[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"catalog-rimadesioitalia-stories-and-matters-2018":3,"$f54gFciXR1FznWJVNft3TqcXl0B8GYbPbga8lnvghe78":189},{"id":4,"title":5,"slug":6,"image":7,"source":8,"brand_name":9,"brand":10,"brand_slug":11,"file_size":12,"pages":13,"pages_count":184,"matched_pages":185,"match_count":186,"two_pages":187,"show_text":188},15539,"Stories and Matters 2018","rimadesioitalia-stories-and-matters-2018","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.1.png","http:\u002F\u002F127.0.0.1:8000\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fae\u002F5bd20a39ca7e7173692e4c0623d84d-285d95f3f9.pdf","Rimadesio",1569,"rimadesioitalia","13.3 MB",[14,17,21,25,29,33,37,41,45,49,53,57,61,65,69,73,77,81,85,89,93,97,101,105,109,113,117,121,125,129,133,137,141,145,149,153,157,161,165,169,173,177,181],{"image":7,"text":15,"number":16},"Stories and Matters\n2018\nA\n",1,{"image":18,"text":19,"number":20},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.2.png","",2,{"image":22,"text":23,"number":24},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.3.png","Stories and Matters\n2018\nBetween spaces\nof voices, a succession of “places”. \nStories and Matters is the editorial \ntools, to give them the geography, \nwhere to be: not just a container, but \na score in which images of landscapes \nand free refl ections are orchestrated; \nglimpses of interiors, literary quota-\ntions and author’s shots. \nIn this space the story is not forced. \nGraphics, photographs, quotes live \nin complete freedom, following the \ninfi nite perspectives.\nTelling by images. Imagining with \nwords. There is no message, which \nis fully explained by using a simple \n“icon”. It is always supported by \nthe “verb” we use to fi x, express, share \nthe perceived emotions. On the other \nhand, writing, voice main expression, \ndescribes the power of a scenario \neither on the paper sheet – or smart \nphone. Communicative images and \n“imaginative” words. These are the \nessence of the physical and mental \nspace, which the story of the company \nphilosophy and therefore of the \nproduct can fully express itself in. \nLike any great narrative it is not \na soliloquy – a single space – but a set \n",3,{"image":26,"text":27,"number":28},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.4.png","5\n4\nStories and Matters\n2018\nAgni by Petros Koublis\n",4,{"image":30,"text":31,"number":32},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.5.png","Stories and Matters\n2018\n7\n6\nSpazio\n",5,{"image":34,"text":35,"number":36},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.6.png","Stories and Matters\n2018\nBetween spaces\nStories and Matters\n2018\nBetween spaces\n",6,{"image":38,"text":39,"number":40},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.7.png","11\n10\nStories and Matters\n2018\nGiovanni Pascoli, Il Bolide\n “E la Terra sentii nell’Universo.\nSentii fremendo ch’è del cielo anch’ella,\ne mi vidi quaggiù piccolo e sperso,\nerrare, tra le stelle, in una stella.”\n",7,{"image":42,"text":43,"number":44},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.8.png","Stories and Matters\n2018\n13\n12\nSpazio Sail, Flat System, Self\n",8,{"image":46,"text":47,"number":48},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.9.png","Stories and Matters\n2018\n15\n14\nBetween spaces\n",9,{"image":50,"text":51,"number":52},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.10.png","Stories and Matters\n2018\n17\n16\nSpazio Graphis, Flat System\n",10,{"image":54,"text":55,"number":56},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.11.png","19\n18\nStories and Matters\n2018\nIzar by Petros Koublis\n",11,{"image":58,"text":59,"number":60},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.12.png","Stories and Matters\n2018\n21\n20\nLong Island, Alambra\n",12,{"image":62,"text":63,"number":64},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.13.png","Stories and Matters\n2018\n23\n22\nCover freestanding, Moon, Manta, Planet \n",13,{"image":66,"text":67,"number":68},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.14.png","Stories and Matters\n2018\n25\n24\nCover freestanding, Moon, Manta, Self bold \n",14,{"image":70,"text":71,"number":72},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.15.png","Stories and Matters\n2018\n27\n26\nArchitecture\nK\nnowledge, ethics, common good quality \nand responsability: these are the \nwords that summarize the fundamental \ntheme under discussion in De Architectura1, \nwritten by Marco Vitruvio Pollione, and \nthat ring true today, to describe the state \nof architecture and the role of the architect. \nIf, indeed there is no doubt about the \ninfl uence architecture and design have on \nour lives, at the same time it is clear how \nthe architectural project should be more \nfocussed on daily life, its dynamics, its \nrhythms and living habits.\nThe centre of the project represents a real \nneed that can longer be put off, consid-\nering the demographic growth forecasts \nprovided by the United Nations annual \nreport: there will be 8 billion inhabitants \nin 2023, 8.6 billion in 2030; 9.8 billion \nin 2050 and 11 billion in 2100. We need \nhowever to add an observation to this \nstatistic – and that is that this increase in \nthe population will be concentrated only \nin nine countries: India, Nigeria, Repub-\nblica Democratica del Congo, Pakistan, \nEthiopia, Tanzania, the United States, \nUganda and Indonesia. India, a country \nthat today has 1 billion, 300 million inhab-\nitants (18% of the world’s population), \nwill become the most populated country, \novertaking China (1 billion, 400 million), \nwhile the European countries will be the \nonly ones in which a reduction will take \nplace: between 2017 and 2030 going from \n742 million to 739 million. Going beyond \nthe numbers, it is far too predictable to \naffi rm the necessity to design or redesign \ncities, roads, neighbourhoods, houses and \nfurnishing systems. Something more \nhas to be done: it is necessary to imagine \nalternative or complementary housing \nmodels, to redefi ne the living, working \nand free-time dynamics of those ever-\nincreasingly crowded urban centres, to \nredesign the fl ows of people and objects \nin limited spaces, to regulate the integration \nbetween constantly evolving buildings \nand the natural environment that is con-\nstantly under attack and fi nally, if possi-\nble, to repair the rift that has been created \nbetween man and nature.\nToday architecture is a hybrid of all these \nthings, a mix of complexity and synthesis, \na union between style and technology, \nbetween being and doing, between shape \nand function. But perhaps it has always \nbeen that way. One of the most successful \ndefi nitions of architecture is provided by \none of the pioneers of the Modern Movement \nAdolf Loos, who said in his famous Orna-\nment and Crime2, written in 1908: “If we \nfi nd a mound of earth in a wood that is \nsix foot by three... in the shape of a pyramid, \nwe take it seriously and something tells \nus: there is a body buried underneath. \nThis is architecture”. \nThis sentence sums up the very meaning \nof architecture: starting from a well defi ned \nplace, in this case a wood, a place that \nhas unique and extraordinary characteristics, \nand consequently an environment able \nto stir up unique thoughts and emotions. \nThen, all of a sudden, out of nowhere, \nan artifi ce appears, a construction, in this \ncase a mound of earth, something that \ndisrupts the balance with nature, triggering \na new system of connections. Its presence \ngenerates a reaction, provokes a certain \nframe of mind to those who observe it: \nseriousness! Architecture, therefore, can, \nindeed, must generate an emotion, create \nan instinct to participate in an experience. \nBut not only. Loos’ defi nition also express-\nes the experience of building, or man’s need \nto use tools and techniques to give shape to \narchitecture, in this case a pyramid. \nA volume with clear-cut geometries rules \nand dimensions, referring precisely to the \nhuman body (6 foot by × 3 foot), is always \na benchmark for space (Le Corbusier \nstrongly reaffi rmed this, with his Modulor, \napproximately 50 years later). The rule \ntherefore means awareness: whoever was \nin front of the pyramid in the forest would \nimmediately understand, without needing \nto be an architect, that it was a tomb. \nLoos defi nition is therefore the best sum-\nmary of the issues that revolve around \narchitecture, but above all high-lights the \ncomplex nature of relations and connec-\ntions between those who build, those who \nsee and those who live architecture. \nWhile the iconic draw of architecture, \nremains intact, today, more than 100 \nyears after Loosian style Vienna, we have \nto say that the dynamics and the process-\nes connected to projects have changed \nenormously, mainly because they no \nlonger involve only architects and interior \ndesigners, but clients and creators are in-\ncreasingly more involved. In this “shifting \nand unstable” lifestyle of the new mil-\nlennium roles often overlap, skills, while \nspecifi c, become integrated, objectives \nare shared, processes are transformed and \ntechnologies evolve rapidly. \nIt is for this reason then that, on a local \nscale, the most recent successful projects \nhave been those able to interpret the \nidentity of a city or an urban area, enhancing \nit with interventions expressiing moder-\nnity without abusing the spirit of the place: \nneighbourhoods and buildings able to \nintegrate into their social and urban fabric, \nexpressing contemporaneity without \nerasing the past. The large, former industri-\nal areas of cities, and not only European \nones, have been, and still are symbols of \nextraordinary potential. \nIn London just as in Milan; in Paris just \nas in Berlin numerous projects have been \nable to fi ll a gap, to heal a wound to ex-\npress positive energy, transforming prob-\nlems into opportunities: from Battersea \nPark in London to Porta Nuova in Milan, \nfrom the port area Hafen City in Ham-\nburg to the projects involving surburban \nParis neighbourhoods. All of the projects \nare characterised by their attention to the \nuse of resources. Vast abandoned areas \nthat are bought back to life and play a \nstrategic role in the transformation of the \ncity, offering shared common spaces and \nnew areas of sociality, in which the public \nand private aspects co-exist. The former \nindustrial areas, enriched by covered \nsquares intended as new agoras, they are \nin fact a driving force of attraction and \ndevelopment. But a vision characterised \nby a community vision does not solely \nrefer to urban areas, the same attention \ncan be given to lounge areas in hotels, \nno longer intended areas but as areas of \nrelationships, meetings and business, life3. \nSimiliarly, one could see the phenomenon-\nof inhabiting the exterior of a building as \na natural extension of the interior rather \nthan something stand alone.\nA \ncomparable development operation \nis underway even within infrastruc-\nture. In a world constantly on the move, \nairports, stations and even bridges and roads \nbecome opportunities to redefi ne an \narea, re-weave a social or urban fabric, \nredevelop a piece of a city or give back \nsome lifeblood to a surburb. The highly \nsuccessful High Line in New York is \nan excellent model and there are numer-\nous projects nowadays aimed at rede-\nveloping disused railways, skyways or \nelevated roads and other infrastructures \nby giving them a new lease of life, new \nuses, integrating green areas and cycle \npaths (Milan must fi nd a clear and effec-\ntive model amongst these examples for \nits former rail yards, areas that undoubt-\nedly represent an excellent opportunity \nfor any future development of the city). \nThe role of planning these urban changes \nis not only then the prerogative of tech-\nnicians, architects, town planners and \ndesigners, but is shared between the local \ncommunities who, more frequently, play \nan important role in the decision process. \nOther evident examples of this aware-\nness can be found in the new forms of \nsocial housing or co-housing, in start-up \nincubators just as in co-working spaces, \nthrough to bike sharing on a micro scale. \nAt the same time, the reduction of availa-\nble space in cities and urban areas that is \ncurrently underway and will be even more \nevident in the future – the OECD fore-\nsees that in 2030, two thirds of the world’s \npopulation will be living in urban cen-\ntres4 –, has fostered the concentration of \nbuildings and their vertical development. \nThe architectural project has therefore \ntransformed, in the most expert cases, \ninto an opportunity of technological exper-\nimentation, redefi nition of type and reor-\nganization of the social and urban fabric. \nNot to mention the new skyscrapers, \nthat are changing the face of our cities, they \nare designed down to the slightest detail, \nalmost like precious objects. Architects take \nadvantage of their isolated position to \ntransform them into icons, recognizable, both \nphyically and metaphorically “from afar”. \nA similiar devlopment can also be seen within \nhomes. We see the most prestigious fur-\nniture in the living space and the kitchen \narea, that are conceived as self expres-\nsive, micro pieces of architecture, able to \ncommunicate through full and empty \ncorrelations and tricks of light and shade. \nLeaving aside the common and banal \nsingle material, design is enhanced by \ncombinations of of fi nishes, materials \nand different colours. Because nowadays \nthe projects reasoning and the formal \nimagination are similiar, whether we are \ntalking about architecture or interior \ndesign. In both cases, the proportional and \ndimensional balances between volumes, \nthe correlation between natural and artifi -\ncial light, colours and the evaluation of \nthe performance of materials all matter and \ncarry their own weight. In one word: \nthe involvement of all the senses in the use \nof a space or in the use of an object. \nAs we said, architecture and interior design \nmerge together and there are no longer \nformal and conceptual divisions between \ninternal spaces and external ones.\nConsequently the division of the architect’s \nrole, that had led to them being consid-\nered as disinterested in interior design and \nfurnishings has been avoided. On the \ncontrary, today a new organically uniform \nthought is being proposed again, quoting \nthe beginnings of Modernism, able to guide \nchoices and to defi ne both the functional \nand aesthetic aspects from the early con-\ncept stages.\nThe spirit of the past leaves room for open \nstructures in which “the inside and the \noutside” interpenetrate, leaving no solu-\ntion of continuity, an osmosis of surfaces \nand materials that are increasingly more \nperforming and include the outdoor sec-\ntor. That is why it is then easy to hypothe-\nsize, infact it is now possible to verify, \na city in which roads and buildings no \nlonger exist, in their place there is an \ninterpenetration, an osmosis of entities, \nwith private spaces that integrate public \nuses and public areas that host their own, \ndifferent private activities.\nM\narking a signifi cant, potential varia-\ntion on the vision of interior design, \nfollowing the enthused buzz around open \nspace5 and lofts, the most current trends \ntry to redevelop the right balance between \nthe public and private sectors, between \nsharing and privacy, between homogeni-\nsation and personalization of space. And \nthis happens, regardless of form or style, \nthanks to research and envelopment on the \nmatter, and at the same time to to the \nrediscovery of materials from the past and \nto the experimentation of new feasible \nhigh performance surfaces, characterized \nby sophisticat-ed textures, combinations \nand innovative colour associations.\nThe project then, on any scale, is experienc-\ning a redefi ning of its rules and regula-\ntions, a transition phase from formalism \nto greater consistency and awareness \nof the need of going beyond fads and trends. \nArchitects and interior designers can \nno longer overlook the importance of a \ntransversal and in-depth knowledge of \nthe most innovative materials, technologies \nand systems on the market, as well as \nthe ability to develop economic strategies, \nmanage timing, formulate hypotheses \nfor re-use and transformation. Also in this \nsense the role of the architect or designer \nhas changed dramatically. Although the \narchitect has always known, albeit with \nthe necessary distinctions for every era, \nhow to combine in the best possible way \ntheir technical skills with artistic talent, \nit must be said that today there are new \ninnovative design methods and new forms \nof representation that are able to substitute \nor fl ank some of the architects tasks: for \nexample parametric design or generative \ndesign at the initial phases of a project. \nHowever, it is clear that such tools are no \nsubstitute for ideation and creativity but \nit is necessary to know them even if only \nto make the most of them. So then, also \nfor architecture the essential question of \nknowledge arises and therefore, levels \nof training, the role of universities, or rather \nthe ability of educational institutions \nto educate and train the designers of the \nfuture come under discussion. Degree \ncourses in Architecture and Design have, \nover time, become fragmented into decli-\nnations and broken down into specializa-\ntions. An example of this is the growing \nattention to sustainability and the ability \nto design consciously and the wide range \nof courses that analyse energy effi ciency, \nawareness and respect of the territory \nand the awareness of the impact human \nactions have on the environment. In the \nbest architecture faculties6, increasing \nimportance is given to green buildings \nand their design as some recent University \nstatistics confi rm: from the University \nof Hong Kong to the University of Carolina, \nfrom the course on Sustainable Architecture \nat the Norwegian University of Science and \nTechnology, to the course on Envirno-\nmental Architecture at the Polytechnic of \nMilan to the offerings from the numerous \nAnglo Saxon universities such as The Uni-\nversity of Sheffi eld or The Sydney School \nof Architecture, Design and Planning.\nBut knowledge is not created only at school: \nnowadays the architectural project or \nthe industrial product project involve a great \nnumber of professionals. It is therefore \nnecessary that a virtuous relationship between \nthe designer and a technical support team \nequipped with such sophisticated special-\nization necessary to be inside the actual \ncompanies producing materials, solutions \nor fi nished products. At the same time this \ncomplexity has made some architecture \nfi rms acquire in-house skills and know-how \non innovative design technologies, model-\nling, materials, sustainable technologies, \nwithout however, undermining the fact \nthat knowledge can be found elsewhere, for \nexample in artisan workshops, in material \ntransformation laboratories, with whom the \nfi rm must have an open and constructive \nworking relationship. From Aecom to Gen-\nsler from Nikken Sekkei to Hok or from \nOMA founded by Rem Koolhas to Foster \n+ Partners, from Zaha Hadid Architects \nto Renzo Piano Building Workshop, the big \nfi rms have been able to create parallel \nwork teams, often dedicated to interior \ndesign, through the transferral of a \nmethod, coming from the architectural \nfi eld, interior design or product design. \nHowever, even in the current condition \nof a globalised “architecture system” \nthat has transformed the fi rms into progres-\nsive and fully developed ones (there \nare over 50 companies in the world with \nmore than 200 professionals, 20 with \n500 resources, 5 exceed 1000 employees7), \ndistinguished by the presence of different \nskill-sets, there is a phenomenon that is \nthe collaboration of designers located \nin different continents who dialogue in \nreal time on a common platform. The most \ndiverse experiences and professionals \nare now integrated within an architectural \nproject, but it is not yet enough as this \nproject will have to measure itself increas-\ningly more against other expressions of \ncreativity: from the fi gurative arts to music, \nfrom social science to psychology.