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STUDIO ITALIA DESIGN
Very often teamwork generates winning
ideas. This has been the experience
for Studio Italia Design, a creative workshop
that brings together different intuitions
and gives shape to the ideas of the company’s
own people-technical and creative staff,
insiders who know the sector deeply.
The results of the synergy of craft, curiosity
and speed, contaminated by the endless
energy of Andrea Tosetto, are firmly
established success stories, like the
suspension lamp Sky–Fall, or the A–Tube
and Puzzle collections. EN
Dal lavoro di squadra nascono molto spesso
idee vincenti. È questa l’esperienza di
Studio Italia Design, un laboratorio creativo
che accoglie le intuizioni e dà forma
alle idee delle persone dell’azienda, tecnici,
creativi, conoscitori del settore. I risultati
della sinergia di mestiere, curiosità e
velocità, contaminati dall’energia inesauribile
di Andrea Tosetto, sono storie di successo
ormai consolidate, come la lampada
a sospensione Sky–Fall e le collezioni
A–Tube e Puzzle. IT
ANDREA TOSETTO
Andrea Tosetto studied at the Art High
School and at the Accademia delle Belle Arti
in Venice. At the age of 18, he joined the
company founded by his father Angelo in 1950,
which he soon took over. Andrea marks the
transition of the company from the classical
lines of that time to an innovative and
more contemporary language. His dynamic
entrepreneurial style and lively creative
vein come to life in refined products that
enhance the craftsmanship method. Andrea
succeeded in emphasising the company’s
know-how, focusing on the internalisation
of production processes and on the use
of quality materials with a strong bond with
the Venetian territory. Kelly and Nautilus,
are just some of Andrea’s creations for
Lodes. EN
Andrea Tosetto si forma al Liceo Artistico e
all’Accademia delle Belle Arti di Venezia.
A 18 anni entra a far parte dell’azienda fondata
dal padre Angelo nel 1950, di cui presto
prenderà le redini. Andrea segna il passaggio
dell’azienda dalle linee classiche dell’epoca ad
un linguaggio innovativo e più contemporaneo.
Il suo stile imprenditoriale dinamico e
la sua vena creativa vivace prendono forma
in prodotti curati che esaltano il sistema
di lavorazione artigianale. Andrea ha saputo
dare protagonismo al saper-fare dell’azienda,
mirando all’internalizzazione dei processi di
produzione e all’utilizzo di materiali di
qualità con un forte legame con il territorio
veneziano. Kelly e Nautilus, sono solo alcune
delle creazioni di Andrea per Lodes. IT
PIO & TITO TOSO
Pio and Tito are brothers, born in 1973 and
1971 in Venice, where they graduated in
Architecture in 1998. In 1996 they founded
their design studio Pio & Tito Toso. The
Studio works on architecture projects in Italy
and abroad, and takes parts in numerous
contests. In the field of industrial design the
Toso brothers boast projects with the most
qualified lighting and furniture companies.
The list of awards they received includes
Design Plus Award 2016, Red Dot Design
Award 2015, Red Dot Design Award 2012
Good Design Award 2009, I.Dot selection
2006–2007, Young & design 2005. They
have participated in exhibitions in Europe
and the United States. EN
I fratelli Pio e Tito nascono nel 1973 e nel
1971 a Venezia dove si laureano in architettura
nel 1998. Nel 1996 aprono lo studio di
progettazione Pio & Tito Toso. Lavorano
nel campo dell’architettura realizzando
numerosi progetti sul territorio nazionale ed
internazionale e partecipano a vari concorsi.
Nel campo del design industriale vantano
collaborazioni con le aziende più qualificate
nell’illuminazione e nell’arredo. La lista
dei riconoscimenti che hanno ricevuto include
Design Plus 2016, Red Dot Design Award
2015, Red Dot Design Award 2012,
Good Design Award 2009, selezione I.Dot
2006–2007, Young & design 2005.
Hanno partecipato a mostre in Europa e
Stati Uniti. IT
YOY
Established in 2011, YOY is a design studio
by Naoki Ono and Yuki Yamamoto,
based in Tokyo and working internationally.
