spiegato il Presidente di ADI Luciano Galimberti – ci offre
spunti unici su come il mondo e l’approccio di Francesco
Binfaré può aiutare la riflessione di tutti noi sul proget-
to e sulla vita, senza alcun riferimento ideologico”. Qua
ci vorrebbe una carrellata. C’erano i divani prodotti con
Edra: On the Rocks, Pack, Standard, Flap… “Francesco
ci ha proposto dei modelli che erano prima di tutto delle
storie – ha raccontato la Vicepresidente di Edra, Moni-
ca Mazzei – La prima fu l’Homme et la Femme. In que-
sta mostra c’è l’anima di Francesco, ci sono i pensieri
e l’idea. C’è una poetica”. I divani erano esposti come
a dire: l’approdo può essere quello. Ma non solo quello.
C’erano le storie di Binfaré. Come L’Isola: schizzi e di-
segni appesi uno dopo l’altro, come racconti a puntate.
“Sequenze che delineano una sorta di embrionale sce-
neggiatura – era scritto nella presentazione – prefiguran-
do semi di possibili progetti futuri”. E poi un dipinto su un
grande lenzuolo, uno di quelli che Binfaré portò in mostra
nel 1996, grazie a Pierre Restany: “L’ho chiamato La mia
mano destra, della serie Tracce emozionali domestiche. È
uno snodo. In quel periodo uscivo da un ruolo di direttore
artistico e della ricerca di diverse aziende ed entravo in
una dimensione più libera”. Lungo un corridoio, la teca
I miei tormenti. C’era anche un quaderno di appunti, con
un elenco di progetti che portano l’impronta di Binfaré,
dal Maralunga alle Up, dalla Kar-a-sutra all’Aeo… Righe a
caratteri piccoli, zeppe di nomi che per vedere il continuo
si sarebbe dovuto voltare la pagina. “La mostra L’attimo
prima – è scritto nella presentazione – rende conto non
solo del modo di lavorare di Binfaré, ma anche di come il
suo immaginario si è andato formando e stratificando nel
corso degli anni. Il modo di lavorare di Binfaré è frutto di
un’instancabile attività di ricerca che ha origine negli anni
Sessanta, e che si è nutrito del rapporto e del confron-
to con altri maestri come Gaetano Pesce, Carlo Scarpa,
Vico Magistretti e Mario Bellini”. C’era poi l’Angelo in ter-
racotta, “nume tutelare e spirito guida dell’esposizione”,
come lo ha definito la curatrice Annicchiarico. “L’Angelo
non dà risposte, interroga – spiega Binfaré – Ma era il
fulcro della mostra”. Il percorso si apriva con una video
intervista a Binfaré di Giovanni Gastel e si chiudeva con
un secondo video, regia di Giuseppe Carrieri, che sem-
brava spiazzante e invece no. Binfaré vestito con un abi-
to bianco di cotone, che si muove sulle note dell’Inverno
di Vivaldi. Interpreta la Danza del seme, un esercizio del
Sistema Biodanza, evocativo del processo della creazio-
ne come generazione dei frutti. La poetica dell’incontro
umano basata sull’esperienza di essere vivo qui e ora,
con intensità: l’attimo (prima). E il design dov’era?
C’era anche quello. Osservava tutto, nascosto dove nes-
suno poteva vederlo. A nutrirsi. A ispirarsi.
Luciano Galimberti, President of ADI, says: “This exhibition
offers unique clues into how Francesco Binfaré’s world, and
his approach, can help us all in our reflection on projects, on
life, without any reference to ideology”. At this point there is a
line-up to introduce. On display in the exhibition were the sofas
produced with Edra - On the Rocks, Pack, Standard, Flap
and more. Monica Mazzei, Edra’s Vice-president recounts,
“Francesco has always come to us proposing models that
are first and foremost stories, the first of which was l’Homme
et la Femme. In this exhibition there is Francesco’s soul, his
thoughts and ideas. There is a poetics.” The sofas were on
display as if to say, this could be the arrival point, but not
only sofas. Binfaré’s stories were here too. L’Isola (The Island)
for example, a series of sketches and drawings, hung one
after the other in a sort of serialised story. In the words of
the exhibition introduction, these “sequences define a sort
of embryonic screenplay, anticipating the seeds of possible
future projects”. There was also a painting on a large sheet,
one of a number Binfaré exhibited in 1996, thanks to Pierre
Restany. “I called it La mia mano destra (My Right Hand), from
a series with the title Tracce emozionali domestiche (Traces
of Domestic Emotions). I was at a turning point. It was a time
when I was leaving my role as artistic and research director in
various companies, and moving into a dimension of greater
freedom.” Running along a corridor was a display case called
I miei tormenti (My torments), and a jotter with notes, lists of
Due Flap
in pelle che si guardano, uno bianco l’altro nero, all’ingresso della mostra.
Two Flaps
regard each other, one in white leather the other in black, at the exhibition entrance.
projects with the Binfaré imprint, from Maralunga to Kar-a-
sutra, Aeo and versions of Up. Lines of writing in small letters,
full of names, but to see how the notes continue we need
to turn the page. In the words of the introduction, “L’attimo
prima is not only an account of Binfaré’s way of working, but
of how his imaginary has formed and layered over the years.
Binfaré’s way of working is the result of tireless research
activity that began in the Sixties, informed by his relationships
and exchanges with other masters such as Gaetano Pesce,
Carlo Scarpa, Vico Magistretti and Mario Bellini”.
Then there was the terracotta Angelo (Angel), “tutelary
deity and guiding spirit of the exhibition” as curator Silvana
Annicchiarico defines it. Binfaré explains, “the Angel doesn’t
give answers, it interrogates, but it was the fulcrum of the
exhibition.” The exhibition opened with a video of Giovanni
Gastel interviewing Binfaré, and ended with a second video
of Binfaré directed by Giuseppe Carrieri, which could have
been puzzling but wasn’t. In the film Binfaré, dressed in white
cotton garments, moves to the notes of Vivaldi’s Inverno,
interpreting the ‘Seed’ dance, a Biodanza System exercise
evoking the process of creation as the generation of fruits.
It expresses the poetics of human encounter based on the
experience of being alive, here and now, intensely: in the
moment (before). So where was design? Design was here
too, hidden where no one could see it. Observing everything.
Taking nourishment. Taking inspiration.
Edra Magazine n°4
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FOCUS