\nThat is why, then, precisely in the age \nof unlimited specialization and hyper \nsegmentation of know-how, we want \nto believe that the challenging but stimulat-\ning task of looking beyond will be left \nto the architect. In conclusion, we hope that \nthe designer can, in the near future, not \nonly express the ability to give the correct \nform, but also drive and stoke transfor-\nmations and processes of development \ncapable to positively infl uence our lives.\nArchitecture, beyond formalism \nand community and sharing.\nCurated by Rimadesio\n1.  De architectura (On Architecture) is an essay \nin Latin by the Romanarchitect and engineer Marco \nVitruvio Pollione written around 30 and 15 BC.\nIt is the only text on architecture to survive from \nantiquity and is regarded as the fi rst book \non architecturaltheory since the Renaissance.\n2.  Ornament and Crime (original title Ornament \nund Verbrechen) is a short essay, written by the mo-\ndernist architect Adolf Loos in 1908. It wasre-publi-\nshed in German in 1962, later translated into Italian \nin 1972 by Adelph and entitled Parole nel vuoto.\n3. Originating from the Anglo Saxon noun contract, \nthat literally means “contract-tender-agreement”, \nthe word contract has very quickly become one of the \nleading sectors in design. In this context it means \na complete “turn-key” provision of existing products \nand\\or designed ad-hoc and mainly for hotel and \nhospitality sector.\n4.  The Oxfordshire Economic Observatory \npredicts a 70% increase in growth in the building \nand construction market from 2017 to 2025.\n5.  The term open space originally indicated a lay-out \nof work spaces that were not fragmented into \nsmaller offi ces or working environments. This system, \nwidely used from the mid fi fties onwards has been \nquestioned for a while. At the same time, howver, the \nterm has found a new use in interior design and \nand indicates a layout in which the traditional subdi-\nvisions are no longer conformed to.\n6. According to the latest QS (Quac quarelli \nSymonds) World University Rankings, 2017, the top \n10 universities in the world include: Massachusetts \nInstitute of Technology (MIT); The Bartlett School of \nArchitecture (UCL University College London); \nDelft University of Technology Netherlands; University \nof California, Berkeley (UCB); ETH Zurich (Swiss \nFederal Institute of Technology), Manchester School \nof Architecture; Harvard University United States; \nUniversity of Cambridge; National University of \nSingapore (NUS); University of Hong Kong (HKU).\n7. Architectural fi rms with over 1,000 employees: \nAecom USA, 1,370 architects employed; Gensler \nUSA, 1,346; IBI Group Canada, 1,129; Nikken \nSekkei Japan,1,109; Aedas, China\u002F UK, 1,078.\n",15,{"image":74,"text":75,"number":76},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.16.png","Stories and Matters\n2018\n29\n28\nEcology\nL\neonia1 is one of Italo Calvino’s invis-\nible cities, it is a city that refashions \nitself every day: it produces, accumulates \nand discards. The result is that “each year \nthe city expands, and the street cleaners \nhave to fall farther back. The bulk of the \noutfl ow increases and the piles rise higher, \nbecome stratifi ed, extend over a wider \nperimeter. [...] A fortress of indestructible \nleftovers surround Leonia dominating it \non every side, like a chain of mountains. \n[...] The greater its height grows, the more \nthe danger of a landslide looms: a tin can, \nan old tyre, an unravelled wine fl ask, if it \nrolls towards Leonia, is enough to bring \nwith it an avalanche of unmatched shoes, \ncalendars from bygone years, withered \nfl owers, submerging the city in its own \npast which it had tried in vain to reject, \nmingling with the past of the neighbour-\ning cities, fi nally clean. A cataclysm will \nfl atten the sordid mountain range, cancel-\nling every trace of the metropolis always \ndressed in new clothes”. It is almost \na model or symbol city that Calvino takes \nto extremes in order to reveal the potential \ncontradictory and catastrophic elements. \nBut it is not just a grim prophecy: on the \n20th of December 2015 in Shenzhen, in \nSouthern China, a 100 metre hill-like \npile of rubbish collapsed under heavy rain, \ndevastating tens of buildings and burying \nat least 85 people. That hill-like pile had \nbeen there for two years and it was forever \ngetting bigger: the debris produced by the \nbuilding boom were heaped up there. \nItalo Calvino wrote about Leonia in 1972, \nin the years when the concern for the \nconsequences that our model of economic \nand consumer development began to shift, \neven amongst the general public, overturning \nand transforming the very notion of ecolo-\ngy. The scientist Ernst Haeckel coined the \nword in 1866, defi ning it as “the study \nof the relationship of organisms with their \nenvironment”.\nThe idea that the “outside world” or the \nenvironment can be transformed on \na large scale by man is not such a recent \none. In 1695 the English naturalist \nJohn Woodward Williamson, claimed that \ndeforestation and cultivation by colonists \nin North America led to an improvement \nin air quality. With time, it was common \nbelief that the milder winters and the cooler \nsummers were some of the benefi ts of \ndeforestation. The medieval idea of the \nanimal world and of nature, as something \nmysterious, something different to us, \ndominated by irrational and uncontrollable \nmagical or religious forces, gave way to \nthe insight that mankind could, with the \nhelp of science and technology, dominate, \ncommand and transform to its liking its \nsurroundings and that this was for the \ngood of the “extraordinary and progressive \nfate” of man.\nIt was only in the 20th century that the \njudgment on the impact of mankind began \nto change direction, stoking the fear that \nthe ecosystem could be irreparably disturbed \nreaching a point of no return. In 1938 the \nengineer Guy Stewart Callendar analysed \nthe concurrent rise in temperature and the \nconcentration of carbon dioxide in the air, \nhypothesizing a connection between the \ncauses. It was one of the fi rst “registrations” \non environmental change. \nIn the following decades, despite the debates \non the connection between causes, \nthe empirical fi ndings on the environmental \nimpact of man developed to such an extent \nas to fuel the suspicion that this impact was \nbecoming disruptive, so much so as to \nchallenge the forces of nature. In 2000 \nthe Nobel prize winner of Chemistry \nPaul Crutzen, and the biologist Eugene \nF. Stoermer, put forward the idea of \nadopting the word Antropocene2: to describe \na new geological era, separate to the \nHolocene era, in which human actions had \ndrastic effects on the environment. \nThe endorsement of Antropocene as a new \ngeological era is now under close ex-\namination by the International Union of \nGeological Sciences, and regardless of \nthe outcome, the idea that mankind has been \nable to irreparably change the climate, \nthe evolution of the species and even the \ngeological eras has been a scientifi c and \npolitical breakthrough. \nT\nhe processes of decolonization and \nindustrialization of the so-called third \nworld countries accelerated and highlighted \nthe growth limits of industrial civilisation. \nAs the Indian writer Amitav Ghosh affi rms, \nparadoxically the geopolitical predomi-\nnance of a handful of European powers, \nbased on the exploitation of natural re-\nsources for the benefi t of a small share of \nthe planet’s inhabitants, has delayed \nthe advent of a climate crisis. Pursuing in-\ndustrialization or the “Great Acceleration”, \nundermined the sustainability of the post \nindustrial revolution economic model, \nand that now risks to drag with it it’s promise \nof growth. The growing global energy \nrequirement has intensifi ed with the increase \nin population growth: today 7.3 billion \npeople consume approximately the equiva-\nlent of 14 billion tonnes of petroleum. \nAccording to the forecasts in the BP Energy \nOutlook 2017, the global GDP will double \nby 2015, for 25% as a consequence of the \nincrease in world population growth (+1.5 \nbillion), for 75% for economic growth. \nThe demand for energy will increase \nby 30%. To keep the Earth in its balanced \nstate, the amount of absorbed energy must \nbe balanced by an equal amount of energy \nemitted from the Earth’s surface and from \nthe atmosphere as radiation. If you don’t \nwant to give up the level of well-being \nachieved by the numerically speaking \nminority of the world’s population and you \nwant others to aspire to reach that level \nof well-being, the only way to make growth \nmore sustainable is to fi nd a new model \nbased on clean, renewable energy sources \nand at the same time endorse a lifestyle \nthat requires less resource consumption. \nAccording to the report Global Trends \nin Renewable Energy Investment 20173, \ndrawn up by the UNEP, the resources \nallocated to renewables in 2016 covered 58% \nof the total investments in the energy \nsector. Energy sources are defi ned renew-\nable and clean in comparison to fossil \nfuels (eg gas, petroleum and coal): they are \nconsidered renewable as they are inex-\nhaustible and clean as they do not release \npolluting substances into the air. In order \nto use the sun, the wind and water as energy \nsources, technology research and devel-\nopment are required which would lead to \ntheir use on a large scale at competitive \ncosts of production. Between 2015 and 2016 \nthe capacity of installed renewable energy \nincreased by 14%, from 127.5 to 138.5 GW, \nmaking up 55,3% of the increase in the \nglobal energy production capacity. If, in 2011, \nthe renewable sources covered 6.9% of \nelectricity production, in 2015 this percent-\nage rose to10.3% and in 2016 to 11.3%, \nthus hindering 1.7 gigatonnes of carbon \ndioxide being released in the atmosphere. \nIn recent years it’s production has been stable \ndespite an increase in energy consumption, \nset against an annual average rate of +2,2%, \nas registered in the preceding decade. \nAll this in light of shrinking investments in \nrenewable by 23% between 2015 and \n2016, shown by the reduction in produc-\ntion costs. According to Erik Solheim, a \nsenior manager for UNEP, “Clean technol-\nogies have never been so economical: for \ninvestors this means a real opportunity to \nobtain more with less. This is exactly the \ntype of situation in which the interests of \npeople coincide with profi t making which \nallows you to hope for a better world for \neveryone”. Today solar, wind, water, geo-\nthermal and biomass power are considered \nmainstream and marketable at competitive \nprices. Then there are sources which offer \nhuge potential and are to this day still \nundergoing testing. The most appealing is \nprobably marine energy, that refers to \nthe use of energy carried by oceans taking \nadvantage of tides, currents, ocean waves, \nsalinity and even ocean temperature dif-\nferences. The potential of waves alone, in \ntheory, is huge: according to a group \nof scientists in 2010 it was estimated to be \n32 PW per year, meaning almost double \nthe amount of energy produced in 2008. \nThe tides, caused by gravitational forces \nthat are produced by the movement of the \nEarth, the Moon and the Sun, consist of \nan excursion between the highest and the \nlowest sea level, which can then be used \nto produce electricity through turbines. \nT\nhe tides have the advantage that they \nare regular and predictable. MeyGen4 \nis the largest tidal stream project in the \nworld. It was presented in 2007, with the aim \nto develop a tidal stream project of up \nto 398 MW, through the use of 269 subsea \nturbines in an offshore site in the Orkney \nstrait in Scotland. The energy produced will \nbe enough to power 175,000 homes. \nThe fi rst phase of the project (Phase 1A) \nwas completed in August 2017 with the \ndeployment of 4 turbines, setting a world \nrecord for a monthly production capacity \nof 700 MWh. In November 2009 the \nworld’s fi rst osmotic plant was opened in \nTofte, Norway on the Oslofjord inlet. \nThe prototype is by Statkraft, one of Nor-\nway’s leading grid companies and it \nis aiming to produce renewable energy from \nthe physical interaction of salt water and \nfreshwater. If these clean and renewable \nsources are a reality, creating a sustainable \neconomic model that allows an ever-grow-\ning number of people to aspire to affl uence, \nmeans thinking about entire fl ows and \ncomplex and interdependent processes, \nin which only fuel able to integrate with \nenvironments and processes is being used. \nThe UN publication “World Urbanization \nProspects 2014” forecasts that by 2050 \n66% of the world’s population will live \nin urban areas, compared to 30% in 1950 \nand 54% in 2014. Rebuilding a balance \nbetween man and the planet cannot help \nbut focus on that artifi cial environment \npar excellence: the city. Is it feasible to think \nabout and to subsequently design complex \nartifi cial systems, cities or even megalopo-\nlis that have a low environmental impact? \nAs the architect, William McDonough, in \nLeScienze the September 2017 issue, \nwrites, “the way they will reconsider and \nredesign the urban landscape will affect \nthe future of life itself”. Cities generate \nup to 70% of the global carbon dioxide \nemissions, using large amounts of water \nand producing mountains of waste and \nrubbish. All artifi cial processes, that is to say, \nthe work of man, have been conceived \nsince the dawn of the industrial revolution, \nas processes based on a model of con-\nsumption: fi rst there is the extraction of \nraw materials, these are then transformed \nwith workmanship and energy, the product \nthen goes onto another phase, ending its \njourney with the end-user, who discard it \nwhen it is no longer of use. Leonia and our \ncities work in exactly the same way: they \nare developed by products that come from \nexternal sources (food, cement, water...), \nthat are used and then discarded. Natural \nsystems work differently, in a circular way, \nwhere there is no waste because the cycles \nof birth and decomposition mean that the \nnutrients constantly fl ow in regenerative \ncycles. Can artifi cial systems be redesigned \nas circular systems? With its fi rst volume \nreleased in 2012 Towards circular economy, \nthe Ellen MacArthur Foundation, started \nto propose winning business strategies to \ncompanies aimed at accelerating the shift \ntowards a circular economy, in which the \nwastage of resources in the transforma-\ntion and circulation processes is reduced, \nproduct-life is lengthened and any discards \nare recycled as raw materials for other \nprocesses. Cities play a fundamental role: \nthey are centres of innovation, creativity \nand produce wealth. Moreover, they are \ncomplex systems in which fl ows of goods, \npeople and services, processes triggered \nby different causes and for diverse functions, \ninevitably intersect and affect one another \nin a growing entanglement and with increas-\ning complexity. The city, then, is the best \ndisposed social environment for fostering \na circular economy and a re-birth of ecology.\nThe fl ows of material that enhance the cir-\ncular city are reintegrated in the biosphere \n(biological fl ows) or are revalued (technical \nfl ows). In Vancouver the 200,000 tonnes \nof organic waste collected every year are \nused to produce methane and soil con-\nditioners used as fertiliser for farmland. \nIn Oslo things happen at an even earlier \nstage, on the dissipated energy along \nthe fl ows: the suburb of Sandvika has heat \npumps running along its sewers that \ncapture heat and, depending on the season, \nuse it to heat or cool homes. In Stockholm \nthe biogas produced by sewage water runs \n36% of the city’s buses. \nA steelwork factory based in Brescia has \nbeen using the heat from its industrial \nelectric oven to heat 2,500 homes since \nOctober 2016. In the natural world rubbish \ndoesn’t exist, at the end of the life cycle \nthe organisms become nutrients. In cities, \ntoo, the rubbish can be transformed and \nrecycled. \nAccording to the Engineer Michael Webber, \nProfessor at the University of Austin \n“in simple words rubbish is what we have \nwhen our creativity and imagination have \nrun out”. Kalunborg Symbiosis is an \nindustrial park in Denmark where com-\npanies co-ordinate the energy, water and \nmaterial fl ows. The secondary products and \nthe waste from any process (eg wastewater, \nethanol) are transformed into materials \nfor other processes. A connection of tubes, \ncables and conductors that bring steam, \ngas, electricity and water back and forth. \nIn the circular city urban planning plays \nan important role: there is no longer the need \nto divide activities and housing dictated \nby concerns for pollutants and health haz-\nardous production sites: so workplaces \nand centres for processing waste into energy \nmay rise up in residential neighbourhoods, \nnext to schools, public buildings and delicates-\nsens. The neighbourhoods would be real \norganisms living in harmony with others. \nThere would also be less need to move, \ntherefore reducing the energy required and \nthe time wasted in doing so. Today architects \nare able to design buildings that have a low \nenvironmental impact and are independent \nfrom an energy point of view, using eco \nsustainable, long-lasting materials, organ-\nizing the size, the structure, the positioning \nand the interiors so as to take full advantage \nof natural sunlight and ventilation. \nThe buildings in a circular city, says William \nMcDonough5, “work rather like trees: they \ncapture carbon, produce oxygen, distil wa-\nter, offer a habitat to thousands of species \nand use solar power for their own electrical \nand thermal requirements”. \nI\nn addition to technology and design, a \nnarrative is also needed in order to sto-\nry-tell the new lifestyles in circular cities, \nto imagine them and describe their spaces, \nthe architecture, the objects, the furniture, \nto create models of consumption and rela-\ntions, ways of movement and attractive and \nfulfi lling lifestyles; a story able to outline \nthe transition to a new artifi cial environ-\nment, so that Leonis can be kept away in \nbooks, as a warning to remind us of a city \nthat could have been, but that we have \ndecided to build differently.\nNew growth paths. \nFrom the industrial Revolution \nto the ecological Renaissance.\nCurated by Rimadesio\n1. Leonia is part of Italo Calvino's novel Invisible \nCities, published by Einaudi in 1972.\n2. Anthropocene is a term coined in the 1980s by \nbiologist Eugene Stoermer, was adopted by the Nobel \nPrize in Chemistry Paul Crutzen in the book Welcome \nto Anthropocene. Man has changed the climate, \nEarth enters a new era, Mondadori, 2005.\n3. Global Trends in Renewable Energy Investment \n2017, was published on April 6th by UN Environ-\nment, the Frankfurt School-UNEP Collaborating \nCentre, and Bloomberg New Energy Finance.\n4. MeyGen (full name MeyGen tidal energy project) \nis the worlds largest tidal energy plant which is \ncurrently in construction. The project uses four 1.5 \nMW turbines with 16 m rotor diameter turbines \nsubmerged on the seabed.The project is owned and \nrun by Tidal Power Scotland Limited and Scottish \nEnterprise.\n5. William McDonough is an American design-\ner, advisor, author, and thought leader. Between \nhis many activities, is the co-author with Michael \nBraungart of Cradle to Cradle: Remaking the Way \nWe Make Things, North Point Press Publisher, 2003, \nand The Upcycle: Beyond Sustainability Designing \nfor Abundance, North Point Press Publisher, 2013.\n",16,{"image":78,"text":79,"number":80},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.17.png","Stories and Matters\n2018\n31\n30\nTechnology\n“I have the feeling that the world outside \nis calling me. Whispering that there is \nsomething more”, confides Dolores Aber-\nnathy, the caring, archetypal rancher’s \ndaughter in the American Wild west of the \n19th century. Dolores is also a 3D printed \nandroid and equipped with artificial intelli-\ngence. She and her colleagues have become \nthe “unwitting” attractions of Westworld1, \nan amusement park where nothing is \noff-limits in keeping with the spirit of an \nauthentic western experience. “We are \nalready experiencing a situation of artificial \nintelligence” reflects Lisa Joy, co-creator \nof the television series Westworld (2016) \n“it is just that we don’t see robots, we see \nsmartphones. We think ‘well, that is a \nsmall step’. But if we look at it as a whole, \nwe realize we are moving towards a world \nin which our lives and our thoughts are \nloaded onto the web. We are already living \nand experiencing artificial intelligence”. \nArtificial Intelligence (AI) and artificial \nconsciousness (AC), additive manufactur-\ning (AM), the internet of things (IoT) and \nthe internet of everything (IoE), are just \nsome of the technological frontiers that the \ntelevision series enacts, combining them in \na present time frame. The technologies of \nthe original film, annus domini 1973, seem \nto belong to another era. It was written and \ndirected by Michael Crichton and showed \nhumanoid robots, similar to D-3BO in Star \nWars, in 1977 or to Terminator, in 1984, \nin the near future (1983).