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Marco Dessí
Studio Marco Dessí is a multidisciplinary
design studio based in Vienna.
Thestudio’s approach is practical and
collaborative, where design is
understood as an interactive process.
Self-initiated ventures serve to
experiment with materials and test
processes that can be later applied onto
commercial projects and ⁄ or developed
further to meet the requirements
of industrial or handmade replication.
Commissioned design work always
starts with immediate study of the client,
their respective production methods
and methods’ inherent potentials.
Dessí’s studio is not committed to any
particular style, preferred material
or unified formula, but rather regards
designing as a trade characterised
by a deep understanding of materials,
processes and how the two are
linked. The way in which an object is
produced has a direct influence
over its aesthetic appearance and the
story that it tells. In his work,
Marco Dessí values transparency
in terms of a consistent link between
the process of designing and the actual
conditions of production. Established
in 2008, the studio works with a
list of international clients and cultural
institutions on a variety of scales,
ranging from furniture and product
design to spatial solutions.
Marco Dessí è uno studio di design
multidisciplinare con sede a Vienna.
Adottando un approccio pratico
e collaborativo, lo studio concepisce il
design come un processo interattivo.
Le iniziative autonome si inseriscono in
un’ottica di sperimentazione dei
materiali e dei processi finalizzata alla
successiva applicazione ai progetti
commerciali e ⁄ o all’ulteriore sviluppo
in funzione dei requisiti di produzione
industriale o artigianale. I lavori
commissionati non possono prescindere,
in primo luogo, da un’analisi accurata
del cliente, dei rispettivi metodi
produttivi e delle relative potenzialità.
Lo studio Dessí non si ispira ad uno
stile specifico né predilige un materiale
o si basa su una formula universale,
bensì si dedica alla progettazione come
attività caratterizzata da una profonda
comprensione dei materiali, dei
processi e del legame tra tali elementi.
Il modo in cui un oggetto viene
prodotto incide direttamente sulla sua
estetica e sulla storia che racconta.
Per questo, nei propri lavori Marco Dessí
fa della trasparenza il nesso coerentetra
il processo di progettazione e le
effettive condizioni produttive. Fondato
nel 2008, lo studio collabora
con clienti internazionali e istituzioni
culturali impegnate in settori eterogenei
che spaziano dalla progettazione di
arredi e prodotti alle soluzioni spaziali.
Patrick Norguet
Patrick Norguet approaches objects
and design from a graphical perspective.
Since childhood, he has preferred
sketchbooks to textbooks, filling them
up with sketches and drawings.
A “hands-on” approach of industry and
design studies in Paris (ESDI) mark
the unusual profile of this constructive
rebel. His career underwent a dramatic
change in 2000 when Giulio Cappellini
spotted his now famous Rainbow
Chair. He joined the circle of designers
that matter and created his Parisian
studio. Since that time, he has
been designing for major producers
and renowned brands. For Patrick
Norguet, design is first and foremost
about happy encounters. What he
is most passionate about is exchanging
with manufacturers, discovering
their know-how; the impulse of a creative
intention refined by technical
constraints, economic stakes and the
expectations of a user whom he
hopes to discreetly but durably win over.
Drawing inspiration from everything
that surrounds him, Patrick Norguet does
not follow trends but seeks to give
shape to products whose relevance and
modernity would withstand the test
of time: “A well-designed object, an object
created through generous collaboration
is timeless.” From consumer products
to luxury objects, Patrick Norguet
leaves an impression of authenticity and
elegance. Today, he is an essential
figure on the international design scene.
Patrick Norguet si avvicina agli oggetti e
al design da una prospettiva grafica.
Fin dall’infanzia ha preferito i taccuini
da disegno ai libri di testo, riempiendoli
di schizzi e bozzetti. Un approccio
“pratico” agli studi industriali e di design
a Parigi (ESDI) segna il profilo insolito
di questo ribelle costruttivo. La sua
carriera ha subito una svolta straordinaria
nel 2000, quando Giulio Cappellini
ha notato la sua ormai famosa Rainbow
Chair. Entra a far parte della cerchia dei
designer che contano e crea il suo
studio parigino. Da allora, progetta
per grandi produttori e marche rinomate.
Per Patrick Norguet, il design è prima di
tutto sinonimo di incontri felici. Ciò
che più lo appassiona è lo scambio con
i produttori, la scoperta del loro
know-how; l’impulso di un’intenzione
creativa affinata da vincoli tecnici,
da aspetti economici e dalle aspettative
dell’utilizzatore che spera di conquistare
in modo discreto ma duraturo. Traendo
ispirazione da tutto ciò che lo circonda,
Patrick Norguet non segue le tendenze,
ma cerca di dare forma a prodotti la
cui attualità e modernità possano resistere
alla prova del tempo: “Un oggetto
ben progettato, un oggetto creato grazie
a una collaborazione generosa è senza
tempo”. Dai prodotti di consumo
agli oggetti di lusso, Patrick Norguet lascia
un’impressione di autenticità ed
eleganza. È oggi una figura essenziale nel
panorama del design internazionale.
