[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"catalog-thonet-timeless-2021":3,"$f54gFciXR1FznWJVNft3TqcXl0B8GYbPbga8lnvghe78":97},{"id":4,"title":5,"slug":6,"image":7,"source":8,"brand_name":9,"brand":10,"brand_slug":11,"file_size":12,"pages":13,"pages_count":92,"matched_pages":93,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},26466,"Timeless 2021","thonet-timeless-2021","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fec\u002Faa8118da7df3e6edde7b9180d4ddd7-291b9e5430.1.png","http:\u002F\u002F127.0.0.1:8000\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fb2\u002F518de378b54469353345d5ab7c422f-291b9d69f1.pdf","Thonet",2500,"thonet","11.1 MB",[14,17,21,25,29,33,37,41,45,49,53,57,61,65,69,73,77,81,85,89],{"image":7,"text":15,"number":16},"THONET  1\nTHONET-MAGAZIN 2021      MENSCHEN MACHER MÖBEL \u002F FURNITURE PEOPLE MAKERS\nTIMELESS\n",1,{"image":18,"text":19,"number":20},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fec\u002Faa8118da7df3e6edde7b9180d4ddd7-291b9e5430.2.png","2  THONET  \nTHONET  03\n04\n06\n05\n03\n01\n08\nCONTENT\nTIMELESS\nDE \nEs ist nun knapp zwei Jahre her, dass \nmit der imm cologne 2020 die letzte wirkliche \nMöbelmesse stattfand, auf der wir von Thonet \ndirekten und persönlichen Kontakt mit Ihnen \nhatten. Dann wurde im letzten Frühjahr schlag-\nartig alles anders und die Kommunikation sehr \neingeschränkt – dabei ist der Austausch mit  \nIhnen, unseren Partner:innen und Kund:innen, \nso wichtig für uns. Zudem hat sich bei Thonet \ntrotz Pandemie eine Menge bewegt, und wir \nhaben aus der letzten Zeit einiges zu erzählen. \nUnd so ist dieses Magazin entstanden, das \nIhnen als Update und Information, als Ausblick \nund Inspiration dienen soll. Wir wünschen  \nviel Spaß bei der Lektüre und freuen uns über \nFeedback jeglicher Art!\nEN \nNearly two years have passed since \nimm cologne 2020, the last furniture fair at which \nour Thonet team was able to meet and talk to  \nyou all in person. Last spring, when the world  \nsuddenly changed, we could no longer get together \nin the same way and our interactions with our \npartners and customers, which are so important  \nto us, were put on hold. Despite the pandemic, \nthere has been a lot going on at Thonet and we \nhave a great deal to tell you about. And this is \nthe reason for this magazine, which we hope will \nhelp inform and inspire you as we look to the \nfuture. We hope you enjoy reading it and look \nforward to receiving your feedback, good or bad!\nCREDITS\nIllustration: Eric Giriat, Paris\u002FBerlin \nPhotos: Adine Schweizer (Lichtspiel Fotografie),  \nAlexander van Berge, Bauhaus Archiv Berlin,  \nBloomrealities, co:listic: Silke Floren, Michael Gerlach, \nGiacomo Giannini, Hartig&Thiel, Mart Stam Gesellschaft, \nHartmut Nägele, Dan Zoubek Freunde von Freunden,  \nPetra Kellner, Constantin Meyer, Nathan Murrell,  \nChristoph Sagel, Brita Sönnichsen, Philipp Thonet\nConcept & layout: Thomas Biswanger\nProject & production: Susanne Korn, Thonet GmbH\nLitho: LOTS OF DOTS MediaGroup. AG\nText: Neumann Communication, Petra Schmidt, Thonet\nTranslation: pro idioma Sprachdienstleistungen\nTHONET GMBH\nMICHAEL-THONET-STRASSE 1\n35066 FRANKENBERG\u002FEDER \nDEUTSCHLAND\u002FGERMANY\nT: +49 6451 508-0\nF: +49 6451 508-108\nE: INFO@THONET.DE\nWWW.THONET.DE\nMAGAZIN 2021\n05 \u002F S 16 – 19\nNACHHALTIGKEIT \u002F SUSTAINABILITY\nNOW AND FOREVER GREEN \u002F CHAIR 214\n07 \u002F S 24\nINTERVIEW\nZWEI DESIGN\n03 \u002F S 12 – 13\nNEW CLASSICS\nBESAU-MARGUERRE + CHAIR S 43 K\n08 \u002F S 25 – 35\nKULTUR \u002F CULTURE\nWORKING CONTEXT\n02 \u002F S 8 – 11\nGESCHICHTE \u002F HISTORY\nCHAIRMAN MICHAEL THONET\n04 \u002F S 14 – 15\nETHISCHES DESIGN \u002F ETHICAL DESIGN \nMARCO DESSÍ + CHAIR 520\n01 \u002F S 4 – 7\nQUALITÄT \u002F QUALITY\nBAUHAUS + JAY GARD\n06 \u002F S 20 – 23\nETHISCHES DESIGN \u002F ETHICAL DESIGN \nWERNER AISSLINGER + TABLE 1140\n",2,{"image":22,"text":23,"number":24},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fec\u002Faa8118da7df3e6edde7b9180d4ddd7-291b9e5430.3.png","04  THONET  \nTHONET  05\nDE \nEin Farbspektakel – ein Designklassiker im \nMuseum. Jay Gard entwickelt Sonderedition von \nStahlrohrhocker B 9 für Besucher des neuen Bauhaus \nMuseum Dessau sowie zwei limitierten Künstlereditionen. \nDas 100-jährige Bauhausjubiläum wurde 2019 vielseitig \ngefeiert. Die Stiftung Bauhaus Dessau eröffnete ein \nneues Museum, das neben der umfangreichen Sammlung \nvon Original-Objekten aus dem Kontext der berühmten \nKunstschule auch zeitgenössische Arbeiten zeigt. \nDarunter eine von Jay Gard für das Bauhaus Museum \nDessau und die Thonet GmbH gefertigte Edition  \nvon Marcel Breuers Stahlrohrhocker B 9 aus dem Jahr \n1926: Genau 100 von Gard gestaltete farbenfrohe \nUnikate dienen den Besucher:innen des Museums heute \nals Sitzgelegenheiten. Für das Farbkonzept seines \nlebendigen, mit dem Namen „Margaretha“ betitelten \nWerks greift der Künstler auf die Farbgebung eines \nKinderzimmerteppichs von Margaretha (genannt Grete) \nReichardt, eine der erfolgreichsten Gestalterinnen in \nder Textilwerkstatt des Bauhauses, aus dem Jahr 1929 \nzurück. Darüber hinaus entwickelte er zwei Künstler-\neditionen (Margaretha 2 und 3), die über den Muse-\numshop zum Verkauf angeboten werden. \nIm Rahmen seines Residenzaufenthalts im Sommer 2019 \nsetze sich Jay Gard (geb. 1984 in Halle\u002FSaale) \nintensiv mit den zur Bauhauszeit entwickelten Möbeln \nauseinander. „Der B 9 von Marcel Breuer mit seiner \ngenialen Formgebung und dem perfekten Zusammenspiel \nvon gebogenem Metall und rechteckiger Holzplatte  \nist für mich viel mehr als ein Möbel, es handelt sich  \num ein beeindruckendes Kunstwerk“, so Jay Gard.  \nAls die Stiftung Bauhaus Dessau ihn fragte, ob er eine \nSonderedition des B 9 als Besucherhocker für das  \nneue Museum gestalten wolle, zögerte er nicht lange. \n01 \nBAUHAUS\n+ JAY GARD\nMAGAZIN 2021\nQUALITÄT \u002F QUALITY\nDie Geschichte hinter Marcel Breuers Stahlrohrhocker \nB  9, einer Ikone des modernen Designs im 20. Jahrhun-\ndert, faszinierte ihn. Gropius und Breuer selbst stritten \nseinerzeit um die Frage, inwieweit es sich bei dem \nHocker um ein Massenprodukt oder um einen künstleri-\nschen Entwurf handelt. Die Kollektionen „Margaretha“ \nund „Margaretha 2“ als Zusammenspiel von Breuers \nDesign, Reichardts Farben und Gards Interpretation \nergeben eine neue künstlerische Arbeit, in welcher die \nalte Kontroverse um individuelle Autorenschaft ein  \nEcho findet. \nAls Ausgangspunkt für sein neues Werk wählte Jay Gard \neinen handgewebten Kinderteppich von Margaretha.  \nEr splittete den Teppich in seine einzelnen Farben auf, \ndurch Schattenspiel und Reflektionen kamen weitere \nFarbtöne hinzu. \nSo ergaben sich ca. 30 Nuancen, die der Künstler auf \nden 100 Platten der Besucherhocker frei kombinierte. \nDie Sitzfläche gestaltete er dabei jeweils monochrom, \nan den Seiten und unten drunter ließ er jeweils mehrere \nFarben fächerartig zusammenspielen, so dass jeder \nHocker ein Unikat darstellt. Die speziellen, sehr fein \npigmentierten Acrylfarben trug Gard im Rahmen seines \nBauhausaufenthalts im Meisterhaus Schlemmer per Rolle \nauf die Holzplatten auf. \nDas Möbel, welches ursprünglich Teil von Breuers \nvierteiligem Satztischset (B 9 a-d) war, hat genau die \nrichtigen Maße für einen flexibel einsetzbaren Hocker, \nder von den Besucher:innen des Museums genau da \nplatziert werden kann, wo sie gerne entspannt sitzend \ndie umliegenden Exponate betrachten möchten.\nB 9 HOCKER\nJAY GARD MARGARETHA 2\nDE \nDie von Michael Thonet perfektionierte \nBugholztechnik war eine der Inspirationsquellen für \nMarcel Breuers Experimente mit gebogenem Stahlrohr. \nAus dieser Idee entstand das vierteilige Satztischset  \nB 9. Die kleinen Tische sind auf vielfältige Art einsetz-\nbar – als Beistelltisch in Sitzgruppen, als praktische \nAblage oder als perfekter Platz für eine Vase mit \nfrischen Blumen. Nach Gebrauch kann man sie \nplatzsparend untereinander schieben. Den Satztisch \ngibt es auch als Hocker B 9 Ha.\nEN \nThe bentwood technique perfected by \nMichael Thonet was a source of inspiration for Marcel \nBreuer’s experiments with bent tubular steel. The \nfour-piece set of nesting tables B 9 were developed \nbased on this idea. The small tables can be used in  \na variety of ways – as side tables in seating groups,  \nas practical storage surfaces or as the perfect place  \nfor a vase with fresh flowers. After using the tables, \nthey can be easily pushed beneath one another in  \na space-saving way. The nesting table is also available \nas a stool B 9 Ha.\n",3,{"image":26,"text":27,"number":28},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fec\u002Faa8118da7df3e6edde7b9180d4ddd7-291b9e5430.4.png","06  THONET  \nTHONET  07\nDuring his Bauhaus Centenary Residency in the summer \nof 2019, Jay Gard (born 1984 in Halle\u002FSaale) worked \nextensively with furniture pieces created during the \nBauhaus period. “For me, the B 9 by Marcel Breuer, \nwith its brilliant design and perfect interplay of curved \nmetal and angular wooden top is much more than  \na piece of furniture – it’s a marvellous piece of art,” \nsays Jay Gard. When the Bauhaus Dessau Foundation \nasked if he would like to create a special edition of  \nthe B 9 stool as visitor seating for the new museum, he \njumped at the chance. \nGard found the history behind Marcel Breuer’s B 9 \ntubular steel stool, an icon of modern design in the \n20th century, fascinating. At the time, Gropius and \nBreuer themselves argued over whether the stool should \nbe an article for mass production or an artistic design. \nThe “Margaretha” and “Margaretha 2” collections  \nare the result of the interplay between Breuer’s design, \nReichardt’s colours and Gard’s interpretation. They \ncome together to create a new artistic work, in which \nthe age-old question of individual authorship resonates. \nJay Gard took inspiration for his latest work from a \nhand-woven children’s carpet designed by Margaretha \n“Grete” Reichart, an important designer who emerged \nfrom the Bauhaus weaving workshop. “What really \nintrigued me were the materiality and the colours of the \nwoven carpet, which is part of the exhibition, but also \nthe fact that it is a work of art with a practical use,” \nsays Gard regarding his choice of reference object. He \nseparated out the individual colours of the carpet and \nadded new shades too, inspired by shadows and \nreflections. This resulted in around 30 different colours \nthat the artist mixed and matched on the tops of the \nvisitors’ stools. In Gard’s design the seat tops are in  \nQUALITÄT \u002F QUALITY\n01 \nBAUHAUS\nMEETS ART\nB 9\nHOCKER \u002F STOOL,  \nBAUHAUS MUSEUM DESSAU\nMAGAZIN 2021\na single colour with the underneath and sides being \nmulti-hued providing a fan-like interplay of colour, so \nthat each stool is a unique work of art. Gard applied \nthe special and finely pigmented acrylic paint to  \nthe wooden seats with a roller during his Bauhaus \nresidency in the Meisterhaus Schlemmer. \nThe piece of furniture, which was originally part of \nBreuer’s four-piece nesting table (B 9 a-d), has precisely \nthe right dimensions to be used by the museum guests \nas a stool that they can also pick up and move around \nto sit wherever they like while taking in the surrounding \nexhibits. “The stools get rearranged every day. Through \nthis playful movement the visitors can really feel how \nthe colours interact with each other. I’m sure that \nphysically experiencing colour like that unleashes quite \na bit of creativity,” enthuses the artist who has been \nworking with colour harmony and interplay for many \nyears.\nEN \nIn a blaze of colour, the artist Jay Gard has \ncreated a special edition of the B9 tubular steel stool for \nvisitor seating at the Bauhaus Museum Dessau, plus two \nlimited ‘artist’s editions’.\nThe Bauhaus centenary was cause for a multitude of \ncelebrations in 2019. The Bauhaus Dessau Foundation \nopened a new museum that showcases an extensive \ncollection of original pieces with a connection to the \nfamous art school, as well as contemporary work.  \nOne of these pieces is the B 9 tubular steel stool, first \ndesigned by Marcel Breuer in 1926 and now revamped \nby Jay Gard for the Bauhaus Museum Dessau and \nThonet GmbH: there are precisely 100 of these one-off \ncolourful stools designed by Gard as visitor seating for \nthe museum. The colour concept of his bright artwork \nentitled “Margaretha” is based on the hues of a \nchildren’s room carpet designed by Margaretha (Grete) \nReichardt, one of the most successful Bauhaus artists,  \nin 1929. He has also designed two artist’s editions \n(Margaretha 2 and 3), which can be purchased from \nthe museum shop.\nDE  \nDer S 533 gehört zu den ersten Freischwin-\ngern. Mit seinem elegant in einem großen Halbkreis \ngebogenen Stahlrohrgestell markiert er den Raum,  \nder ihn umgibt. Gezielte Beschränkung beim Einsatz \nder Materialien, Eleganz in der Linienführung und \nTrans parenz in der Wirkung sind die charakteristischen \nEigenschaften des S 533.\nEN \nThe S 533 is characterized by an intentional \nrestriction of materials used, the elegance of lines and \nthe transparency in its effect. It owes its exceptional \ncomfort to its ability to constantly adjust to positions \nthrough flexing. \nS 533\nLUDWIG MIES VAN DER ROHE, 1927\nS 285 \nMARCEL BREUER, 1935\n",4,{"image":30,"text":31,"number":32},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fec\u002Faa8118da7df3e6edde7b9180d4ddd7-291b9e5430.5.png","THONET  09\n08  THONET  \n02 \nDER\nCHAIRMAN\nDE \n1819: BOPPARDER BIEGEKUNST \nAls Michael Thonet 1819 die Werkstatt seines Vaters in Boppard am malerischen Mittelrhein übernimmt, könnte \nihm eine Karriere als achtbarer Schreinermeister bevorstehen. Aber das genügt dem gerade mal 23-Jährigen \nnicht. Er beginnt, mit Furnierstreifen zu experimentieren, die er in Leim kocht und zu schwungvoll geformten  \nTeilen aus Schichtholz verklebt. Durch das von ihm entwickelte Verfahren gelingt es Thonet schließlich, mit seinen \nneuartigen „Bopparder Schlaufenfüßen“ den klassischen Sesseln des Spätbiedermeiers neuen Schwung zu \nverleihen. Als er 1841 seine neuen Kreationen im Koblenzer Gewerbeverein präsentiert, wird kein Geringerer als \nÖsterreichs Außenminister Clemens Fürst von Metternich auf sein Talent aufmerksam. Der Aristokrat, Chefdiplomat \ndes Wiener Kongresses und der wohl einflussreichste Politiker seiner Zeit, ist ebenfalls gebürtiger Rheinländer und \nbittet Thonet zur Präsentation auf sein Schloss. „In Boppard werden Sie immer ein armer Mann bleiben. Kommen  \nSie nach Wien“, soll Metternich dem Schreiner geraten haben. Tatsächlich trifft der gewiefte Politiker bei Thonet \neinen Nerv. Denn schon lange machen ihm die immer zahlreicher werdenden Nachahmer seiner Ideen zu \nschaffen. Ein Patent auf seine Ideen wird ihm verwehrt und die Geschäfte laufen schlecht. Ein Jahr nach seinem \nZusammentreffen mit Metternich reist Thonet nach Wien. Nach Boppard kehrt er nie wieder zurück. \n1849: ERFOLG IM KAFFEEHAUS\nIn der österreichischen Hauptstadt wird er von Metternich herzlich empfangen und protegiert. Dieser spreche, so \nThonet in einem Brief, „mit solcher Begeisterung von unseren Sachen, dass er fast niemand zu Worte kommen ließ.