della designer olandese, sin dai tempi del liceo agli
studi all’Amsterdam Fashion Institute e al Sandberg
Instituut. Da quando ha aperto il suo studio nel
2013, ha coltivato la sua curiosità per l’artigianalità,
sperimentando vecchie tecniche di produzione
tessile per affinarle e portarle a uno stadio più
avanzato. Il lavoro di Mae Engelgeer abbraccia
sottili palette di colori, motivi ed elementi lineari.
Composizioni
complesse
si
fondono
con
la
perfezione per stabilire l’armonia. Esplorazioni
creative sul contrasto di materiali e texture danno
forma a opere che sono lussuose nella loro tattilità
e dimensionalità. Oltre a sviluppare le proprie
collezioni, Mae Engelgeer collabora con marchi di
tutto il mondo per progetti che vanno dai prodotti
tessili e dal design di mobili alle esplorazioni dei
materiali e alla direzione artistica/colore, fino
alle installazioni su larga scala e alle opere d’arte
pubbliche. “Il mio lavoro è guidato dall’intuizione
e dal desiderio di creare. Mentre mi considero una
sognatrice nella creazione di nuove atmosfere,
sono in grado di tradurre rapidamente queste idee
in opere tangibili utilizzando le giuste texture,
materiali e colori. Quando mi viene chiesta la
mia visione nelle collaborazioni, sento un certo
senso di libertà nell’esplorare una moltitudine di
possibilità”. — Textile design has always been at the
heart of Dutch designer Mae Engelgeer’s work, from
her high school days to her studies at the Amsterdam
Fashion Institute and Sandberg Instituut. Since
opening her own studio in 2013, she has nurtured
her curiosity for the craft, experimenting within the
existing boundaries of textile production to elevate
old techniques to modernity. Mae Engelgeer’s
work embraces subtle color palettes, patterns and
linear elements. Complex compositions merge
with perfection to establish harmony. Creative
explorations into the material and texture contrasts
result in works that are luxurious in their tactility
and dimensionality. In addition to developing her
own collections, Mae Engelgeer also works with
brands around the world on projects ranging from
textile products and furniture design to material
explorations and art/color direction, large-scale
installations and public artworks. “My work is driven
by intuition and the desire to create. While I consider
myself to be a dreamer in the creation of new
atmospheres, I am able to quickly translate those
ideas into tangible works using the right textures,
materials and colors. When asked for my vision in
collaborations, I feel a certain sense of freedom to
explore a multitude of possibilities.”
MARÍA GÓMEZ GARCÍA
Proprietaria e direttrice dello studio creativo
Estudio PAM ha sviluppato grafiche destinate a
materiali e utilizzi diversi, come sedie, carte da
parati, porte, tavoli, tessuti; lavora, tra gli altri, per
clienti con sede in Spagna, Italia, Brasile e Stati
Uniti. In precedenza, ha collaborato con aziende
e marchi come Le Lis Blanc (marchio brasiliano
di moda e oggetti per la casa) e ZARA (Spagna).
Ha un’esperienza decennale nella ricerca dei
nuovi trend della moda e della grafica nelle più
significative città del mondo (Londra, New York,
Parigi, San Paolo, Seoul e Hong Kong). Tutti i suoi
disegni e le illustrazioni sono eseguiti a mano
e riflettono il suo bagaglio professionale, il
cosmopolitismo e la passione per la grafica. — As
owner and director of Estudio PAM – a creative studio
– has been developing artwork for different usages
and materials such as chairs, wallpapers, doors,
tables, textiles, among others, for clients based in
Spain, Italy, Brazil and US. Previously, has worked for
companies and brands such as Le Lis Blanc (Brazilian
fashion and housewear brand) or ZARA (Spain). With
more than 10 years of experience, has collaborated
as visual coolhunter and shopping in cities in
different continents (London, New York, Paris, Sao
Paulo, Seoul and Hong Kong). All of her drawings
and illustrations are handmade created and reflects
her professional experience, cosmopolitanism and
passion for artwork.