Pio & Tito Toso
Pio and Tito are brothers, born
in 1973 and 1971 in Venice, where they
graduated in Architecture in 1998.
In 1996 they founded their design studio
Pio & Tito Toso. The Studio works
on architecture projects in Italy and
abroad, and takes parts in numerous
contests. In the field of industrial
design the Toso brothers boast projects
with the most qualified lighting
and furniture companies. They also plan
and design booths, exhibitions,
shops, offices and warehouses for several
companies, curating image and
identity.The list of awards they received
includes Design Plus Award 2016,
Red Dot Design Award 2015, Red Dot
Design Award 2012 Good Design
Award 2009, I.Dot selection 2006-2007,
Young & design 2005. They have
participated in exhibitions in Europe
and the United States.
I fratelli Pio e Tito nascono nel 1973
e nel 1971 a Venezia dove si
laureano in architettura nel 1998.
Nel 1996 aprono lo studio
di progettazione Pio & Tito Toso.
Lavorano nel campo dell’architettura
realizzando numerosi progetti
sul territorio nazionale ed internazionale
e partecipano a vari concorsi.
Nel campo del design industriale
vantano collaborazioni con le aziende
più qualificate nell’illuminazione
e nell’arredo. Progettano stand,
esposizioni, negozi, uffici e magazzini
per diverse ditte, curandone
l’immagine e la grafica. La lista dei
riconoscimenti che hanno
ricevuto include Design Plus 2016,
Red Dot Design Award 2015,
Red Dot Design Award 2012, Good
Design Award 2009, selezione
I.Dot 2006-2007, Young & design
2005. Hanno partecipato a
mostre in Europa e Stati Uniti.
Studio Italia Design
Very often teamwork generates winning
ideas. This has been the experience
for Studio Italia Design, a creative
workshop that brings together different
intuitions and gives shape to the ideas
of the company’s own people-technical
and creative staff, insiders who
know the sector deeply. The results
of the synergy of craft, curiosity
and speed, contaminated by the endless
energy of Andrea Tosetto, are firmly
established success stories, like
the suspension lamp Sky–Fall, or the
A–Tube and Puzzle collections.
Dal lavoro di squadra nascono molto
spesso idee vincenti. È questa
l’esperienza di Studio Italia Design,
un laboratorio creativo che
accoglie le intuizioni e dà forma alle idee
delle persone dell’azienda-tecnici,
creativi, conoscitori del settore.
I risultati della sinergia di mestiere,
curiosità e velocità, contaminati
dall’energia inesauribile di Andrea
Tosetto, sono storie di successo
ormai consolidate, come la lampada
a sospensione Sky–Fall e le collezioni
A–Tube e Puzzle.
Andrea Tosetto
Andrea Tosetto studied at the Art
High School and at the Accademia delle
Belle Arti in Venice. At the age of
18, he joined the company founded by
his father Angelo in 1950, which
he soon took over. Andrea marks the
transition of the company from
the classical lines of that time to
an innovative and more contemporary
language. His dynamic entrepreneurial
style and lively creative vein come
to life in refined products that enhance
the craftsmanship method. Andrea
succeeded in emphasising the
company’s know-how, focusing on
the internalisation of production
processes and on the use of quality
materials with a strong bond with the
Venetian territory. Kelly, Nautilus,
Valentina are just some of Andrea’s
creations for Lodes.
Andrea Tosetto si forma al Liceo
Artistico e all’Accademia delle Belle
Arti di Venezia. A 18 anni entra
a far parte dell’azienda fondata dal
padre Angelo nel 1950, di cui
presto prenderà le redini. Andrea
segna il passaggio dell’azienda
dalle linee classiche dell’epoca ad
un linguaggio innovativo e più
contemporaneo. Il suo stile
imprenditoriale dinamico e la sua
vena creativa vivace prendono
forma in prodotti curati che esaltano
il sistema di lavorazione artigianale.
Andrea ha saputo dare protagonismo
al saper-fare dell’azienda, mirando
all’internalizzazione dei processi
di produzione e all’utilizzo di materiali
di qualità con un forte legame
con il territorio veneziano. Kelly,
Nautilus, Valentina sono solo
alcune delle creazioni di Andrea
per Lodes.
Chia–Ying Lee
Chia–Ying Lee was born in Taiwan
and became a designer in new
media and industrial design after
studying computer science
and music. She graduated from the
Interaction Design Institute
Ivrea in 2006. After working for PEGA
Design & Engineering for three
years, she set up her studio (studio if)
in December 2011. Her work is
a blend of design, art and technology
embodied in physical forms,
from products to installations. She
has worked with important institutes
such as the National Taiwan Art
Museum and the JUT Foundation for
Arts and Architecture. Studio
if also runs small production of her
works for stores and galleries in
Europe, Taipei and Beijing. Her projects
have won various awards including
“IF China Product Design Award”,
“Taiwan Excellence Award” and “SDA
Best Design of The Year”. She was
selected as one of the IFFS Asian Star
Talents in 2015. That same year
she designed Random for Lodes.