“ \nAuch zum Kaiser wird Kontakt hergestellt. Nur wenige Wochen nach seiner Ankunft erhält Thonet schließlich das \nersehnte Patent, „jede, selbst die sprödeste Gattung Holz auf chemisch-mechanischem Wege in beliebige Formen \nund Schweifungen zu biegen“. Zunächst sucht der Neuling nach Kontakten und Kooperationen, denn es ist ihm \nverwehrt, eine eigene Firma zu gründen. Nach sieben Jahren macht er sich dann doch selbständig, holt die \nFamilie nach und produziert erfolgreich eigene Möbel. Von Anna Daum, der Besitzerin des Wiener Kaffeehauses \nDaum, geht der erste Großauftrag für Bugholzmöbel bei dem jungen Unternehmen ein. Thonet spürt, zur richtigen \nZeit am richtigen Ort zu sein. Die Kaffeehäuser werden immer beliebter und auch immer prächtiger in ihrer \nAusstattung. Der nächste große Erfolg lässt dann auch nicht lange auf sich warten. Von der legendären Londoner \nWeltausstellung im Crystal Palace, auf der er eine Kollektion seiner noch sehr handwerklich geprägten Bugholz-\nmöbel zeigen darf, kehrt er 1851 mit einer Bronzemedaille und vollen Auftragsbüchern nach Wien zurück. Von \nnun an nimmt die Entwicklung des Unternehmens an Fahrt auf. Am 1. November 1853 überträgt Michael Thonet \ndie Firma auf seine fünf Söhne und führt sie gemeinsam mit seinem Nachwuchs unter dem Namen „Gebrüder \nThonet“ weiter. Die neue Inhaberkonstellation bringt die Firma voran und erste Aufträge aus Übersee gehen ein. \nDa die schichtverleimten Möbelstücke in tropischem Klima einer erhöhten Luftfeuchtigkeit ausgesetzt sind, gehen \neinige sprichwörtlich „aus dem Leim“. Ein Ansporn für Thonet. Nach zahlreichen Experimenten glückt 1856 der \nVersuch, massive Hölzer ohne Verleimung zu verarbeiten. Lange Rundstäbe aus Buchenholz werden unter dem \nEinfluss von Wasserdampf in Form gebogen. Dieses geniale und effiziente Verfahren lässt sich Thonet umgehend \npatentieren und damit beginnt der industrielle Durchbruch der Firma. Die erste Fabrik in Koritschan in Südostmähren \nwird gebaut, kurz darauf folgen weitere Produktionsstätten in buchenreichen Waldregionen der Habsburger \nMonarchie. Thonet plant dabei gleich den Personalzuwachs ein: Auf dem Werksgelände entstehen regelrechte \nDörfer mit der zugehörigen Infrastruktur für Arbeiter, Angestellte und deren Angehörige.\nDE \nMÖBEL-ERFINDER, GESCHÄFTSMANN  \nUND PIONIER DES INDUSTRIEDESIGNS:  \nVOR 225 JAHREN WURDE MICHAEL THONET  \nGEBOREN, VOR 150 JAHREN STARB ER.\nWasserdampf ist die zentrale Antriebskraft der frühen \nIndustrialisierung. Dampfloks befördern Waren und \nMenschen, Dampfmaschinen bringen Webstühle, Boote \nund Mühlen in Bewegung. Dampf wird dank des am  \n2. Juli 1796 geborenen Schreiners und Erfinders \nMichael Thonet auch zum entscheidenden Faktor für \ndie ersten industriell gefertigten Möbelstücke. Der \nPionier erfindet Mitte des 19. Jahrhunderts ein Verfahren, \nmit dem sich massive Rundstäbe aus Buchenholz zu \ngrazilen, geschwungenen Formen biegen lassen, und \nstellt so seine berühmten Kaffeehausmöbel her.\n1859: DAS PRINZIP THONET FÜHRT ZUM WELTERFOLG\nIm Jahr 1859 kommt das erfolgreichste Möbelstück der Firmengeschichte auf den Markt, der Stuhl Nr. 14.  \nDer Stuhl besteht aus nur sechs Einzelteilen und ist perfekt auf eine schnelle industrielle Fertigung zugeschnitten, \ndie auf dem Patent für das Biegen von Massivholz aus dem Jahr 1856 basiert. Mit der für Thonet typischen, \ngeschwungenen Lehne und der runden Sitzfläche aus Rohrgeflecht ist der neue Nr. 14 nicht nur schön, sondern \nauch sehr günstig. Er kostet zum Zeitpunkt seiner Entstehung gerade mal drei Gulden, so viel wie 36 Eier oder \neine Flasche guter Rotwein. Auch in Sachen Logistik erweist sich Michael Thonet als Visionär: In der Hochzeit von \nDampfschiff und Eisenbahn lässt er seine Stühle in Einzelteile zerlegt in großen Seekisten versenden: 36 Stühle \nhaben in einem Kubikmeter Platz und können ganz ohne Leim vor Ort zusammengeschraubt werden: Fertig ist  \nder „Thonet-Exportsessel“ von Welt, dem kein feuchtes Klima mehr etwas anhaben kann! Die logistische Meister-\nleistung, die weltweiten Verkaufsniederlassungen in großen Metropolen und die zu seiner Zeit innovativen \nVerkaufskataloge bescheren Thonet internationalen Erfolg. Als der Patriarch am 3. März 1871 stirbt, hinterlässt  \ner ein erfolgreiches, stabiles Firmennetzwerk mit Fabriken und Niederlassungen in ganz Europa. Der Stuhl Nr. 14 \nerweist sich über den Tod des Firmengründers hinaus als Prototyp nachhaltigen Designs: nachwachsender \nRohstoff, auf minimalen Verbrauch reduziert, leicht zu reparieren. Bis heute werden die Stühle über Generationen \nhinweg und mit Stolz vererbt. Nicht ohne Grund wurde der 214 (ehemals Nr. 14) 2021 mit dem Deutschen \nNachhaltigkeitspreis Design ausgezeichnet. \nVOM BAUHAUS BIS IN DIE GEGENWART\nDie von Michael Thonet gelegte Saat – sein revolutionäres Bugholzverfahren und das innovative Baukasten-Prinzip \n– geht nach seinem Tod weiter auf. Seine Söhne entwickeln „Gebrüder Thonet“ zum einem frühen Global Player \nmit Filialen und Verkaufsbüros in New York, Ottawa und Moskau. Das Werk in Frankenberg, das 1889 eröffnet \nwird, übersteht die beiden Weltkriege und ist noch heute in Familienbesitz: In sechster Generation fungieren \nVertreter der Familie Thonet als Gesellschafter des Unternehmens. Die schlichten und funktionalen Entwürfe des \nFirmengründers prägen bis heute die DNA der Firma. Mehr noch: Längst gelten sie als Ursprung des modernen \nIndustriedesigns. Mit dem Aufkommen der Stahlrohrmöbel im Bauhaus-Zeitalter verzeichnet das Unternehmen \neinen weiteren schwunghaften Aufstieg. Mart Stams S 33, der erste Freischwinger der Möbelgeschichte, Mies  \nvan der Rohes S 533 oder Marcel Breuers Freischwinger-Klassiker S 32 und S 64: Es gibt kaum einen namhaften \nVertreter der „neuen Sachlichkeit“, der keinen Thonet-Stuhl entworfen hat. Thonet-Produkte von Designern wie \nEgon Eiermann, Verner Panton und Piero Lissoni bis hin zu James Irvine, Stefan Diez oder Sebastian Herkner \nspiegeln bis heute die bereits im 19. Jahrhundert geltenden Prinzipien des „ethischen Designs“ wider: Entwürfe \nbauen aufeinander auf, einzelne Elemente lassen sich miteinander kombinieren. Ganz im Sinne der Nachhaltigkeit \nist es dem Unternehmen aus dem hessischen Frankenberg bis heute ein Anliegen, Bestehendes neu zu interpretieren \nund an aktuelle Anforderungen anzupassen. Von den bescheidenen Anfängen in Boppard bis zur Gegenwart und \nin die Zukunft hinein lässt die Marke Thonet den Geist ihres Gründers Michael Thonet erkennen: ein Genie, das \nsich nicht verbiegen ließ, um geradlinig entwerfen zu können.\nMAGAZIN 2021\nGESCHICHTE \u002F HISTORY\n",5,{"image":34,"text":35,"number":36},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fec\u002Faa8118da7df3e6edde7b9180d4ddd7-291b9e5430.6.png","THONET  11\n10  THONET  \nFROM THE BAUHAUS TO THE PRESENT\nThe seeds sown by Michael Thonet – his revolutionary method of bending wood and his innovative modular \nprinciple – continued to flourish after he was gone. His sons turned Gebrüder Thonet (today known simply as \nThonet) into an early multinational with branches and sales offices in New York, Ottawa and Moscow. The \nproduction facility in Frankenberg (Hesse, Germany), which opened in 1889, survived both world wars and has \nremained in the family: today, the sixth Thonet generation still plays an active role in the company as shareholders. \nThe simple, functional designs created by Michael Thonet still characterise the company’s DNA today. They were \nin fact long regarded as the beginning of modern industrial design. With the advent of tubular steel furniture  \nin the Bauhaus era, however, the company wrote another page of furniture history. Mart Stam’s S 33, the first ever \ncantilever chair, Mies van der Rohe’s S 533 and Marcel Breuer’s cantilever classics, the S 32 and the S 64: there \nwas hardly a name in the New Objectivity movement that did not design a chair for Thonet. To this day, Thonet \nproducts from designers such as Egon Eiermann, Verner Panton and Piero Lissoni or James Irvine, Stefan Diez and \nSebastian Herkner reflect the principles of ethical design, which were already at play in the 19th century: designs \nbuild on one another and individual elements can be combined. Entirely in keeping with the principles of \nsustainability, the Frankenberg-based company still strives to create new interpretations of existing products and  \nto adapt to the needs of the time. From its humble beginnings in Boppard, to the present day and into the future,  \nthe designers of the one-and-only original Thonet brand have always reflected the spirit of their founder Michael \nThonet. They are brilliant minds who bend to no one as they work to produce straightforward designs.\nEN \n1819: BOPPARD BENTWOOD\nWhen Michael Thonet took over his father’s workshop in 1819 in Boppard, a picturesque town on the Middle \nRhine, he could have settled for a career as a reputable carpenter. But the 23-year-old had grander aspirations. \nHe began experimenting with veneer strips, which he boiled in glue and stuck to curved, moulded pieces of \nplywood. Using this method, Thonet was ultimately able to breathe new life into the classic late-Biedermeier chair \nwith his innovative Boppard “loop legs”. In 1841 he presented his new creations to the Koblenz trade association \nwhere his talent caught the attention of none other than Austria’s foreign minister, Prince Klemens von Metternich. \nMetternich was an aristocrat, chief diplomat at the Congress of Vienna and likely the most influential politician of \nhis day; he was also a native Rhinelander and asked Thonet to come to his castle in Koblenz to present his work. \n“In Boppard you will always be a poor man. Come to Vienna,” Metternich is reported to have told him. And it \nseems that the advice of the shrewd politician hit a nerve with the young Thonet, who was disenchanted with the \ngrowing number of copycats trying to steal his ideas. An application to patent his technique had been rejected \nand his business was suffering. One year after the meeting with Metternich, Thonet set off for Vienna, never to \nreturn to Boppard.\n1849: FINDING SUCCESS IN THE COFFEE HOUSES\nIn the Austrian capital, Metternich gave Michael Thonet a grand welcome and took him under his wing. As he \ndescribed in a letter, Metternich “spoke of our work with such enthusiasm that it is almost impossible for anyone \nelse to get a word in edgeways”. Thonet was also introduced to the emperor. Just a few weeks after his arrival, \nhe was finally awarded his long-awaited patent “to bend any type of wood, even the most brittle, into any shape \nand curve, using chemical-mechanical means”. As he was initially barred from starting his own company, the \nnewcomer first had to look for others to partner with. Seven years later he was able to open his own eponymous \ncompany, bring his family to Vienna and successfully produce his own furniture. The fledgling company’s first \nsignificant order for bentwood furniture was placed by Anna Daum, the owner of the Viennese coffee house \nDaum. Thonet sensed that he was in the right place at the right time. As the popularity of the coffee houses grew, \nso did the grandiosity of their furnishings. Thonet did not need to wait long for his next success. He was able to \nshow a collection of his bentwood furniture, which at the time was still largely made by hand, at the legendary \nGreat Exhibition held in London’s Crystal Palace in 1851. Thonet returned to Vienna with a bronze medal he had \nwon at the exhibition and overflowing order books. From that point on there was no stopping the company. On  \n1 November 1853, Michael Thonet transferred the business to his five sons and together they managed it under \nthe name “Gebrüder Thonet”. This new management structure was good for business and they received their  \nfirst orders from overseas. As it began to be used in tropical climates, the layer-glued furniture was exposed to \nhigh humidity and some of the pieces quite literally “came unstuck”. This was all the incentive Thonet needed to \ncontinue with his experiments, and, after numerous attempts, in 1856 he succeeded in processing solid wood \nwithout the use of glue. His method involved taking long rods of beechwood and using steam to bend them into \nthe desired shape. Thonet quickly patented his ingenious, efficient processing method, which marked the start of \nthe company’s industrial breakthrough. The first factory was built in the south-eastern Moravian town of Koryčany, \nfollowed by additional production sites in the forested areas of the Habsburg Empire that were rich in beech \ntrees. At the same time, Thonet was planning to greatly increase his workforce: each factory site was practically  \na village complete with all of the infrastructure needed by the workers and employees, as well as their families.\n02 \nTHE\nCHAIRMAN\nEN \nFURNITURE INNOVATOR, BUSINESSMAN \nAND PIONEER OF INDUSTRIAL DESIGN:  \nMICHAEL THONET WAS BORN 225 YEARS AGO  \nAND DIED 150 YEARS AGO.\nSteam was the key driver of early industrialisation. \nSteam locomotives transported goods and people; \nsteam engines set looms, boats and mills in motion. \nAnd thanks to carpenter and inventor Michael Thonet, \nborn on 2 July 1796, steam was also the key factor  \nin the first industrially manufactured pieces of furniture.  \nA pioneer in the furniture industry, Thonet invented  \na technique in the mid-19th century that allowed rods \nof beechwood to be bent into delicate, curved shapes. \nIt was using this method that he would go on to \nmanufacture his famous coffee house furniture.\nGESCHICHTE \u002F HISTORY\n1859: THE THONET PRINCIPLE LEADS TO GLOBAL SUCCESS\nIn 1859, the most successful piece of furniture in the company’s history entered the market: the No. 14. The chair \nonly had six individual parts, making it the perfect candidate for fast, industrial production, which was based on \nthe patent from 1856 for bending solid wood. With a curved backrest typical of Thonet chairs and a circular \ncanework seat, the No. 14 was not only pleasing to look at, it was also very inexpensive. At the time it was \ncreated, it was priced at only three guilders – the same price as three dozen eggs or a good bottle of red wine. \nWhen it came to logistics, Michael Thonet also proved to be visionary: in the heyday of steamships and the \nrailway, he used large shipping crates to transport his chairs, disassembled into their individual pieces. 