NINA MAGON
Famosa in tutto il mondo per la creazione di spazi
spettacolari, Nina Magon, fondatrice e direttrice di
Contour Interior Design, è un’interior designer dalle
molteplici sfaccettature, che realizza lussuosi progetti
residenziali, commerciali e di ospitalità, compresa
una collezione di prodotti lifestyle. Conosciuta
per la sua estetica tagliente e audace, infonde in
ogni progetto il suo stile inconfondibile utilizzando
elementi audaci, colori e modernità senza tempo.
Nina crea spazi e pezzi unici e lussuosi, che stimolano
i sensi e si ispirano alle culture del mondo, per
offrire l’eccellenza alla sua clientela esigente. Oltre
ai numerosi premi e riconoscimenti per il suo design,
Nina è stata protagonista di importanti pubblicazioni
come Architectural Digest, Elle Décor, Interior
Design Magazine, Hospitality Design Magazine, Luxe
Magazine, The Robb Report, Wall Street Journal
e molte altre. — Globally renowned for creating
spectacular spaces, Nina Magon, founder and principal
of Contour Interior Design, is a multifaceted interior
designer, delivering luxurious residential, commercial,
and hospitality projects, inclusive of a curated
collection of lifestyle product design. Known for her
edgy and bold aesthetic, she infuses each design with
her signature style by using bold elements, color, and
timeless modernity. Nina creates uniquely luxurious
spaces and pieces, which excite the senses and are
inspired by worldly cultures, to deliver excellence to
her discerning clientele. In addition to her numerous
design awards and recognition, Nina has been featured
in distinguished publications including Architectural
Digest, Elle Décor, Interior Design Magazine, Hospitality
Design Magazine, Luxe Magazine, The Robb Report,
Wall Street Journal and many more.
PAOLO BADESCO
COSTANTINO AFFUSO
Un progetto dell’interior designer Paolo Badesco che
dal 2005 presenta al pubblico milanese, attraverso il
suo primo negozio di corso Magenta 96, un repertorio
di suggestioni dal sapore nord europeo: arredi e
complementi vintage volutamente non restaurati,
abbinati a una selezione di oggetti contemporanei
frutto di una ricerca tra Europa e Stati Uniti. Nel
2011 con l’architetto Costantino Affuso, già senior
architect dello Studio Paolo Badesco interior design,
il progetto si amplia acquisendo una nuova location
in via Palermo 1, nel cuore del Brera Design District.
Le inedite proposte e gli allestimenti arditi hanno
fatto guadagnare a Raw l’attenzione della stampa
internazionale e di un pubblico sempre più sensibile
alle nuove tendenze. — A project of the interior
designer Paolo Badesco, who since 2005 presents
to the public in Milan, through its first store in Corso
Magenta 96, a repertoire of suggestions with a northern
European flavor: vintage furniture and accessories
deliberately not restored, combined with a selection
of contemporary works resulting from a selection
between Europe and the United States. In 2011, with
the architect Constantino Affuso, formerly senior
architect at the Paolo Badesco interior design studio,
the project expanded by acquiring a new location in Via
Palermo 1, in the heart of Brera Design District. The new
proposals and daring installations have earned Raw
to the attention of the international press and of an
increasingly sensitive public to new trends.
SANS NOM STUDIO
Sans Nom è uno studio di consulenza creativa
fortemente improntato sul design di prodotto. Con il
suo approccio intraprende una ricerca radicale con
lo scopo di riscoprire dettagli quotidiani, portandone
l’intrinseca poesia in oggetti d’uso.
I fondatori scelgono di rimanere anonimi affinché gli
oggetti possano esprimersi nella forma più diretta.