\nS\ncience fiction came about as a literary \ngenre in England in the 19th century, \nwhere the technological development that \nwas driving the rampant industrial revolu-\ntion triggered a series of profound social \ntransformations, arousing feelings of both \nhope and fear, a rich imagination was brought \nto life, focussing on the possible outcomes \nof scientific discoveries and technological \napplications. In the first science fiction \nnovel, written by the eighteen year old Mary \nShelley in 1816, the main character is a \nyoung medical student who, traumatized \nby his mother’s death, conceives the idea \nof creating the perfect, strong and untouch-\nable being. Frankenstein creates his \ncreature by sewing together different parts \nof corpses and brings him to life with \nelectricity. At that time there was widespread \ntrafficking of corpses fuelled by medical \nschools and their need to practice dissection \nand at the same time groundbreaking \nstudies on electric current (Hans Christian \nØrsted, 1820 Michael Faraday, 1821 \nAndré-Marie Ampère, 1826 Georg Ohm, \n1827) were laying the groundwork for \nthe invention of electric motors and the \nsecond industrial revolution. \nT\nhe novel, Jurassic Park, written by \nMichael Crichton in 1990, imagined \nthat the development of genetic engineer-\ning would have allowed to bring prehistor-\nic giants back to life using the fossilized \nDNA of dinosaurs. On the 30th of July 2003 \na team of French and Spanish scientists \nsucceeded in bringing the bucardo (a recently \nextinct Spanish mountain wild goat) back \nto life for just a few minutes. In 2012, in \nSan Francisco, the project Revive&Restore \nwas launched with the aim to rescue extinct \nanimals by implanting their embryos in the \nmost genetically suitable species. \nIn Jurassic Park the genetic code extracted \nfrom mosquitoes was read by super \ncomputers, able to reduce the length of a \ntwo-year operation down to just a few \nminutes. When the novel was written the \nHuman Genome Project2 was in its early \ndays. It required a 2,7 billion dollar invest-\nment and was declared complete in 2003. \nBy 2015 the human genome could be \nsequenced in a few hours at the cost of 1,000 \ndollars. We are therefore witnessing a \nshort-circuit: the time frontiers imagined \nby science fiction are broken down and \nthe periods of time are becoming increas-\ningly short. \nThe appearance of the communicator in \nStar Trek in 1966 inspired the invention of \nthe mobile phone. Martin Cooper, head \nof a research team for Motorola, developed \na prototype in 90 days that was then \npresented to the press in New York, on the \n3rd of April in 1973. The first mobile \nphone was marketed in 1983, at $3,995 \n($9,300 in today’s prices). Technology \nfuels both hope and concern, it is the engine \nfor human creativity, which in turn \naccompanies and traces the future: generat-\ning a short-circuit. The boundaries between \nthe present and the future, between imagina-\ntion and reality, are worn thin: it is in fact \nscience fiction itself that inspires and \ndrives the technological evolution. Speed is \nundoubtedly key: first of all in the develop-\nment of technologies but also in their \ndiffusion and use in different sectors and \ngeographical areas. Added to the fact that \nthe web already connects every corner of \nthe earth and makes the sharing of any \ninvention even more rampant: because \nthey can spread in practically almost \nno time at all and there is an increasing \nnumber of people who, getting to know \nabout them, can help to enhance and \nimprove them. \nO\nn the other hand, emerging technolo-\ngies have a high improvement rate \nafter the prototype phase and when they \nstart to be applied. Before James Watt \ncame about, steam engines harnessed \napproximately 1% of the energy released \nby steam combustion. Between 1765 \nand 1776 Watt enhanced this performance \nthree-fold. From the first 4,4 kW model, \nWatt went on to build a 7,5 kW model in \n1781. In 1876 a 1.000 kW steam engine \nwas produced, in 1900 a 2.200 kW one. \nGradually, however, as technology reaches \na certain maturity, increasingly intense efforts \ncan lead to increasingly modest results: \nthe physical levels of improvement have \nbeen reached. The difference is given by \nthe rhythm and rate of improvement and \nby its duration. The historian Ian Morris \nwrote: “even if the (steam) revolution took \nseveral decades to develop, it was, in any \ncase, the biggest and fastest transformation \nin the entire history of the world”.\nS\npeed and duration are relative concepts: \ninformation technology has taken us to \na new dimension. In 1965 Gordon Moore3, \nthe co-founder of Intel, observed that the \nnumber of transistors contained within an \nintegrated circuit increased two-fold every \nyear: there were only ten components in \nthe first chip that was assembled in 1958. \nHe ventured that in the short-term their \nrate of growth would have been steady. \nMoore’s Law proved to be accurate for \nover 50 years: the number of transisters in \na chip doubled every 18 months. In June \n2017 IBM, Samsung and Globalfoundries \nannounced a new industrial process that \nwould allow for the development of chips \ncontaining 30 billion transistors. The \nspeed and energy efficiency of the super-\ncomputers, the speed of downloading, \nthe efficiency of the hard drive, and other \nnumerous innovations in the digital \nand information technology fields reflect \nMoore’s Law. In 1996 the American \ngovernment developed ACSI Red: it cost \n55 million dollars, took up a surface area \nof 200 square meters and consumed 800 kW \nan hour. It was the first supercomputer \nto exceed 1.8 teraflops in speed. In 2006, \nhowever, a new computer was built able \nto perform at the same speed: it cost 500 \ndollars, took up much less than a square \nmeter in space and used 200 W an hour. \nIt was the play station 3.\nG\nrowth takes place at an unprecedented \nexponential rate and prolonged over \ntime puts us in front of things, that in terms \nof size and magnitude go beyond our \nability of understanding. Terms of scale \nwe are actually “not equipped for”.\nS\nustainability of exponential growth \nover time sure enough takes on a whole \nnew meaning. When it comes to steam \nengines, airplane speed, the production of \nelectricity, the weight of automobiles, \nthe physical limits are tangible. The digital \nworld and information technology present \nus instead with a different set of problems. \nThe limitations are much more relative: \n“They concern the number of electrons per \nsecond that can be made to pass through \na channel in an integrated circuit, or how \nfast the rays of light can pass through a \nfiber optic cable”. Brynjolfsson and McAfee, \nresearchers at the MIT and the authors of \nThe Second Machine Age4 (2014), observe \nthat the exponential speed leads us to ideas \nof such magnitude that they seem abstract, \nor rather “in an era in which what arrived \nfirst is no longer a particularly reliable guide \nfor what will follow: science fiction contin-\nues to become reality”. Human beings are \nnot the only ones who exchange informa-\ntion: machines “chat” increasingly more. \nThe M2M devices (machine to machine), \nthey literally communicate between devices, \nand not by users, using any communication \nchannel represented 34% of all internet \nconnected devices in 2016. The remaining \n66% was made up of personal computers, \ntablets, desk tops, televisions and smart-\nphones. According to CISCO, they forecast \nthat, by 2021, the number of M2M \ndevices, including cars, industrial robots, \nmedical equipment and fitness sensors \nwill, at 51%, overtake the traditional online \ndevices. The neologism Internet of \nThings was used for the first time in 1999 \nto describe objects able to the react to their \nsurroundings, collecting and transmitting \ndata, drawing on and using information. \nThe objects communicate between \nthemselves and with their surroundings \nby means of chips and sensors. Today, the \nphysical world can be (almost) entirely \ndigitalized, and this itself is one the most \nimportant innovations to have taken place \nover recent years. \nD\nigitalizing means transforming a \nphysical phenomenon into the \nlanguage of computers, in a sequence of \nnumbers expressed in a binary format, \nor in other words into information that can \nbe archived, modified and re-used. \nThe economic implication is huge: digital \ninformation has a marginal cost of \nreproduction that is next to nothing, and \nit doesn’t run out when used, indeed its \nvalue increases with the increase of users \nwho use it. Data is produced, in real time \nand on a large scale, from sensors, audio \nand video devices, networks, transactional \napplications, log files, internet and social \nmedia. Ninety percent of the data that was \navailable in 2013 had been created in the \ntwo years leading up to it. This data, after \nall, continues to increase, not only in volume \nbut also in type and in speed. The need to \nanalyse and process tonnes of heterogeneous \ndata in increasingly shorter time scales \nis driving the development of analysis tech-\nniques that go under the name of Big Data5.\nP\notentially such information can be \nprocessed and used in real time in order \nto make choices and take decisions, but \nthe ever increasing volumes and speed with \nwhich this data is produces mean that \nnew storage technologies are required (like \nblockchain) and the development of \ntechnologies that make it possible to take \nfull advantage of the computing power \nof the machines to perform ever increasing-\nly complex operations. In The new \ndivision of labour, written in 2014, the \nauthors Frank Levy and Richard Murnane \npredicted a labour market in which the \nprofessional skills required would be found \nonly within the limits of computers and \ninformation technology. The former are, in \nfact, able to perform all sorts of symbolic \noperations, from mathematics to logic, \nthrough to language, and therefore can \nalready replace any human activity that \ncan be described using algorithms. \nThe exclusively human ability to examine \nthe information and to recognize models \nor patterns would be preserved. \nThe example that is usually given is that \nof driving in traffic: “A truck driver has a \nwindscreen and so is able to recognise \nwhat is ahead. Articulating this knowledge \nand inserting it into an IT program for \nevery situation [...] is an extremely difficult \ntask at the moment. Computers cannot \nsubstitute human beings so easily”. \nIn 2004 the Grand Challenge failed. \nT\nhis was a challenge open to completely \nautonomous vehicles, sponsored by \nthe DARPA, the US Defense Advanced \nResearch projects Agency. The aim was \nto complete, in the shortest time possible, \na 200 kilometer track in the Californian \ndesert. The car that went the furthest covered \njust 5% of the track and then went off the \nroad on a tight bend. Shortly afterwards, on \nthe 9th of October 2010, Google announced \nits success on 140,000 miles of tarmac: \n“our automated cars use video cameras, \nradar sensors and a telemeter radar in \norder to “see” traffic, just as our detailed \nmaps do. All of this is made possible by \nour data processing centres that process \nhuge amounts of data from our cars while \nthey are mapping the terrain”.\nT\nhe conversion of data, that is miscella-\nneous in origin and content, into a \nstandard language, the binary one, means \nthat information from different fields, \ncan, at a surprisingly fast rate, be connected. \nDigital technologies coupled with the \nexponential rate of improvement in informa-\ntion technologies allow for the simultane-\nous development and recombination of \ninnovations in different sectors: new \nmaterials, additive manufacturing, DNA \nsequencing, nanotechnology, renewable \nenergies, advanced robotics and quantum \ninformation technology. According \nto Klaus Schwab, founder of the World \nEconomic Forum, “the combination \nof these new technologies and their interac-\ntion through physical, digital and biologi-\ncal domains make the industrial revolution \ndifferent to the previous ones”.\nFirst there was the steam and the mechani-\nzation of work carried out by humans \nor animals, then, there was electricity, the \nassembly line process and mass produc-\ntion. The third industrial era came later \nwith the advent of computers and automa-\ntion, when robots began replacing human \nbeings in the assembly line. Now we are \nentering into the fourth industrial revolution, \nin which computers and automation will \nblend innovatively together, where robots \nwill be controlled through systems of \nArtificial Intelligence6, able to assimilate \nand operate without any human intervention. \nT\nhe biggest limit to the full deployment \nof technology’s potential is actually \nthe speed with which we change our habits, \nintuitively and systematically exploit the \npotential of innovations and conceive new \nways of designing processes, organize \nwork and combine information. \nFor example, only 0.5% of the available \ndata is used today in decisional processes. \nIt should, after all, be remembered that the \ntransition from steam engines to electric \nmotors didn’t bring about an immediate \nimprovement in production. The historian \nPaul David noted that technicians and \nmanagers at that time limited themselves \nto replacing technologies, without chang-\ning, for example, the layout and the \norganisation of the factories. It was only \nthe next generation who were able to fully \nexploit the potential of electric engines. \nSteam required only one source of energy \nand machinery that required greater power \nwas positioned closer to the energy source. \nOn the other hand, with electricity, every \nmachine can be powered by a single \nengine, therefore, the layout of factories \nand manufacturing plants started to be \ndesigned on the basis of work flows and \nmaterials. \nG\netting back to the present, on a global \nscale the number of projects that \nfavour and drive the breakthrough that will \nallow us to exploit the potential of new \ntechnologies has grown. The US Advanced \nManufacturing Partnership, the Industrie \n4.07 a project adopted by the German \ngovernment, the strategic plan Made in China \n2025 are examples of national strategies \naimed at stimulating and directing the \napplication of technological innovations, \nto determine the outcomes of the fourth \nindustrial revolution. But the range of \ntransformation will be much greater and \nwill go well beyond the industrial scope. \nThe companies based in Silicon Valley \nincluding Uber, Airbnb, Linkedin, \nFacebook, Amazon, Google, Netflix, Twitter \nhave already created a “break” with the \npast by changing, potentially everywhere \nand for good, our way of travelling, of \nmoving, of buying, of looking for jobs, of \ncommunicating, of using multimedia \ncontent and so on. \nI\nn March 2017, at the CeBIT in Han-\nnover – the most important IT trade fair \n– Japan presented its government pro-\ngramme Society 5.0 with the intention to \nlead the transformation of social structures \nthat will accompany the new revolution of \nmachines. Even if we are not yet able to \naccurately outline the results of this transfor-\nmation, to use the words of McAfee and \nBrynjolfsson, it will surely “be character-\nized by numerous examples of intelligence \nof machines and by billions of brains that \nwill be interconnected and work together”. \nThe outcome will depend on our ability to \nimagine and build the future-present that \nawaits us.\nExponential innovation:\nimagining the present.\nCurated by Rimadesio\n1. Westworld is a science fi ction television series. \nSeason 1 was shown in the USA in 2016 by HBO.\n2. Human Genome Project was an international re-\nsearch program whose goal was the complete mapping \nand understanding of all the genes of human beings.\n3. “Integrated circuits will lead to such wonders \nas home computer – or at least terminals connected \nto a central computers – automatic controls for \nautomobiles, and personal portable communications \nequipment. The electronic wrist-watch needs only \na display to be feasible today.”\nGordon E. Moore, Cramming more components, \nElectronics, Volume 38, Number 8, April 19, 1965.\n4. Erik Brynjolfsson, Andrew McAfee, The Second \nMachine Age: Work, Progress, and Prosperity in \na Time of Brilliant Technologies, W. W. Norton & Co \nInc, New York, 2014.\n5. Data that is unstructured or time sensitive or \nsimply very large cannot be processed by relational \ndatabase engines. This type of data requires \na different processing approach called Big Data.\n6.  Artifi cial intelligence is an area of computer \nscience that emphasizes the creation of intelligent \nmachines that work and react like humans.\n7. Zukunftsprojekt Industrie 4.0 (I40) is a national \nstrategic initiative from the German government.\nIt is pursued over a 10-15-year period and is based on \nthe German government's High Tech 2020 Strategy.\nThe initiative was launched in 2011, allocating € 200 \nmillion in funding.  \n",17,{"image":82,"text":83,"number":84},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.18.png","Stories and Matters\n2018\n33\n32\nStyle\nG\nio Ponti described style as a “a highly \ndemanding word1”. And he should \nknow as it was his continuous, magnifi-\ncent obsession throughout his entire \nworking life. \nI\nt was 1941: almost 80 years have gone \nby since then and those who have \nreached the same number in age, today are \nstill called “young”; and yet considering \nthe history of design, the forties are another \nera: those intensely dense decades flew \nby, they are part of a history celebrated in \nmanuals. This is just to highlight that \n“demanding” sounds rather like an elegant \neuphemism, given that this subject has \nalways been up for debate, at times blatant \nand conspicuous at others hidden and \nunderground, depending on the period and \ntherefore, as yet, has not given any defini-\ntive answers. Style is most probably the \nvexata quaestio par excellence, generating \ndiscussions and disputes in which artists, \narchitects, critics, theorists, philosophers \neven politicians took part in – lets say from \nPericlean Athens times, but can actually \nbe traced back even further – discussing \neverything that related to the arts and \naesthetics, the definition of beauty, its \nperception and how it influences daily \nlife. From Vitruvio to Gottfried Semper, \nand in the twentieth century everybody \ndid – in Italy idealist and post idealist \nphilosophers such as Croce and his brilliant \ncounterparts such as Dino Formaggio, and \narchitects such as Ettore Sottsass in primis, \nthe list of those who wished to define what \nTreccani describes as “the complex of specific \nnatures and ways, responding to a particular \naesthetic type, a piece of clothing, a piece \nof furniture, an object and similar”, \nis endless. As is the concept of “similar”. \nSo “style” really is a difficult word, because \nit is uncontainable and malleable, able to \ngo through time, leave its imprint and then \ntake leave. Its malleability has allowed it \nto forge the most diverse labels with equal \nenthusiasm: so, to give just two examples \n– here it is young and lively, endorsing the \nliberty style with that floral and avantgarde \ntone, fragrant of Art Nouveau and Arts&\nCrafts; then some years later, it dries out \nand while still being young and avantgarde \ntransforms itself into geometric, orthogo-\nnal austere De Stijl. In the twentieth century \nit has appeared in tandem with “modern” \na sort of locomotive that has dragged \nnumerous wagons of all shapes and sizes \nto thousands of destinations. \nH\nowever, there seems to be a common \nfeature from the dawn of time until \ntoday. For the Greek pottery workshop \nartisan and for Praxiteles, for the architect \nof the Gothic cathedral and for the stone-\nmason of a remote parish church, for the \nRenaissance genius and for his smeared \ncanvas, for the baroque virtuoso’s gouging \nand for a local town carpenter, the idea \nof creating a style – or even imitating one \n– has been and still is, something that \nis deeply connected to identity, something \nthat has to do with telling their story to \nothers, building the present and the imprint \nit will leave for the future.