to an iconographic background that generates
unique results. The attention for details and emotions
that can be generated in people, as well as the use of
color, sometimes daring, and the unusual but harmonius
relationship between materials are fundamental in each
project of the studio. Studiopepe also takes advantage
of multidisciplinarity, knowing how to create a dialogue
within different areas such as design, fashion and art.
Sylva Gortana
Sylva Gortana si forma all’Istituto Europeo di
Design a Milano e all’Università di Canberra
in Australia. Concluso il percorso universitario
con il massimo dei voti collabora con studi
di architettura progettando mostre, stand ed
eventi. Dopo aver conseguito un master in Hotel
Design presso la Domus Academy di Milano, si
specializza nella progettazione di alberghi di
lusso, centri benessere e termali. La continua
ricerca della giusta sintesi estetica tra spazio e
materia rappresenta l’equilibrio alla base dei
suoi progetti in cui il design interagisce con
la storia, l’evoluzione del gusto e delle mode,
giocando con le forme e la funzionalità.
Sylva Gortana trained at the European Design Institute
in Milan and at Canberra University in Australia. After
brilliantly ending her university career she began
working with architectural firms, designing exhibitions,
stands and events. After obtaining a master in Hotel
Design at the Domus Academy of Milan, she began
specialising in the design of luxury hotels, wellness
centres and SPAs. The constant search for the right
aesthetic synthesis between space and matter
represents the balance at the bottom of her projects in
which design interacts with history, the evolution of taste
and fashions, while playing with shapes and functions.
Talva design
Tal Waldman (Talva Design) è un’artista, designer
e architetto con base a Parigi.
Completa i suoi studi di arte e architettura
lavorando per studi internazionali, da Jean
Nouvel, Christian de Portzamparc a Jean Paul
Viguier. Lo studio Talva Design a Parigi è una
sintesi tra design e arte capace di offrire soluzioni
d’interni, accessori per la casa e di arredo.
Tal Waldman (Talva Design) is an artist, designer
and architect based in Paris. He completed his art
and architecture studies working for international
firms, from Jean Nouvel to Christian de Portzamparc
and Jean Paul Viguier. The Talva Design studio in
Paris is a synthesis between design and art capable
of providing interior design solutions and home and
furnishing accessories.
The Elusive Otter
Le raffinate illustrazioni di Raffaella Audiffredi,
ideatrice del progetto, puntano una lente
d’ingrandimento sul mondo animale creando
tavole su cui s’innesta una dimensione letteraria
a firma dello scrittore Matteo Sartori. La
collaborazione con Wall&Decò arricchisce di
fascino il viaggio della “lontra timida” e sposa
l’esperienza artistica di The Elusive Otter a una
nuova realtà applicativa. Raffaella Audiffredi:
Architetto, laureata al Politecnico di Milano,
dopo aver lavorato in Italia e all’estero, nel
2010 apre il suo studio a Milano. Nel 2013 crea
il progetto The Elusive Otter. Matteo Sartori:
Laureato in Scienze politiche all’Università Statale
di Milano, dal 2002 al 2012 lavora per il cinema e
la pubblicità. È autore di tre romanzi.
The refined illustrations of Raffaella Audiffredi, author
of the project, zoom in details on the animal world,
creating canvases on which a literary dimension
signed by writer Matteo Sartori is triggered. The
collaboration with Wall&Decò enriches the journey
of the ‘’elusive otter’’ with charm and combines
the artistic experience of The Elusive Otter to a new
application field. Raffaella Audiffredi: Architect,
graduated at the Polytechnic University of Milan,
opened her studio in Milan in 2010, after working
in Italy and abroad. She conceived The Elusive Otter
project in 2013. Matteo Sartori: Graduated in political
sciences at the State University of Milan, he worked in
the cinema and advertising field from 2002 to 2012.
He is the author of three novels.
Tommaso Guerra
Dopo 12 anni come pubblicitario in numerose
agenzie, Tommaso si dedica pienamente alla
sua attività naturale: esprimersi attraverso le arti
grafiche. Il suo campo di azione lo porta in giro
per il mondo e varia di continuo: dalla strada,
con installazioni e arredo urbano site specific agli
interni, dove spazia dalla decorazione muraria a
progetti completi di interior design.Il suo è un
percorso in continua evoluzione, fatto di dialogo
aperto con i luoghi e con gli oggetti.
After 12 years as advertising agent in numerous
agencies, Tommaso fully focused on his natural
activity: express himself through graphic arts.
His work field takes him around the world and
changes constantly: from the road, with exhibitions
and urban furniture site specific for interiors, where
he ranges from wall decorations to complete interior
design projects. His path constantly evolves, and
consists of an open dialogue with places and objects.
Xavier Barcelona
Xavier è nato a Copenaghen 220 anni fa, è
moderatamente esagerato. Vive con il suo computer
portatile che porta dentro una custodia rossa, gira
il mondo, vede cose e le traduce in immagini che
prendono vita in un modo o nell’altro.
Xavier was born in Copenaghen 220 years ago,
he is fairly exaggerated. He lives with his portable
computer which he keeps in a red case, he travels the
world, sees things and translates them into images
which take on life one way or another.
Wladimiro Bendandi
Wladimiro, dopo la maturità artistica, affina la
sua tecnica studiando design e comunicazione
visiva. Le sue collaborazioni professionali sono
trasversali ed esplora le mille sfaccettature del
graphic design. Dal 2007 ha creato D+, il suo
studio di progettazione con la convinzione che
un buon progetto comunicativo è un diritto di
tutti. La progettazione grafica è per lui, infatti,
una forma di design vasta e virale in grado di
interagire con la quotidianità in un’ottica di
continua ricerca e contaminazione.
Sin dal 2009 collabora con Wall&decò seguendo
e progettando tutti gli strumenti strategici di
comunicazione visiva.
Wladimiro, after graduating from art school,
refined his technique by studying visual design and
communication. He has worked with numerous
leading brand names like Diesel and with artists such
as Jovanotti and has cooperated in projects such as
the Turin World Design Capital.
In 2007, he set up D+, his own design firm in the
conviction that everyone is entitled to a good
communication project. For him, communication
is in fact a vast and viral form of design able to
interact with daily existence in a perspective of
ongoing search and contamination. Since 2009 he
has collaborated with Wall&decò following and
planning all visual communication tools