Sans Nom is a creative studio with a deep-rooted focus
on product design. With its work it takes a radical
approach and aims to discover hidden everyday details
bringing their poetry into objects of use and research.
Their founders, driven by a profound passion to create
objects, choose to remain anonymous to let their
objects speaking in a pure form.
SERENA CONFALONIERI
Dopo una laurea specialistica in Interior Design
conseguita a pieni voti presso il Politecnico di
Milano, Serena ha lavorato in diversi studi di
architettura e design, a Milano, Barcellona e
Berlino. Ora dirige il suo studio a Milano, lavorando
su progetti che spaziano dall’interior alla grafica
fino al textile design collaborando con importanti
aziende di design sia in Italia che all’estero. — After
a Master Degree in Interior Design at Politecnico di
Milano, Serena worked in many architecture and
design practices, moving from Milano to Barcelona
and Berlin. Now she runs her own studio in Milano,
working on interior, graphic and textile design
projects and collaborates with important companies
in Italy and abroad. She has also collaborated with
textile and ceramic manufacturers as free-lance
decorative designer and with publishing companies
as illustrator of fantasy books.
SILVIA STELLA OSELLA
Silvia lavora nell’ambito della comunicazione
visiva dal 2005. Dopo aver studiato Illustrazione
all’Istituto Europeo di Design si specializza in
ambito tessile con un Master in Textile Design
e postgraduate al Central Saint Martins College
di Londra. Dopo aver lavorato in alcune tra le più
importanti aziende tessili europee ha aperto il suo
studio di design di superficie e consulenza a Milano.
Attualmente collabora con brand internazionali
quali il gruppo Inditex - Zara, Zara Kids, Adidas,
Mango e Topshop, ed è docente del corso di Pattern
Design allo IED di Torino. Grazie al suo background
multidisciplinare e al costante aggiornamento ha
sviluppato un’estetica contemporanea e in continua
evoluzione, in grado di coniugare progettualità e
artigianalità. Nel 2015 ha co-fondato ILUUT, marchio
innovativo di abbigliamento sostenibile. — Silvia
has been working in visual communication since
2005. After an illustration and visual communication
BA at IED, she focuses on textile design with an MA
and post-graduate courses at the Central Saint
Martins College of Art, London. After working for
some of Europe’s leading textile companies she has
opened her surface design and consultancy studio
in Milan. She collaborates with international brands
such as the Inditex group - Zara, Zara Kids, Adidas,
Mango, Topshop, and she is a visiting Professor in
Surface and Pattern Design at IED Turin. Thanks to
her multidisciplinary background and to a constant
research she has developed a contemporary and
always evolving aesthetic, able to combine design
knowledge and sense of craftsmanship. In 2015 she
has co-founded ILUUT, a sustainable and innovative
fashion start up.
SIMONE FANCIULLACCI
Nato e cresciuto in Liguria, dopo la laurea
conseguita nel 2007 presso il Politecnico di Milano,
fonda lo studio 4P1B con il quale ottiene numerose
pubblicazioni e riconoscimenti tra i quali l’IF Design
Award, il Good Design Award e una menzione
d’onore alla XXIII edizione del Compasso d’Oro. Nel
2017, conclusa l’esperienza dello studio, inizia a
firmare con il proprio nome i progetti che sviluppa.
Tra i principali clienti Nilufar Gallery, Secondome,
De Vecchi Milano 1935, Wall&decò, Martinelli Luce,
Lago, Chairs&More. Simone Fanciullacci è anche
titolare e art director del marchio Edizione Limitata
con il quale sviluppa e commercializza progetti
prodotti in piccole serie andando a riscoprire
materiali,
tecniche
e
artigiani
sul
territorio
italiano. — Simone Fanciullacci was born and
raised in Liguria and after graduating in 2007 from
the Polytechnic University of Milan, he founds the
4P1B Studio obtaining numerous publications and
awards, including the IF Design Award, the Good
Design Award and an honourable mention at the
23rd edition of the Compasso d’Oro. In 2017, having
completed the studio’s experience, he begins to sign
the projects he develops under his own name. Among
his main clients are Nilufar Gallery, Secondome, De
Vecchi Milano 1935, Wall&decò, Martinelli Luce, Lago,
Chairs&More.