\nS\ntyle is therefore connected to the many \naspects of time passing because in every \nera different ones can co-exist. \nThe search for a particular style and its \nstatement is in fact the interpretation of a \ncertain historical period- the best interpre-\ntation is hoped for but that has not always \nbeen the case. And moreover, style must \ngo beyond that moment in time to excel \nhic et nunc (here and now) and to last: that \nis an essential point. Speaking of produc-\ntion, style, well, its part of their DNA, that \nparticular that has been formed and devel-\noped thanks to processes shared with other \ncompanies, as well as experimenting \nindividual and original paths. It is a genetic \npatrimony that, just as any other, must \ncontinue to progress to avoid any risk of \nextinction. There is something Darwinian \nin this discussion between originality and \nevolution: these two words are also \n“demanding” and as qualifying adjectives \n– original and advanced – give each style \ntheir own magic or wanting to bring the \ndistinguished Walter Benjamin2 into \nthe discussion, aura. Changing without \ntransforming: it is not “superficiality”, \nbut for industry it means constantly being \naware of its objectives, knowing how to \nbe modern with a dual and contemporary \nvision: with an eye to the future and its \nfeet deeply rooted in its history. It seems \na simple formula but actually requires \ndaily attention. The proud statement of their \nown roots and a clear vision of today that \nimmediately becomes tomorrow, or rather \nan “active” style (that have the imprint of \ntime, are able to master it and manage any \ncontrasts or unforeseen events) is the basis \non which the most important brands, \nregardless of their size, are founded. \nAnd this is true in every sector. Just look \nat the different, classic examples in the \nautomotive industry; Porsche is the only \none who has produced what substantially \nis the same car since 1931, perfecting its \nline and continuously updating its technical \nmechanics. Audi is a case study to reflect \non. The historic manufacturer, known \nfor its reliable yet aesthetically anonymous \ncars, knew how to develop and evolve \ntechnically (think about its innovation as a \nfour wheel drive) and aesthetically (redefin-\ning its aesthetic “limits” and transforming \nthem into refined understatement) speak-\ning at an outstanding level: an operation \nthat has enabled the brand to be visionary \nand to capture and above all to bridge a gap \nat the high-end of the automotive sector. \nAnother classic example is Alfa Romeo3, \nthat has always been a racing brand par \nexcellence, and has reconfirmed its sporting \nstyle by returning to Formula 1: a clear, \nappealing message for the brand’s loyal \nappraisers, a way to enhance the loyalty \nof the older followers as well as to find \nnew ones.\nAll of this against a backdrop of an automo-\ntive industry trying to rise up to the \nepoch-making challenges of the progres-\nsive popularity of electrically driven \nvehicles. A technological issue the big car \nbrands have long been working on, \nredefining the stylistic codes of the car body \ndesign as well as the complex system \nof symbols and language that regulate the \nprocesses of communication. \nBut that is not all. The probable use of \nassisted driving on a large scale, which \nis now in the advanced testing phase, \n(just like the concept of dealing with smart \ncities that are totally interconnected) \nwill have a number of consequences on \nthe nature of the vehicle itself as we know \nit: from the inevitable reduction in speed \nand therefore to the sportslike aspect of \nthe car, to the shape and function of their \ninsides, increasingly less car-like and \nincreasingly more similar to an extension \nof our living spaces or offices. Considering \nthe speed of the technological evolution, \nit is essential to define the necessary \nstrategies: how to reinvent yourself and with \nwhat style you continue to be the leader.\nT\nhere are similar examples to be found \nin fashion, offering a wide range \nof extremely varied examples and stories. \nIf the great founders of some of the iconic \nbrands of the fifties are no longer with us, \nand if their vision seems not to have left \nany trace in the collections of new design-\ners, they do however remain a strong \npoint of reference for the public. Here too, \nthe sophisticated strategies necessary to \npreserve style are stimulated and sped up \nby technological innovation. In this sector \nthey are represented by the popularity of \ndigital technologies. On-line shopping is in \nfact transforming the distribution system \nmaking the showrooms functional places \nthat are necessary for enhancing the value \nof the brand, places where you live “the \nexperience” of style, while the more physical \nprocess of buying is carried out in more \ncomfortable surroundings and in handier \nways. An extraordinary example is that \nof Steve Jobs, who many people consider \nto be “the” maverick; who, defining the \naesthetic standards for consumer electronic \ngoods made them a must-have for every-\none, everywhere. The small i – iPad, iMac, \niPhone – is a sign of belonging to a style \nthat simply has no equals, no offence to their \nAsian competitors... “Fashion changes, \nStyle endures”, Coco Chanel once said. \n“Fashion reflects the times we live in, \neven if, when the times are dull we prefer \nto forget about it”. There are different and \nequally significant examples of brands \nactive in specific sectors of fashion who \nthen branched out into the clothing sector \nwith enormous success4. Marketing \nactivities that have been able to tap into new \nsectors successfully “exporting” if you \nwere, their reputation for the original \nexcellence of materials and workmanship. \nReflecting on style and production you \ninevitably end up talking about the market. \nThe fourth industrial revolution is close at \nhand; the production norms are in continu-\nous development as are, consequently, \ncommercial relations. The big names previ-\nously mentioned remind us that capitalism \nreveals itself with has new dynamics, new \nforms of aggregation and for any company \nthe knowledge of being original, today, \nmore than ever before, has to do with its \nbrand identity and the storytelling of the \nbrand and its products. Or rather the \ntelling of stories because the design \nindustries (fashion, furniture and technolo-\ngies) channel within theirs, next to their \nown, numerous others that they must \nmake their own or in one way or another \ncannot not consider. Stories about people \nwho reflect the company and vice versa, \nthe so-called testimonials, or others that \ninspirit the key growth stages, consistent \ninterpreters of a style. \nT\nhe production houses that, considering \nthe current complex and competitive \nmarket conditions need to retain their clients, \nhaving been won over and having enhanced \ntheir loyalty thanks to a well defined style, \nneed to acquire new market share (export \nand contract clients play an essential part \nin their turnover) without however shaking \nup their image or the style they have chosen. \nAt the same time immobility is lethal. “It \ndoes not matter how slowly you go as long \nas you do not stop” Confucio5 said. Taking \ntime, on the other hand, today, is undoubt-\nedly a luxury, but it is indispensable in order \nto fully create a style that is not simply \na passing fad, but a well thought out, \nevolutionary step. A requirement urgently \nrequired by a culturally elusive target, the \none that refers to the so-called new markets, \nwhere it is necessary to define new languag-\nes and different forms of communication. \nI\nf the fashion system, with its incredibly \nfast-paced rhythms, almost seems \nnot to have the time to be afraid, in other \nsectors the story is different: producing \na new product requires time and testing, in \nother words big investments. This is the \nreason why the evolution in style takes \nlonger, while the contest on details and \nmaterials seems more evident. A challenge, \nthat means in any case, research. And that \nis something that gives style its dynamism. \nResearch and innovation are not clichés. \nIt is team work that makes a company grow \nand excel. The design industries are produc-\ntive and highly technological industries. \nResearch and the use of new materials, just as \nthe ability to lend new performance to \ntraditional ones, are fundamental conditions \nfor the evolution of styles, to enhance them \nand to make the aesthetic invariants of every \nindustry more attractive. Speaking about \nthe style of a product actually means \nspeaking about the company’s production \nstyle, how it has been able to organize its \nproduction processes, in short therefore, \nthe environment, sustainability, recycling. \nThree difficult words that even the less \nknowledgeable members of the public \nhave become sensitive to. Today we can \naffirm that certificates, traceability, limited \nenergy consumption for production, low \nenvironmental impact, staff health and \nsafety all affect the definition of style for \na company and consequently the approval \nof its products.\nT\nhe style of production actually deter-\nmines a new relationship between the \ncompany and the client. It is no longer \nsimply a commercial relationship, one that \nis smart or friendly, call it what you will, \nbut it is one of real esteem and affection. \nIf the client is informed about the company’s \nawareness on matters like the environment \nand the well-being of its staff, they are \nnaturally more inclined to become loyal. \nThe “style of production” is therefore \nanother important message that is conveyed. \nClients purchase because they share certain \ncompany ethical values. Taking this idea to \nextremes, the client becomes, in a certain \nway, a new member of the family, compa-\nny. The general public are a mysterious lot: \nmultilayered, difficult, fickle, absent-mind-\ned, international; their bio-economic clock \nis tachycardic and beats to the upbeat rhythm \nof trends6, which, says Deyan Sudjic, \nDirector of the Design Museum in London \n“is the most developed form of planned \nobsolescence” and so, the so-called public, \nonce their attention has been captured, \ncan just as easily get bored. Because, as \nAlberto Bassi, essayist and teacher at the \nIUAV in Venice, points out “along with \nthe main reasons that have long been the \nbasis of our choices, namely the function-\nal, technical and performance qualities on \none hand and aesthetics, on the other, there \nis now also the need to show off a status \nsymbol-testifying a certain social-economic \ncondition or a style symbol showing a \nparticular cultural and existential condition”.\nWhat style then do we decide to commu-\nnicate a new product with? If style is connect-\ned to the storytelling of the product and \nthe company, it is imperative nowadays to \nknow how to choose what way or ways to \noperate: that is to say determine the style \nthat describes that identity in the best \npossible way. The creation and the diffusion \nof the current large network of new media \non a global scale means that companies \nhave to reflect on a new, different type of \ncommunication of their style. It is a new \nchallenge because the web structure itself, \nbeing a spurious relative of the television, \nthe radio and the written word, compel \ncompanies to invent new forms, where it is \nnot often easy to adopt a new style. The \nweb is, without doubt, fast and superficial, \nit is to be watched. Words live on but \nimages are prevalent. \nI\nn order to “communicate style” a “new \nstyle of communication is required”, \nor rather, the current existing one needs to \nbe updated, integrated and adapted. \nBecause style in its essence is always \npresent, a set of physical and immaterial \nfactors, its form and vision, the life of an \nobject and the hype or aura that surrounds \nis what often makes it desirable. Today \nit is no longer enough just to describe an \nobject, to show every slight detail. It is \nsaid that everyone wants to live an experi-\nence, and a unique one at that. The two \ndimensional and immobile world of photos, \neven the more artistic ones, has become \nsmall and in order to get themselves known \nand be experienced, products of design \nmust find other places, other worlds or at \nleast images of other worlds, to position \nthemselves in. \nT\nhe direction of cultural experience is \na desirable choice of style for commu-\nnication as a medium\u002F long term invest-\nment. In order to have significant results \nthere is, however, from the outset, a \ndiscriminating factor, that is to say, that \nthat experience must merge into the \ncompany’s stylistic DNA, into a pre-exist-\ning wealth of authentic experiences and \nvisions. An essential condition so that the \nactivities of cultural promotion can then \nbe a starting point for reflection and a \nfurther incentive. Only time will enable us \nto recognise its concrete effects. So it \nseems increasingly clear that style today is \nmore than ever a distinctive imprint of \ncultural tradition.\nThe evolution of style: \nthe research, the design, \nthe cultural experience.\nCurated by Rimadesio\n1. “Under the aegis of an extremely demanding word, \n‘Style’, begins an indication of architectural works \nand furnishings, as well as drawings, paintings and \nsculptures”. That is how Gio Ponti, in January \n1941, presented the fi rst issue of Lo Stile nella casa e \nnell’arredamento, the monthly publication “on ideas, \non life, on the future and above all on art”. The publi-\ncation that he created and managed until 1947.\n2. The German philosopher Walter Benjamin \nrefl ected on the aura of a work of art being devalued \nby mechanical reproduction, such as photography in \nhis famous essay The Work of Art in the Age of Mecha-\nnical Reproduction, Nuovo Politecnico, Einaudi 1966.\n3. Sergio Marchionne announced the partnership \nbetween Alfa Romeo and the Swiss Formula One team \nSauber in December, formalising the return of the \nautomotive brand to car racing after over 30 years.\n4. Illuminating examples from the luxury leather \ngoods industry: Louis Vuitton, Prada, Fendi, Trussardi.\n5. Confucio (551 a.C.–479 a.C.), there are no texts \nwritten directly by him, his renown phrases and \naphorisms have been put together in The Dialogues, \nanalects by his disciples who collected fragments \nof dialogues.\n6. Fashion. We are entering a wide ranging area of \ndiscussion: if we accept the literal translation of \ndesign as “project” then we have to say that the entire \nsystem of objects and symbols in which we live are \nelements of design, because they have all be “designed” \nto do certain tasks. But is it only that? And is it \nenough to describe fashion as a dominant and passing \ntrend that infl uences the lives and habits of a certain \nperiod? Paraphrasing Dino Formaggio who said “Art \nis everything that man calls art”, raises the question \nis fashion all that man calls fashion? not wanting to \nsolve the question with a joke, but rather emphasize \nthat fashion, just like art and design is closely related \nto the historical periods in which it lives, develops, \nand eventually dies out, to then comes back different-\nly but at the same time the same.\n",18,{"image":86,"text":87,"number":88},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.19.png","34\nPhotos by Tommaso Sartori\nModels\n",19,{"image":90,"text":91,"number":92},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.20.png","37\n#1\nrovere nero, vetro grigio trasparente, \ncuoio rigenerato argilla, vetro rete inox, alluminio nero lucido, \nmarmo nero marquinia\n",20,{"image":94,"text":95,"number":96},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.21.png","39\n38\nvetro acidato extrachiaro, melaminico olmo, vetro \nmaglia gold, gres crema, tessuto lux segale, palladio\n#2\n",21,{"image":98,"text":99,"number":100},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.22.png","41\n#3\nvetro moro lucido, vetro bronzo trasparente, \nmarmo noir saint laurent, noce, cuoio rigenerato castoro, \nvetro cacao refl ex\n",22,{"image":102,"text":103,"number":104},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.23.png","titoli e categorie\n43\n42\nmelaminico rovere grigio, vetro rete alluminio, marmo cristal gray,\nvetro nero refl ex, tessuto lux acciaio, platino\n#4\n",23,{"image":106,"text":107,"number":108},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.24.png","Stories and Matters\n2018\n45\nvetro platino lucido, vetro bianco latte opaco, vetro trasparente \nextrachiaro, tessuto lux salvia, marmo calacatta, specchio\n#5\n",24,{"image":110,"text":111,"number":112},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.25.png","titoli e categorie\n47\n46\n#6\nrame spazzolato, marmo rosso lepanto, \nvetro amaranto lucido, rovere termotrattato, \nvetro rete bronzo, tessuto lux, rosso cotto\n",25,{"image":114,"text":115,"number":116},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.26.png","Stories and Matters\n2018\n49\nBiography\nTommaso Sartori Swiss\u002FItalian photographer born\n1967. After fi nishing his studies in visual communications \nhe dedicates himself to architectural and design \nphotography. That leads him to work with the main \nprestigious international magazines and the major \ncompanies related to those specifi c fi elds realising on \nordered commission a wide series of works. \nAt the same time he dedicates himself to a continuous \nand ongoing project of a personal work research \nand experimentation under the name of Tomas Womb. \nCurrently lives in Paris. \nTommaso Sartori fotografo svizzero\u002Fitaliano, nato nel \n1967. Dopo gli studi in comunicazioni visive inizia \na dedicarsi alla fotografi a di architettura e di design. \nCollabora con le principali riviste internazionali \ne le maggiori aziende di riferimento del settore realiz-\nzando, su commissione, un’ampia serie di lavori. \nParallelamente si dedica ad un continuo lavoro di ricerca \npersonale sotto il nome di Tomas Womb. Vive attual-\nmente a Parigi.\n",26,{"image":118,"text":119,"number":120},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.27.png","Stories and Matters\n2018\n51\n50\nArchitettura\nC\nonoscenza, etica, bene comune, \nqualità e responsabilità: sono i termini \nche riassumono le argomentazioni fon-\ndamentali del trattato De Architectura1, \nscritto da Marco Vitruvio Pollione, ma \nmai come oggi capaci di descrivere lo stato \ndell’architettura e, in particolare, il ruolo \ndell’architetto. Se infatti non vi è alcun \ndubbio in merito all’infl uenza dell’architet-\ntura e del design sull’esistenza dell’uomo, \nappare allo stesso tempo evidente come \nil progetto debba collocarsi maggiormente \nal centro della vita quotidiana, delle sue \ndinamiche, dei suoi ritmi e in generale delle \nconsuetudini abitative.\nLa centralità del progetto rappresenta infatti \nuna vera e propria necessità, non ulterior-\nmente procrastinabile visti i parametri di \ncrescita demografi ca dei prossimi anni, \nstimati, con ragionevole certezza, dal rap-\nporto annuale redatto dalle Nazioni Unite:\nsul pianeta Terra saremo 8 miliardi nel 2023; \n8,6 miliardi nel 2030; 9,8 miliardi nel \n2050 e 11 miliardi nel 2100. \nA questi dati occorre poi aggiungere una \nconstatazione ovvero più della metà di \ntale aumento della popolazione sarà concen-\ntrato in nove paesi soltanto: India, Nige-\nria, Repubblica Democratica del Congo, \nPakistan, Etiopia, Tanzania, Stati Uniti,\nUganda e Indonesia. L’India, che oggi conta\n1 miliardo e 300 milioni di abitanti, pari \nal 18% della popolazione mondiale, diven-\nterà il paese più popoloso, superando la \nCina (1 miliardo e 400 milioni), mentre \nle nazioni europee saranno le uniche al \nmondo in cui il numero di abitanti si ridur-\nrà tra il 2017 e il 2030, passando da 742 \nmilioni a 739 milioni.