36 chairs \ncould be packed into a one-cubic-metre shipping crate and then simply screwed together upon arrival, no glue \nnecessary. Thus, Thonet’s global export chair made its way around the world, no more to be bothered by a hint  \nof humidity. Thonet’s logistical feats, its sales networks located in major cities throughout the world and its product \ncatalogues – an innovative idea at the time – all contributed to the company’s international success. When he \ndied on 3 March 1871, Michael Thonet left behind a successful, stable company with factories and branches \nthroughout Europe. The No. 14 chair lived on after the death of its maker as a prototype of sustainable design \ndue to its minimal use of renewable raw materials and the ease with which it could be repaired. To this day, the \nchairs are proudly passed down through generations. It is no coincidence that the 214 (then the No. 14) was \nhonoured with the German Sustainability Award in 2021.\nMODELLÜBERSICHT 1859 \u002F OVERVIEW 1859\nMAGAZIN 2021\n233, 214 M & BARHOCKER\u002FBAR STOOL 204 MH\n",6,{"image":38,"text":39,"number":40},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fec\u002Faa8118da7df3e6edde7b9180d4ddd7-291b9e5430.7.png","THONET  13\nDE\nWenn ihr euch als Kinder einen Stuhl hättet wünschen können, wie hätte er ausgesehen? Und was hättet ihr mit ihm anstellen wollen?\nFür ein Kind ist ein Stuhl ein faszinierendes Universalwerkzeug, er verschiebt die Grenzen des Erreichbaren und die Wahrnehmung des Machbaren. Als Kletterhilfe für  \nunerreichbare Dinge oder als Tragwerk für die Deckenburg, als Sitz in der selbstgebauten Eisenbahn für die Kuscheltiere oder einfach nur, um mit der Familie am Tisch  \nauf Augenhöhe zu sitzen.\nIhr seid selbst Eltern: Welche Eigenschaften machen aus heutiger Sicht für euch einen guten Kinderstuhl aus?\nNeben dem Thema Sicherheit, dem man eine viel größere Bedeutung beimisst, wenn man selbst Kinder hat, kommt es bei einem Stuhl darauf an, dass er robust. Die Stühle  \nbei uns zu Hause sind Spiel- und Werkzeug zugleich und werden nicht zimperlich behandelt. Wir haben diverse und ganz unterschiedliche Kinderstühle. Der Favorit ist ein \nknallgelbes Exemplar. Da kommt unser Sohn wohl nach seinen Eltern.  \nBraucht ein Kinderzimmer Design-Stühle? Wenn ja: warum?\nAus kindlicher Perspektive steht das Thema Design vermutlich noch nicht im Vordergrund. Aber als Eltern und als Designer wollen wir natürlich, dass unser Nachwuchs  \nschon möglichst früh ein Bewusstsein für Qualität und Langlebigkeit entwickelt. Vielleicht geht es uns da sogar ein bisschen um die Vermittlung von Designgeschichte und die \nUnterschiedlichkeit von Gestaltung, Fertigung, Material und Farben. Nicht zuletzt aus Gründen der Nachhaltigkeit ist Qualität ein ganz wichtiger Aspekt, für den wir unsere \nKinder sensibilisieren müssen. Daneben ist es ein schöner Gedanke, dass so ein Kinderstuhl im besten Fall etwas Generationsübergreifendes hat: ein Möbelstück, mit dem im \nErwachsenenleben viele Erinnerungen an die Kindheit verbunden sind, die man dann auch an die nächste Generation weitergibt.\n12  THONET  \n03 \nINTERVIEW\nMAGAZIN 2021\nNEW CLASSICS\nSTUDIO BESAU-MARGUERRE\nNEW S 43 K\nLESEN SIE UNSER AUSFÜHRLICHES INTERVIEW  \nAUF UNSERER WEBSITE \nREAD MORE ON OUR WEBSITE\nEN\nIf you imagine a chair you would have liked to have as children, how would it have looked? \nAnd what would you have liked to use it for?\nTo a child, a chair is something wonderful that can be used anywhere and everywhere; things are suddenly \nwithin reach and the impossible becomes possible. A chair allows you to climb up to things you otherwise \ncouldn’t reach, can be used to build a blanket fort, is the perfect seat for your cuddly toys on your imaginary \ntrain and lets you sit at the same level as the rest of the family at the dinner table.\nYou are both parents yourself: in your opinion, what makes a good children’s chair nowadays?\nIn addition to safety – which is incredibly important when you have children of your own – a chair has to be \nsturdy. The chairs in our house serve as both toys and furniture, and aren’t exactly treated gently. We have  \na variety of very different children’s chairs, and the favourite is a bright yellow one. In that respect, it seems \nour son takes after his parents.\nDoes a child’s room really need designer chairs,  \nand if yes, why?\nFor a child, design is probably not all that high  \na priority. But as parents and as designers, of course, \nwe want our son to develop an awareness for quality \nand longevity as early as possible. Perhaps it’s a bit \nabout communicating a piece of design history and \nthe diverse nature of design, manufacture, materials \nand colour. Quality is an important aspect that we \nneed to sensitise our children to, not least because it’s \nimportant for sustainability. At the same time, it’s a \nnice thought that, in the best case, a children’s chair \nis something that survives over generations: a piece of \nfurniture that brings back memories of your childhood \nwhich you can pass on to the next generation.\n",7,{"image":42,"text":43,"number":44},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fec\u002Faa8118da7df3e6edde7b9180d4ddd7-291b9e5430.8.png","14  THONET  \nTHONET  15\n520 PF, 520 P\nDE \nWas waren deine ersten Gedanken \nund was deine Ziele, als du die Zusammenarbeit \nmit Thonet begonnen hast?\nMein Ziel war es von Anfang an, dass sich der Entwurf \nzwar selbstverständlich in das jetzige, stark von \nKlassikern geprägte Portfolio einfügt, aber gleichzeitig \ngenug Charakter und Modernität besitzt, um heute \neine stimmige Ergänzung der bestehenden Produkte \nzu sein. Es war mir sehr wichtig, mit dem 520 eine \nBrücke zwischen Herkunft und Zukunft zu schlagen. \nUm dies zu erreichen, habe ich mir zahlreiche Fragen \ngestellt: Wie kann ich eine historische Kontinuität \nerreichen? Womit kann ich arbeiten und es in ein \nmodernes Konzept übersetzen? Wieviel Handwerk \nverträgt der Stuhl? Welche Rolle spielen in diesem \nZusammenhang die Begriffe Manufaktur und Qualität? \nWo wird dieser Stuhl stehen und wer wird ihn be-\nnutzen? Was macht einen Thonet aus? Ich hatte sehr \nbald die Idee, eine Bugholzstruktur mit Polsterteilen \nzu vereinen. Die konstruktive Leichtigkeit der Klassiker \nwird so mit dem Komfort der Polsterung in einem \nEntwurf verbunden. Das Ergebnis ist klassisch und \nmodern, reduziert und komfortabel zugleich.\n \nWelche Aspekte waren im Briefing für dich \nam wichtigsten?\nDer Entwurf sollte unverkennbar ein Thonet-Produkt \nsein. Mir war wichtig, dass der Stuhl die Leichtigkeit \nder Kaffeehausklassiker aufgreift und ihren kommuni-\nkativen Charakter beibehält. Er soll alleine und in der \nGruppe funktionieren und diese speziellen Emotionen \nbeim Betrachter wecken, die Thonet-Stühle meiner \nMeinung nach auslösen. Und damit meine ich keine \nnostalgischen Emotionen für etwas Vergangenes.  \nDenn da waren wir uns stets einig – der Stuhl sollte \nzeitgenössisch sein, aber eben dennoch mit Bezug  \nzur Thonet-Historie.\nWie würdest du das Sitzgefühl auf dem 520 \njemandem beschreiben, die\u002Fder den Stuhl noch \nnicht selbst testen konnte?\nDer 520 ist großzügig dimensioniert und strahlt \nformal schon eine Einladung zum Sitzen aus. Das \nist wichtig, da Komfort schon auf den ersten Blick \nentsteht. Die Rückenlehne schmiegt sich weich an die \nSitzenden. Und auch in der Version ohne Armlehnen \nfängt die Sitzschale die Benutzer seitlich auf, stützt \nsie. Das bietet höchsten Sitzkomfort in verschiedenen \nSitzpositionen, auch über viele Stunden.\nGut Ding will Weile haben – inwiefern trifft dieses \nSprichwort auf deinen Entwurf 520 für Thonet zu?\nDieses Projekt ist in circa zwei Jahren Entwicklungs-\narbeit entstanden und das Ergebnis eines stetigen \nDialogs zwischen mir und Norbert Ruf (Creative \nDirector Thonet).\nWhich aspects of the design brief were most \nimportant for you?\nI wanted the design to be a product that was unmis-\ntakably Thonet. It was important to me that the chair \nembodied the lightness of the coffee house classics \nand retained their communicative character. I wanted \nthe chair to work as a stand-alone piece as well as  \nin groups, and also to evoke that special emotion that \nis particular to Thonet chairs. And with that I don’t  \nmean a nostalgic emotion that reminisces about the \npast. We were always in agreement on that – the \nchair should be modern and yet also have a connection \nto Thonet’s history. \nHow would you describe the feeling of sitting on \nthe 520 to someone who hasn’t had the chance to \ntry it for themselves?\nThe 520 has generous proportions and its shape is \npractically an invitation to sit down. This is important  \nbecause it means that you immediately associate \nthe chair with comfort before actually sitting on it. \nWhen you do sit down, the backrest nestles gently \nagainst you. Even in the versions without armrests, \nthe shell provides side cushioning and support.  \nThis means optimal seating comfort in a variety of \nsitting positions, even over many hours.\nRome wasn’t built in a day – did this saying also \nring true for the 520 design?\nThe project took around two years of developmental \nwork before it was completed and is the result of  \na continuous dialogue between Norbert Ruf (Thonet’s \nCreative Director) and me. New collaborations are \nalways exciting and offer everyone involved the \nopportunity to exchange knowledge and experience \nand to create something new, something yet unknown, \ntogether. Finding the right design takes some time. \nEspecially for a company with a 200-year history of \nfurniture production like Thonet. The company has \nvery distinct DNA, which should also be present in \nnew products. The collaboration really showed me \nthat Thonet is not only about maintaining the classic \npieces – those with bentwood, tubular steel or Viennese \ncanework. It’s also about modern, contemporary \npieces that retain a classic design. I think that, with \nthis DNA at its core, Thonet will be able to offer fans \nof the brand new and exciting furniture pieces far  \ninto the future.\n04 \nCIAO  \nMARCO \nDESSÍ \nETHISCHES DESIGN \u002F ETHICAL DESIGN \nWhere would you most like to see the 520 used \nin the future?\nI have tried to design a chair that inspires people and \nsets their creativity free. After all, they’re the ones who \nwill be imagining the chair in various scenarios. The \nwood and fabric\u002Fupholstery options can be combined \nin countless different ways, so you can really make the \nchair your own. It’s also extremely versatile. I see the \n520 arranged in a group around a dining table, in  \na fine dining restaurant, but also in New Work situations \nor as a single, solitary chair at a desk. We’ve \ndesigned a chair that is at home in a wide variety  \nof situations and blends in organically.\nEine neue Zusammenarbeit ist immer etwas sehr  \nSpannendes und bietet allen Beteiligten die Möglich-\nkeit, Erfahrungen und Wissen auszutauschen und zu \netwas Neuem, am Anfang noch Unbekanntem, zu  \nformen. Den richtigen Entwurf zu finden braucht Zeit. \nVor allem, wenn man auf eine 200-jährige Möbel-\nbautradition zurückblickt, wie Thonet es tut. Die Firma \nhat eine stark ausgeprägte DNA, die auch in neue \nProdukte einfließen soll. In der Zusammenarbeit habe \nich erkannt, dass es bei Thonet heute nicht mehr nur um \ndie Pflege der Klassiker geht – um Bugholz oder Stahl-\nrohr oder um Wiener Geflecht. Es geht vielmehr um \neine klare Idee von Modernität und zeitgenössischem, \naber dennoch klassischem Design. Ich denke, mit \ndieser DNA als Basis kann man Fans der Marke auch \nin Zukunft noch sehr lange spannende Möbel bieten. \nWo würdest du den 520 in Zukunft am liebsten \neingesetzt wissen?\nIch habe versucht einen Stuhl zu entwerfen, der  \nMenschen inspiriert und ihr Vorstellungvermögen  \nbeflügelt. Denn sie sind es ja, die den Stuhl letzt- \nendlich in unterschiedlichsten Szenarien nutzen.  \nDie Kombination aus Holz und Textil\u002FPolster bietet  \nunzählige Kombinationen und damit Möglichkeiten, \ndem Stuhl einen ganz persönlichen Stil zu verleihen. \nEr ist also sehr wandelbar. Ich sehe den 520 als \nGruppe um einen Esstisch, in der gehobenen Gastro-\nnomie im Fine Dining, aber auch in New-Work- \nSzenarien oder als Solitär am Schreibtisch. Wir \nhaben einen Stuhl entworfen, der sich in sehr vielen \nSzenarien wohlfühlt und organisch einfügt.\nEN \nWhat were your initial ideas and goals \nwhen you started the collaboration with Thonet? \nMy goal was always for the design to fit seamlessly \ninto the current Thonet portfolio, which has been \ngreatly influenced by its classic pieces, but also for  \nit to possess enough character and modernity to  \nharmoniously complement the existing products. In  \nthe design of the 520 it was important to me to create \na bridge between the past and the future. To accom-\nplish this, I asked myself numerous questions: How \ncan I achieve historic continuity? What can I work \nwith and how can I transfer it to a modern concept? \nHow much of the chair can be made by hand? What \nroles do the concepts of manufacture and quality play \nin the design? Where will the chair be placed and \nwho will use it? What makes a piece of furniture  \na Thonet? It didn’t take too long for the idea to come \nto me of uniting a bentwood structure with upholstered \nparts. The design brings together the lightweight  \ndesign of the classic chair with the comfort of uphol-\nstery. The result is classic and modern, minimalist and \nyet comfortable.  \nDE \nTogetherness – Der Polsterstuhl 520 von Marco Dessí steht für eleganten Komfort und kommunikatives Miteinander \nZusammenkommen, Zusammensitzen, Genuss und Leben zelebrieren: Für all dies steht Thonet seit mehr 200 Jahren  \nmit seinen zeitlos schönen Sitzmöbeln. Designer Marco Dessí hat mit dem Entwurf 520 für Thonet eine zeitgenössische \nInterpretation eines Polsterstuhls geschaffen, die direkt mit dem Erbe des Frankenberger Möbelherstellers verbunden ist.\nEN \nTogetherness – the 520 upholstered chair by Marco Dessí epitomises elegant comfort and sociable gatherings –  \nand looks forward to their full return! The simple pleasures of getting together, sitting sociably, celebrating life and its \nimportant connections have been much missed recently. Thonet has been offering timelessly beautiful seating and \nbringing such values to life for more than 200 years – and looks forward positively to their full return. One recent design \nepitomises these values perfectly and is now widely available on international markets. With his 520 design, Marco Dessí \nhas created a contemporary interpretation of an upholstered chair that forms a direct link to the heritage of Thonet.