Simone Fanciullacci is also the owner and art
director of Edizione Limitata brand with which he
develops and markets projects produced in small
series, rediscovering materials, techniques and
craftsmen in Italy.
STUDIOPEPE
Studiopepe è uno studio di design fondato a Milano
nel 2006 da Arianna Lelli Mami e Chiara Di Pinto.
Lo studio si occupa di creative consultancy in tutte
le sue forme. La filosofia dello studio si basa su
un approccio concettuale inedito e trae forza da
un vasto background iconografico e visionario,
generando risultati di unicità. L’attenzione per i
dettagli e l’emozione che possono generare nelle
persone, così come l’uso del colore, a volte ardito,
e il mix inedito ma armonico tra i materiali scelti
sono fondamentali nei progetti dello studio.
Altro elemento di forza è la multidisciplinarità,
il saper far dialogare all’interno di uno stesso
progetto ambiti diversi come il design, la moda e
l’arte. — Studiopepe is a design studio founded in
Milan in 2006 by Arianna Lelli Mami and Chiara Di
Pinto. The studio focuses on creative consultancy
(interiors, product design, editorial, set-design,
color consultancy…). The studio’s philosophy takes a
strong visionary approach thanks to an iconographic
background that generates unique results. The
attention for details and emotions that can be
generated in people, as well as the use of color,
sometimes daring, and the unusual but harmonius
relationship between materials are fundamental in
each project of the studio. Studiopepe also takes
advantage of multidisciplinarity, knowing how to
create a dialogue within different areas such as
design, fashion and art.
STUDIO SALARIS
Alessandra Salaris dopo studi classici divisa dalla
passione tra la medicina e l’architettura sceglie
la via piu’ creativa, studia quindi a Londra e al
Politecnico di Miano dove si Laurea. Appassionata
di arredamento, interior, design, fotografia, viaggi ,
salute e food trova il modo migliore per coniugare
i suoi hobby e trasformarli in lavoro, fonda quindi
il suo studio di consulenza creativa, a Milano,
nel cuore di Brera. I suoi viaggi sono rivolti alla
ricerca del bello che puo’ trovarsi anche in piccoli
oggetti che caratterizzano il luogo, le persone,
la cultura e la storia del paese visitato; pezzi che
sicuramente un giorno verranno fotografato nei
suoi set fotografici. — Alessandra Salaris was born
in Milan. She topped her classical education with the
study of interior design in London and Milan, where
she attended IED and graduated from Politecnico
di Milano. She later earned a Masters degree in
Marketing and Communication to better understand
the challenges of the business she faces everyday. As
of today, she has worked internationally. In the past
decade she has collaborated with the top magazines
and companies of the industry. Her ambition has
always been that of delivering a customized support
to help her clients achieve an aesthetic expression of
their brands. Her mission is to give a personal and
recognizable contribution that enhances the clients’
story and core values.
TALVA DESIGN
Tal Waldman (Talva Design) è un’artista, designer
e architetto con base a Parigi. Completa i suoi
studi di arte e architettura lavorando per studi
internazionali, da Jean Nouvel, Christian de
Portzamparc a Jean Paul Viguier. Lo studio Talva
Design a Parigi è una sintesi tra design e arte capace
di offrire soluzioni d’interni, accessori per la casa e
di arredo. — Tal Waldman (Talva Design) is an artist,
designer and architect based in Paris. He completed
his art and architecture studies working for
international firms, from Jean Nouvel to Christian de
Portzamparc and Jean Paul Viguier. The Talva Design
studio in Paris is a synthesis between design and art
capable of providing interior design solutions and
home and furnishing accessories.