\nAl di là delle cifre, è fi n troppo scontato \naffermare che ci sarà bisogno di proget-\ntare o riprogettare città, strade, quartieri, \ncase e sistemi di arredo. Ma, in realtà, \nbisognerà fare molto di più: occorrerà im-\nmaginare modelli abitativi alternativi o \ncomplementari a quelli esistenti, ridefi nire \ndinamiche legate alla vita, al lavoro e \nallo svago degli abitanti di metropoli sempre \npiù affollate, ridisegnare i fl ussi di persone \ne cose in uno spazio sempre più ristretto, \nregolare l’integrazione tra un costruito \nin costante evoluzione e l’ambiente natu-\nrale sempre più assediato dalla presenza \ndell’uomo, infi ne, se possibile, ricucire lo \nstrappo che si è creato tra uomo e natura.\nL’architettura oggi è tutto questo: un mix \ndi complessità e sintesi, un connubio \ntra linguaggio e tecnica, tra essere e fare, \ntra forma e funzione. Ma forse è sempre \nstato così. Tra le più riuscite defi nizioni \ndi architettura ricordiamo infatti quella \ndi uno dei padri fondatori del Movimento \nModerno, diceva Adolf Loos nel celebre \nOrnamento è delitto2, scritto nel 1908: \n“Se in un bosco troviamo un tumulo, lungo \nsei piedi e largo tre, disposto… a forma \ndi piramide, ci facciamo seri e qualcosa \ndice dentro di noi: qui è sepolto un uomo. \nQuesta è architettura”. \nIn questa frase è riassunto il senso stesso \ndella nozione di architettura: si parte da \nun luogo ben specifi co, in questo caso il \nbosco, un luogo che ha in sé caratteri-\nstiche uniche e irripetibili, un ambiente \ncapace di provocare nell’uomo, che lo vive \ne lo percorre, emozioni e pensieri diversi \nda quelli che potrebbe suscitare qualsiasi \naltro luogo. Poi, tutt’a un tratto, compare \nl’artifi cio, il costruito, un tumulo in que-\nsto caso, qualcosa che va a interrompere \nl’equilibrio della natura per innescare \nun nuovo sistema di relazioni. La presenza \ndell’opera genera una reazione, provoca \nuno stato d’animo in chi l’osserva: “ci si fa \nseri”! L’architettura quindi può, anzi \ndeve, generare un’emozione, la predisposi-\nzione a essere partecipi di un’esperienza. \nMa non solo. Nella defi nizione di Loos è \nesplicita anche l’esperienza del costruire, \novvero la necessità per l’uomo di avvalersi \ndi strumenti e tecniche per dare forma \nall’architettura, in questo caso una piramide. \nUn volume con geometrie, regole e di-\nmensioni ben precise, puntualmente riferi-\nte al corpo umano (6 piedi × 3 piedi), \nda sempre metro di confronto per lo spazio \n(lo riaffermerà con forza Le Corbusier, \ncirca 50 anni più tardi, proponendo il \nModulor). La regola quindi si traduce \nin riconoscibilità: chiunque si trovasse di \nfronte alla piramide nel bosco compren-\nderebbe immediatamente, senza bisogno \ndi essere un architetto, che si tratta di una \ntomba. La defi nizione di Loos riassume \ndunque al meglio i temi che ruotano attor-\nno all’architettura, ma soprattutto mette in \nevidenza il complesso mondo di relazioni \nche si instaura tra chi costruisce, chi guar-\nda e chi vive l’architettura.\nPur rimanendo intatto il potere iconico \ndell’architettura, oggi, trascorsi più di 100 \nanni dalla Vienna loosiana, dobbiamo con-\nstatare che le dinamiche e i processi legati \nal progetto si sono profondamente modifi -\ncati, in particolare perchè non coinvolgono \npiù soltanto architetti e interior designer, \nma, in maniera sempre crescente, anche \ni committenti e i realizzatori. Nella vita \n“fl uida” del nuovo millennio, i ruoli spesso \nsi confondono, le competenze, pur restando \nspecifi che, si integrano, gli obiettivi vengo-\nno condivisi, i processi si trasformano, le \ntecnologie evolvono rapidamente. \nEcco allora che, a scala territoriale, i progetti \npiù riusciti degli ultimi anni sono quelli \nche hanno saputo interpretare l’identità \ndi una città o di un agglomerato urbano, \nrafforzandola grazie a interventi in grado \ndi esprimere modernità senza per questo \nprevaricare sullo spirito del luogo: quar-\ntieri ed edifi ci capaci di integrarsi nel \ntessuto, esprimendo la contemporaneità \nsenza per questo cancellare il passato.\nL\ne grandi aree ex industriali delle città, \neuropee ma non solo, hanno rappre-\nsentato e rappresentano in questo senso \nun potenziale straordinario. A Londra \ncome a Milano, a Parigi come a Berlino, \nnumerosi sono stati i progetti che hanno \nsaputo colmare una lacuna, ricucire una \nferita, esprimere un’energia propositiva, \ntrasformando problemi in opportunità: \ndal londinese Battersea Park al milanese \nPorta Nuova, dall’Hafen City sull’area \nportuale di Amburgo ai progetti che stanno \ninteressando i quartieri periferici parigini. \nOperazioni caratterizzate tutte dalla mas-\nsima attenzione all’utilizzo delle risorse. \nGrandi aree dismesse che tornano a essere \nstrategiche nella trasformazione della \ncittà, proponendo spazi condivisi e nuovi \nluoghi di socialità, nei quali coesistono \nla dimensione pubblica e quella privata. \nL\ne ex-zone industriali, arricchite da \npiazze coperte intese come nuove agorà, \nsi pongono infatti come volano di attrazio-\nne e sviluppo. Ma, un occhio progettuale \ncaratterizzato da una visione comunita-\nria, non si riferisce unicamente ai luoghi \nurbani, analoga attenzione può essere \nrilevata negli ambienti lounge degli hotel, \nintesi non più come spazi di passaggio \nverso l’individualità della propria camera, \nma come luoghi di relazione, incontro e \nbusiness, insomma di vita3. Analogamente \nsi potrebbe leggere anche il fenomeno \nche porta ad abitare gli “esterni” degli edifi ci \ncome naturale ampliamento degli “interni”, \npiuttosto che come “altro da sé”. \nUn meccanismo di sviluppo paragonabile \nè in corso persino per quanto concerne \nle infrastrutture. In un mondo in perenne \nmovimento, sempre più spesso aeroporti, \nstazioni, ma anche ponti e strade, diventa-\nno occasioni per ridefi nire un territorio, \nriannodare un tessuto, riqualifi care un brano \ndi città o restituire linfa vitale a una peri-\nferia. La riuscitissima High Line di New \nYork ha fatto scuola e sono numerosi \noggi i progetti che mirano al recupero e alla \nriqualifi cazione di ferrovie dismesse, di \nstrade sopraelevate o di altre infrastrutture \nmediante l’inserimento di nuove funzioni, \nl’integrazione del verde e di piste ciclabili \n(in questi modelli Milano deve trovare \nun esempio, chiaro e fattivo, per i progetti \ndi recupero degli ex-scali ferroviari, aree \nche rappresentano, senza dubbio alcuno, \nuna grande possibilità per lo sviluppo \nfuturo della metropoli lombarda). Il ruolo \ndella progettazione nel cambiamento della \ncittà non è dunque più appannaggio dei \nsoli tecnici, architetti, urbanisti, designer, \nma viene realmente condiviso con le \ncomunità locali che, sempre più spesso, si \npongono come protagoniste dei processi \ndecisionali.\nAltri esempi evidenti di questo movimento \ndi consapevolezza possono essere trovati \nnelle nuove forme di social housing o di \nco-housing, negli incubatori di start up \ncosì come negli spazi di co-working, per \narrivare alla micro-scala del bike sharing. \nIn parallelo, la riduzione dello spazio dispo-\nnibile nelle metropoli, già attualmente \nma a maggior ragione in futuro – l’Ocse \nprevede che nel 2030, due terzi dell’uma-\nnità sarà insediata in centri urbani4 –, ha \nfavorito la concentrazione degli edifi ci \ne il loro sviluppo verticale. Il progetto \narchitettonico si è così trasformato, nei \ncasi più virtuosi, in un’occasione di speri-\nmentazione tecnologica, di ridefi nizione \ntipologica e di riorganizzazione del tessu-\nto. Senza contare che i nuovi grattacieli, \nche stanno trasformando il volto delle città, \nvengono oggi disegnati fi n nel più piccolo \ndettaglio, quasi come oggetti preziosi.  \nGli architetti approfi ttano infatti del posi-\nzionamento isolato di questi grandi ogget-\nti per trasformarli in icone, riconoscibili, \nsia fi sicamente che metaforicamente, “da \nlontano”. Si può rilevare come un mecca-\nnismo in certo modo analogo si verifi chi \nanche all’interno delle case, con gli arredi \npiù importanti, destinati al living o alla \ncucina, ormai concepiti come micro-ar-\nchitetture auto-espressive, capaci quindi \ndi parlare attraverso rapporti di pieni e di \nvuoti, giochi di luci e di ombre. Dimenti-\ncando la banale mono-matericità, il design \nsi arricchisce di accostamenti tra fi niture, \nmateriali e colori differenti. Perché davve-\nro le logiche del progetto e l’immaginario \nformale sono oggi analoghi, sia che si trat-\nti di architettura che di interior. \nIn un caso e nell’altro, naturalmente sem-\npre facendo riferimento alle situazione di \nricerca più felici, varranno gli equilibri \nproporzionali e dimensionali tra i volumi, \nil rapporto degli artefatti con la luce na-\nturale o artifi ciale, le valenze cromatiche \ne la valutazione della resa dei materiali su \ndiversi supporti: in una parola il coinvol-\ngimento di tutti i sensi nella fruizione di \nuno spazio o nell’utilizzo di un oggetto. \nCome dicevamo architettura e, scendendo \ndi scala, interior design si fondono e le \ndivisioni formali e concettuali fra interno \ned esterno si annullano.\nConseguentemente viene by-passata \nquella scissione di ruoli che aveva portato, \nin un recente passato, l’architetto artefi ce \ndell’edifi cio a disinteressarsi degli interni \ne delle fi niture. Al contrario si ripropone \noggi, citando gli inizi del Modernismo, \nun pensiero organicamente unitario capace \ndi guidare le scelte e di defi nire sia gli \naspetti funzionali che quelli estetici fi n dalle \nprime fasi del concept. \nLo spirito del passato lascia spazio a \nstrutture aperte nelle quali “il dentro e il \nfuori” si compenetrano senza soluzione \ndi continuità, in un’osmosi favorita da scelte \ndi superfi ci e materiali sempre più per-\nformanti anche in ambito outdoor. Ecco \nallora che è facile ipotizzare, anzi è già \npossibile verifi care, una città in cui non \nesisteranno più le strade e gli edifi ci che \nvi si affacciano, ma piuttosto la compene-\ntrazione di entità, con spazi privati che \nintegrano funzioni pubbliche e ambienti \npubblici che ospitano al proprio interno \nattività private diversifi cate. \nA \nsegnare una signifi cativa, possibile \nvariazione nella visione della proget-\ntazione di interni, smaltita la sbornia degli \nopen space5 e dei loft, le tendenze più attuali \ncercano di recuperare un giusto equilibrio \ntra sfera pubblica e privata, tra condivisione \ne privacy, tra omologazione e personalizza-\nzione degli spazi. E questo avviene, al di là \ndella forma e dello stile, soprattutto grazie \nal lavoro sulla materia, segnato parallelamen-\nte dalla riscoperta di materiali del passato \ne dalla sperimentazione di nuove futuribili \nsuperfi ci ad alta prestazione, caratteriz-\nzate da texture sofi sticate, accostamenti e \nrapporti cromatici inediti.\nIl mondo del progetto, a qualsiasi scala, \nvive dunque oggi un momento di ridefi ni-\nzione delle regole, una fase di passaggio \ndal formalismo a una maggiore coerenza \ne consapevolezza della necessità di andare \noltre le mode e le tendenze. Architetti e in-\nterior designer non possono più prescin-\ndere da una conoscenza trasversale, e allo \nstesso tempo approfondita, dei materiali, \ndelle tecnologie e dei sistemi più innovativi \ndisponibili sul mercato, così come dalla \ncapacità di sviluppare strategie economiche, \ndi gestire tempistiche, di formulare ipotesi \ndi riutilizzo e trasformazione. Anche in \nquesta accezione il ruolo dell’architetto, \no del progettista più in generale, è profon-\ndamente cambiato. \nSebbene l’architetto abbia sempre saputo, \nseppur con le doverose distinzioni per \nogni epoca, mixare al meglio competenze \ntecniche e talento artistico, bisogna rilevare \ncome oggi esistano, e si stiano diffondendo, \nmetodologie progettuali innovative e nuo-\nve forme di rappresentazione che possono \nsostituire, o meglio affi ancare, alcune \nmansioni dell’architetto: facciamo riferi-\nmento, ad esempio, al design parametrico o \nla progettazione generativa che intervengo-\nno nelle fasi iniziali del progetto. \nPer quanto sia chiaro che tali strumenti \nnon potranno sostituirsi all’ideazione, \nal pensiero, in una parola alla creatività, \ntuttavia è necessario, sia pur soltanto \nper poterli sfruttare al meglio, conoscerli.\nSi pone quindi, anche per l’architettura, \nla questione essenziale del sapere e, conse-\nguentemente, dei livelli di formazione, \ndel ruolo delle università, ovvero della ca-\npacità della scuola di formare i progettisti \ndi domani. Nel tempo i corsi di laurea in \narchitettura e design si sono frammentati \nin declinazioni e specializzazioni sempre \nmaggiori. Ne è un esempio la crescente \nattenzione al tema della sostenibilità e del \nprogettare consapevole e la proliferazione \ndi corsi di studio che approfondiscono le \ntematiche dell’effi cienza energetica, della \nconoscenza e del rispetto del territorio, della \nconsapevolezza delle conseguenze sull’am-\nbiente di ogni azione compiuta dall’uomo. \nNelle migliori facoltà di architettura6, \nsempre più spazio viene dato all’aspetto \ngreen della progettazione, come con-\nfermano alcune recenti statistiche sugli \natenei: dai piani didattici dell’University \nof Hong Kong a quelli dell’University of \nCarolina, dai corsi di Architettura Sosteni-\nbile della Norwegian University of Science \nand Technology, al corso di Architettura \nAmbientale del Politecnico di Milano alle \nproposte delle numerose università anglo-\nsassoni come The University of Sheffi eld o \nThe Sydney School of Architecture, Design \nand Planning. \nM\na la conoscenza non si crea solo \na scuola: il progetto architettoni-\nco, o quello di un prodotto industriale, \ncoinvolgono oggi moltissimi referenti. \nÈ perciò necessario che si inneschi un \nrapporto virtuoso tra il progettista e una \nstruttura tecnica dotata di una specializ-\nzazione così sofi sticata da essere necessa-\nriamente interna alle aziende produttrici \ndi materiali, soluzioni o prodotti fi niti. \nParallelamente questa complessità del \nprocesso progettuale ha spinto alcuni studi \ndi architettura a dotarsi di competenze \ninterne specifi che su tecnologie di \nprogettazione innovative, modellazione, \nmateriali, tecnologie sostenibili, senza \nper altro scardinare l’idea che il sapere \npossa risiedere anche altrove, ad esempio \nnelle botteghe artigiane, presso i trasfor-\nmatori di materiali, con i quali lo studio \ndeve tenere aperto un dialogo costante \ne costruttivo. Da Aecom a Gensler da \nNikken Sekkei a Hok o ancora da OMA \ndi Rem Koolhas a Foster + Partners, \nda Zaha Hadid Architects a Renzo Piano \nBuilding Workshop, i grandi studi hanno \nsaputo dare vita a team di lavoro paralleli, \nsovente dedicati all’interior design, attra-\nverso il trasferimento di un metodo, nato \nin ambito architetturale, nel progetto \ndegli interni e del prodotto. Tuttavia, anche \nnella condizione attuale di un “sistema \narchitettura” globalizzato che ha trasforma-\nto gli studi in entità evolute (sono oltre \n50 le società di progettazione al mondo con \npiù di 200 professionisti, 20 quelle con \npiù di 500 persone, 5 superano ampiamente \ni 1000 dipendenti7), contraddistinte dalla \npresenza di competenze differenti, si assiste \na un fenomeno non prevedibile fi no a \npoco tempo fa ovvero la collaborazione di \nprogettisti dislocati in continenti diversi, \nche dialogano in tempo reale su piattaforme \nprogettuali comuni. Le esperienze e le \nprofessionalità più diverse si integrano \ndunque oggi nel progetto d’architettura, \nma non è ancora suffi ciente infatti tale pro-\ngetto sarà chiamato a confrontarsi sempre \npiù spesso anche con altre espressioni del-\nla creatività: dalle arti fi gurative alla mu-\nsica, dalle scienze sociali alla psicologia. \nEcco allora che, proprio nell’epoca della \nspecializzazione assoluta e della iper-seg-\nmentazione delle conoscenze, vogliamo \ncredere che all’architetto rimarrà l’arduo \nquanto stimolante compito di guardare \noltre. Ci auguriamo, per concludere, che \nil progettista possa, in un futuro ormai \nprossimo, esprimere non solo la capacità di \ndare la forma corretta, per citare la celebre \nsentenza rogersiana, tanto al cucchiaio quanto \nalla città, ma anche guidare e alimentare \ntrasformazioni e processi di sviluppo capaci \ndi infl uenzare positivamente la vita \ndell’uomo sul pianeta.\n \n1.  De architectura (Sull’architettura) è un trattato \nin lingua latina scritto da Marco Vitruvio Pollione \nintorno al 15 a.C. È l’unico testo sull’architettura \ngiunto integro dall’antichità e divenne il fondamento \nteorico dell dell’architettura occidentale, dal Rina-\nscimento fi no alla fi ne del XIX secolo.\n2.  Ornamento e delitto (titolo originale Ornament \nund Verbrechen) è un breve saggio scritto da Adolf \nLoos nel 1908. Fu ripubblicato in tedesco in una \nraccolta del 1962, poi tradotta in italiano nel 1972 da \nAdelphi con il titolo Parole nel vuoto.\n3. Nato dal sostantivo anglosassone contract, che \nsignifi ca letteralmente “contratto-appalto-accordo”, \nil contract è divenuto in breve tempo uno dei settori \ntrainanti del furniture design. Con il termine contract \nsi intende, in questo contesto, una fornitura completa \n“chiavi in mano”di un insieme di prodotti esistenti \ne\u002Fo progettati ad hoc in particolare destinati al settore \nalberghiero.\n4.  L’Osservatorio di Oxford Economics prevede \ninoltre una crescita da qui al 2025 del mercato mon-\ndiale delle costruzioni, intorno al 70%.\n5.  Il termine open space (letteralmente “spazio \naperto”) indicava originariamente una confi gurazione \ndi spazi di lavoro non frammentati in piccoli ambienti, \nma unitari. Questo schema,ampiamente condiviso \na partire dalla metà degli anni ‘50, è stato da tempo \nmesso in discussione. Parallelamente però il termine \nha trovato un nuovo impiego nell’interior design ad \nindicare una planimetria in cui le tradizionali suddivi-\nsioni funzionali non fossero rispettate.\n6. Secondo i risultati dell’ultimo QS (Quacquarelli \nSymonds) World University Rankings, 2017, nella top \nten delle migliori università al mondo: Massachusetts \nInstitute of Technology (MIT); The Bartlett School of \nArchitecture (UCL University College London); \nDelft University of Technology Netherlands; Universi-\nty of California, Berkeley (UCB); ETH Zurich (Swiss \nFederal Institute of Technology), Manchester School \nof Architecture; Harvard University United States; \nUniversity of Cambridge; National University of \nSingapore (NUS); University of Hong Kong (HKU).\n7. Società di progettazione al mondo con più \ndi 1000 dipendenti: Aecom USA, 1.370 architetti; \nGensler USA, 1.346; IBI Group Canada, 1.129; \nNikken Sekkei Japan, 1.109; Aedas, China\u002FUK, 1.078.\nL’architettura, oltre i formalismi, \nverso la condivisione.\nA cura di Rimadesio\n",27,{"image":122,"text":123,"number":124},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.28.png","Stories and Matters\n2018\n53\n52\nEcologia\nT\nra le città invisibili di Italo Calvino, \nc’è anche Leonia1, una città che ogni \ngiorno rifà se stessa: produce, accumula e \ngetta via. Il risultato è che “ogni anno la \ncittà s’espande, e gli immondezzai devono \narretrare più lontano; l’imponenza del \ngettito aumenta e le cataste s’innalzano, si \nstratifi cano, si dispiegano su un perimetro \npiù vasto. [...] È una fortezza di rimasugli \nindistruttibili che circonda Leonia, la \nsovrasta da ogni lato come un acrocoro \ndi montagne. [...] Più ne cresce l’altezza, \npiù incombe il pericolo delle frane: basta \nche un barattolo, un vecchio pneumatico, \nun fi asco spagliato rotoli dalla parte di \nLeonia e una valanga di scarpe spaiate, \ncalendari d’anni trascorsi, fi ori secchi \nsommergerà la città nel proprio passato \nche invano tentava di respingere, mesco-\nlato con quello delle altre città limitrofe, \nfi nalmente monde: un cataclisma spianerà \nla sordida catena montuosa, cancellerà ogni \ntraccia della metropoli sempre vestita \na nuovo”. Una città-simbolo di un mondo \nche Calvino estremizza, per metterne \nin luce gli elementi contraddittori e poten-\nzialmente catastrofi ci. Ma non si tratta \nsolo di una lugubre profezia: il 20 dicembre \n2015 a Shenzhen, nella Cina Meridionale, \nuna collina di rifi uti alta 100 metri è franata \nsotto la pioggia battente, travolgendo de-\ncine di costruzioni e seppellendo almeno \n85 persone. La collina esisteva da appena \ndue anni ed era in continua ascesa: vi ve-\nnivano impilati i detriti prodotti dal boom \ndell’edilizia. \nItalo Calvino scrisse di Leonia nel 1972, \novvero negli anni in cui la preoccupazione \nper le conseguenze del nostro modello di \nsviluppo economico e di consumo iniziava \na farsi largo, anche tra il grande pubblico, \nportando alla ribalta, trasformandola, la \nnozione stessa di ecologia. Lo scienziato \nErnst Haeckel ha coniato il termine nel 1866, \ndefi nendola come “la scienza dell’insieme \ndei rapporti degli organismi col mondo \nesteriore”.