\nLESEN SIE DAS INTERVIEW AUF UNSERER \nWEBSITE \u002F READ MORE ON OUR WEBSITE\nMAGAZIN 2021\n",8,{"image":46,"text":47,"number":48},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fec\u002Faa8118da7df3e6edde7b9180d4ddd7-291b9e5430.9.png","16  THONET  \nTHONET  17\n05 NOW AND FOREVER\nGREEN\nMAGAZIN 2021\nNACHHALTIGKEIT \u002F SUSTAINABILITY\nEN \nSustainable design for more than 160 years: \nthe iconic Thonet 214 chair has received the German \nSustainability Award Design 2021. The high-calibre \nexpert jury judged each competition entry according \nto criteria such as resource efficiency, environmental \nsustainability and fair supply chains as well as design \nquality, aesthetics and functionality. The decision in \nfavour of the 214 bentwood chair was explained as \nfollows:\nThis famous Vienna coffee house chair, the 214 designed \nby Michael Thonet in 1859, is regarded as the most \nsuccessful industrial product in the world. The design of \nthis chair marked the start of modern furniture design, \ncharacterised by a new simple, elegant aesthetic. This \naesthetic stemmed from the process of bending solid \nwood and the resulting reduction in the materials needed. \nThe innovative bentwood technology gave the chair  \nan unmistakeable shape and, at the same time,  \nmade serial production possible, which in turn meant \nlower prices. Another essential element of the design \nwas its efficient packaging and distribution system:  \n36 disassembled chairs could be packed into  \na one-cubic-metre shipping crate and sent all over the \nworld. The pieces could then be quickly and easily \nassembled on arrival and delivered – it was even \npossible to have repairs done worldwide. By 1930, \nmore than 50 million of these iconic chairs had been \nmanufactured. The 214 is still being produced today  \nin Frankenberg (Hesse, Germany), using wood sourced \nfrom sustainably managed forests. Thanks to its high \nquality and timeless aesthetics, the chair is extremely long-lasting, which has made it a global favourite for generations. \nIt is a true model of success that has been outlasting new fashions and trends for more than 160 years. “The 214 \nbentwood chair has been fulfilling the requirements of design quality and sustainability for more than 160 years now, \nand we are proud to say that it is the design that marked the beginning of Thonet. Receiving the award ‘Winner of  \nthe German Sustainability Award Design’ has strengthened our resolve to maintain and invest in our icons,” says \nNorbert Ruf, Thonet Creative Director and Managing Director. A purchase for life – with a clear conscience. Thonet  \nis synonymous with quality craftsmanship and regionality: with its bentwood classics, Thonet has remained very loyal \nto the company’s traditional manufacturing processes, without ignoring the optimisations of modern manufacturing \ntechnology. Thonet’s furniture makers are trained in house. Priceless expertise has been passed down through many \ngenerations. In addition to its firmly established production facilities in Frankenberg (Hesse, Germany), Thonet has \nalso always placed great value on keeping its supply chains short and investing in the company’s relationships with  \nits partners. All of its suppliers are located in Europe and share Thonet’s values. Thonet chairs are frequently passed \ndown from generation to generation. High-quality materials and flawless craftsmanship form the foundation for  \nthe bentwood chairs’ longevity. The furniture can also be reliably refurbished using the in-house repair service, which \nmeans that a model like the 214 is anything but a disposable product.\nDE \n2021 wurde der Thonet-Bugholzstuhl 214 in \nder Kategorie „Ikonen“ als Sieger des ersten Deutschen \nNachhaltigkeitspreises Design ausgezeichnete. Die \nhochkarätig besetzte Expertenjury bewertete Kriterien \nwie Ressourceneffizienz, Umweltverträglichkeit und faire \nLieferketten sowie die gestalterische Qualität, Ästhetik \nund Funktionalität der Einreichungen. „Wir sind sehr \nstolz, einen Entwurf, der seit über 160 Jahren allen \nMaßstäben an Designqualität und Nachhaltigkeit ent-\nspricht, den Anfang unserer Unternehmensgeschichte \nnennen zu dürfen. Die Auszeichnung ‚Sieger des \nDeutschen Nachhaltigkeitspreises Design‘ bestärkt uns \ndarin, unsere Ikonen stets zu hegen und zu pflegen“, \nso Norbert Ruf, Creative Director Thonet. Die Jury be-\ngründete die Auszeichnung des 214 wie folgt:\nDer berühmte Wiener Kaffeehausstuhl 214 von Michael \nThonet aus dem Jahr 1859 gilt als das gelungenste \nIndustrieprodukt weltweit. Mit ihm begann die Geschichte \ndes modernen Möbeldesigns, das sich durch eine \nneuartige schlichte und elegante Ästhetik auszeichnete. \nDie wiederum leitete sich aus dem Biegen von massivem \nHolz und einem damit einhergehenden reduzierten \nMaterialeinsatz ab. Die innovative Bugholz-Technologie \nverlieh dem Stuhl eine unverwechselbare Ästhetik, \nermöglichte zudem die Serienproduktion und damit \neinen günstigen Preis. Ein weiterer grundlegender \nAspekt des Designs war das effiziente Verpackungs- \nund Vertriebssystem: In einer Transportkiste von einem \nKubikmeter konnten 36 zerlegte Stühle in die ganze \nWelt verschickt werden. Vor Ort ließen sich die Teile \nrasch und unkompliziert montieren und ausliefern – \nauch Reparaturen waren stets weltweit möglich. Allein \nbis zum Jahr 1930 wurde die Ikone über 50 Mio. Mal \nhergestellt. Bis heute wird der 214 in Frankenberg \n(Hessen) produziert. Das Holz stammt aus nachhaltiger \nForstwirtschaft. Dank seiner hohen Qualität und der \nzeitlosen Ästhetik ist er sehr langlebig, was ihn nach \nwie vor auf der ganzen Welt beliebt macht. Eine echtes \nErfolgsmodell, das seit mehr als 160 Jahren alle Moden \nund Trends überlebt hat. \nWas sonst noch zu sagen ist: Thonet steht für hand-\nwerkliche Qualität und Regionalität: Bei den Bugholz-\nklassikern ist Thonet der traditionellen Herstellungsweise \nin großen Teilen treu geblieben, ohne auf moderne \nFertigungstechnologien zu verzichten. Fachkräfte \nwerden selbst ausgebildet. So wird seit vielen Genera-\ntionen ein unbezahlbares Know-how weitergegeben. \nNeben der im hessischen Frankenberg fest verankerten \nProduktion achtet Thonet seit jeher auf kurze Lieferket-\nten und gute Beziehungen zu seinen Partnern. Alle \nZulieferbetriebe sind in Europa angesiedelt und haben \ndie gleichen Wertvorstellungen wie Thonet. Nicht selten \nwerden Thonet-Stühle von Generation zu Generation \nweitergegeben. Hochwertige Materialien und eine \neinwandfreie Verarbeitung sind die Grundlage für die \nLanglebigkeit der Bugholzstühle. Zudem können die \nMöbel zuverlässig im werkseigenem Reparaturservice \naufgearbeitet werden, was dazu beiträgt, dass der \n214 alles andere als ein Wegwerfprodukt ist. \nÜber den Deutschen Nachhaltigkeitspreis Design,\nBereich Nachhaltigkeit. Mit nunmehr neun Wettbe-\nwerben – darunter für Unternehmen, Städte und \nKommunen, Forschung, Start-ups und 2021 ganz neu \nfür Design – ist der Preis der größte seiner Art in \nEuropa. Die Auszeichnung wird vergeben von der \nStiftung Deutscher Nachhaltigkeitspreis e.V. in Zusam-\nmenarbeit mit der Bundesregierung, kommunalen \nSpitzenverbänden, Wirtschaftsvereinigungen, zivil-\ngesellschaftlichen Organisationen und Forschungsein-\nrichtungen. Der Deutsche Nachhaltigkeitspreis Design \nwurde initiiert, um wegweisende Produkte auszuzeichnen. \nDer neue Preis orientiert sich an den Zielen der von  \nder UN ausgerufenen Agenda 2030 für nachhaltige \nEntwicklung und soll Konsument:innen Orientierung \ngeben, in einer Zeit, in der nachhaltiges Design \ngefragter ist denn je.\nCHAIR 214\nMICHAEL THONET, 1859\nCHAIR 214 IN VERSCHIEDENEN AUSFÜHRUNGEN \u002F IN VARIOUS DESIGNS\n",9,{"image":50,"text":51,"number":52},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fec\u002Faa8118da7df3e6edde7b9180d4ddd7-291b9e5430.10.png","THONET  19\n18  THONET  \nMAGAZIN 2021\nNACHHALTIGKEIT \u002F SUSTAINABILITY\nNOW AND FOREVER*\n*) EIN KLASSIKER, DER ÜBER GENERATIONEN VERERBT WIRD. DIE BESTE FORM DER NACHHALTIGKEIT.\n*) A CLASSIC THAT IS PASSED DOWN THROUGH GENERATIONS. THE BEST FORM OF SUSTAINABILITY.\n",10,{"image":54,"text":55,"number":56},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fec\u002Faa8118da7df3e6edde7b9180d4ddd7-291b9e5430.11.png","CHOICE OF COLLECTION\nMAG ‘21\n214 (NR. 14)\nMICHAEL THONET\nS 533 R\nLUDWIG MIES VAN DER ROHE\nB 9 HA\nMARCEL BREUER\nMR 515\nLUDWIG MIES VAN DER ROHE\nSET B 97\nDESIGN THONET\nS B 9\nMARCEL BREUER\nB 10 \u002F B 9\nMARCEL BREUER\nS 35 H \u002F S 35\nMARCEL BREUER\nS 411 H \u002F S 411\nDESIGN THONET\nS 5001 RETREAT\nSTUDIO IRVINE\nS 5002\nSTUDIO IRVINE\n2002\nCHRISTIAN WERNER\nB 117\nTHONET DESIGN\n1809 \u002F 1808\nFORMSTELLE\n1140\nWERNER AISSLINGER\nS 1072\nGLEN OLIVER LÖW\n1500\nWOLFGANG C R MEZGER\nS 1040\nDESIGN THONET\nB 22 A\nMARCEL BREUER\nB 108\nTHONET DESIGN\nS 285\nMARCEL BREUER\nS 64 ATELIER \u002F VDR\nMARCEL BREUER\nS 43 ATELIER \u002F FDR\nMART STAM\nS 43 ATELIER \u002F DR\nMART STAM\nLUM 125\nULF MÖLLER\nS 1200\nRANDOLF SCHOTT\nS 533 LF\nLUDWIG MIES VAN DER ROHE\nS 33\nMART STAM (ARTISTIC COPYRIGHT)\nS 34\nMART STAM (ARTISTIC COPYRIGHT)\nS 43\nMART STAM (ARTISTIC COPYRIGHT)\nS 64 V\nMARCEL BREUER \n(ARTISTIC COPYRIGHT MART STAM)\nS 32 VH\nMARCEL BREUER \n(ARTISTIC COPYRIGHT MART STAM)\nS 43 H\nMART STAM (ARTISTIC COPYRIGHT)\nS 40\nMART STAM (ARTISTIC COPYRIGHT)\nS 40 F\nMART STAM (ARTISTIC COPYRIGHT)\n210 R\nGEBRÜDER THONET\n214 RH\nGEBRÜDER THONET\n204 RH\nGEBRÜDER THONET\n233\nGEBRÜDER THONET\n118 HIGH GLOSS\nSEBASTIAN HERKNER\n118 F\nSEBASTIAN HERKNER\n404 F\nSTEFAN DIEZ\n520 PF\nMARCO DESSÌ\n808\nFORMSTELLE\n",11,{"image":58,"text":59,"number":60},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fec\u002Faa8118da7df3e6edde7b9180d4ddd7-291b9e5430.12.png","20  THONET  \nTHONET  21\nMAGAZIN 2021\nETHISCHES DESIGN \u002F ETHICAL DESIGN \n06 \nTHE MAKING OF: \nTISCH 1140,  \nFÜNF FRAGEN  \nAN WERNER  \nAISSLINGER\nDE \nMassiv und leicht zugleich, zurückhaltend, aber präsent: Der von Werner \nAisslinger als „Community-Hub“ entworfene Thonet-Tisch 1140 punktet durch Funktio-\nnalität, Vielseitigkeit und elegante Simplizität. Kennzeichnende Elemente sind die \naußen in einem Viertelkreis abgerundeten Tischbeine aus massivem Eichenholz sowie \ndie intelligenten, dezent sichtbaren Verbindungselemente an den Ecken der Tischplatte. \nSo scheint die Platte beinahe zu schweben. Dank dieser cleveren Konstruktion können \nauch Stühle mit Armlehnen unter den äußerst belastbaren und stabilen Tisch geschoben \nwerden. Diese Eigenschaften in Kombination mit der attraktiven Preispositionierung \nmachen den 1140 zum absoluten Allrounder, der sowohl als Ess- oder Arbeitstisch im \nPrivaten, als auch im Objektbereich einsetzbar ist – vom New-Work-Kontext und \nCoworking-Space über Gastronomie und Hospitality bis hin zu Bibliothek und Seminar-\nraum.\nDer 1140 ist für ein ganz konkretes Projekt entstanden: das Studentenapartment-\nprojekt BaseCamp in Lyngby. Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit?\nMein Büro, studio aisslinger, hat für Armon Bar-Tur, den amerikanischen Investor \nund Besitzer von BaseCamp, von Tag 1 an, das war 2015, das Konzept für die \neuropaweiten Studierenden-Apartmentgebäude entwickelt und deren Planung \nund Innenarchitektur permanent optimiert und als wiederkehrendes Branding mit \nimmer neuen, überraschenden lokalen Stories und Themen aufgeladen. BaseCamp \nist deshalb so spannend, weil es keine repetitive Markenkonserve geworden ist, \nsondern eine lebendige Brandwelt, die sich in einem andauernden Evolutionsloop \nbefindet. Unser Büro, das ein Hybrid aus Produktdesignstudio und einem  \nSpatial-Design-Architekturbüro ist, versucht, aus Contract-Projekten heraus neue \nDesignprojekte und Produkte zu konzipieren. Also z. B. Möbel oder Leuchten zu \nentwerfen, die wie bei BaseCamp benötigt werden, aber dennoch eine Allgemein-\ntauglichkeit für andere Einsatzmöglichkeiten haben. Das Projekt in Lyngby, einem \nVorort von Kopenhagen, war mit 650 Zimmern das dritte und größte BaseCamp- \nApartmentprojekt für Studierende allein in der dänischen Hauptstadt, das  \nwir konzipiert hatten. Es beinhaltet weitläufige Public Areas mit großzügigen  \nCoworking-Bereichen. Für diese Coworking- und Study-Areas wurde ein robuster \nTisch benötigt, der möglichst keine Zargen haben sollte, um Stühle unter den  \nTisch schieben zu können. Wichtig war natürlich auch, ein wirklich nachhaltiges \nProdukt zu entwerfen, denn die „Kunden“, also die jungen Studierenden aus  \nder „Fridays for Future“-Generation, wollen vor allem mit nachhaltigen Produkten \nleben und arbeiten.\nTISCH 1140 MIT STÜHLEN S 32, S 64 PV UND S 43 \u002F TABLE 1140, CHAIRS S 32, S 64 PV AND S 43\n",12,{"image":62,"text":63,"number":64},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fec\u002Faa8118da7df3e6edde7b9180d4ddd7-291b9e5430.13.png","22  THONET  \nTHONET  23\nThe table also became a part of the Thonet portfolio. How did that come to be?\nWe had had a friendly relationship with Thonet for many years. Early on in the \nplanning and conception stage of the Lyngby project, I got in touch with Norbert Ruf, \nCreative Director and Managing Director at Thonet, to discuss whether we could \nwork together to create a table solution. Based on the design brief that we set \nourselves, the tables required for the Lyngby project were complex and, at the same \ntime, archetypal. We wanted:  \na wooden table with four legs\nan archetype, the epitome of a table\na sustainable wooden table \na table that was easy to transport, in other words one that could be disassembled\na table that could be manufactured in a variety of sizes\nan extremely stable table\na table with longevity, in other words basic, simple, unobtrusive and timeless\nThese requirements from our design brief made it easy to find common ground with \nThonet. Thonet is synonymous with archetypical, simple, clean designs that are both \ntimeless and sustainable, and that incorporate smart engineering solutions.\nWie kam es parallel dazu, dass der Tisch Teil des Thonet-Programms wurde?\nDer freundschaftliche Kontakt zu Thonet besteht schon seit vielen Jahren. Ich hatte \ndann sehr früh in der Planungs- und Konzeptionsphase des Lyngby-Bauprojekts mit  \nNorbert Ruf, Creative Director und Geschäftsführer bei Thonet, Kontakt aufgenommen, \num zu diskutieren, ob wir hier eine gemeinsame Tischlösung erarbeiten könnten. \nDenn die Tische, die in Lyngby benötigt wurden, waren in Bezug auf unser selbst  \ngestelltes Briefing komplex und gleichzeitig archetypisch. Was wir wollten:\neinen Vierbeiner aus Holz\neinen Archetyp, also der Inbegriff eines Tisches\neinen nachhaltigen Holztisch \neinen einfach zu transportierenden, also demontierbaren Tisch\neinen in unterschiedlichsten Größen realisierbaren Tisch\neinen super stabilen Tisch\neinen Longrunner, also basic, einfach, unaufgeregt und zeitlos\nMit diesen selbst gebrieften Vorgaben war die Schnittmenge mit Thonet schnell  \ngefunden, denn Thonet steht für archetypische, unaufgeregte klare Entwürfe, die zeit-\nlos und nachhaltig sind und gleichzeitig schlaue Ingenieurslösungen inkorporieren.