Chia–Ying Lee è nata a Taiwan e,
dopo aver studiato informatica
e musica, è diventata progettista di
design industriale e new media.
Laureata all’Interaction Design Institute
di Ivrea nel 2006, ha lavorato
per tre anni per PEGA Design &
Engineering, per poi fondare
il suo studio (studio if) nel dicembre
2011. Il suo lavoro è una fusione
di design, arte e tecnologia incarnata
in forme fisiche, dai prodotti alle
installazioni. Ha collaborato con grandi
istituti come il National Taiwan
Art Museum e la JUT Foundation for
Arts and Architecture. Lo studio if
realizza anche piccole produzioni delle
sue opere per negozi e gallerie
in Europa, Taipei e Pechino. I suoi
progetti hanno vinto diversi premi tra
cui “IF China Product Design
Award”, “Taiwan Excellence Award”
e “SDA Best Design of The Year”.
Nel 2015 è stata selezionata tra i
talenti asiatici all’IFFS. Nello stesso
anno ha progettato Random per
Lodes.
Dima Loginoff
Dima Loginoff was born in 1977
in Moscow, where in 1997 he graduated
from the College of Hairdresser’s Art
and then worked as a designer for over
10 years. In 2008 he graduated
with distinction from the International
Design School in Moscow and the
Rhodec International Interior Design
School in London. Over time he
has received important awards including
the “Grand Prix Award” in 2007,
the “Young Designer of the Year-2010”
by Elle Magazine, the “Twelve
Golden” by the Russian magazine
Interior + Design, several publications
in magazines around the world,
as well as awards from fashion agencies
such as Agenda Inc. (Paris and
New York). In 2009, together with other
well-known Russian designers,
Dima participated in the charity event
“The Stars Draw”, the proceeds
of which allowed the purchase of tools
to promote the creative skills of
children in orphanages. Today, in
addition to new projects, Dima Loginoff
teaches in specialisation courses
and holds design seminars.
For Lodes she designed the acclaimed
Nostalgia suspension lamp.
Dima Loginoff è nato nel 1977 a Mosca,
dove nel 1997 si è laureato al
College of Hairdresser’s Art e poi ha
lavorato come stilista per oltre
10 anni. Nel 2008 si è laureato con
merito alla International Design
School di Mosca e alla Rhodec
International Interior Design School
di Londra. Nel tempo ha ricevuto
importanti riconoscimenti tra cui il
“Grand Prix Award” nel 2007,
il “Young Designer of the Year-2010”
di Elle Magazine, il “Twelve Golden”
della rivista russa Interior + Design,
diverse pubblicazioni su riviste di
tutto il mondo, nonché premi
da agenzie di moda come Agenda Inc.
(Parigi e New York). Nel 2009,
insieme ad altri noti designer russi,
Dima ha partecipato all’evento
benefico “The Stars Draw”, il cui
ricavato ha permesso l’acquisto
di strumenti per sviluppare le capacità
creative dei bambini negli
orfanotrofi. Oggi, accanto a nuovi
progetti, Dima Loginoff insegna
in corsi di specializzazione e tiene
seminari di design. Per Lodes
ha progettato l’acclamata sospensione
Nostalgia.
Luca Nichetto
Lodes’ Design Curator, in 2006
Luca Nichetto founded a
multidisciplinary design studio
in Venice, Italy, which specialised
in industrial design, product
design and design consulting.
From the very beginning, this studio
collaborated with a number of
different brands and organisations,
quickly expanding its influence
far beyond Venice and Italy’s borders.
Five years later, in 2011, Nichetto
opened a second studio in Stockholm,
Sweden. This practice was founded
in response to an ever-growing number
of requests for collaboration
from international companies, with
the studio’s work also broadening
out from its initial focus on designed
objects. Nichetto Studio has
since expanded into areas such as
interior design and architecture.
Today, Nichetto Studio works with
a variety of brands and clients
from all around the world, and its
expertise is sought out across
all design disciplines.
Design Curator di Lodes, nel 2006 Luca
Nichetto ha fondato a Venezia
uno studio di design multidisciplinare
dedicato a design industriale,
progettazione di prodotto e consulenze.
Fin dall’inizio lo studio ha avviato
collaborazioni con numerosi brand
e organizzazioni, espandendo
rapidamente il suo raggio d’azione
ben oltre i confini di Venezia e
dell’Italia. Cinque anni più tardi, nel
2011, Nichetto ha aperto un
secondo studio a Stoccolma, Svezia.
Questo studio nasce in risposta
ad un numero sempre maggiore di
richieste di collaborazione
da parte di aziende internazionali,
ampliando il lavoro dello studio
anche al di fuori del suo iniziale focus
sulla progettazione di oggetti
di design. Nichetto Studio si è
ulteriormente ampliato spingendosi
in settori affini quali l’interior
design e l’architettura. Lo Studio lavora
con una varietà di marchi e clienti
provenienti da tutto il mondo e la sua
esperienza e professionalità sono
oggi riconosciute e apprezzate nelle
molteplici discipline del mondo
del design.
Lodes
Designers