\nL\n’idea che il “mondo esteriore” possa \nessere trasformato su grande scala \ndall’intervento dell’uomo non è così recente. \nNel 1695 il naturalista John Woodward \nWilliamson sostenne che il disboscamen-\nto e la coltivazione a opera dei coloni in \nNord America aveva permesso di miglio-\nrare la qualità dell’aria. Nei decenni a \nseguire divenne una credenza comune che \ngli inverni meno severi e le estati più miti \nfossero il frutto benefi co della deforesta-\nzione. La concezione medievale del mon-\ndo animale e della natura, come qualcosa \ndi misterioso e altro da noi, dominato \nda forze magiche o religiose, irrazionali e \nincontrollabili, aveva lasciato il posto alla \nconvinzione che il genere umano potesse, \ngrazie alla scienza e alla tecnica, dominare, \ndisporre e trasformare a proprio piaci-\nmento l’ambiente circostante, e che questo \nfosse a benefi cio delle “magnifi che sorti \ne progressive” dell’uomo. Fu solo nel XX \nsecolo che il giudizio circa l’impatto \ndella specie umana cominciò a cambiare \ndi segno, fi no ad alimentare il timore \nche l’ecosistema potesse risultarne irrime-\ndiabilmente sconvolto, senza un punto \ndi ritorno. Nel 1938 l’ingegnere Guy Stewart \nCallendar analizzò il contestuale innal-\nzamento delle temperature e della concen-\ntrazione di biossido di carbonio nell’aria, \navanzando l’ipotesi che alla base di questa \ncorrelazione ci fosse un nesso causale. \nFu una delle prime “registrazioni” delle \ntrasformazioni dell’ambiente.\nNei decenni successivi, nonostante il \ndibattito sull’effettivo nesso di causalità, \ncrebbero in diverse discipline i riscontri \nempirici delle conseguenze dell’impatto \nsull’ambiente, a tal punto da alimentare \nil sospetto che l’impronta dell’uomo stesse \ndiventando così profonda da sfi dare le \nforze della natura nello scandire il funzio-\nnamento del pianeta. Nel 2000 il premio \nNobel per la chimica Paul Crutzen e il \nbiologo Eugene F. Stoermer proposero alla \ncomunità scientifi ca di adottare il termi-\nne Antropocene2: l’impatto dell’uomo era \nstato così forte da avere segnato l’inizio di \nuna vera e propria epoca geologica, di-\nstinta dall’Olocene. Sedici anni più tardi \nun gruppo internazionale di scienziati \ndel British Geological Survey, è arrivato \na datarne l’inizio alla metà del XX secolo \nsulla base di un’ampia gamma di marcatori \nantropici e di variazioni funzionali del \nsistema Terra presenti nelle registrazioni \nstratigrafi che. L’uffi cializzazione dell’An-\ntropocene come nuova era geologica è ora \nal vaglio dell’Unione Internazionale \ndelle Scienze Geologiche, ma a prescinde-\nre dall’esito, l’idea che l’intervento umano \nabbia potuto cambiare irrimediabilmente \nil clima, l’evoluzione delle specie e addi-\nrittura le ere geologiche è stata scientifi ca-\nmente e politicamente dirompente.\nI \nprocessi di decolonizzazione e di indu-\nstrializzazione dei paesi del cosiddetto \nterzo mondo hanno accelerato e reso \nevidenti i limiti di crescita della civiltà \nindustriale. Come sostiene lo scrittore \nindiano Amitav Ghosh, paradossalmente \nil predominio geopolitico di una man-\nciata di potenze europee sul resto del \nmondo, basato sullo sfruttamento delle \nrisorse naturali a benefi cio di una piccola \nporzione degli abitanti del pianeta, ha \nritardato l’avvento della crisi climatica. La \nrincorsa all’industrializzazione, o “gran-\nde accelerazione”, ha messo in crisi la \nsostenibilità del modello economico nato \ncon la rivoluzione industriale, e che ora, \ninseguito da tutti, rischia di trascinare con \nsé la promessa di crescita e sviluppo che \nlo sosteneva. \nIl crescente fabbisogno di energia a livello \nglobale è intensifi cato dall'aumento della \npopolazione: oggi 7.3 miliardi di persone \nconsumano circa 14 miliardi di tonnel-\nlate equivalenti di petrolio. Secondo le \nproiezioni contenute nell’Energy Outlook \n2017 della BP, entro il 2035 il PIL globale \nraddoppierà per il 25% come conseguenza \ndell’aumento della popolazione mondiale \n(+1.5 miliardi di unità), per il 75% per la \ncrescita economica. La domanda di energia \ncrescerà del 30%. \nPer mantenere la Terra nel suo stato di \nequilibrio, l’energia assorbita deve essere \nbilanciata da un’uguale quantità di energia \nemessa verso lo spazio dalla superfi cie \nterrestre e dall’atmosfera sotto forma di \nradiazione. \nS\ne non si vuole rinunciare al livello di \nbenessere raggiunto da fasce numeri-\ncamente minoritarie di abitanti del pianeta \ne impedire che gli altri possano aspirarvi, \nl’unico modo per rendere sostenibile il trend \ndi crescita è trovare contemporaneamente \nun nuovo modello basato su fonti di energia \nrinnovabili e pulite e uno stile di vita che \nrichieda un minore consumo di risorse. \nL\ne fonti di energia sono defi nibili \nrinnovabili e pulite in contrapposi-\nzione ai combustibili fossili (ad es. gas, \npetrolio e carbone): rinnovabili in quanto \ninesauribili e pulite perché non rilasciano \nnell’ambiente sostanze inquinanti. La pos-\nsibilità che il sole, il vento e l’acqua siano \nutilizzati come fonti di energia, richiede la \nricerca e lo sviluppo di tecnologie che ne \nconsentano l’impiego su larga scala, con costi \ndi produzione competitivi. Secondo il rap-\nporto Global Trends in Renewable Energy \nInvestment 20173, curato dall’UNEP, le \nrisorse destinate alle energie rinnovabili nel \n2016 hanno coperto ben il 58% del totale \ndi investimenti nel settore energetico. \nTra il 2015 e il 2016 la capacità installata \ndi energia rinnovabile è aumentata \ndel 14% passando da 127,5 a 138,5 GW \ne arrivando così a costituire ben il 55,3% \ndell’aumento della capacità di produzione \nenergetica globale. Se nel 2011 le rinnova-\nbili coprivano il 6,9% della produzione di \nelettricità, nel 2015 si è saliti al 10,3% \ne nel 2016 a 11.3%, impedendo così l’emis-\nsione nell’atmosfera di 1,7 gigatonnellate \ndi anidride carbonica. Negli ultimi anni la \nproduzione di anidride carbonica si è man-\ntenuta costante nonostante l’aumento nei \nconsumi di energia, contro il tasso medio \nannuo del +2,2%, registrato nel decennio \nprecedente. Tutto questo è avvenuto in \npresenza di una contrazione degli investimen-\nti nelle rinnovabili del 23% tra il 2015 \ne il 2016, a testimoniare l’abbattimento \nnei costi di produzione. Secondo Erik \nSolheim, direttore esecutivo dell’UNEP, \n“Le tecnologie pulite non sono mai state \ncosì economiche: per gli investitori ciò \nrappresenta una reale opportunità \ndi ottenere di più con meno. Questo è \nesattamente il tipo di situazione in cui \ngli interessi del profi tto e quelli delle per-\nsone coincidono, il che consente di \nsperare in un mondo migliore per tutti”. \nL’energia fotovoltaica, l’energia eolica, \nl’energia idrica, l’energia geotermica e l’ener-\ngia da biomasse sono oggi realtà main-\nstream, commerciabili a costi competitivi.\nEsistono poi fonti dagli enormi potenziali, \ntuttora in fase di sperimentazione. Quella \npiù suggestiva è probabilmente l’energia \nmarina, ovvero la possibilità di utilizzare \ncome fonte di energia gli oceani, che co-\nprono i tre quarti della superfi cie terrestre, \nsfruttando le maree, le correnti marine, \nil moto ondoso, la differenza di salinità in \nprossimità delle foci dei fi umi (energia \nosmotica) o addirittura la differenza di \ntemperatura tra la superfi cie marina e \nle profondità oceaniche (energia talas-\nsotermica). Il potenziale teorico del solo \nmoto ondoso è immenso: secondo quanto \nstimato nel 2010 da un gruppo di scienziati \ndiretto da Mørk, si tratterebbe di 32 PW \nannui, ovvero quasi il doppio dell’energia \nelettrica prodotta nel 2008. \nLe maree, causate dalle forze gravitazionali \nprodotte dal movimento relativo della \nTerra, della Luna e del Sole, consistono in \nun’escursione fra il massimo e il minimo \nlivello del mare, che può essere sfruttato \nper produrre energia elettrica attraverso \ndelle turbine. Le maree hanno il vantaggio \ndi essere regolari e prevedibili. MeyGen4 \nè il più grande progetto mondiale di sfrutta-\nmento delle maree. Presentato nel 2007, \nsi pone l’obiettivo di produrre 398 MW \ndi potenza installata, attraverso 269 turbine \nsottomarine nello stretto delle Orcadi, in \nScozia. L’energia prodotta coprirà il \nfabbisogno di 175.000 abitazioni. Nell’a-\ngosto del 2017, con la posa della quarta \nturbina, è stata completata la fase 1A del \nprogetto, stabilendo il record mondiale \ncon una produzione mensile di 700 MWh. \nNel novembre del 2009 è stata inaugurata \nla prima centrale osmotica del mondo, sul \nfi ordo di Oslo. Si tratta di un prototipo \ndella Statkraft, società norvegese leader \nnel settore dell’energia, che ha lo scopo \nspianare la strada a un futuro impiego \nindustriale.\nS\ne le fonti di energia rinnovabile e pulita \nsono una realtà, costruire un modello \neconomico sostenibile, che permetta a un \nnumero sempre crescente di esseri umani \ndi perseguire e aspirare al benessere, \nsignifi ca pensare a interi fl ussi e processi \ncomplessi e interdipendenti, di cui le tec-\nnologie di produzione di energia sono solo \nil carburante, in grado di integrarsi, senza \ndistruggerli, con gli ambienti e i processi \ncircostanti. La pubblicazione ONU “Wor-\nld Urbanization Prospects 2014” prevede \nche entro il 2050 il 66% della popolazione \nmondiale risiederà in aree urbane, contro \nil 30% del 1950 e il 54% del 2014. \nRicostruire un equilibrio tra l’uomo e il \npianeta e rendere sostenibile la nostra pre-\nsenza sulla terra, non può dunque prescin-\ndere da un focus sull’ambiente artifi ciale \nper antonomasia: la città. È possibile pensare \ne progettare sistemi artifi ciali e complessi, \nquali le città, o perfi no le megalopoli, a \nimpatto zero?\nCome scrive l'architetto William McDo-\nnough su LeScienze di settembre 2017, \n“il modo in cui ripenseranno e riprogette-\nranno il paesaggio urbano infl uenzerà \nil futuro della vita stessa”.\nLe città generano fi no al 70% delle emis-\nsioni globali di anidride carbonica, usano \ngrandi quantità d’acqua e producono \nmontagne di rifi uti. Tutti i processi artifi -\nciali, ovvero frutto dell’opera dell’uomo, \nso no stati pensati, sin dagli albori della \nrivoluzione industriale, come processi \nbasati su un modello lineare di consumo: \nsi estraggono delle materie prime, le si \ntrasformano combinandole con l’energia e \nil lavoro, si cede il prodotto a una succes-\nsiva fase di lavorazione fi no ad arrivare \nall’utilizzatore fi nale, che lo getta quando \nnon serve più ai suoi scopi. \nLeonia e le nostre città funzionano allo \nstesso modo: si nutrono di prodotti \nche arrivano dall’esterno (cibo, cemento, \nacqua...), che vengono utilizzati e poi \nrigettati verso discariche e inceneritori. \nI sistemi naturali hanno un funzionamento \ndiverso, circolare, in cui non ci sono rifi uti \nperché attraverso i cicli di nascita, decom-\nposizione e rinascita, i nutrienti fl uiscono \nperpetuamente in cicli rigenerativi. \nI sistemi artifi ciali possono essere ridise-\ngnati come sistemi circolari? Col primo \nvolume di Towards circular economy del \n2012, la Ellen MacArthur Foundation, \nha iniziato a proporre alle imprese delle \nstrategie di business vincenti per una \ntransizione accelerata verso un’economia \ncircolare, in cui diminuiscano gli sprechi \ndi risorse nei processi di trasformazione e \ncircolazione, aumenti la durata dei prodotti \ne gli scarti diventino materia prima per \naltri processi. \nLe città possono, in questo senso, giocare \nun ruolo fondamentale: sono infatti centri \ndi innovazione, di creatività e di produ-\nzione di ricchezza. Sono inoltre sistemi \ncomplessi in cui fl ussi di beni, persone e ser-\nvizi, nonché processi innescati da origini \ndiverse e per le funzioni più disparate, \ninevitabilmente si intersecano e si infl uen-\nzano l’un l’altro in un groviglio crescente \ne una complessità sempre maggiore. \nIn quest’ottica la città è il milieu più favore-\nvole all’economia circolare e a un ri-nasci-\nmento dell’ecologia.\nI \nfl ussi di materiali che nutrono la città cir-\ncolare, vengono reintegrati nella biosfera \nse si tratta di fl ussi biologici, oppure sono \ndestinati a essere rivalorizzati, nel caso di \nfl ussi tecnici. A Vancouver le 200.000 \ntonnellate di rifi uti organici raccolti ogni \nanno vengono utilizzate per produrre \nmetano e ammendanti utilizzati come \nfertilizzanti per i terreni agricoli. \nA Oslo si interviene, ancora prima, sull’e-\nnergia dissipata lungo i fl ussi: il sobborgo \ndi Sanvika ha grandi scambiatori di calore \nlungo le condutture fognarie che permet-\ntono di catturare il calore e utilizzarlo per \nriscaldare le case, o rinfrescarle, a seconda \ndella stagione. A Stoccolma il biogas pro-\ndotto dal trattamento delle acque refl ue \nfa circolare il 36% degli autobus cittadini. \nIn un’acciaieria bresciana, da ottobre \n2016, il calore prodotto dal forno elettrico \nnon viene più disperso, ma utilizzato per \nscaldare 2.500 abitazioni. \nIn natura non esistono rifi uti, al termine \ndel ciclo di vita gli organismi diventano \nnutrienti. Anche nelle città i rifi uti posso-\nno essere trasformati in linfa per nuovi \nutilizzi. Secondo le parole dell’ingegne-\nre Michael Webber, professore presso \nl’Università di Austin, “messa in maniera \nmolto semplice i rifi uti sono quello che \nabbiamo quando è fi nita l’immaginazio-\nne”. Kalunborg Symbiosis è un parco \nindustriale in Danimarca, in cui le aziende \ncoordinano i fl ussi di energia, acqua e \nmateriali. I prodotti secondari e i rifi uti \ndi un qualunque processo, dalle acque \nrefl ue al calore di recupero, fi no all’etanolo, \ndiventano materiali da utilizzare per un altro \nprocesso, connessi tra di loro da tubazioni, \ncavi e condutture che trasportano avanti \ne indietro vapori, gas, elettricità e acqua. \nN\nella città circolare anche l’urbanistica \nha un ruolo importante: viene meno \nla necessità di una divisione spaziale delle \nattività e delle abitazioni dettata dalla \npreoccupazione per lavorazioni nocive per \nla salute o inquinanti, e così i luoghi \ndi lavoro e i centri per la trasformazione \ndei rifi uti in energia possono sorgere \nall’interno di quartieri residenziali, al \nfi anco di scuole, edifi ci pubblici e negozi \ndi alimentari. I quartieri si trasformereb-\nbero allora in veri e propri organismi che \nvivono in simbiosi con le zone limitrofe. \nCi sarebbe anche meno necessità di spo-\nstarsi, riducendo così l’energia necessaria \nper la circolazione e il tempo sprecato \nper muoversi. Gli architetti possono già \noggi progettare edifi ci a impatto zero e \nenergeticamente indipendenti, utilizzando \nmateriali eco-sostenibili e destinati \na durare, organizzando le dimensioni, la \nstruttura, l’orientamento e gli interni \nin modo da sfruttare al massimo la luce \nsolare e la ventilazione naturale. \nGli edifi ci delle città circolari, racconta \nWilliam McDonough5, “funzionano come \ngli alberi: catturano carbonio, producono \nossigeno, distillano acqua, offrono un \nhabitat a migliaia di specie e sfruttano la \nfonte solare per le proprie esigenze termi-\nche e elettriche”. \nAccanto alla tecnologia e alla progettazione, \nsarà necessaria anche una narrazione \ncapace di raccontare i nuovi stili di vita \ndelle città circolari, di immaginarne e \ndescriverne gli spazi, le architetture, gli \noggetti, gli arredi; di creare modelli di \nconsumo e di relazioni, modalità di mo-\nvimento e stili desiderabili e appaganti.\nUna narrazione in grado di disegnare la \ntransizione a un nuovo ambiente artifi ciale, \naffi nchè Leonia possa essere custodita nei \nlibri, come monito della città che avrebbe \npotuto essere, ma che abbiamo deciso di \ncostruire diversamente.\nNuovi modelli di sviluppo. \nDalla rivoluzione industriale \nal rinascimento dell'ecologia.\nA cura di Rimadesio\n1. Leonia fa parte del romanzo di Italo Calvino \nLe città invisibili, pubblicato da Einaudi nel 1972.\n2. Antropocene è un termine coniato negli anni \nottanta dal biologo Eugene Stoermer. Fu adottato dal \nPremio Nobel per la chimica Paul Crutzen nel libro \nBenvenuti nell'Antropocene. L'uomo ha cambiato il \nclima, la Terra entra in una nuova era, Mondadori, \n2005.\n3. Global Trends in Renewable Energy Investment \n2017, è stato pubblicato dall'UN Environment, \nthe Frankfurt School-UNEP Collaborating Centre, \ne Bloomberg New Energy Finance.\n4. MeyGen (nome completo MeyGen tidal energy \nproject) è la più grande pianta di energia a marea \nmondiale che è attualmente in costruzione. Il progetto \nutilizza quattro turbine da 1,5 megawatt con turbine  \ndi diametro del rotore da 16 metri sommerse sul fondo \nmarino. Il progetto è di proprietà e gestito da Tidal \nPower Scotland Limited e Scottish Enterprise.\n5. William McDonough è un designer americano, \nconsulente, autore e leader di pensiero. Tra le sue tante \nattività (o \"inoltre\" nel caso usassi \"in addition\"), \nMcDonough è il coautore di Cradle to Cradle con \nMichael Braungart, ha rimaneggiato The Way We \nMake Things, North Point Press Publisher, 2003 e \nThe Upcycle: Beyond Sustainability – Designing \nfor Abundance, North Point Press Publisher, 2013.\n",28,{"image":126,"text":127,"number":128},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.29.png","Stories and Matters\n2018\n55\n54\nTecnologia\nL’innovazione esponenziale: \nimmaginare il presente. \nA cura di Rimadesio\n“Ho la sensazione che il mondo là fuori \nmi stia chiamando. Sussurrandomi che c’è \nqualcosa di più”, confi da Dolores Aber-\nnathy, premurosa fi glia di un rancher nel \nselvaggio west del secolo XIX. Dolores \nè anche un androide stampato in 3D e dotato \ndi intelligenza artifi ciale. Lei e i suoi \ncolleghi sono le “inconsapevoli” attrazioni \ndi Westworld 1, parco divertimenti dove \ntutto è concesso, all’insegna di un’autentica \nesperienza western. “Viviamo già in una \nrealtà di intelligenza artifi ciale” rifl ette Lisa \nJoy, co-creatrice della serie TV Westworld \n(2016) “è solo che non vediamo dei robot, \nvediamo degli smartphone. Pensiamo \n‘Beh è un piccolo passo’. Ma se lo guardia-\nmo nel suo insieme, ci rendiamo conto \nche ci stiamo muovendo verso una realtà \nin cui le nostre vite e i nostri pensieri \nsono caricati in rete. Stiamo già vivendo \nin una realtà di intelligenza artifi ciale”. \nIntelligenza artifi ciale (AI) e coscienza \nartifi ciale (AC), additive manufacturing \n(AM), internet delle cose (IoT) e internet \ndel tutto (IoE), sono solo alcune delle \nfrontiere tecnologiche che la serie tv mette \nin scena, combinandole, in un orizzonte \ntemporale ancorato nel presente. Sembrano \nappartenere a un’altra epoca le tecnologie \ndella pellicola originale, annus domini 1973. \nScritta e diretta da Michael Crichton met-\nteva in scena in un futuro prossimo (1983) \ndei robot umanoidi simili a D-3BO di Star \nWars, 1977 o a Terminator, 1984.