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e ha trovato forza sulla spinta di futuristi come Balla e Depero,
l’ardore rivoluzionario che si contrappone al ‘passatismo’ delle
camere in stile che ripetono in chiave riveduta e corretta riccioli
rococò e zampe di leone.
Tre cose hanno caratterizzato la spinta al rinnovamento degli
arredi. In primo luogo la logica dell’industrial design, ovvero
la produzione in serie attraverso processi e macchinari nuovi,
oltre che materiali inediti. Poi il bisogno di affermare oggetti che
esprimessero la contemporaneità, terreno insidioso, difficile da
leggere, sfuggente perché è qualcosa che succede insieme a noi.
Terzo elemento, connesso a questo, il loro essere intrinsecamente
effimeri, destinati a essere soppiantati in breve tempo, oggetti
di moda da presentare in fiera per raccogliere ordinativi e
abbandonare l’anno dopo. A maggior ragione era una scommessa
pensare che un giorno quei pezzi avrebbero decuplicato il loro
valore invece che finire in discarica. Edra scommette sulla
modernità, e quindi ipoteca il suo ruolo di essere, un domani,
antico. Ma non solo.
Il design italiano è da sempre sogno più che bisogno. E’ l’insieme
di mille sperimentazioni diverse una di seguito all’altra. Non
ha mai avuto l’incrollabile certezza nell’industria che avevano i
tedeschi né la fede mirabolante nel socialismo del design dei paesi
nordici. Seguiva la moda, con i suoi riti e le sue collezioni, e intanto
legittimava centimetro dopo centimetro il presente. Doveva
accontentare un pubblico volubile e incarnare un prodigioso
status symbol calato nel tempio della più intima quotidianità: la
casa.
Veramente moderni negli anni ‘60 e ‘70 erano mobili fatti di
termoplastica e vetroresina, con forme spaziali che introducevano
un futuro da ‘Base lunare Alpha’. Ma il concetto di durare
nel tempo, diciamo la verità, non esisteva. Non lo volevano
Edra scommette sulla modernità, e quindi
ipoteca il suo ruolo di essere, un domani,
antico. Ma non solo. “
“
thrive over what had existed for centuries? It wasn’t art, it wasn’t
(just) craftsmanship, and it found its strength on the spur of such
Futurists as Balla and Depero, revolutionary fervour as opposed
to the ‘stick-in-the-mud’ attitude of those reproduction rooms
that revamp the Rococo scrolls and lion’s paws.
Three things stood out in this drive to update the furniture.
Firstly, the rationale of industrial design, i.e. serial production
through new processes and machines as well as unprecedented
materials. Then, the need to push for products that might express
contemporariness, a tricky, elusive, undecipherable ground,
because it is something that happens with us.
The third point, which is connected to that, is their being
intrinsically ephemeral, bound to be quickly replaced, fashionable
items to be displayed at a show to collect orders and then forgotten
about next year. All the more so, thinking that one day those
pieces would have doubled up in value instead of ending up in a
landfill was a gamble. Edra gambles on modernity and so it stakes
a claim on its role as becoming ancient, one day. And there’s more
than that.
Italian design has always been a dream more than a need. It is a
combination of one thousands different experiments, one after
the other. It is the redeeming result of a multitude of failures.
It has never had the unshakeable confidence in the industry of
the Germans or the barnstorming faith in socialist design of the
Nordic countries. It followed trends, with their rituals and their
collections, and all the while legitimating the present, centimetre
after centimetre. It had to please a fickle clientele and embody
a phenomenal status symbol, set in the most intimate temple
of everyday life: the home. Really modern in the ‘60s and ‘70s
was thermoplastic and fibreglass furniture, its space-like shapes
heralding a ‘Moonbase Alpha’ future. But, let’s be honest, the
Edra Magazine n°0