THE ELUSIVE OTTER
Le raffinate illustrazioni di Raffaella Audiffredi,
ideatrice
del
progetto,
puntano
una
lente
d’ingrandimento sul mondo animale creando tavole
su cui s’innesta una dimensione letteraria a firma
dello scrittore Matteo Sartori. La collaborazione
con Wall&decò arricchisce di fascino il viaggio
della “lontra timida” e sposa l’esperienza artistica
di The Elusive Otter a una nuova realtà applicativa.
Raffaella
Audiffredi:
Architetto,
laureata
al
Politecnico di Milano, dopo aver lavorato in Italia
e all’estero, nel 2010 apre il suo studio a Milano.
Nel 2013 crea il progetto The Elusive Otter. Matteo
Sartori: Laureato in Scienze politiche all’Università
Statale di Milano, dal 2002 al 2012 lavora per il
cinema e la pubblicità. È autore di tre romanzi. — The
refined illustrations of Raffaella Audiffredi, author
of the project, zoom in details on the animal world,
creating canvases on which a literary dimension
signed by writer Matteo Sartori is triggered. The
collaboration with Wall&decò enriches the journey
of the ‘’elusive otter’’ with charm and combines the
artistic experience of The Elusive Otter to a new
application field. Raffaella Audiffredi: Architect,
graduated at the Polytechnic University of Milan,
opened her studio in Milan in 2010, after working in
Italy and abroad. She conceived The Elusive Otter
project in 2013. Matteo Sartori: Graduated in political
sciences at the State University of Milan, he worked
in the cinema and advertising field from 2002 to 2012.
He is the author of three novels.
TOMMASO GUERRA
Dopo 12 anni come pubblicitario in numerose
agenzie, Tommaso si dedica pienamente alla sua
attività naturale: esprimersi attraverso le arti
grafiche. Il suo campo di azione lo porta in giro
per il mondo e varia di continuo: dalla strada,
con installazioni e arredo urbano site specific agli
interni, dove spazia dalla decorazione muraria
a progetti completi di interior design.Il suo è un
percorso in continua evoluzione, fatto di dialogo
aperto con i luoghi e con gli oggetti. — After 12
years as advertising agent in numerous agencies,
Tommaso fully focused on his natural activity:
express himself through graphic arts. His work field
takes him around the world and changes constantly:
from the road, with exhibitions and urban furniture
site specific for interiors, where he ranges from wall
decorations to complete interior design projects. His
path constantly evolves, and consists of an open
dialogue with places and objects.
WLADIMIRO BENDANDI
Wladimiro, dopo la maturità artistica, affina la sua
tecnica studiando design e comunicazione visiva. Le
sue collaborazioni professionali sono trasversali ed
esplora le mille sfaccettature del graphic design. Dal
2007 ha creato D+, il suo studio di progettazione con
la convinzione che un buon progetto comunicativo
è un diritto di tutti. La progettazione grafica è per
lui, infatti, una forma di design vasta e virale in
grado di interagire con la quotidianità in un’ottica
di continua ricerca e contaminazione. Sin dal 2009
collabora con Wall&decò seguendo e progettando
tutti gli strumenti strategici di comunicazione
visiva per alcuni dei quali ha ricevuto anche
riconoscimenti internazionali. — Wladimiro, after
graduating from art school, refined his technique
by studying visual design and communication. He
has worked with numerous leading brand names
like Diesel and with artists such as Jovanotti and has
cooperated in projects such as the Turin World Design
Capital. In 2007, he set up D+, his own design firm in
the conviction that everyone is entitled to a good
communication project. For him, communication is in
fact a vast and viral form of design able to interact
with daily existence in a perspective of ongoing search
and contamination. Since 2009 he has collaborated
with Wall&decò following and designing all strategic
visual communication tools for some of which he has
also received international awards.