\nCome genere letterario la fantascienza è \nnata nel XIX secolo in Inghilterra, dove \nlo sviluppo tecnologico che trainava la \ngaloppante rivoluzione industriale aveva \ninnescato una serie di profonde trasforma-\nzioni sociali, suscitando sentimenti ambi-\nvalenti, di speranza e di paura, e dato vita \na un ricco immaginario sui possibili esiti \ndelle scoperte scientifi che e delle applica-\nzioni tecnologiche. Nel primo romanzo \nfantascientifi co, concepito nel 1816 dalla \ndiciottenne Mary Shelley, il protagonista \nè un giovane studente di medicina che, \ntraumatizzato dalla scomparsa della madre, \nconcepisce l’idea di creare l’essere perfet-\nto, possente e intoccabile da qualsiasi ma-\nlattia. Frankestein assembla una creatura \ncucendo pezzi di cadaveri, e la rianima \ncon la corrente elettrica. Erano anni in cui \nproliferava il traffi co di cadaveri alimen-\ntato dalle richieste delle scuole mediche \nper praticare la dissezione e in cui gli studi \npionieristici sulla corrente elettrica (Hans \nChristian Ørsted, 1820 Michael Faraday, \n1821 André-Marie Ampère, 1826 Georg \nOhm, 1827) stavano preparando le basi \nper l’invenzione dei motori elettrici e la \nseconda rivoluzione industriale. \nIl romanzo Jurassic Park, fi rmato da \nMichael Crichton nel 1990, immaginava \nche lo sviluppo dell’ingegneria genetica \navrebbe permesso di riportare in vita i \ncolossi della preistoria utilizzando il DNA \nfossilizzato dei dinosauri. Il 30 luglio \n2003 una squadra di scienziati francesi e \nspagnoli ha riportato in vita per qualche \nminuto il bucardo, una capra selvatica dei \nPirenei estinta tre anni prima. Nel 2012 \na San Francisco è stato varato il progetto \nRevive&Restore con l’obbiettivo di far \nricomparire animali estinti impiantandone \ngli embrioni nella specie geneticamente \npiù simile. \nIn Jurassic Park la lettura del codice ge-\nnetico estratto dalle zanzare era effettuata \ndai supercomputer, capaci di ridurre il \ntempo dell’operazione da due anni a una \nmanciata di minuti. Quando il romanzo \nè stato scritto il Progetto Genoma Umano2 \nera agli albori. Ha richiesto l’investimento \ndi 2.7 miliardi di dollari ed è stato portato \na termine nel giugno 2003. Già nel 2015 \nil genoma poteva essere sequenziato \nin qualche ora, al costo di 1.000 dollari. \nStiamo quindi assistendo a un cortocir-\ncuito: le frontiere temporali immaginate \ndalla fantascienza sono violate in un lasso \ntemporale sempre più breve.\nLa comparsa del communicator in Star \nTrek nel 1966 ha ispirato l’invenzione del \ntelefono cellulare. \nMartin Cooper, a capo di un team di ricerca \ndi Motorola, ne elaborò un prototipo in 90 \ngiorni, che venne presentato alla stampa \na New York, il 3 aprile del 1973. Il primo \ncellulare fu commercializzato nel 1983, \nal costo di 3,995 dollari (9,300 a prezzi \ncorrenti). La tecnologia alimenta speran-\nze e preoccupazioni, fa da motore per la \ncreatività umana, che a sua volta accom-\npagna e traccia il futuro, generando un \ncortocircuito. Si assottigliano i confi ni tra \npresente e futuro, tra immaginazione e \nrealtà: è la fantascienza stessa a ispirare e \nguidare l’evoluzione tecnologica. \nIl tema basilare è sicuramente quello della \nvelocità: nello sviluppo delle tecnologie \ninnanzitutto, ma anche nella loro diffusio-\nne in settori e contesti geografi ci diversi. \nA \nciò va aggiunto che la rete informa-\ntica connette ormai ogni punto del \npianeta e rende ancora più epidemica la \ndiffusione delle invenzioni: sia perché \npossono diffondersi in tempo reale, sia \nperché è sempre maggiore il numero \ndi persone che, venendone a conoscenza, \npossono contribuire a migliorarle. \nD’altro canto le tecnologie emergenti co-\nnoscono un elevato tasso di miglioramento \nquando escono dalla fase prototipale e \niniziano a essere applicate. Prima di James \nWatt le macchine a vapore sfruttava-\nno circa l’1% dell’energia liberata dalla \ncombustione del vapore. Tra il 1765 e il \n1776 Watt triplicò queste prestazioni. Dal \nprimo modello con 4,4 kW, Watt costruì \nnel 1781 un modello a 7,5 kW. Nel 1876 fu \nprodotta una macchina a vapore da 1.000 \nkW, nel 1900 da 2.200 kW. Tuttavia, mano \na mano che la tecnologia diventa matura, \nsforzi sempre più intensi portano a risulta-\nti sempre più modesti: vengono raggiunti \ni limiti fi sici del miglioramento. La differen-\nza è data dalla misura del ritmo del mi-\nglioramento e dalla sua durata nel tempo. \nLo storico Ian Morris ha scritto: “anche \nse alla rivoluzione [del vapore] ci vollero \nparecchi decenni per svilupparsi [...] fu \nugualmente la trasformazione più grande \ne veloce nell’intera storia del mondo”. \nV\nelocità e durata sono concetti relativi: \nl’informatica ci ha portati in un’altra \ndimensione. Nel 1965 Gordon Moore3, co-\nfondatore di Intel, osservò che il numero \ndi trasnsistor contenuti in un circuito in-\ntegrato era raddoppiato ogni anno. Erano \nsolo dieci i componenti del primo chip, \nassemblato nel 1958. Azzardò che nel \nbreve periodo il tasso di incremento sa-\nrebbe rimasto costante. La legge di Moore \nha retto per più di 50 anni: il numero di \ntransistor contenuti in un chip è raddop-\npiato ogni 18 mesi. Nel giugno 2017 IBM, \nSamsung e Globalfoundries hanno annun-\nciato un nuovo processo industriale che \nconsentirà di sviluppare chip contenenti \n30 miliardi di transistor. La velocità e \nl’effi cienza energetica dei supercomputer, \nla velocità di download, l’effi cienza degli \nhard drive, e tante altre innovazioni in \ncampo digitale e informatico, seguono la \nlegge di Moore. Nel 1996 il governo ame-\nricano ha sviluppato ACSI Red: costato 55 \nmln di dollari, occupava una superfi cie di \n200 metri quadrati e consumava 800kW \nl’ora. E’ stato il primo supercomputer a \noltrepassare la velocità di 1,8 terafl op. Nel \n2006 è nato un altro computer dotato della \nstessa velocità, costava 500 dollari, occu-\npava una superfi cie di gran lunga inferiore \nal metro quadro e consumava 200 W l’ora: \nla play station 3. Si tratta di una crescita a \nritmi esponenziali senza precedenti. \nIl suo protrarsi nel tempo ci pone di fronte \na ordini di grandezza che vanno al di là \ndella nostra capacità di comprensione, per \ni quali non siamo attrezzati. La sostenibi-\nlità nel tempo di una crescita esponenziale \nassume infatti una connotazione diversa \nrispetto alla nostra esperienza. Quando si \ntratta di macchine a vapore, di velocità de-\ngli aerei, di produzione di energia elettrica, \ndi peso delle automobili, i limiti fi sici sono \ntangibili. Il digitale e l’informatica ci \nconfrontano invece con problemi di ordi-\nne diverso. Le limitazioni sono molto più \nrelative: “Riguardano la quantità di elet-\ntroni al secondo che possono essere fatti \npassare in un canale inciso in un circuito \nintegrato, o quanto velocemente i raggi \ndi luce possono passare lungo un cavo \na fi bre ottiche”. Brynjolfsson e McAfee, \nricercatori del MIT e autori del testo \nThe Second Machine Age4 (2014), osservano \nche la velocità esponenziale e protratta \nnel tempo ci portano a ordini di grandezza \ntalmente elevati da risultare astratti, o \nmeglio, “in un’epoca in cui quello che è \narrivato prima non è più una guida parti-\ncolarmente affi dabile per quanto arriverà \nin seguito: la fantascienza continua a \ndiventare realtà”. \nG\nli esseri umani non sono gli unici a \nscambiare informazioni: le macchine \n“chiacchierano” sempre di più. I dispositivi \nM2M (machine to machine), che producono \nun traffico generato dalle apparecchiature \nstesse e non dagli utenti, nel 2016 hanno \nrappresentato il 34% dei dispositivi \nconnessi a internet. Il restante 66% era \ncostituito da personal computer, tablet, pc, \ntelevisioni, smartphone. Secondo le \nprevisioni della CISCO il sorpasso \navverrà nel 2021, quando il 51% dei dispo-\nsitivi online sarà di tipo M2M: automobi-\nli, robot industriali, oggetti della domoti-\nca, attrezzature mediche, sensori per il \nfitness, reti di smistamento dell’energia e \ncosì via. Il neologismo Internet delle Cose \nè stato utilizzato per la prima volta nel \n1999, per descrivere gli oggetti che sono in \ngrado di interagire con la realtà circostante \nraccogliendo e trasmettendo dati, estraen-\ndo e utilizzando informazioni. Attraverso \nchip e sensori, gli oggetti interagiscono tra \nloro e con la realtà circostante. Oggi il \nmondo fisico può essere (quasi) intera-\nmente digitalizzato, e questo è una delle \ninnovazioni più importanti degli ultimi \nanni. Digitalizzare significa trasformare un \nfenomeno fisico nel linguaggio nativo dei \ncomputer, in una sequenza di numeri \nespressi in formato binario o, detto in altre \nparole, in informazioni che possono essere \narchiviate, modificate e riprodotte. L’impli-\ncazione economica è enorme: l’informazi-\none digitale ha un costo marginale di \nriproduzione prossimo alla zero e non si \nesaurisce quando viene utilizzata, anzi, \nil suo valore aumenta all’aumentare degli \nutenti che la utilizzano. I dati sono prodotti \nin tempo reale e su vasta scala da sensori, \ndispositivi audio e video, network, file di \nregistro, applicazioni transazionali, internet \ne social media. \nI\nl 90% dei dati esistenti nel 2013 è stato \ncreato nei due anni precedenti e \ncontinuano a espandersi non solo per \nvolume, ma anche per varietà e velocità. \nLa necessità di analizzare ed elaborare \nmasse di dati eterogenei in tempi sempre \npiù brevi sta trainando lo sviluppo di \ntecniche di analisi che prendono il nome \ndi Big Data5. Potenzialmente tali dati pos-\nsono essere elaborati e utilizzati in tempo \nreale, per fare scelte e prendere decisioni, \nma il volume e la velocità sempre crescen-\nti con cui vengono prodotti necessitano \nnuove tecnologie di stoccaggio (come la \nbase di dati distribuita, detta blockchain) \ne lo sviluppo di tecnologie che consenta-\nno di sfruttare la potenza di calcolo delle \nmacchine per svolgere operazioni sem-\npre più complesse, operazioni che fi no a \nqualche anno fa si pensava che potessero \nessere svolte solo dall’intelligenza uma-\nna. In The new division of labour, scritto \nnel recente 2014, gli autori Frank Levy e \nRichard Murnane hanno preconizzato un \nmercato del lavoro in cui le competenze \nprofessionali richieste ai lavoratori sareb-\nbero da rinvenire nei limiti dei computer. \nQuesti ultimi sarebbero stati in grado di \nsvolgere ogni sorta di operazione sim-\nbolica, dalla matematica alla logica, al \nlinguaggio, e quindi avrebbero potuto \nsostituire qualsiasi attività umana descri-\nvibile con algoritmi.\nSarebbe invece stata salvaguardata la ca-\npacità, esclusivamente umana, di esami-\nnare le informazioni raccolte attraverso i \nsensi e di riconoscere modelli, o pattern. \nL\n’esempio portato dagli autori è quello \ndella guida nel traffi co: “L’autista di \ncamion possiede lo schema per riconosce-\nre quanto ha davanti. Articolare questa \nconoscenza e inserirla in un programma \ninformatico per tutte le situazioni [...] \nè un compito al momento enormemente \ndiffi cile. I computer non possono sostitui-\nre facilmente gli esseri umani”. Nel 2004 \nfallì il Grand Challenge, sfi da aperta a vei-\ncoli totalmente autonomi promossa dalla \nDARPA, agenzia per i progetti avanzati \ndel Dipartimento della Difesa degli Stati \nUniti. L’obbiettivo era il completamento \nnel più breve tempo possibile di un per-\ncorso di 200 km nel deserto californiano. \nL’auto che andò più lontano completò a \nmalapena il 5% del percorso, prima di \nuscire di strada in un tornante. Poco dopo, \nil 9 ottobre 2010, Google ha annunciato \nil suo successo su 140.000 miglia di \nasfalto: “le nostre macchine automatizzate \nutilizzano videocamere, sensori radar e \nun telemetro radar per ‘vedere’ il traffi co, \ncosì come le mappe dettagliate. Tutto que-\nsto è reso possibile dai nostri centri \ndi elaborazione dati, che processano enor-\nmi quantità di dati raccolti dalle nostre \nmacchine mentre mappano il terreno”. \nLa conversione di dati di origine e conte-\nnuto eterogeneo in un linguaggio stan-\ndard, quello binario, permette di mettere \nin relazione informazioni appartenenti \na ambiti diversi con una velocità inaspet-\ntata. Le tecnologie digitali accoppiate \nal ritmo esponenziale del miglioramento \ndelle tecnologie informatiche consentono \ndi sviluppare e ricombinare simultanea-\nmente tra loro le innovazioni nei settori \npiù disparati: i nuovi materiali, la pro-\nduzione additiva, il sequenziamento del \nDNA, la nanotecnologia, le energie rinno-\nvabili, la robotica avanzata e l’informatica \nquantistica. Secondo Klaus Schwab, fon-\ndatore del World Economic Forum, “sono \nla combinazione di queste nuove tecnolo-\ngie e la loro interazione attraverso domini \nfi sici, digitali e biologici che rendono la \nquarta rivoluzione industriale diversa \ndalle rivoluzioni precedenti”. Dapprima ci \nfurono il vapore e la meccanizzazione del \nlavoro svolto con l’energia umana o ani-\nmale, poi venne l’elettricità, la catena di \nmontaggio e la nascita della produzione di \nmassa. La terza era dell’industria è giunta \ncon l’avvento dei computer e l’automazio-\nne, quando i robot iniziarono a sostituire \ngli esseri umani in catena di montaggio. \nOra stiamo entrando nella quarta rivolu-\nzione industriale, in cui i computer e l’au-\ntomazione si uniranno in modo nuovo, con \ni robot controllati da sistemi di intelligenza \nartifi ciale6 in grado di apprendere e operare \nsenza l’intervento dell’uomo.\nI\nl limite più forte al pieno dispiegamento \ndelle forze della tecnologia è in realtà \ncostituito dalla velocità con cui sapremo \ncambiare le nostre abitudini, intuire e \nmettere a frutto le potenzialità delle inno-\nvazioni in maniera sistemica, concepire \nnuovi modi di disegnare i processi, orga-\nnizzare il lavoro e combinare le informa-\nzioni. Ad esempio, solo lo 0,5% dei dati \ndisponibili è oggi utilizzato nei processi \ndecisionali. D’altronde va ricordato come \nla sostituzione delle macchine a vapore \ncon i motori elettrici non portò subito a un \nmiglioramento immediato della produtti-\nvità. Lo storico Paul David ha notato che i \ntecnici e i manager del tempo si limitaro-\nno a sostituire le tecnologie, senza mutare \nla planimetria e l’organizzazione delle \nfabbriche. Fu solo la successiva generazio-\nne a sfruttare appieno le potenzialità dei \nmotori elettrici. \nIl vapore richiedeva un’unica fonte di energia \ne che i macchinari necessitanti maggiore \npotenza fossero posizionati più vicini alla \nfonte di energia. Con l’elettricità viceversa \nogni macchina può essere alimentata da \nun singolo motore: il layout delle fabbriche \ncominciò a essere disegnato in base al fl us-\nso di lavoro e dei materiali. Per tornare al \npresente, a livello globale si stanno molti-\nplicando i progetti per favorire e guidare il \nsalto di qualità che ci permetterà di sfrut-\ntare le potenzialità delle nuove tecnologie. \nIl Advanced Manufacturing Partnership \ndegli Stati Uniti, il progetto Industrie 4.07 \nadottato dal governo tedesco, il piano stra-\ntegico Made in China 2025 sono esempi di \nstrategie nazionali fi nalizzate a stimolare \ne indirizzare l’applicazione delle innova-\nzioni tecnologiche, a determinare gli esiti \ndella quarta rivoluzione industriale. \nMa la portata delle trasformazioni che ci \nattendono sarà molto più grande e tra-\nscenderà l’ambito industriale. Le aziende \ndella Sylicon Valley, quali Uber, Airbnb, \nLinkedin, Facebook, Amazon, Google, \nNetfl ix, Twitter hanno già creato una cesura \ncambiando, per sempre e potenzialmente \novunque, il modo di viaggiare, di spostar-\nsi, di fare acquisti, di cercare lavoro, di \ncomunicare, di fruire dei contenuti multi-\nmediali e così via.\nN\nel marzo 2017, al CeBIT di Han-\nnover – la più importante fi era IT \n– il Giappone ha presentato al mondo il \nprogramma governativo Society 5.0, che si \npropone di guidare la trasformazione delle \nstrutture sociali che accompagnerà la \nnuova rivoluzione delle macchine. Anche \nse non possiamo ancora tratteggiare con \nesattezza gli esiti di questa trasformazio-\nne, sicuramente, per utilizzare le parole \ndi McAfee e Brynjolfsson, essa “sarà \ncaratterizzata da innumerevoli esempi di \nintelligenza delle macchine e da miliardi \ndi cervelli interconnessi che lavoreranno \ninsieme”. I frutti di questo lavoro dipen-\nderanno dalla nostra capacità di immagi-\nnare e costruire il futuro-presente che ci \nattende. \n1. “Sotto l’egida d’una parola altamente impe-\ngnativa, ‘Stile’, si inizia una indicazione di opere \nd’architettura e d’arredamento, e anche di disegni,  \ne di opere di pittura e di scultura”. Così Gio Ponti, \nnel gennaio 1941, presentava il primo numero di \n“Lo Stile nella casa e nell’arredamento”, il mensile \n“di idee, di vita, d’avvenire, e soprattutto d’arte” \nda lui creato e diretto fi no al 1947.\n2. È stato il fi losofo tedesco Walter Benjamin a \nrifl ettere sull’aura, intesa come unicità dell’opera \nd’arte, e sulla sua scomparsa dovuta alla diffusione \ndella riproduzione meccanica che dell’opera stessa \nsi può avere grazie alla fotografi a. Nel suo celebre sag-\ngio “L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità \ntecnica”, Nuovo Politecnico, Einaudi 1966. \n“I circuiti integrati porteranno a tali meraviglie come \ni personal computer – o perlomeno a terminali con-\nnessi a un computer centrale – controlli automatici \nper le automobili, e attrezzature portatili per comuni-\ncare. L'orologio elettrico da polso necessita solo di un \ndisplay per essere fattibile”\nGordon E. Moore, Cramming more components, \nElectronics, Volume 38, Number 8, April 19, 1965.\n4. Erik Brynjolfsson, Andrew McAfee, The Second \nMachine Age: Work, Progress, and Prosperity in a \nTime of Brilliant Technologies, W. W. Norton & Co \nInc, New York, 2014 – Edito in Italia da: Feltrinelli \nEditore.\n5. I dati non strutturati o sensibili al fattore tempo \no così grandi da non potere essere processati con \ni sistemi di database relazionali, richiedono tecniche \ndiverse, chiamate Big Data.\n6. Intelligenza artifi ciale: è una branchia dell'infor-\nmatica che si prefi gge lo scopo di creare macchine \nintelligenti, ovvero dotate delle caratteristiche consi-\nderate esclusive degli esseri umani.\n7. Zukunftsprojekt Industrie 4.0 (I40) è un’iniziativa \nstrategica nazionale del governo tedesco. L’iniziativa \nsi basa sulla strategia High Tech 2020 del governo \ntedesco e sarà portata avanti per 10-15 anni. L'inizia-\ntiva è stata lanciata nel 2011 con un fi nanziamento \ndi 200 milioni di euro.\n",29,{"image":130,"text":131,"number":132},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.30.png","Stories and Matters\n2018\n57\n56\nStile\n“Una parola altamente impegnativa1”: così \nGio Ponti, che per tutta la sua lunghissima \nesistenza lavorativa ne fece una continua, \nmagnifica ossessione, definiva lo “stile”. \nEra il 1941: sono passati quasi 80 anni e chi \noggi ha raggiunto quella medesima età \nviene definito “ancora giovane”; eppure, dal \npunto di vista della storia del design, gli \nanni ‘40 sono un’altra era: quei decenni \ndensissimi sono volati, fanno parte ormai \ndella storia celebrata nei manuali. Tutto \nquesto per notare che “impegnativa” suona \ncome un elegante eufemismo, dato che sul \ntema è in corso da sempre un dibattito, \nora eclatante, ora sotterraneo, comunque mai \ngiunto a soluzione definitiva. Quella \nsullo stile è, con ogni probabilità, la vexata \nquaestio per eccellenza, la genitrice di \nuna considerevole parte delle diatribe in \ncui si sono cimentati artisti, architetti, \ncritici, teorici, filosofi, finanche politici \nnell’affrontare ciò che riguarda le arti e \nl’estetica, la definizione di bellezza, della \nsua percezione e di come essa influenza \nl’umana quotidianità. Da Vitruvio a Gottfried \nSemper, e nel Novecento, per rimanere in \nItalia, dai filosofi idealisti e post idealisti \na quanti fecero loro da contraltare, come \nDino Formaggio, fino agli architetti, Ettore \nSottsass in primis, infinito è l’elenco di \nquanti si sono lambiccati a definire, per dirla \ncon la Treccani, il “complesso dei caratteri \nspecifici, rispondenti a un particolare tipo \nestetico, di un abito, un mobile, un oggetto \ne sim.”