They design mainly furniture, lighting
and interiors around the theme of “between
space and objects”. The products pursue
aspects of design that go beyond ease of use
and functionality. YOY first presented their
independent works at Milan Design Week
2012 and have since participated in the event
for eight consecutive years. Their works have
now been commercialized by European and
American brands. Their works are sold all over
the world including MoMA, and they have
received several international awards. EN
Fondato nel 2011 da Naoki Ono e Yuki
Yamamoto, YOY è uno studio di design con
sede a Tokyo e operante a livello internazionale.
Il tema centrale che caratterizza il loro design,
è l’analisi del rapporto “tra spazio e oggetto”
nel progettare arredi, illuminazione e
spazi interni. I prodotti perseguono aspetti
del design che vanno oltre la facilità d’uso e la
funzionalità. Gli YOY hanno presentato per
la prima volta i loro lavori alla Milano Design
Week del 2012 e da allora hanno partecipato
all’evento per otto anni consecutivi. I loro
lavori sono stati messi in vendita da brand
europei e americani. I loro lavori sono venduti
in tutto il mondo, incluso il MoMA, e hanno
ricevuto numerosi premi internazionali. IT
NIKA ZUPANC
After graduating with honour in 2000 at
the Academy of Fine Arts and Design,
Department of Industrial design in Ljubljana,
the Slovenian product and interior designer
Nika Zupanc became a globally recognised
name with the launch of her first object
in 2007. In 2008, she established her own
eponymous studio in her hometown of
Ljubljana and since works as an independent
designer constantly involved in projects
that grow out of distinctive interpretations
of modern culture, contemporary design
and available technological options. Her visual
language comes from deep within and is
about “communicating the things that cannot
be told.” EN
Dopo essersi laureata con lode nel 2000
presso Academy of Fine Arts and Design,
in Industrial Design a Lubiana, la product
e interior designer slovena Nika Zupanc è
diventata un nome riconosciuto a livello
mondiale con il lancio del suo primo oggetto
prodotto su larga scala nel 2007. Nel
2008 ha fondato l’omonimo studio nella sua
città natale, Lubiana, e da allora lavora
come designer indipendente, costantemente
coinvolta in progetti che nascono da
interpretazioni distintive della cultura
moderna, del design contemporaneo e delle
varie tecnologie disponibili. Il suo linguaggio
visivo nasce dal profondo e si propone
di “comunicare le cose che non possono
essere raccontate”. IT
L’architetto Vittorio Massimo nasce a Treviso
nel 1981. Dal 2007 inizia una collaborazione
di tre anni con lo studio John Pawson Architects
e con lo studio MZC+, che prosegue fino al
2017. Parallelamente segue la propria attività
professionale con incarichi privati e
partecipando e vincendo diversi premi in
concorsi nazionali e internazionali. Nel 2020
il progetto per lo showroom Maison 203
rientra nella prima lista di architetture
nominate per il premio di miglior edificio
dell’anno per Archdaily e nel 2021 è tra i
vincitori, con lo stesso progetto, del Big See
award. Lavora parallelamente nell’ambito
del design di prodotto e nel lighting design,
e nel 2014 vince il Chicago Athenaeum
Good Design Award. IT
NEEDS STUDIO
Needs is an Italian product design studio
founded in 2020 by Davide Gerlin, Marco
Brunato, and Matteo Coracin. Their vision of
design is focused on the ability to find
solutions to customer needs, maintaining
a style that is a bridge between the nature of
the brand and their sensitivity. Their method
leads them to investigate first what it may
be logical to enter the market for a specific
brand, a product research that is influenced
and matures on each project, a result that
is not only the outcome of a clear style but
rather a mixture of points of view. Needs’
goal is to create objects that are identifiable
in their uniqueness, that speak of the brand
for which they were shaped, and that reflect
the values of the studio. EN
Needs è uno studio italiano di product design
fondato nel 2020 da Davide Gerlin, Marco
Brunato e Matteo Coracin. La loro visione del
design è focalizzata sulla capacità di trovare
soluzioni alle esigenze del cliente, mantenendo
uno stile che fa da ponte tra la natura del
brand e la sensibilità dello studio. Il loro metodo
li porta ad indagare cosa può essere inserito
nel mercato per un determinato brand.
Una ricerca di prodotto che viene maturata
per ogni progetto, originando un risultato
che è il frutto di una fusione di punti di vista.
