01a.
Ferruccio Laviani.
Ispirandosi ai lavori di Sol LeWitt
e di David Tremlett sul colore e
sulla materia pigmentata, Ferruccio
Laviani crea una collezione che
fonde proprio materia ceramica
e colore, aumentando la carica
emozionale della prima e conferendo
tridimensionalità al secondo.
Prosegue così una collaborazione
che ha già visto Laviani firmare la
collezione Masterpiece e fare delle
superfici di Lea Ceramiche il fulcro
estetico e tecnico di allestimenti
visionari e scenografici che sono al
tempo stesso intuitivi e di immediata
fruizione.
“Pigmenti nasce dalla volontà
di esprimermi con il colore e di
valorizzare la ceramica in quanto
tale”, afferma Ferruccio Laviani.
“Essa è nativamente frutto di
manualità, espressione di un’idea
attraverso le mani che modellano la
materia”. Obiettivo della collezione
era, infatti, trasporre quel senso
di artigianalità e tattilità su un
materiale prettamente industriale.
“Oltre al colore ho lavorato per
rendere il più possibile naturale il
suo aspetto non solo nei toni ma
anche nel touch. Pigmenti non è solo
una tinta o un attributo superficiale
dato alla materia. È colore esso
stesso materico, un pigmento,
appunto, che penetra la lastra per
divenirne parte integrante”.
Inspired by the works of Sol LeWitt
and David Tremlett on colour and
pigmented material, Ferruccio
Laviani creates a collection
that blends ceramic and colour,
increasing the emotional charge
of the first and giving three-
dimensionality to the second. Thus
continues a collaboration that
has already seen Laviani sign the
Masterpiece collection and make Lea
Ceramiche’s surfaces the aesthetic
and technical fulcrum of visionary
and scenographic installations that
are at the same time intuitive and
immediately enjoyable.
“Pigmenti was born from the desire
to express myself with colour and
to enhance ceramics as such”,
affirms Ferruccio Laviani. “It is
natively the result of manual skills,
the expression of an idea through
the hands that shape the material”.
The aim of the collection was, in
fact, to transpose that sense of
craftsmanship and tactility on a
purely industrial material. “In
addition to the colour, I worked to
make its appearance as natural as
possible not only in tones but also
in touch. Pigments is not just a hue
or a surface attribute given to the
material. Colour itself is material, a
pigment, in fact, that penetrates the
slab to become an integral part of it”.
Nato a Cremona nel 1960 e laureato in
architettura al Politecnico di Milano, apre il suo
studio di progettazione di interni, design, art
direction e grafica proprio a Milano, nel 1991. Da
allora è art director di Kartell, ruolo che negli
anni ha ricoperto anche per altre importanti
aziende del design, tra le quali Flos, De Padova,
Foscarini, Moroso ed Emmemobili.
Progetta spazi commerciali e allestimenti
espositivi, residenze per privati e uffici per
aziende come Cassina, Dolce & Gabbana, Dada
– Molteni & C., Swarovski, Citroën, Hansgrohe,
Veuve Cliquot, Samsung, Zara, Zuhair Murad.
Disegna inoltre mobili e lampade per le più
prestigiose aziende del design. Suoi prodotti,
spesso selezionati per collettive internazionali,
fanno parte delle collezioni permanenti dei
principali musei del design.
Tra gli allestimenti più recenti, il nuovo concept
del museo Kartell di Noviglio (2015); le sfilate
Alta Moda Donna di Dolce & Gabbana di Milano
e Palermo (2017); le mostre “The Art side of
Kartell”, allestita presso Palazzo Reale a Milano,
e “KartellLand - Celebrating 70 years of Italian
Design History”, allestita presso l’International
Art Design Center di Shenzen (2019).
Born in Cremona in 1960, Laviani graduated
in architecture from the Polytechnic
University of Milan, opening his own interior
design, design, art direction and graphics
studio in Milan in 1991. He has subsequently
served as art director at Kartell, a role
he has also held over the years for other
major design companies, including Flos, De
Padova, Foscarini, Moroso and Emmemobili.
He designs commercial spaces and
exhibition stands, residences for private
individuals and offices for companies such
as Cassina, Dolce & Gabbana, Dada - Molteni
& C., Swarovski, Citroën, Hansgrohe, Veuve
Clicquot, Samsung, Zara and Zuhair Murad.
He also designs furniture and lamps for
the most prestigious design companies.
His products, which are often selected for
international group shows, are part of the
permanent collections of the major design
museums.
His recent projects include the new concept
of the Kartell museum in Noviglio (2015);
Dolce & Gabbana’s Alta Moda Donna fashion
shows in Milan and Palermo (2017); the
“The Art side of Kartell” exhibitions held at
Palazzo Reale (Royal Palace) in Milan, and
“KartellLand - Celebrating 70 years of Italian
Design History” at the International Art
Design Center in Shenzhen (2019).
Pigmenti
Lea Ceramiche
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