\nWie sind Sie an den Entwurf herangegangen? Man soll auf dem 1140 tanzen \nkönnen – woher kam dieses Briefing? Haben Sie sich in Ihre eigene Studentenzeit \nversetzt?\nIch wollte einen Tisch kreieren, der nicht nur für Student:innen der Inbegriff eines \nTischs sein kann, sondern darüber hinaus eine komplette Allgemeingültigkeit für  \nalle Generationen und Nutzer:innen haben könnte. Also einen Archetyp, wie Kinder \neinen Tisch zeichnen würden, wie Familien ihn als Esstisch benötigen, Studierende \neinen „Studytable“ brauchen, der in Coworking-Bereichen oder Besprechungsräumen \ngenauso selbstverständlich steht wie in großzügigen Privathäusern als Tafel oder  \ngemütlichen Ferienhäusern als Community-Treffpunkt. Tische sollten im besten Fall \nStabilität, Solidität, Vertrauen und extreme Langlebigkeit ausstrahlen – ein statisch \nstabiles, schwebendes Plateau, auf dem man bei einer wilden Hochzeit tanzen kann… \nTische sind wie Bühnen, auf denen das Leben über Generationen intensiv gelebt wird.\nWas war für Sie die größte Herausforderung bei der Entwicklung des Tischs?\nDie große Herausforderung war für uns alle, die ästhetisch dezente Anbindung der \nBeine an die Platte. Es gibt in der Designgeschichte wenige Tische, die so große  \nMaße (z. B. 250 x 100 cm) ohne Zarge unter der Platte so stabil gewährleisten wie \nder 1140. Der komplexe Eckverbinder, der nach vielen Ideen und Probeläufen final \nfast unsichtbar zwischen Bein und Platte integriert ist, schafft es, die Kräfte so zu  \nverteilen, dass ein extrem stabiles Konstrukt entsteht, ohne den Holztisch mit seinen \nvier Massivholzbeinen kompliziert und technisch wirken zu lassen.\nEN \nSolid, yet light; understated, yet impressive: designed by Werner Aisslinger \nas a “community hub”, the Thonet table 1140 brings together functionality, versatility \nand elegant simplicity. This new design features solid oak legs, rounded on the outer \nedge in a quarter circle, as well as smart, unobtrusive connecting elements on the \ncorners of the tabletop. The tabletop appears almost as if it were floating. Thanks to the \nsmart design, even chairs with armrests fit nicely under this extremely sturdy, stable \npiece of furniture. These features, together with its attractive price point, mean that the \n1140 can be used almost anywhere: in the home as a dining table or desk as well as in \nthe contract sector – from New Work contexts to coworking spaces, from restaurants to \nhotels, from libraries to seminar rooms.\nThe 1140 was created for a very specific project: the BaseCamp student apartment \nproject in Lyngby. How did this collaboration come about?\nMy design office, studio aisslinger, worked on the BaseCamp project, headed by \nthe American investor and owner Armon Bar-Tur, from day one. Starting in 2015, \nwe developed the concept for the Europe-wide student apartment buildings,  \ncontinuously worked to optimise the planning and interior design and, as part  \nof the corporate design identity of the project, we were able to keep adding more  \nnew and surprising local stories and themes. That’s what makes BaseCamp so  \nexciting; it doesn’t simply use the same brand on repeat, it’s a living brand world \nthat is constantly evolving. Our office, which is part product design studio and part \nspatial design architectural office, aims to create new design projects and products \nfrom our contract work. For example, to design new furniture or lamps that we need \nfor projects like BaseCamp, but that could also easily be used in other projects  \nor settings. The project in Lyngby, located on the outskirts of Copenhagen, has  \n650 rooms and was the third and largest BaseCamp apartment project for students \nthat we designed in the Danish capital alone. It has spacious communal areas  \nwith large areas for work and study. These spaces needed a study table without an \nelaborate support system underneath, so that chairs could easily be pushed under \nit. It was also important that the product we designed was very sustainable because \nthe “customers” who would be using it are young students, the Fridays for Future \ngeneration, who care deeply about using sustainable products in their living and \nworking spaces.\nHow did you approach the design? Who came up with the requirement of being able \nto dance on the 1140? Was that you, thinking back to your student days? \nI wanted to create a table that was not just a typical table for students, but one that \ncould also be used universally by all generations. An archetype, a piece that looks \nlike a table children would sit at to draw, one that families could use as a dining \ntable, students could study on, a table that would look good in co-working spaces \nor conference rooms, in luxurious private homes or in cosy vacation apartments as a \ngathering space. Ideally, tables should emanate stability, solidarity, trust and extreme \nlongevity – a stable, suspended plateau that you can dance on at a wild wedding \nreception. Tables are like stages on which the lives of generations are played out in \nall their intensity.\nWhat was your biggest challenge when developing the table?\nThe biggest challenge for all of us was connecting the legs to the tabletop in an \naesthetically pleasing manner. Throughout design history, there have been few tables \nlike the 1140 that can adequately support such large dimensions (e.g. 250 x 100 cm) \nwithout a support system under the tabletop. The complex die-cast aluminium connectors \nin the corners, which, after much trial and error, we were able to almost invisibly  \nintegrate into the legs and tabletop, distribute the weight extremely well. The end \nresult was an exceptionally stable wooden table with solid-wood legs that doesn’t \nlook too complex or technical.\nWhat do you personally feel the table is best suited for? As a dining table in \na private home? As part of a co-working space? Or as a table in a student apartment, \nwhere it can be used for studying, eating, hanging out and maybe even for some of \nthat dancing we were talking about? \nMy hope is that the table will be a loyal companion that is used in all stages of life: \nby students, as a dining table in the home, as a stand-alone desk and in co-working \nspaces, and then again as a table around which multiple generations can gather and \ncelebrate as a family.\nIn welcher Situation gefällt Ihnen persönlich der Tisch am besten?  \nAls Esstisch im privaten Wohnbereich. Als Tischlandschaft in Coworking-Spaces. \nOder doch als Allrounder in einem Studierendenzimmer, wo er zum Lernen,  \nEssen, Beisammensein und vielleicht ja tatsächlich als Tanzfläche genutzt wird?\nWie gesagt, in allen Lebenslagen – der Tisch wird im besten Fall zum „Companion“,\nalso einem Begleiter für das gesamte Leben: vom Studententisch zum Familientreffpunkt, \nzum Coworking- und Arbeitstisch und wieder zur Familientafel, an der mehrere  \nGenerationen zusammen Feste feiern.\nWERNER AISSLINGER IN SEINEM STUDIO \u002F \nWERNER AISSLINGER IN HIS STUDIO\nSEHEN SIE SICH UNSER VIDEO MIT  \nWERNER AISSLINGER AUF UNSERER WEBSITE AN.\nHAVE A LOOK AT OUR VIDEO WITH  \nWERNER AISSLINGER ON OUR WEBSITE.\n",13,{"image":66,"text":67,"number":68},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fec\u002Faa8118da7df3e6edde7b9180d4ddd7-291b9e5430.14.png","THONET  25\nT\nE\nX\nT\nCON\nWORKING\n24  THONET  \nder Materialien und die Möglichkeit, die Stühle \nrestaurieren lassen zu können. Unsere acht Thonet- \nEsszimmerstühle des Modells 209 haben wir einem \nHotel abgekauft. Die Stühle sind über 50 Jahre alt, \nsind aber einfach immer noch super in Schuss und \nheute genauso schön anzuschauen wie damals, \nals sie frisch aus der Thonet-Manufaktur kamen. \nWir haben lediglich ein paar der Sitzflächen aus \nRohr geflecht in einer Caritas-Werkstatt hier vor Ort \nin Freiburg auswechseln lassen und schon sehen die \nStühle wieder wie neu aus und fühlen sich auch so an. \n07\nZWEI DESIGN\nEN \nTell us a little about yourselves...\nWe’re Michael and Talitha, a German-American couple \nwith a passion for interiors and design. We live in \nsouthern Germany, directly on the Swiss-French border, \nor in the “border triangle” as everyone calls it here. \nWe started our own interior design studio, ZWEI Design, \na few years ago and we love what we do. We are \npassionate about materials, colours, objects and furniture \nand are always on the lookout for new and also old \nobjects and furniture pieces that pique our interest. Our \ndesigns are all about combining the new with the old. \nWe believe that longevity is an important component \nof sustainability, which is also one of the reasons we \nenjoy working with “old” furniture. We believe that \nevery design, regardless of when it was created, can \nbecome a real visual highlight again in the right setting.\nWhat do you pay attention to in terms of sustainability \nin the interior design of your own house? \nThat’s a good question. In our line of work we are \nconfronted on an almost daily basis with the negative \naspects of tearing down and throwing away building \nmaterials, furniture, etc. Sometimes it’s really hard to \nhave to throw away high-quality materials that are still \ngood, simply because the customer wants to have \nsomething “new.” That’s why we find it important to \nuse furniture and materials in our own home that are \nlong-lasting rather than following specific trends. We \nwant the rooms we design to be able to stand up to \nconstantly changing trends. As we said before: for us, \nsustainability is really about longevity. Not just in \nterms of quality, but also in design. Our aim is to  \nbuy quality pieces right from the start and not simply \nfollow trend after trend or use cheaply manufactured \nfurniture that will just be discarded after a few months \nor years. This philosophy also means that we try to buy \nsecond-hand furniture whenever possible. We love \npicking up furniture or decorative pieces in second- \nhand and antique shops. For us, giving a piece of \nfurniture a second life is sustainability in practice.\nWhy did you choose Thonet furniture and \nwhere did you get hold of it?\nWe decided on Thonet furniture because it brings \ntogether our two pillars of sustainability: long-lasting \ndesign and quality manufacturing. Thonet chairs are \ntruly design classics. They look every bit as good \ntoday as they did 100 years ago. We love the quality \nof the materials and the fact that the chairs can be \nrestored. The eight Thonet 209 chairs in our dining \nroom were purchased from a hotel. They are over \n50 years old but they’re still in great condition and \nthey look just as good as when they were fresh out \nof the Thonet factory. We just needed to get a few of \nthe canework seats replaced, which we had done in \na Caritas repair shop here in Freiburg, and now the \nchairs look and feel like new again.\nDE \nErzählt mal ein bisschen von euch...\nWir sind Michael und Talitha, ein deutsch-amerikani-\nsches Ehepaar mit einer Liebe für Interior und Design. \nWir leben im Süden von Deutschland, direkt an der \nschweizerisch-französischen Grenze oder dem \nDreiländereck, wie man bei uns so schön sagt. Wir \nsind mit unserem Interior-Design-Studio ZWEI Design \nseit ein paar Jahren selbstständig und lieben unsere \nArbeit. Wir können uns für Materialien, Farben, \nObjekte und Möbel begeistern und sind immer auf  \nder Suche nach spannenden neuen oder auch alten \nObjekten und Möbeln. In unserem Design lieben  \nwir es, das Neue mit dem Alten zu kombinieren.  \nWir glauben daran, dass Nachhaltigkeit etwas mit \nLanglebigkeit zu tun hat. Das ist auch einer der \nGründe, warum wir uns für „alte“ Möbel begeistern \nkönnen. Wir glauben daran, dass jedes Design, egal \naus welchem Jahrzehnt, in der richtigen Umgebung \nwieder zum Hingucker werden kann.\nWorauf achtet ihr bei der Einrichtung eures Hauses \nin Bezug auf Nachhaltigkeit?\nDas ist eine gute Frage. Aufgrund unseres Jobs \nwerden wir fast täglich mit den negativen Seiten des \nAbreißens und Entsorgens von Baumaterialien, \nMöbeln usw. konfrontiert. Es ist manchmal eine echte \nHerausforderung, „hochwertige“ oder noch „gute“ \nMaterialien wegwerfen zu müssen, einfach nur, weil \nder Kunde etwas „Neues“ möchte. Daher ist es uns \npersönlich sehr wichtig, in unserem Haus Materialien \nund Möbel zu verwenden, die langlebig sind und \nnicht spezifischen Trends folgen. Wir achten darauf, \ndass wir Räume designen, die sich ständig ändernden \nTrends entgegenstellen können. Denn wie gesagt: \nZWEI DESIGN \nTALITHA AND MICHAEL BAINBRIDGE\nNachhaltigkeit bedeutet für uns vor allem Langlebig-\nkeit. Nicht nur in der Qualität, sondern eben auch  \nim Design. Unser Ziel ist es, einmal Qualität zu kaufen \nund nicht wiederholt Trends zu folgen oder günstig \nproduzierte Möbel einzusetzen, die nach ein paar \nMonaten oder Jahren dann weggeschmissen werden. \nGanz dieser Philosophie entspricht auch unser \nAnliegen, wenn möglich Möbel aus zweiter Hand  \nzu kaufen. Wir lieben es, in Second-Hand- oder \nAntiquitäten-Läden Möbel und Deko-Objekte zu \nfinden. Einem Möbelstück ein zweites Leben zu \ngeben, ist für uns „gelebte“ Nachhaltigkeit.\nWarum habt ihr euch für Thonet-Möbel entschieden \nund wo habt ihr sie her?\nWir haben uns für Thonet-Möbel entschieden, weil \nsie unsere zwei Kerngedanken der Nachhaltigkeit \nvereinen: langlebiges Design und Qualität in der \nHerstellung. Thonet-Stühle sind echte Designklassiker. \nWas vor 100 Jahren schon gut aussah, sieht heute \neben immer noch gut aus. Wir lieben die Qualität \nINTERVIEW\nMAGAZIN 2021\nDE \nWie wir die Pandemie-Krise überwinden und uns zugleich eine neue Realität erschaffen, ist spannend \nzu beobachten. Es mag zufällig sein, aber dass zunächst die Cafés in Österreich öffnen durften und in Frankreich \ndie Restaurants, zeigt spezifische Ausprägungen des verbreiteten Wunsches nach Sozialität, nach Zusammen- \ntreffen und direktem Austausch. Nach Monaten der physischen Kontaktvermeidung wird überall auf der Welt der \nDrang nach Kommunikation und Interaktion erkennbar.\nGerade haben wir ganz praktisch erfahren, dass Büroarbeit auch anders funktioniert, als uns bislang antrainiert \nwurde. Dass es eine zusätzliche Spielart gibt, die künftig unsere Handlungsoptionen bereichern wird. Vollständig \nablösen wird sie das Büro nicht. Wenigstens zeitweise bedürfen wir einer spontanen Gemeinschaft, wie sie  \ndurch physisches Zusammenwirken entsteht. Doch mit dem Eindämmen der Pandemie stehen der Strukturwandel  \nin Produktion und Dienstleistung wie auch Herausforderungen des Klimaschutzes unverändert auf der Agenda. \nEntsprechend dürfte der Druck, Techniken der Fernpräsenz dauerhaft anzuwenden, enorm sein. Das Büro von \ngestern ist tot. Was tritt an seine Stelle?