. Dove quel “sim(ili)” prefigura \norizzonti di cosmica vertigine. Vocabolo \ndifficile dunque “stile”, perché incoerci-\nbile e plastico, capace di attraversare \nle epoche e segnarle, per poi andarsene. \nLa sua elasticità gli ha permesso di \nforgiare, con eguale entusiasmo, le più \ndiverse etichette: così eccolo giovane e \nfrizzante aderire allo Jugendstil con quel \ntono floreale e avantgarde, profumato \ndi Art Nouveau e di Arts&Crafts; per poi, \npochi anni dopo, asciugarsi e, sempre \nall’avanguardia, trasformarsi nel geometrico, \nortogonale, ascetico De Stijl. Per poi \nancora, in ambito novecentesco, comparire \nin tandem con “moderno”, una sorta \ndi locomotiva che ha trascinato infinità di \nvagoni dalle mille fogge e destinazioni. \nT\nuttavia un tratto comune sembra esserci \ndalla notte dei tempi a oggi: per il \nvasaio greco e per Prassitele, per l’architetto \ndella cattedrale gotica e per lo scalpellino \nnella remota pieve, per il genio rinascimen-\ntale e per l’imbratta tele, per il virtuoso \nbarocco della sgorbia e per il falegname di \npaese, creare uno stile – o anche solo \nimitarlo – è stato, più o meno consciamen-\nte, qualcosa di profondamente legato alla \npropria identità come autore ed esecutore, \nqualcosa che aveva a che fare con il \nraccontarsi agli altri, con la costruzione \ndel presente a propria futura memoria. \nL\no stile è quindi legato ai molti aspetti \ndello scorrere del tempo, ne è espressione, \nbenché in ogni epoca ne possano convive-\nre diversi. La ricerca di uno stile rappre-\nsenta infatti la proposta di una interpretazione \nper un dato periodo storico, la migliore \nsi spera, ma non è sempre così automatico. \nE inoltre lo stile deve anche “andare oltre \nil momento” sia per eccellere hic et nunc \nche per sopravvivere cioè durare: una \nquestione fondamentale. \nP\narlando di produzione, lo stile ne è il \nDNA, quel particolare genoma i cui \ncromosomi si sono formati e sviluppati sia \ngrazie a processi condivisi con altre \naziende, sia sperimentando percorsi autono-\nmi e originali. È un patrimonio genetico \nche, come qualsiasi altro, deve comunque \ncontinuare a progredire nel tempo, pena \nl’estinzione. C’è un che di darwiniano in \nquesto dialogo tra originalità ed evoluzio-\nne: due vocaboli anch’essi “impegnativi” \nche in forma di attributo – originale ed \nevoluto – conferiscono a ogni stile la sua \n“magia” o, se vogliamo, scomodando con \ni doverosi distinguo Walter Benjamin, \nl’aura2. Cambiare senza mutare: non è \n“gattopardismo”, ma per l’industria è \navere costantemente coscienza di sé e dei \nproprio obiettivi, sapere essere nel tempo, \navere una visione precisa, duplice e contem-\nporanea: lo sguardo nel domani, i piedi \nnella propria storia. Formula semplice a \nparole, ma che nei fatti richiede quotidiana \nattenzione. L’affermazione – orgogliosa \n– delle proprie radici e di una lucida \nvisione dell’oggi subito domani, cioè di \nuno stile “attivo” (che impronta di sé il \ntempo, ne è padrone, non lo subisce) è la \nbase su cui si fondano i brand più rilevanti \n– non importa se grandi o piccoli. E questo \nin ogni campo. Basta guardare per esempio \nai diversi ed emblematici casi del mondo \ndelle quattro ruote; se unico rimane quello \ndella Porsche che dal 1931 produce in sostan-\nza la stessa auto, limandone la linea \ne aggiornandola di continuo nella parte \nnascosta (tecnico-meccanica), da meditare \nè quello di Audi che, da storica produttrice \nnota per le sue vetture affidabili quanto \nesteticamente “anonime”, ha saputo evolve-\nre sia tecnicamente a livelli di assoluta \neccellenza (vedi l’identificazione con \nl’innovazione delle 4 ruote motrici) sia \nesteticamente, ridefinendo i suoi “limiti” \nestetici per tradurli in una raffinata \naffermazione di understatement; operazio-\nne questa che le ha permesso in modo \nlungimirante di cogliere e soprattutto di \ncolmare un “vuoto” di mercato nella fascia \nalta del panorama automobilistico. \nEmblematico è poi il caso di Alfa Romeo3, \nda sempre marchio corsaiolo per antonoma-\nsia, che riafferma la propria natura sportiva \nritornando alla Formula1: un chiaro, allettan-\nte messaggio per gli estimatori del brand, \nun modo per fidelizzare gli storici e insieme \ncercare nuovi adepti. Tutto questo mentre \nl’intero settore automobilistico si trova ad \naffrontare un cambio epocale determinato \ndalla progressiva diffusione della propulsio-\nne elettrica. \nU\nna questione tecnologica che sta \nimpegnando già da tempo i grandi \nmarchi dell’auto a ridefinire i codici \nstilistici sia del disegno delle carrozze-\nrie, sia del complesso sistema di simbolo-\ngie e di linguaggi che regolano i processi \ndi comunicazione. Ma non solo. La probabile \napplicazione su larga scala della guida \nassistita, oggi in fase di sperimentazione \navanzata, (così come, lo si accenna soltanto, \nal concetto di smart city, totalmente \ninterconnessa) avrà diverse conseguenze \nsulla natura stessa del veicolo, così come \nlo abbiamo finora conosciuto: dalla riduzio-\nne inevitabile delle velocità e dunque della \ncomponente sportiva dei veicoli, alla forma \ne funzione stessa degli abitacoli, sempre \nmeno auto stricto sensu e sempre più estensio-\nne del salotto e dell’ufficio. Considerata \nla velocità dell’evoluzione tecnologica \nappare fin da ora fondamentale per le \ngrandi case definire le necessarie strategie: \ncome reinventarsi, con quale stile conti-\nnuare a essere leader. \nAnaloghi gli esempi nella moda, con un \npanorama di casi e storie estremamente \nvario. Se i grandi fondatori dei mitici \nmarchi degli anni cinquanta non ci sono \npiù, e se la loro visione non sembra \nrintracciabile nelle collezioni dei nuovi \ndesigner delle griffe, essa rimane comun-\nque fortissima come memoria, aura e \ndunque come segnale di riferimento per \nil pubblico. Anche qui le sofisticate \ndinamiche necessarie a preservare lo stile \nsono sollecitate dall’innovazione tecnolo-\ngica, in questo ambito rappresentata dalla \ndiffusione del digitale. Lo shop-online sta \ninfatti trasformando il sistema di distribu-\nzione rendendo gli showroom un luogo \nfunzionale alla necessaria valorizzazione \ndel brand, dove vivere “l’esperienza” \ndello stile, mentre il processo fisico della \nvendita avviene attraverso più comode \nmodalità. Caso straordinario infine quello \ndi Steve Jobs, per molti “il” visionario \nin assoluto, il quale, definendo i canoni di \nbellezza dell’elettronica di consumo, l’ha \nresa un must have mondiale. La i minuscola \n– iPad, iMac, iPhone – è un segno di \nappartenenza a uno stile che, con buona pace \ndei competitor orientali, non ha uguali. \n“La moda passa, lo stile resta”, diceva Coco \nChanel. “La moda riflette i tempi in cui \nsi vive, anche se, quando i tempi sono bana-\nli, preferiamo dimenticarlo”. Diversi e \naltrettanto significativi i casi di brand che, \nattivi in precisi settori della moda, hanno \nallargato il loro campo d’azione all’abbiglia-\nmento, ottenendo enormi successi4. \nOperazioni di marketing che, nel segno di \nuno stile inconfondibile, hanno saputo \nentrare e vincere in nuovi settori, “esportan-\ndovi” l’originaria eccellenza dei materiali \ne delle lavorazioni.\nR\niflettendo su stile e produzione si finisce \ngiocoforza a parlare di mercato. \nLa quarta rivoluzione industriale è prossi-\nma: le forme della produzione sono in \ncontinua evoluzione, così come, di conse-\nguenza, i rapporti commerciali. I grandi \nnomi citati ci ricordano che il capitalismo \nsi manifesta con nuove dinamiche, nuove \nforme di aggregazione e che, per qualsiasi \nazienda, il saper essere originali, oggi più \nche mai, ha a che fare con l’identità e la \nnarrazione di sé e dei propri prodotti. \nStorie che spesso riguardano personaggi in \ncui si identificano le aziende stesse, i \ncosiddetti testimonial, o altri che ne animano \nle tappe di crescita fondamentali, interpreti \ncoerenti di uno stile. Le case produttrici, \nnel panorama odierno estremamente \ncomplicato e segnato da una forte compe-\ntitività, hanno l’esigenza sia di mantenere \nla propria clientela, conquistata e fideliz-\nzata grazie a uno stile ben preciso, sia di \nacquisire nuove quote di mercato (l’export \ne il contract sono parti fondamentali dei \nloro fatturati) senza tuttavia stravolgere né \nla loro immagine né lo stile che hanno \nscelto. L’immobilità, per contro, è letale: \n“Non importa se vai avanti piano, l’impor-\ntante è che non ti fermi”, sentenziava \nConfucio5. La lentezza viceversa è certamen-\nte un lusso, ma è indispensabile per \nelaborare compiutamente uno stile che non \nrappresenti un exploit del momento, ma \nun ponderato passo evolutivo. Esigenza \noltremodo sollecitata da un target cultural-\nmente sfuggente, quello riconducibile ai \ncosiddetti nuovi mercati, rispetto al quale \noccorre definire linguaggi e forme di \ncomunicazione differenti. Se il sistema \nmoda, con i suoi ritmi rapidissimi, sembra \nnon fare in tempo ad avere paura, per altri \nambiti la questione è differente: la produzio-\nne di un nuovo prodotto richiede tempo \ne sperimentazione, ovvero grossi investi-\nmenti. Questa la ragione per cui l’evoluzione \ndi uno stile si presenta con tempi lenti, \nmentre risulta più evidente la battaglia \ngiocata sul dettaglio, sui materiali. Una \nsfida che vuole comunque dire ricerca: \naltra voce che dà allo stile una importante \ndinamicità. Fare ricerca, innovare non è \nun luogo comune. È un lavoro di squadra \nche fa crescere l’azienda. Le industrie \ndel design sono strutture produttive ad alto \ncontenuto tecnologico. La ricerca e \nl’impiego di materiali inediti, così come \nl’abilità nel conferire nuove performance \nai materiali tradizionali, sono condizioni \nfondamentali per poter parlare di evoluzione \ndegli stili, per migliorare e rendere maggior-\nmente attraenti le invarianti estetiche di \nciascuna industria. Parlare dello stile di un \nprodotto significa in realtà infatti parlare \ndello stile di produzione di una certa azienda, \ndi come essa ha saputo organizzare i \nprocessi di realizzazione, quindi, sintetiz-\nzando, ambiente, sostenibilità, riciclo. \nAltri tre vocaboli difficili cui però anche il \npubblico meno preparato è oramai \nparticolarmente sensibile. Oggi possiamo \nsostenere che certificazioni, tracciabilità \ndelle materie, limitati consumi energetici \nper la produzione, basso impatto ambien-\ntale, cura della salute dei dipendenti, siano \ntutti elementi che influiscono sulla defini-\nzione dello stile di un’impresa e di conse-\nguenza sul consenso per i suoi prodotti. \nLa “stile della produzione” determina infatti \nun nuovo rapporto tra azienda e cliente. \nNon si tratta più unicamente di un rappor-\nto commerciale, smart o friendly che dir \nsi voglia, ma di stima e affetto reali. Se il \ncliente è informato sull’attenzione dell’azien-\nda per l’ambiente e per i suoi dipendenti, \nè naturalmente portato a concederle la propria \nfiducia. Lo “stile di produzione” è dunque \nun altro importante messaggio che il \nsignificante prodotto veicola: si acquista \nperché si condividono determinati valori \netici. Estremizzando, il cliente diventa, \nin certo senso, un nuovo membro della \n“famiglia azienda”.\nE\nntità misteriosa il pubblico: pluristrati-\nficato, difficile, volubile, distratto, \ninternazionale. Il suo orologio bio-econo-\nmico è tachicardico, batte al ritmo della \nmoda6 che, dice Deyan Sudjic, direttore \ndel Design Museum di Londra “è la forma \npiù sviluppata di obsolescenza programma-\nta”. Dunque il suddetto pubblico, una volta \ncatturatane l’attenzione, non è detto che, \naltrettanto rapidamente, non possa stancar-\nsi. Perché, come precisa Alberto Bassi, \nsaggista e docente allo IUAV di Venezia, \n“alle principali ragioni che sono state per \nlungo tempo alla base delle nostre scelte, \ne cioè da una parte l’efficacia funzionale, \ntecnica e di rendimento, dall’altra la \nqualità estetica e realizzatavi dei prodotti, \nsi è affiancata l’esigenza di dimostrare \nl’acquisizione di status symbol attestanti \nuna condizione economico-sociale, \no di style symbol, a prova di una particolare \ncondizione culturale ed esistenziale”. \nC\non quale stile dunque decideremo di \ncomunicare un nuovo prodotto? Se \nlo stile ha a che fare con la narrazione della \nidentità aziendale e di prodotto, oggi è \nfondamentale sapere scegliere come, in \nquale\u002Fi modo\u002Fi operare: determinare cioè \nquale sarà lo stile più adatto a veicolare \nefficacemente quella specifica identità. \nLa nascita e il diffondersi a livello planeta-\nrio della grande rete-ragnatela dei nuovi \nmedia impone alle aziende una diversa \nriflessione sulla comunicazione del proprio \nstile. Si tratta di una nuova sfida in quanto \nla struttura stessa del web, il suo essere un \nparente spurio della televisione, della radio \ne della parola scritta costringe a inventare \nnuove forme\u002Fformat nei quali spesso adottare \nun nuovo stile non è semplice. Certo, la \nrete è veloce, superficiale: è da guardare. \nLa parola sopravvive, ma l’immagine è \npredominante. \nP\ner “comunicare lo stile” ci vuole \ninsomma un “nuovo stile di comunica-\nzione”, o meglio, l’esistente va aggiornato, \nintegrato, adattato al mondo nuovo. \nPerché lo stile nella sua essenza è sempre \nlì, insieme di fattori fisici e immateriali, \nforma e visione, la pelle di un oggetto e l’aura \nche lo circonda e che spesso lo rende \ndesiderabile. Oggi non basta più descrive-\nre un oggetto, farlo vedere in ogni partico-\nlare. Ciò che tutti desiderano, si è detto, \nè vivere un’esperienza, meglio se unica. \nIl mondo bidimensionale e immobile della \nfoto, anche di quella “d’autore”, è diventa-\nto piccolo e il prodotto di design per farsi \nconoscere, esperire, deve trovare altri luoghi, \naltri mondi, o quantomeno immagini di \nmondi, in cui posizionarsi. \nLa strada dell’esperienza culturale è una \nauspicabile scelta di stile nella comunica-\nzione, da prefigurare come un investimento \na medio\u002Flungo termine. Per avere risultati \nsignificativi esiste tuttavia una discrimi-\nnante a monte ovvero che tale esperienza \naffondi nel DNA stilistico dell’azienda, \nin un patrimonio preesistente di esperienze \ne visioni autentiche. Condizione fonda-\nmentale perché le attività di promozione \nculturale possano poi rivelarsi spunto di \nriflessione e motivo di stimolo. Solo il tempo \naiuterà a riconoscerne gli effetti concreti. \nL’evoluzione dello stile: \nla ricerca, il progetto, \nl’esperienza culturale.\nA cura di Rimadesio\n1. “Sotto l’egida d’una parola altamente impe-\ngnativa, ‘Stile’, si inizia una indicazione di opere \nd’architettura e d’arredamento, e anche di disegni,  \ne di opere di pittura e di scultura”. Così Gio Ponti, \nnel gennaio 1941, presentava il primo numero di \n“Lo Stile nella casa e nell’arredamento”, il mensile \n“di idee, di vita, d’avvenire, e soprattutto d’arte” da \nlui creato e diretto fi no al 1947.\n2. È stato il fi losofo tedesco Walter Benjamin a \nrifl ettere sull’aura, intesa come unicità dell’opera \nd’arte, e sulla sua scomparsa dovuta alla diffusione \ndella riproduzione meccanica che dell’opera stessa\n si può avere grazie alla fotografi a. Nel suo celebre \nsaggio “L’opera d’arte nell’epoca della sua riproduci-\nbilità tecnica”, Nuovo Politecnico, Einaudi 1966.\n3. È stata annunciata a dicembre direttamente da \nSergio Marchionne la partnership tra Alfa Romeo e il \nteam elvetico di Formula Uno Sauber che di fatto \nsancisce il ritorno del marchio automobilistico alle \ncompetizioni dopo oltre 30 anni.\n4. Esempi illuminanti, provenienti tutti dalla alta \npelletteria: Louis Vuitton, Prada, Fendi, Trussardi.\n5. Confucio (551 a.C.–479 a.C.), non esistono testi \nda lui direttamente scritti. Le sue celebri frasi e gli \naforismi sono stati organizzati in un testo – I Dialoghi \n– dagli allievi che li avevano raccolti oralmente dal \nmaestro.\n6. Moda. Entriamo in un campo di discussione \ndavvero ampio: se di design accettiamo la traduzione \nletterale, cioè “progetto”, allora dobbiamo accet-\ntare che tutto il sistema di oggetti e simboli in cui \nviviamo sia “design”, perché, senza dubbio alcuno, \nogni cosa è stata pensata (progettata) per assolvere \na determinati compiti. Ma il design è solo questo? E \nla moda ci basta defi nirla come tendenza dominan-\nte e passeggera che infl uenza il modo di vita e le \nabitudini di un certo periodo storico? Parafrasando \nDino Formaggio che diceva “Arte è tutto ciò che gli \nuomini chiamano arte”, viene da chiedersi se “Moda” \nnon sia tutto ciò che gli uomini chiamano moda; non \nvolendo così risolvere la questione con una battuta, \nma semplicemente sottolineare che la moda, come \nl’arte e in fondo il design, è strettamente correlata ai \nperiodi storici in cui nasce, si sviluppa, decade per \npoi tornare diversa e uguale.\n",30,{"image":134,"text":135,"number":136},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.31.png","Stories and Matters\n2018\n59\n58\nDaimon, Manta, Planet\n",31,{"image":138,"text":139,"number":140},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.32.png","Stories and Matters\n2018\n61\n60\nAla\n",32,{"image":142,"text":143,"number":144},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.33.png","Stories and Matters\n2018\n63\n62\nDress bold, Self bold, Velaria, Moon, Planet \n",33,{"image":146,"text":147,"number":148},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.34.png","Stories and Matters\n2018\n65\n64\nBetween spaces\n",34,{"image":150,"text":151,"number":152},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.35.png","Stories and Matters\n2018\n67\n66\nAlambra isola\n",35,{"image":154,"text":155,"number":156},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.36.png","69\n68\nStories and Matters\n2018\nSatori by Petros Koublis\n",36,{"image":158,"text":159,"number":160},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.37.png","Stories and Matters\n2018\n71\n70\nManta\n",37,{"image":162,"text":163,"number":164},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.38.png","73\n72\nStories and Matters\n2018\nAtria by Petros Koublis\n",38,{"image":166,"text":167,"number":168},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.39.png","Stories and Matters\n2018\n75\n74\nMoon\n",39,{"image":170,"text":171,"number":172},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.40.png","77\n76\nMark Twain, The Adventures of Huckleberry Finn\n“We had the sky up there,\nall speckled with stars, \n and we used to lay on our backs\nand look up at them, and discuss\nabout whether they was made\nor only just  happened.\nJim he allowed they was made,\nbut I allowed they happened;\n I judged it would have took too long\n  to make so many.”\nStories and Matters\n2018\n",40,{"image":174,"text":175,"number":176},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.41.png","Stories and Matters\n2018\nStories and Matters\nBetween spaces\n2018\n",41,{"image":178,"text":179,"number":180},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.42.png","Stories and Matters\n2018\n81\nRegistered trademarks \u002F marchi registrati: \nRimadesio, Ecolorsystem\nRimadesio spa \nvia Furlanelli 96 – 20833 Giussano (Mb) Italy \ntel +39 0362 3171 – fax +39 0362 317317\nwww.rimadesio.it – rimadesio@rimadesio.it\nvia Visconti di Modrone 26 – 20122 Milano Italy \ntel \u002F fax +39 02 76280708\nmilano@rimadesio.it\nItaly showroom: \nMilano, Roma, Genova, Torino, Como, Brescia,  \nParma, Firenze, Pescara, Palermo, Catania, Cosenza.\nWorldwide showroom: \nGenève, Wien, Nice, Madrid, Barcelona, Bilbao,  \nBruxelles, Munchen, Moscow, Istanbul, Beirut,  \nTel Aviv, New Delhi, Manila, Casablanca, Tehran, \nSankt-Petersburg, Kiev, Tokyo, Shanghai, Beijing, \nTaipei, Bangkok, Honk Kong, Singapore, Hyderabad, \nNew York, Mexico City, Santiago del Chile,  \nCape Town.\nFollow us on\nCollection designed by Giuseppe Bavuso\nArt direction: Paolo Mojoli\nGraphic project: Juma\nImages credits: pages 4–5, 18–19,  \n68–69, 72–73 Petros Koublis,  \nStill life photo: Tommaso Sartori\nPhoto: Federico Cedrone\nStyling: Patrizia Cantarella with Rossella Ballabio \nStage setup: Ottonove\nFilms and print: Optima\nPrinted in Italy \u002F April 2018\nThanks to: Alivar, Altai, Amini Carpets,  Artemide, \nCarl Hansen&Son, Compasso, Davide Groppi, Flos \nFontana Arte, Living  Divani, Noorth, Karakter, \nRimowa, R-Store Apple  Premium Reseller, Salvioni \narredamenti, Salvatori, Scandola Marmi, Vesoi. \nBetween spaces\nRaccontare per immagini. Immaginare con le parole.  \nNon c’è messaggio che si spieghi compiutamente nella \n-\nni che suscita in noi. E, dall’altro canto, è la scrittura, \nche della voce è il segno, a descrivere sullo spazio del \nfoglio – o dello smartphone – la potenza di uno scenario. \nImmagini parlanti e parole “immaginanti”. Sono queste \n-\npienamente esprimersi. Come ogni grande narrazione \nnon è un soliloquio – un unico spazio - ma un insieme di \nin cui essere è la veste editoriale di Stories and Matters: \nnon un semplice contenitore, ma uno spartito in cui sono \nscorci di interni, citazioni letterarie e scatti d’autore. In \n",42,{"image":182,"text":183,"number":184},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F8d\u002F672c0b7baa356791d607657c7b1110-285d9cd1bd.43.png","titoli e categorie\nG\n",43,[],0,false,true,{"success":188,"data":190,"meta":408,"count":409,"next":410,"previous":411,"results":449,"brand_chips":510},[191,204,214,224,234,243,253,263,273,285,298,311,321,334,347,357,367,376,386,398],{"id":192,"title":193,"slug":194,"image":195,"source":196,"brand_name":197,"brand":198,"brand_slug":199,"file_size":200,"pages":201,"pages_count":202,"matched_pages":203,"match_count":186,"two_pages":187,"show_text":188},26607,"Working 2026","leds-c4-working-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F3a\u002F295e58aee952a0d50352f22925106a-29704a6e39.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fad\u002F06804e7560a395bf4a98c17bd40b17-29704a6af8.pdf","Leds C4",2502,"leds-c4","106.7 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