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di Orosei, modellati con volumi morbidi che si intersecano con
linee spezzate, come nelle sculture di Isamu Noguchi. L’amore
per la natura, per i marmi e per la pietra granitica della Sardegna
rappresenta la nota caratteristica di Couëlle, che trovava nel
rapporto con il paesaggio la sua inclinazione più spettacolare.
La casa e l’intorno crescono insieme, in una visione globale, e si
alimentano a vicenda, come in una “Landscape House”, come
venivano chiamate negli anni ’60. Nella concezione degli esterni,
emerge il rispetto di Couëlle per la natura e la sua capacità di
interpretarla. L’architetto ha fatto di questa casa un luogo
raccolto e suggestivo, incastonato senza confini nella scogliera.
Per accedervi, basta superare un cancelletto in ferro forgiato,
fissato alla pietra, con su scritto “Il Faro”, il nome da lui scelto.
La piscina color smeraldo, dipinta del verde delle foglie d’ulivo,
è circondata da una cortina di monoliti che superano anche
i due metri, che cambiano colore con la luce del sole e che
serpeggiano formando un soggiorno “troglodita” distribuito
su diverse altezze. Allestito con una sequenza straordinaria di
monoliti verticali collegati da pietre piatte orizzontali che formano
le sedute all’aperto, questo angolo costituisce un connubio
tra rocce, verde e fiori tra i più suggestivi fra quelli realizzati da
Couëlle. Ancor più del padre, il celeberrimo Jacques, famoso
per le sue architetture organiche e scultoree, Savin Couëlle ha
intuito la presenza scenica dei monoliti granitici, utilizzandoli
per enfatizzare gli interni e per creare quinte scenografiche
suggestive che incorniciano il verde “sauvage”, aggettivo che
amava utilizzare. L’ esperienza da scenografo lo ha dotato di
una percezione dello spazio, delle profondità e delle prospettive
che gli ha consentito di creare giardini unici, molto difficili da
realizzare, spostando tonnellate di monoliti, modellando il verde
come pongo, allestendo quinte teatrali sul paesaggio naturale,
cercando di evitare confini visivi e utilizzando le essenze fiorite
come pennellate di un artista sulla tela.
Tiziana Lorenzelli
Si è laureata con lode con Zanuso al Politecnico di Milano dove ha insegnato come professore a contratto. Architetto, ha registrato alcuni brevetti e il marchio
Aluflexia con cui realizza sculture esposte in Italia e all’estero.
She graduated with honors with Zanuso at the Politecnico in Milan, where she taught how to profess under contract. She is an architect, has registered some
patents and the Aluflexia brand with which she creates sculptures exhibited in Italy and abroad.
Vista notturna
di villa Il Faro che sottolinea l’amore per la natura e per la pietra
granitica della Sardegna di Couëlle, che trovava nel rapporto con
il paesaggio la sua inclinazione più spettacolare.
Night view
of villa Il Faro (The Lighthouse) which underlines the love of
Couëlle for nature and the granite stone of Sardinia. He found
his most spectacular inclination in the relationship with the
landscape.Quirinal Palace.
the windows. The bathrooms are sculpted and hand-finished
in actual blocks of white Orosei marble, modelled with soft
volumes that intersect with broken lines as in the sculptures of
Isamu Noguchi.
His love for nature, for marble and Sardinia’s granite stone, is
Couëlle’s most characteristic note, and it was in his relationship
with the landscape that he found his most spectacular inclination.
The house and its surroundings grow together in a global vision
and feed off each other as in a “Landscape House”, as they were
called in the 1960s. Couëlle’s respect for nature and his ability
to interpret it emerges in the design of the exterior. The architect
made this house a cosy and evocative place, boundlessly into
the cliff. To access it, one has to pass through a forged iron gate,
fixed to the stone, with “Il Faro” (The Lighthouse), the name he
chose, written on it. The emerald-coloured pool, painted in the
green of olive leaves, is surrounded by a screen of monoliths
up to two metres tall that change colour with the sunlight and
meander, forming a “troglodyte” space spread over different
heights. Arranged with an extraordinary sequence of vertical
monoliths connected by horizontal flat stones that form the
outdoor seating, this corner is one of Couëlle’s most striking
combinations of rocks, greenery and flowers. Even more so
than his father, the celebrated Jacques, famous for his organic
architecture-sculpture, Savin Couëlle instinctively grasped the
scenic presence of granite monoliths, using them to emphasise
interiors and to create evocative scenic backdrops framing the
“sauvage” green, an adjective he loved to use. Experience as a
set designer endowed him with a perception of space, depth
and perspective that allowed him to create unique gardens that
were very difficult to create, moving tons of monoliths, shaping
greenery like Play-Doh, setting up theatrical backdrops on the
natural landscape, trying to avoid visual boundaries and using
flowering species like an artist’s brushstrokes on canvas.
Edra Magazine n°2
SPACES