\nCAFÉ ALS METAPHER \nWenn wir feststellen, dass Büros die neuen Kaffeehäuser sind, ist das sowohl praktisch als auch metaphorisch zu \nverstehen. Für die künftige Bürokultur interessant ist nicht allein der physische Ort, sondern was dort geschieht: \nCafés sind traditionell „Community-Hubs“, an denen Menschen sich zwar auch fokussiert zurückziehen – und sei \nes nur für eine kurze Phase –, an denen sie sich aber vor allem mit anderen intensiv austauschen.\nSeit einigen Jahren widmet sich Thonet dem Café als einem Bereich mit besonderen Regeln, dessen Charakter im \nRahmen von Bürogestaltung künftig eine tragende Rolle spielen könnte. Stände auf der Bürofachmesse Orgatec \nwie auf der Wohnmöbelmesse imm cologne wurden als „Café Thonet“ inszeniert. Zeitweise als Pop-up-Cafés \nbetriebene Showrooms tragen diesen Gedanken in die Städte. Nicht zuletzt bieten im Thonet-Portfolio neue, neu \ngedachte und aktualisierte Produkte die Möglichkeit, den Kaffeehausgedanken im Büro praktisch wirksam werden \nzu lassen. \nMit der Rückkehr aus dem Home-Office ins Büro steigen die Chancen für dessen Neuerfindung. Stellen wir die \nWeichen jetzt richtig, kann das zu substanziellen Verbesserungen führen. Das Beharrungsvermögen („So haben \nwir es immer schon gemacht“) taugt nicht mehr als Argument. Wir kennen inzwischen die Alternativen, deren \nSchwächen allerdings auch. Mit der fortschreitenden Digitalisierung, der Transformation unserer Lebens- und \nArbeitswelt ergeben sich neue strukturelle Optionen, deren positive Effekte wir nutzen und in unseren Unternehmen \nverankern sollten.\n„Wer nicht an seinem Arbeitsplatz sitzt, der arbeitet nicht.“ Das war lange eine verbreitete Devise. Auch Thonet \nmachte da keine Ausnahme. Noch vor wenigen Jahren dominierten zugeordnete, meist auch isolierte Arbeitsplätze \nim Büro. \nZum Einzelbüro komplementär wirkte früher der Konferenzraum, den man für Besprechungen in großer Runde \naufsuchte. Lange Sitzungen entsprachen einem Topdown-Führungsstil. Konferenzräume für Vorstände und  \nAufsichtsräte sind heute stärker auf Kommunikation ausgerichtet, auf einen veränderten Führungsstil. Selbst im \nEventbereich sind die Veränderungen spürbar. Für eine große Veranstaltungshalle gibt es nicht nur die Reihen-\nbestuhlung, sondern einen Mix aus offenen Flächen mit veränderbaren Layouts. \nSpannend an den neuen hybriden Konzepten ist, dass sich Bereiche und Aktivitäten zunehmend überlagern, dass \nsie verschmelzen. Wir haben inzwischen gelernt, mit neuen Freiheitsgraden umzugehen, die auch Einfluss auf \nArchitektur, Innenarchitektur und Organisationsstrukturen haben und sich auf das Verhalten von Mitarbeitern \nunmittelbar auswirken. Nur weil man sich durch den Raum bewegt, endet die Arbeit, endet das Nachdenken über \neine aktuelle Aufgabe nicht. Die Einhaltung der Prozessregel „Sitzen am Schreibtisch“ steht weniger im Fokus als \ndas Ergebnis der Arbeit, das unabhängig von Zeit und Raum entstehen kann. Zur Freiheit gehört die Auswahlmög-\nlichkeit. Auf einem Stuhl oder Sofa kann man – falls deren funktionale Ausstattung stimmt – zwischen fokussierter \nArbeit und Austausch wechseln, besser jedenfalls als „festgenagelt“ am zugewiesenen Schreibtisch.\n08\nBÜROS \nSIND DIE \nNEUEN \nKAFFEE-\nHÄUSER\nTHOMAS EDELMANN, JOURNALIST\nNORBERT RUF, CREATIVE DIRECTOR, THONET GMBH\nLESEN SIE DAS INTERVIEW AUF UNSERER  \nWEBSITE \u002F READ MORE ON OUR WEBSITE\n",14,{"image":70,"text":71,"number":72},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fec\u002Faa8118da7df3e6edde7b9180d4ddd7-291b9e5430.15.png","THONET  27\nMAGAZIN 2021\nKULTUR \u002F CULTURE\n26  THONET  \nWAS WIR WIRKLICH, WIRKLICH WOLLEN\nSelbstständigkeit, Freiheit und Teilhabe an der Gemeinschaft sah der deutsch-amerikanische \nSozialphilosoph Frithjof Bergmann (1930–2021) als Säulen seines New-Work-Konzepts. Er \nentwickelte es Anfang der 1980er Jahre, um der US-Autoindustrie konstruktive Alternativen zur \nMassenentlassung von Arbeitern zu bieten. Diese sollten im Halbjahreswechsel zunächst wie \ngewohnt angestellt arbeiten, um anschließend ebenso lange einer selbstbestimmten Tätigkeit \nnachzugehen. Die „Neue Arbeit“, so hoffte er, würde Lohnarbeit langfristig überflüssig machen \noder nur noch ein Teilaspekt sein. Denn diese sei so etwas wie eine „leichte Krankheit«. Und \nentsprechend einer Grippe, sage man am Mittwoch: „Bis Freitag halte ich es noch durch.“\nAus dem Initialprojekt entwickelte Bergmann zusammen mit einer Reihe von Anhängern die \nNew-Work-Idee. Sie propagieren ein neues Verständnis, zu dem es gehörte herauszufinden,  \n»was Menschen wirklich, wirklich wollen“. Bergmann nutzte dazu Befragungen der Mitarbeiter \nvon Autofirmen. Diese Befragungen sollten die Mitarbeiter zur Selbstermächtigung führen und  \nsie dazu anregen, andere Tätigkeiten zu erproben, und den Firmen so neue Geschäftsmodelle \neröffnen. Insbesondere in der Büromöbel branche und in der Gründerszene finden Bergmanns \nThesen heute ein begeistertes Echo. \nIm Jahr 2006 veröffentlichten Holm Friebe und Sascha Lobo ihr Buch „Wir nennen es Arbeit“,  \nin dem sie der „digitalen Bohéme“ oder dem „intelligenten Leben jenseits der Festanstellung“ \nhuldigten. Sie stellten Projekte vor, die neue Arbeitsformen ausprobierten und dabei avancierte \nTechnik nutzten. Der Berliner digitale Bohémien jener Zeit entsprach einem mit Laptop ausge- \nstatteten Freelancer, der seine weltweite unternehmerische Tätigkeit vom Café aus per WLAN \norganisierte. Heute haben sich manche Cafés zu Coworking-Firmen mit angeschlossener  \nUnternehmensberatung weiterentwickelt. „Das Wechselspiel aus Technologie, Stadtentwicklung,  \nKultur, sozialem Wandel und Politik«, heißt es bei Friebe und Lobo, „wird Lebens- und Arbeits- \nformen ermöglichen und hervorbringen, die uns heute noch utopisch erscheinen.“\nDer amerikanische Soziologe Ray Oldenburg entwickelte Ende der 1980er Jahre das Konzept \ndes „dritten Ortes“. Der erste Ort ist nach seiner Auffassung die Familie, der zweite das Arbeits-\nleben. Der dritte Ort dagegen ist für Oldenburg neutral, für die Zugänglichkeit gelten geringe \nHürden. Eine komfortable und einladende Atmosphäre gehört dazu, Konversation steht im \nMittelpunkt und eine spielerisch-freundliche Grundstimmung herrscht bei den Nutzern vor. \nOldenburg bezog sich bei seiner Theorie besonders auf Kaffeehäuser. Von anderen Autoren wurden \nangesichts der Digitalisierung und Pandemie inzwischen vierte und gar fünfte Orte konstatiert,  \ndie halböffentlich zugängliche, virtuelle Räume miteinbeziehen. Lassen sich Bergmanns Thesen und \nOldenburgs Beobachtungen zu einem neuen Verständnis von „Büro“ weiterentwickeln? Welche \nRolle könnte darin das Café-Szenario spielen? Sozialität, Gemeinschaft, Community haben etwas \nmit Möbeln und der Agilität zu tun, die sie ermöglichen. Erst recht mit den Möbeln von Thonet. \nDie seien überall dort zu finden, sagt Philipp Thonet, „wo sich Menschen treffen, wo sie sich \naustauschen, kurz innehalten und mobil arbeiten.“ Thonet gehört zur fünften Generation der \nnamensgebenden Unternehmerfamilie. Wenn wir vom Büro oder vom Kaffeehaus sprechen, sind \ndas Konventionen, Verabredungen, räumliche Settings und Layouts, die ihre Kulturgeschichte \nmitsichbringen. Zu den Abmachungen gehörte, dass Leben und Arbeit deutlich voneinander \ngeschieden waren. Das Café als dritter Ort, der weder so privat wie die Wohnung ist noch so \nreglementiert wie die Arbeitssphäre, verwandelt sich in eine Spielfläche innerhalb des Büroumfelds \n– das Café als Ort geistiger Produktion. \nÜber das Wiener Café Central schrieb Alfred Polgar 1926, Gäste seien größtenteils Leute,  \n„die allein sein wollen, aber dazu Gesellschaft brauchen«. Der Schriftsteller Hermann Kesten hat \n1957 mit seinem Buch „Dichter im Café“ ein Panorama der Institution des literarischen Cafés \nentwickelt. Es ist zugleich Atlas und Adressbuch der Netzwerke, die sich Autoren in aller Welt \nseit dem 17. Jahrhundert schufen. Bei Kesten gehen literarische Produktion und Beobachtung \nineinander über: „Zuweilen sehe ich nichts im Café, zuweilen mit einem Blick mehr als andere  \nin einer Stunde. Es ist meine Welt, mein Schreibzimmer, mein Acker.“ In der vordigitalen  \nEpoche waren Kaffeehäuser Anlaufstationen, Rettungsinseln, Nachrichtenzentralen. Aus heutiger \nPerspektive: Äquivalente für moderne soziale Netzwerke.\nGanz anders als die Literaten der 1920er und 1950er Jahre blickt die Schriftstellerin Elfriede \nJelinek auf diesen speziellen Ort. Im Gespräch mit Hans-Jürgen Heinrichs erklärt sie: „Die \nKaffeehäuser benutze ich, um Kommunikation zu anderen herzustellen, jedoch nur gezielt und  \nnur für eine bestimmte Zeit.“ Autonomie tritt in den Vordergrund. \nWer früher nicht an seinem Arbeitsplatz anzutreffen war, verstieß gegen geltende Konventionen \nund war im Grunde für den Büroalltag nicht zu gebrauchen. Einer der Gründe für größere \nFreiheitsgrade ist, dass wir schlicht produktiver sind, wenn wir nicht nur an Ort und Stelle unsere \nBürozeit absitzen, sondern uns beim Herumgehen oder im kurzen Gespräch Informationen \neinholen oder Impulse verarbeiten, um uns anschließend zu fokussieren und Tätigkeiten auszuführen, \ndie ohne das Abschweifen im Vorlauf nicht zu erledigen wären. Gesellschaftliche Konventionen \nhaben sich verändert. Die richtige Balance zwischen Leben und Arbeit gilt uns als erstrebenswert. \nEinrichtungsszenarien im Büro werden heute zunehmend von der Wohnwelt beeinflusst. Und \numgekehrt dringt auch die Büroarbeit – nicht erst mit der Pandemie – ins Zuhause ein und verlangt \nnach angemessener räumlicher Gestaltung.\nTRIODOS BANK IN DRIEBERGEN-ZEIST, NIEDERLANDE \n",15,{"image":74,"text":75,"number":76},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fec\u002Faa8118da7df3e6edde7b9180d4ddd7-291b9e5430.16.png","28  THONET  \nTHONET  29\nEN \nHow we come to terms with the pandemic and create a new reality for ourselves is exciting to watch. It could be a coincidence, but the fact that cafés were the first \nbusinesses to be allowed to reopen in Austria and restaurants the first in France reveals specific manifestations of people’s overwhelming desire to meet, socialise and interact  \nwith others. After months of social distancing, the need for communication and human contact is clearly discernible wherever there have been lockdowns. We have learned from \nour recent experience that office work can actually be done differently than we previously thought. We have seen that there is another way of doing things, one that offers options \nfor the future. Yet we are not about to do away with offices altogether. At least some of the time, we need the spontaneous creativity that comes from people sharing the same  \nphysical space. But, as the pandemic wanes, structural change in production and services along with the challenges of climate change remain as high up on the agenda as ever. \nThe pressure to hold on to remote methods of working is therefore likely to be huge. The offices of yesterday are dead. But what will take their place?\nTHE CAFÉ AS A METAPHOR\nWhen we talk about offices being the new coffee houses, we mean it both practically \nand metaphorically. For the office culture of the future, what matters is not just the physical \nspace but what happens within it. Cafés have always been a type of community hub, \nsomewhere for people to withdraw into their own space and focus on their own tasks, \neven if only for a short time, but also a place for social interaction and conversation.\nFor some years now Thonet has focussed on cafés as spaces with their own particular \nrules, and their intrinsic character could play a key role in the office design of the future. \nThe design of our stands at Orgatec, the office trade fair, and at the furniture and \ninteriors fair imm cologne, was based on a “Café Thonet” theme. Showrooms in the \nform of pop-up cafés are also being used to bring this idea into city centres. Meanwhile, \nby adding new, reworked and updated products to the Thonet portfolio, we are \nproviding a way of introducing the coffee-house concept to the office in practice. \nAs workers return to the office after working from home for so long there are great \nopportunities for reinventing our workplace. If we make the right moves now, we stand \nto enjoy substantial improvements. Inertia (using the “but that’s how we’ve always  \ndone it” excuse) is no longer a valid argument. We now know what the alternatives \nare, although we also know their weaknesses. Digitalisation and the transformation  \nof our lives and our workplaces are creating new structural options. We are embracing \nthe positive effects of these and want to enshrine them in our company.\nThe idea that you’re only working if you’re at your desk was a widely held view for \n a long time. And Thonet was no different. Just a few years ago, the office was \ndominated by allocated workstations, which were generally set apart from one another. \nT\nE\nX\nT\nCON\nWORKING\nMAGAZIN 2021\nKULTUR \u002F CULTURE\n08\nOFFICES \nARE THE NEW\nCOFFEE \nHOUSES\n218 BUGHOLZSTUHL \u002F  \nBENTWOOD CHAIR \nS 32 V FREISCHWINGER \u002F  \nCANTILEVER CHAIR\n",16,{"image":78,"text":79,"number":80},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fec\u002Faa8118da7df3e6edde7b9180d4ddd7-291b9e5430.17.png","30  THONET  \nTHONET  31\nMAGAZIN 2021\nKULTUR \u002F CULTURE\nThese individual offices were previously complemented by the board room, used for large-scale meetings. Long meetings were in keeping with a top-down style of management.  \nToday, conference rooms for the directors and supervisory board are geared more strongly towards communication and a changed style of leadership. The changes are even \ntangible in the events sector. Large meeting rooms are no longer limited to seating in a traditional theatre layout but offer a mix of open spaces and versatile layout options. \nThe exciting thing about the new hybrid concepts is that spaces and activities are increasingly overlapping and merging. We have now learned what to do with these new \ndegrees of freedom, which also have an influence on architecture, interior design and organisational structures as well as directly impacting how employees behave.  \nJust because somebody moves about the room does not mean that they have stopped working or stopped thinking about the task in hand. Compliance with the process rule of \n“sit at your desk” is less of a priority. More important is the result of the work, whenever and wherever that work is performed. Freedom of choice is an integral aspect of \nfreedom. Switching between quiet, focused work and interaction is easier if employees can choose between an appropriately configured chair or sofa arrangement, which,  \nin any case, is better than being tied to a desk. \nWHAT WE REALLY, REALLY WANT \nThe German-American social philosopher Frithjof \nBergmann (1930-2021) considered autonomy, freedom \nand participation in the community as the core values \nof his New Work concept. Bergmann developed this \nconcept in the early 1980s to offer the US automotive \nindustry constructive alternatives to the mass lay-off of \nworkers. The idea was that these workers would \ninitially be employed as usual for a six-month period, \nand then work in a self-determined capacity for the \nsame length of time. His hope was that New Work \nwould make wage labour superfluous in the long run or \nreduce it to simply a partial aspect. In his view, wage \nlabour was a bit like a mild illness. And just like with \nthe flu, workers affected on a Wednesday would say: \n“I can make it through to Friday.”\nFrom the initial project, Bergmann developed the idea \nof New Work together with a number of followers, \npromoting a new understanding of work that involves \nfinding out what people really, really want. Bergmann \nused surveys of car maker employees for this purpose. \nThe aim was to generate a form of self-empowerment \nto try out other forms of meaningful activity and, with \nthem, new business models. Bergmann’s theories have \nan enthusiastic following today, particularly in the \noffice furniture sector and start-up scene. \nIn 2006, Holm Friebe and Sascha Lobo published their \nbook “Wir nennen es Arbeit” (We call it work), in \nwhich they paid homage to the “digital bohemian” or \n“intelligent life beyond permanent full-time jobs”. They \npresented projects that tried out new forms of work \nusing the latest technology. The Berlin-based digital \nbohemian of the time was the equivalent of a free- \nlancer equipped with a laptop who organised his \nglobal entrepreneurial activities from a café via wifi. \nToday, some cafés have evolved into coworking \n1500 \nTISCH \u002F TABLE\n118 \u002F S 43 \nSTUHL \u002F CHAIR\n1510  \nSTEHTISCH \u002F STANDING TABLE\nS 32 H \u002F S 43 H  \nBARSTUHL \u002F BARSTOOL\nS 32 V  \nFREISCHWINGER \u002F \nCANTILEVER CHAIR\n808 AND 809\nLOUNGE-SESSEL \u002F \nLOUNGE CHAIR \n",17,{"image":82,"text":83,"number":84},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fec\u002Faa8118da7df3e6edde7b9180d4ddd7-291b9e5430.18.png","THONET  33\nMAGAZIN 2021\nKULTUR \u002F CULTURE\ncompanies complete with business consultancy services. “The interplay of technology, \nurban development, culture, social change and politics,” say Friebe and Lobo, “will \nenable and produce forms of living and working that still seem utopian to us today.”\nIn the late 1980s the American sociologist Ray Oldenburg developed the concept of \nthe “third place”, with the first place being home and the second place work. The third \nplace, in contrast, is neutral for Oldenburg, with low hurdles for accessibility. Third \nplaces, according to Oldenburg, have a comfortable and inviting atmosphere, with  \na focus on conversation and a relaxed, friendly vibe. Oldenburg made particular \nreference to coffee houses in his theory. Regarding digitalisation and the pandemic, \nother authors have meanwhile identified fourth and even fifth places that include \nsemi-publicly accessible, virtual spaces. \nCan Bergmann’s theories and Oldenburg’s observations be further developed into  \na new understanding of the office? What role could the café scenario play in that \nunderstanding? Sociality, togetherness and community have a lot to do with furniture \nand the agility that it provides. Especially with furniture from Thonet. Furniture is \neverywhere, explains Philipp Thonet, “where people meet, where they share ideas, \ntake a short break or get some work done on the go.” Thonet is owned by the fifth \ngeneration of the entrepreneurial Thonet family.\nWhen we talk about the office or the coffee house, there are conventions, agreements, \nspatial settings and layouts that carry with them their own cultural history. One of these \nagreements has been a clear demarcation between living and working areas. The café \nas a third place, neither as private as the home nor as regimented as the workplace, is \nbeing transformed into a play space within the office environment.\nS 5000 RETREAT\nSTUDIO IRVINE\n32  THONET  \nLESEN SIE MEHR AUF UNSERER WEBSITE \nREAD MORE ON OUR WEBSITE\n404 H  \nBARHOCKER \u002F BARSTOOL\nDE  \nDer reduzierte Stahlrohrentwurf S 43 von Mart Stam aus dem Jahr 1931 erhält ein Update, das ihn fit für flexible Office-Situationen, den privaten Arbeitsplatz  \nund viele weitere Einsatzbereiche macht. Der neue Drehstuhl S 43 Atelier ist der optimale Arbeitsstuhl für alle, die ein bezahlbares, nachhaltiges Designprodukt mit  \nMehrwert suchen.\nEN  \nThe reduced tubular-steel design of the S 43 by Mart Stam from 1931 is ist getting a makeover to make it the perfect choice for flexible office layouts,  \nhome offices and many other spaces. The new S 43 Atelier swivel chair is the ideal desk chair for anyone looking for an affordable, sustainable design product.\nICONS\nSTAM\nS 43\nDE \nDie Arbeitswelt verändert sich – Home-Offices, Studio Offices, das sind Orte, an denen Mobilität,  \nFlexibilität und Kommunikation eine entscheidende Rolle spielen. Als S 64 Atelier lässt sich dieser Klassiker mit \nneuer Funktion in privaten Arbeitsbereichen ebenso einsetzen wie in Arbeits- und Kommunikationszonen  \nmoderner Büros. \nEN \nThe working world is changing – home offices and studio offices are places where mobility, flexibility, \nand communication play a decisive role, places where furniture classics that comply with modern lifestyles  \nalso have a place. As S the 64 Atelier, this classic with a new function can be used in home offices as well as in \nworking and communication zones of modern offices. \nMARCEL BREUER \nBREUER\nS 64 \nNEW \nS 64 VDR\nDREHSTUHL\u002F \nSWIVEL CHAIR\nS 1200 \u002F S 43 ATELIER\nMART STAM\nS 43 FDR\n",18,{"image":86,"text":87,"number":88},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fec\u002Faa8118da7df3e6edde7b9180d4ddd7-291b9e5430.19.png","34  THONET  \nTHONET  35\nEN \nWhen English designer James Irvine began \nwork on a new interpretation of the S 5000 daybed- \nstyle sofa 15 years ago, he was designing for the \npresent – with the future already in mind. Daybeds \nwith tubular-steel frames were already an integral part \nof the Thonet range in the 1930s; from this classic \ndesign, Irvine created a versatile sofa system. Now \nStudio Irvine, directed by Marialaura Rosiello-Irvine \n– architect and wife of the late designer – has carried \non with the idea of the convertible, minimalist S 5000 \nrange, with its foundation of bent tubular steel, and has \nre-imagined it. The result is a modular system of sofas \nand seating elements with dividing panels. Numerous \naccessories such as tables, cushions and power sockets \nallow for a wide variety of applications in the context \nof New Work as well as in private spaces. The new \nS 5000 Retreat option can be used to block out noise \nor as a privacy screen, creating a private yet aestheti-\ncally pleasing working environment.\nS 5000\nRETREAT\nSTUDIO \nIRVINE\nDE \nAls der englische Designer James Irvine vor \nknapp 15 Jahren mit dem S 5000 den Sofatyp des Day \nbeds neu interpretierte, tat er dies für die Gegenwart \n– und hatte dabei die Zukunft bereits im Kopf. Daybeds \nmit Stahlrohrgestell waren schon in den 1930er Jahren \nfester Bestandteil des Thonet-Programms, Irvine entwi-\nckelte daraus ein flexibles Sofasystem. Nun hat Studio \nIrvine unter der Leitung der Architektin Marialaura \nRosiello-Irvine, Ehefrau des verstorbenen Gestalters, \ndie Idee des wandelbaren minimalistischen Programms \nS 5000 mit seiner Basis aus gebogenem Stahlrohr er-\nneut weitergedacht. Entstanden ist ein Baukastensystem \naus Sofas und Sitzelementen mit Trennwänden. Variabel \nergänzbare Elemente wie Tische, Kissen oder Steckdosen \nermöglichen einen besonders vielseitigen Einsatz sowohl \nim New-Work-Kontext als auch im privaten Bereich.\nNEW LIGHT\n119 F LOUNGE \nCHAIR\nSEBASTIAN\nHERKNER\nMAGAZIN 2021\nKULTUR \u002F CULTURE\nLESEN SIE MEHR AUF UNSERER WEBSITE \nREAD MORE ON OUR WEBSITE\nverfügbares Polster auf einer Stahlrohrbasis ohne \nRücken- und Seitenteile. In den Sitzrahmen lassen sich je \nnach Bedarf baugleiche Arm- und Rückenlehnen oder \n– ganz neu – Trennwände als Sicht- und Lärmschutz \nintegrieren. Dadurch ist jedes Modul vielfältig erweiter-\nbar. Die Paneele bilden den Rahmen für unterschiedlich \ngroße Kissen, die lose aufgelegt werden. Zudem \nkönnen Anbautische montiert werden, die mit dem \nStahlrohrgestell des Sofas verbunden sind. Auf  \ndiese Weise entstehen ganze Sofalandschaften,  \ndie modular erweiter- und umbaubar sind. So passt \ndas S 5000 Retreat als klassisches Sofa in moderne \nWohnumgebungen, in kleiner Version mit Paneelen \neignet es sich als Smart-Working-Station im Homeoffice \nund als größere Variante für Bereiche wie Mittelzonen \noder Lounges im Office-Kontext, in Coworking-Spaces \noder in Wartehallen. \nThe question of how we will work tomorrow has been ubiquitous for quite some time now. Right in the middle of \nthe development phase for the new S 5000 range, the Covid-19 pandemic turned our world upside down – and, \nat the same time, changed and expedited the need to adapt our working spaces. Physical space and separation \nhave taken on a whole new meaning. This is precisely the idea behind the S 5000 Retreat: it creates room-in-\nroom solutions and offers the opportunity to work in private spaces, even in open-plan offices. The layout of each \nindividual room can be freely configured and adapted to new situations as needed. \nThe base module is available as either an upholstered one, two or three-seater unit on a tubular-steel base \nwithout backrest and side panels. Matching arm and backrests or dividing panels – a brand new addition to the \nrange – can be integrated into the seat frame as needed to provide privacy and block out noise. Thus, every \nmodule can be expanded in a variety of different ways. The panels form a frame within which varying sizes of \ncushions can be freely arranged to create the desired set-up. The furniture range also includes small tables that \nare screwed to the tubular steel frame. This creates entire sofa landscapes that be extended or modified using the \nmodular system. As a classic sofa, the S 5000 Retreat is perfect for modern living spaces. The smaller model with \npanels provides a smart working station for working from home, while its larger counterpart can be used in the \ncentral zones and the lounges of office buildings, in co-working spaces or in waiting rooms. \nSo bietet die neue Variante S 5000 Retreat Lärm- und \nSichtschutz und ermöglicht dabei – auf ästhetisch \nüberzeugende Art – auch ein Arbeiten mit Abstand.\nDie Frage, wie wir morgen arbeiten, ist seit einiger \nZeit allgegenwärtig. Mitten in der Entwicklungsphase \ndes neuen Programms S 5000 Retreat hat die Covid-19- \nPandemie die ganze Welt auf den Kopf gestellt – und \ngleichzeitig die Anpassung von Arbeitsumgebungen \nbeschleunigt und verändert. Mindestabstände und \nSeparierungen spielen eine entscheidende Rolle. \nGenau hier setzt die Idee des S 5000 Retreat an:  \nEs schafft Raum-in-Raum-Lösungen und bietet Rückzugs-\nmöglichkeiten auch im Großraumbüro. Individuelle \nRaum-Layouts lassen sich frei konfigurieren und können \nbei Bedarf an neue Situationen angepasst werden. \nGrundmodul ist ein als Ein-, Zwei- oder Dreisitzer \nDE \nNatürliche Materialien wie Bugholz und Rohrgeflecht, die Form auf das \nWesentliche reduziert: Der Sessel 119 von Sebastian Herkner ist ein typisches \nThonet-Produkt. Ob als Solitär oder paarweise im Wohnzimmer als elegante Ergänzung \nzu einem Sofa, in Loungebereichen von Hotellobbys oder New-Work-Situationen,  \nder 119 setzt in unterschiedlichsten Szenarien Akzente. Eine breite, leicht geneigte \nRückenlehne und eine tiefe, im Winkel von 5,5 Grad geneigte Sitzfläche laden ein, \neine entspannte Sitzposition einzunehmen. Für mehr Komfort hat Sebastian Herkner \nein Sitzkissen entworfen, das an den Hinterbeinen befestigt werden kann und auf \nWunsch zusätzlich erhältlich ist.\nEN \nNatural materials such as bentwood and canework, reduced to the essential. \nThe 119 chair designed by Sebastian Herkner is a classic Thonet piece which will \nmake its mark in any setting. It can be placed alone or in pairs in living rooms as an \nelegant counterpoint to a sofa. And it looks just as at home in the lounge area of  \na hotel lobby or New Work setting. Its wide, gently inclined backrest and deep seat \nthat tilts at an angle of 5.5 degrees are optimally designed for a relaxing sitting \nposition. For even greater comfort, there is also an optional seat cushion, which can \nbe tied to the lounge chair’s back legs.\n",19,{"image":90,"text":91,"number":92},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fec\u002Faa8118da7df3e6edde7b9180d4ddd7-291b9e5430.20.png","THONET-MAGAZIN 2021      DE\u002FEN       10.21\nTIMELESS. THONET.\nARMCHAIR S 35 \nDESIGN MARCEL BREUER, 1929\nthonet.de\n",20,[],0,false,true,{"success":96,"data":98,"meta":318,"count":319,"next":320,"previous":321,"results":359,"brand_chips":420},[99,112,122,132,142,152,162,172,182,194,207,220,230,243,256,266,276,286,296,308],{"id":100,"title":101,"slug":102,"image":103,"source":104,"brand_name":105,"brand":106,"brand_slug":107,"file_size":108,"pages":109,"pages_count":110,"matched_pages":111,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},26607,"Working 2026","leds-c4-working-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F3a\u002F295e58aee952a0d50352f22925106a-29704a6e39.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fad\u002F06804e7560a395bf4a98c17bd40b17-29704a6af8.pdf","Leds C4",2502,"leds-c4","106.7 MB",[],1218,[],{"id":113,"title":114,"slug":115,"image":116,"source":117,"brand_name":105,"brand":106,"brand_slug":107,"file_size":118,"pages":119,"pages_count":120,"matched_pages":121,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},26606,"Architectural Systems  2024","leds-c4-architectural-systems-2024","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F51\u002F09aeb60ab959f350ec981e0505723e-29704a6b8a.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F83\u002F262b965f0abfc6d48b82d634f2e274-29704a691b.pdf","18.2 MB",[],69,[],{"id":123,"title":124,"slug":125,"image":126,"source":127,"brand_name":105,"brand":106,"brand_slug":107,"file_size":128,"pages":129,"pages_count":130,"matched_pages":131,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},26605,"Retail lighting 2022","leds-c4-retail-lighting-2022","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Ff3\u002Fc24fa5a9058975063fe2d2d796e342-29704a6938.