L’obiettivo di Needs è creare oggetti che siano
identificabili nella loro unicità, che parlino
dell’azienda per cui sono stati plasmati,
rispecchiando i valori dello studio. IT
LUCA NICHETTO
Multidisciplinary designer Luca Nichetto
was born in 1976 in Venice. He studied at the
city’s Istituto Statale d’Arte and Università
IUAV di Venezia, graduating in 1998. Luca
setup Nichetto Studio in 2006 in Venice.
Five years later he moved to Stockholm to
start his family and open a second studio.
He has lectured at several universities and
has sat on juries for international design
competitions. His work is often featured in
exhibitions worldwide and has been
the subject of retrospectives worldwide.
Nichetto’s projects have earned him
an array of awards for designs that range
from products, accessories and furniture
to architecture, exhibition design and
branding. EN
Il designer multidisciplinare Luca Nichetto
nasce a Venezia nel 1976. Intraprende
gli studi all’Istituto Statale d’Arte della città
per poi iscriversi all’Università IUAV, dove
si laurea nel 1998. Nel 2006 fonda Nichetto
Studio a Venezia e cinque anni dopo
si trasferisce a Stoccolma, dove mette su
famiglia e apre il secondo studio. Le sue
opere, spesso esibite in prestigiose esposizioni
di respiro internazionale, sono state oggetto
di mostre retrospettive in tutto il mondo.
I progetti firmati Nichetto hanno ricevuto
numerosi riconoscimenti nell’ambito del
design, spaziando dai prodotti, agli accessori e
complementi d’arredo fino all’architettura,
agli allestimenti espositivi e al branding. IT
PATRICK NORGUET
Patrick Norguet approaches objects and design
from a graphical perspective. A “hands-on”
approach of industry and design studies in
Paris (ESDI) mark the unusual profile of
this constructive rebel. Drawing inspiration
from everything that surrounds him,
Patrick Norguet does not follow trends but
seeks to give shape to products whose
relevance and modernity would withstand
the test of time: “A well-designed object,
an object created through generous
collaboration is timeless.” From consumer
products to luxury objects, Patrick Norguet
leaves an impression of authenticity and
elegance. Today, he is an essential figure on
the international design scene. EN
Patrick Norguet si avvicina agli oggetti e
al design da una prospettiva grafica.
Un approccio “pratico” agli studi industriali
e di design a Parigi (ESDI) segna il profilo
insolito di questo ribelle costruttivo. Traendo
ispirazione da tutto ciò che lo circonda,
Patrick Norguet non segue le tendenze, ma
cerca di dare forma a prodotti la cui attualità
e modernità possano resistere alla prova
del tempo: “Un oggetto ben progettato, un
oggetto creato grazie a una collaborazione
generosa è senza tempo”. Dai prodotti
di consumo agli oggetti di lusso, il designer
lascia un’impressione di autenticità ed
eleganza. È oggi una figura essenziale nel
panorama del design internazionale. IT
SNØHETTA
Snøhetta has grown to become one of the
most internationally renowned Architecture
& Design practices globally. The practice
began as a collaborative architectural and
landscape workshop in 1989 and has
remained true to its multi-disciplinary way
of thinking until this day. Museums,
product developments, reindeer observatories,
visual universes and virtual landscapes all
get the same care and attention. Since then,
Snøhetta has introduced specialised
disciplines to enhance our capabilities and
reach. These disciplines act at the forefront
of sustainable and social innovation.
Even with a primarily international approach
and staff, Snøhetta has maintained a
strong and unified culture that is well-rooted
within the Nordic model. EN
Snøhetta si è affermato tra gli studi di
architettura e design più rinomati a livello
internazionale. Nato nel 1989 come
laboratorio collaborativo di architettura e
del paesaggio, lo studio è rimasto sempre
fedele al proprio approccio multidisciplinare.
Dai musei, agli sviluppi di prodotto,
dagli osservatori di renne agli universi visivi
fino ai paesaggi virtuali, ogni elemento
merita la stessa cura e attenzione. Da allora
Snøhetta ha introdotto specifiche discipline
che, perseguendo lo scopo di potenziare
capacità e possibilità, aprono la strada
all’innovazione. Nonostante il carattere
internazionale, Snøhetta ha mantenuto una
solida cultura unificata ben radicata
nel modello nordico. IT
Lodes
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Designers
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