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F16\u002F6eb9b9377eb47e68ed8020f49667e4-29704a6761.pdf","11.3 MB",[],62,[],{"id":133,"title":134,"slug":135,"image":136,"source":137,"brand_name":105,"brand":106,"brand_slug":107,"file_size":138,"pages":139,"pages_count":140,"matched_pages":141,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},26603,"News 2026","leds-c4-news-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Ffd\u002F08ef85e9ab5f20b8e36d39db23903e-29704a66c9.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F14\u002F3d18f95b3c5bf1476f17e79ade1c39-29704a6417.pdf","9.7 MB",[],68,[],{"id":143,"title":144,"slug":145,"image":146,"source":147,"brand_name":105,"brand":106,"brand_slug":107,"file_size":148,"pages":149,"pages_count":150,"matched_pages":151,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},26604,"Play Super Comfort","leds-c4-play-super-comfort","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fb0\u002Fca782a57ca8c5561108856c084a962-29704a677d.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F98\u002F33f678484c91d595e9119acf1423df-29704a66ac.pdf","16.3 MB",[],33,[],{"id":153,"title":154,"slug":155,"image":156,"source":157,"brand_name":105,"brand":106,"brand_slug":107,"file_size":158,"pages":159,"pages_count":160,"matched_pages":161,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},26602,"New offices","leds-c4-new-offices","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F9a\u002F46aad607ed8b7215cb0b320b2ef927-29704a5a00.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fc5\u002F29e40b9906e7faa25be87c0ea8b1f2-29704a59e1.pdf","45.7 MB",[],110,[],{"id":163,"title":164,"slug":165,"image":166,"source":167,"brand_name":105,"brand":106,"brand_slug":107,"file_size":168,"pages":169,"pages_count":170,"matched_pages":171,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},26600,"Architectural Outdoor 2026","leds-c4-architectural-outdoor-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Ff2\u002Fcfbdb393ada4c94d6166515df0f816-29704a2b35.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F08\u002Fb85660b3a873b3edddf6e44c5dbab0-29704a2b01.pdf","45.4 MB",[],772,[],{"id":173,"title":174,"slug":175,"image":176,"source":177,"brand_name":105,"brand":106,"brand_slug":107,"file_size":178,"pages":179,"pages_count":180,"matched_pages":181,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},26601,"Decorative Fans 2026","leds-c4-decorative-fans-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F1a\u002Fc77cfd6dbd7c92c0df3eb82941c547-29704a2b2b.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F93\u002F11c88fe4138c754832a3484128207f-29704a2b01.pdf","41.5 MB",[],450,[],{"id":183,"title":134,"slug":184,"image":185,"source":186,"brand_name":187,"brand":188,"brand_slug":189,"file_size":190,"pages":191,"pages_count":192,"matched_pages":193,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},26599,"porada-news-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fce\u002Fd99f531b06a46fd5bee10f83389e8c-296fcd1b7e.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fc2\u002F62a24ea3de0c50ca2a88817e98c8e9-296fcd1b61.pdf","Porada",394,"porada","9.3 MB",[],100,[],{"id":195,"title":196,"slug":197,"image":198,"source":199,"brand_name":200,"brand":201,"brand_slug":202,"file_size":203,"pages":204,"pages_count":205,"matched_pages":206,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},26598,"Second Life Contract 2026","slide-second-life-contract-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Ff3\u002F13dd76d3e357545fc9c73d1730cc16-296dd67b83.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F60\u002F2ed17461507e1c6defb90fc3af7f6b-296dd67b81.pdf","Slide",401,"slide","8.0 MB",[],47,[],{"id":208,"title":209,"slug":210,"image":211,"source":212,"brand_name":213,"brand":214,"brand_slug":215,"file_size":216,"pages":217,"pages_count":218,"matched_pages":219,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},26597,"General 2025","edition-bougainville-general-2025","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F20\u002F9482f96b2ff16c3751dc0bf38106ee-296be38596.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fc0\u002Fa8bc3710f63d3f9c918648acc349bf-296be38521.pdf","Edition Bougainville",2197,"edition-bougainville","1337.1 MB",[],326,[],{"id":221,"title":222,"slug":223,"image":224,"source":225,"brand_name":213,"brand":214,"brand_slug":215,"file_size":226,"pages":227,"pages_count":228,"matched_pages":229,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},26596,"General new 2026","edition-bougainville-general-new-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F70\u002Fd61873e1175db61f2e03ca6c34fbef-296be3853e.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fe3\u002F31e29b6f8f4e9d6bf34b5e02b7af8b-296be38521.pdf","14.6 MB",[],109,[],{"id":231,"title":232,"slug":233,"image":234,"source":235,"brand_name":236,"brand":237,"brand_slug":238,"file_size":239,"pages":240,"pages_count":241,"matched_pages":242,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},26595,"Outdoor Decor 2026","ethimo-outdoor-decor-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F06\u002Fe01cc9faac107000b2d52f32269655-296bd1e75f.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F55\u002Fb1013d3410d0dab58c0b01c63c83d2-296bd1e759.pdf","Ethimo",1796,"ethimo","56.9 MB",[],324,[],{"id":244,"title":245,"slug":246,"image":247,"source":248,"brand_name":249,"brand":250,"brand_slug":251,"file_size":252,"pages":253,"pages_count":254,"matched_pages":255,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},26576,"Francesco Balzano 2026","giobagnara-francesco-balzano-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fa3\u002F4b32a3ff2d18cecd6a14375150eeea-292d0fd09a.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F57\u002Fcfa9eaed024c0b9900e8fe56aad231-292d0f5b38.pdf","GioBagnara",2329,"giobagnara","40.4 MB",[],63,[],{"id":257,"title":258,"slug":259,"image":260,"source":261,"brand_name":249,"brand":250,"brand_slug":251,"file_size":262,"pages":263,"pages_count":264,"matched_pages":265,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},26577,"Rabitti1969 2026","giobagnara-rabitti1969-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fc5\u002F704db07c2e74d60a1833dd93dc3967-292d146463.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fcc\u002F74a628f430699a1576927d6a5c43f0-292d121a8c.pdf","106.6 MB",[],182,[],{"id":267,"title":268,"slug":269,"image":270,"source":271,"brand_name":249,"brand":250,"brand_slug":251,"file_size":272,"pages":273,"pages_count":274,"matched_pages":275,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},26578,"Stephane Parmentier 2026","giobagnara-stephane-parmentier-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Faa\u002F75a74fb0948097cf84e6c5693fc962-292d13ef2c.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fb1\u002Fcc1cbee33e9c8c6513a907bd065ac5-292d121a97.pdf","191.0 MB",[],207,[],{"id":277,"title":278,"slug":279,"image":280,"source":281,"brand_name":249,"brand":250,"brand_slug":251,"file_size":282,"pages":283,"pages_count":284,"matched_pages":285,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},26579,"Kelly Wearstler 2026","giobagnara-kelly-wearstler-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F64\u002Fa1d46bc2d33136e7f1f59853d5b272-292d137a16.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F50\u002Ffbc23bd4891257c38e3a49f93fd0c6-292d121aaa.pdf","27.8 MB",[],43,[],{"id":287,"title":288,"slug":289,"image":290,"source":291,"brand_name":249,"brand":250,"brand_slug":251,"file_size":292,"pages":293,"pages_count":294,"matched_pages":295,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},26580,"Glenn Sestig 2026","giobagnara-glenn-sestig-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd3\u002F130de4d10ed29d4fd25cb84db70291-292d1304b6.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fb9\u002Fc5c7c0b5ffb8e2ea735f61cd5fbdf6-292d121aae.pdf","91.8 MB",[],146,[],{"id":297,"title":298,"slug":299,"image":300,"source":301,"brand_name":302,"brand":303,"brand_slug":304,"file_size":305,"pages":306,"pages_count":80,"matched_pages":307,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},26581,"Inspiring Excellence 2025","roberto-giovannini-inspiring-excellence-2025","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F71\u002F318a1f5e60ccc5acfdcc1ae5be5060-292d128f9c.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F87\u002F5e0b076f595f5160ca7a5f7458849b-292d121abb.pdf","Roberto Giovannini",1388,"roberto-giovannini","8.1 MB",[],[],{"id":309,"title":310,"slug":311,"image":312,"source":313,"brand_name":249,"brand":250,"brand_slug":251,"file_size":314,"pages":315,"pages_count":316,"matched_pages":317,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},26582,"Elie Saab 2026","giobagnara-elie-saab-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F6b\u002F81da6c9cdf7b4edff952a62ef7b9ca-292d16ae2e.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F79\u002Fcb5cd133e6f07379794938ed005de3-292d14d9af.pdf","58.4 MB",[],101,[],{"count":319,"next":320,"previous":321,"brand_chips":322},14125,"\u002Fapi\u002Fv1\u002Fcatalogs\u002F?page=2",null,[323,327,331,334,337,341,345,349,352,356],{"title":324,"slug":325,"count":326},"SICIS","sicis",92,{"title":328,"slug":329,"count":330},"La Fabbrica AVA","la-fabbrica-ava",77,{"title":332,"slug":333,"count":330},"Terratinta","terratinta",{"title":335,"slug":336,"count":330},"Magis","magis",{"title":338,"slug":339,"count":340},"True Design","true-design",64,{"title":342,"slug":343,"count":344},"Covet House","covet-house",61,{"title":346,"slug":347,"count":348},"Ares Line","ares-line",58,{"title":350,"slug":351,"count":348},"Poltrona Frau","poltrona-frau",{"title":353,"slug":354,"count":355},"Karpenter","karpenter",56,{"title":357,"slug":358,"count":355},"Visionnaire","visionnaire",[360,363,366,369,372,375,378,381,384,387,390,393,396,399,402,405,408,411,414,417],{"id":100,"title":101,"slug":102,"image":103,"source":104,"brand_name":105,"brand":106,"brand_slug":107,"file_size":108,"pages":361,"pages_count":110,"matched_pages":362,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},[],[],{"id":113,"title":114,"slug":115,"image":116,"source":117,"brand_name":105,"brand":106,"brand_slug":107,"file_size":118,"pages":364,"pages_count":120,"matched_pages":365,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},[],[],{"id":123,"title":124,"slug":125,"image":126,"source":127,"brand_name":105,"brand":106,"brand_slug":107,"file_size":128,"pages":367,"pages_count":130,"matched_pages":368,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},[],[],{"id":133,"title":134,"slug":135,"image":136,"source":137,"brand_name":105,"brand":106,"brand_slug":107,"file_size":138,"pages":370,"pages_count":140,"matched_pages":371,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},[],[],{"id":143,"title":144,"slug":145,"image":146,"source":147,"brand_name":105,"brand":106,"brand_slug":107,"file_size":148,"pages":373,"pages_count":150,"matched_pages":374,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},[],[],{"id":153,"title":154,"slug":155,"image":156,"source":157,"brand_name":105,"brand":106,"brand_slug":107,"file_size":158,"pages":376,"pages_count":160,"matched_pages":377,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},[],[],{"id":163,"title":164,"slug":165,"image":166,"source":167,"brand_name":105,"brand":106,"brand_slug":107,"file_size":168,"pages":379,"pages_count":170,"matched_pages":380,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},[],[],{"id":173,"title":174,"slug":175,"image":176,"source":177,"brand_name":105,"brand":106,"brand_slug":107,"file_size":178,"pages":382,"pages_count":180,"matched_pages":383,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},[],[],{"id":183,"title":134,"slug":184,"image":185,"source":186,"brand_name":187,"brand":188,"brand_slug":189,"file_size":190,"pages":385,"pages_count":192,"matched_pages":386,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},[],[],{"id":195,"title":196,"slug":197,"image":198,"source":199,"brand_name":200,"brand":201,"brand_slug":202,"file_size":203,"pages":388,"pages_count":205,"matched_pages":389,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},[],[],{"id":208,"title":209,"slug":210,"image":211,"source":212,"brand_name":213,"brand":214,"brand_slug":215,"file_size":216,"pages":391,"pages_count":218,"matched_pages":392,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},[],[],{"id":221,"title":222,"slug":223,"image":224,"source":225,"brand_name":213,"brand":214,"brand_slug":215,"file_size":226,"pages":394,"pages_count":228,"matched_pages":395,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},[],[],{"id":231,"title":232,"slug":233,"image":234,"source":235,"brand_name":236,"brand":237,"brand_slug":238,"file_size":239,"pages":397,"pages_count":241,"matched_pages":398,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},[],[],{"id":244,"title":245,"slug":246,"image":247,"source":248,"brand_name":249,"brand":250,"brand_slug":251,"file_size":252,"pages":400,"pages_count":254,"matched_pages":401,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},[],[],{"id":257,"title":258,"slug":259,"image":260,"source":261,"brand_name":249,"brand":250,"brand_slug":251,"file_size":262,"pages":403,"pages_count":264,"matched_pages":404,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},[],[],{"id":267,"title":268,"slug":269,"image":270,"source":271,"brand_name":249,"brand":250,"brand_slug":251,"file_size":272,"pages":406,"pages_count":274,"matched_pages":407,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},[],[],{"id":277,"title":278,"slug":279,"image":280,"source":281,"brand_name":249,"brand":250,"brand_slug":251,"file_size":282,"pages":409,"pages_count":284,"matched_pages":410,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},[],[],{"id":287,"title":288,"slug":289,"image":290,"source":291,"brand_name":249,"brand":250,"brand_slug":251,"file_size":292,"pages":412,"pages_count":294,"matched_pages":413,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},[],[],{"id":297,"title":298,"slug":299,"image":300,"source":301,"brand_name":302,"brand":303,"brand_slug":304,"file_size":305,"pages":415,"pages_count":80,"matched_pages":416,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},[],[],{"id":309,"title":310,"slug":311,"image":312,"source":313,"brand_name":249,"brand":250,"brand_slug":251,"file_size":314,"pages":418,"pages_count":316,"matched_pages":419,"match_count":94,"two_pages":95,"show_text":96},[],[],[421,422,423,424,425,426,427,428,429,430],{"title":324,"slug":325,"count":326},{"title":328,"slug":329,"count":330},{"title":332,"slug":333,"count":330},{"title":335,"slug":336,"count":330},{"title":338,"slug":339,"count":340},{"title":342,"slug":343,"count":344},{"title":346,"slug":347,"count":348},{"title":350,"slug":351,"count":348},{"title":353,"slug":354,"count":355},{"title":357,"slug":358,"count":355}]