[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"catalog-rimadesioitalia-stories-and-matters-2019":3,"$f54gFciXR1FznWJVNft3TqcXl0B8GYbPbga8lnvghe78":169},{"id":4,"title":5,"slug":6,"image":7,"source":8,"brand_name":9,"brand":10,"brand_slug":11,"file_size":12,"pages":13,"pages_count":164,"matched_pages":165,"match_count":166,"two_pages":167,"show_text":168},9209,"Stories and Matters 2019","rimadesioitalia-stories-and-matters-2019","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.1.png","http:\u002F\u002F127.0.0.1:8000\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F96\u002Fd88437d5c935675468c12ff2bcf79f.pdf","Rimadesio",1569,"rimadesioitalia","10.1 MB",[14,17,21,25,29,33,37,41,45,49,53,57,61,65,69,73,77,81,85,89,93,97,101,105,109,113,117,121,125,129,133,137,141,145,149,153,157,161],{"image":7,"text":15,"number":16},"�����\n",1,{"image":18,"text":19,"number":20},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.2.png","�����\nII\n",2,{"image":22,"text":23,"number":24},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.3.png","Stories and Matters\n2019\nUnfolding spaces\nshelves and closets. The invisible yet \nperceptible beauty of this “creation” \nlies in the ability to instill a strong \nunderstanding and know-how \nto the project, a harmonious balance \nbetween spaces, able to enhance \nindividual functions within a general \nvision. The new issue of Stories and \nMatters illustrates that understanding \nand know how: ideas that become \ntangible, spaces that acquire meaning \nthanks to an idea.\nRender a thought, a hypothesis, into \na geometric precise form. This has \nalways been the venture of living space \nprojects, of those who design them \nand of those who go on creating them. \nDefining a part of something that \nis boundless, to create a space within \na space: a physical place, that includes \nand at the same time, portrays the \nbest solution for defined living needs. \nIt is an innovative response to \nan unlimited idea of space requisites \n– living, organizing, separating, \ncontaining, storing, decorating – \nlaying out solutions that have the \nfiniteness of things we call furniture, \naccessories, doors, wall panels, \n",3,{"image":26,"text":27,"number":28},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.4.png","5\n4\nStories and Matters\n2019\nPetros Koublis, Vibra\n",4,{"image":30,"text":31,"number":32},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.5.png","7\n6\nStories and Matters\nEmily Dickinson, As if the sea should part\nAs if the sea should \npart and show  \na further sea, and that, \na further, and the three \nbut a presumption be , \nof periods of seas,  \nunvisited of shores \nthemselves the verge \nof seas to be,  \neternity, is those.\n2019\n",5,{"image":34,"text":35,"number":36},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.6.png","Stories and Matters\n2019\n9\n8\nModulor, Self bold\n",6,{"image":38,"text":39,"number":40},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.7.png","Stories and Matters\n2019\n11\n10\nModulor, Self bold\n",7,{"image":42,"text":43,"number":44},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.8.png","titoli e categorie\n13\nStories and Matters\n2019\nPetros Koublis, Lenus\n12\n",8,{"image":46,"text":47,"number":48},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.9.png","Stories and Matters\n2019\n15\n14\nMilano, 18.06.2018\nIs there any difference between fashion and design?  \nHow do these two worlds interact, how do they co ˗ exist \nin a city like Milan where they are so influential?\nA conversation that has compared the fashion indusry \nwith that of produc design, two parallel and consantly  \ndeveloping worlds that are making mutual contamination \non of their sronges point.\nTalking About 2018, Fashion and design\nDialogue on current interacions and future exchanges between the two branches \nIn collaboration with Icon, Icon Design\nGuess: Sir Paul Smith, fashion designer; Alberto Alessi, businessman\nModerator: Michele Lupi, Icon and Icon Design direcor\nPAUL SMITH \nML: Fashion and Design: Can these two \nworlds coincide?\nPS: Historically speaking, fashion and \ndesign have gone through different periods \nbut have always gone hand in hand. From \nthe 1980’s, where the combination of black \nand white reflected a Japanese influence \ncommon to both sectors, through to today, \nwhere we have come to an extremely coura-\ngeous experimentation of colour, where \npatterns and intricate features have become \nthe signature style of a number of brands. \nThis development has occurred in both sec-\ntors, influenced by the same trends or as \nthe result of mutual fusions. \nML: How do fashion and furniture co-exist \nin your stores ? \nPS: In Paul Smith we have a team of 12 \narchitects and furniture designers who deal \nwith designing our stores around the world, \nas well as designing the fixtures and fittings. \nEvery store has to be unique, has to have \na different spirit and look about it, it has to \nbe closely connected to the charcteristics \nof its geographic location and this explains \nwhy Paul Smith buildings are so often \none of a kind. \nML: How have things evolved, starting \nfrom your first stores in Nottingham?\nPS: It was essential for me, right from the \nstart, to have a number of vintage pieces \nof design in the shop. My first shop in \nNottingham, my home town, dates back \nto 1970. It was too small, measuring only \n3 metres by 3, including furniture, so the \nstore set-up was limited to a few items. \nLater we opened in London and we could \nfinally have larger pieces of design, pieces \nby Rosenthal, by Driade…\nML: And what about your inspiration from \na cultural point of view? What are your \ninterests?\nPS: I am extremely interested in design as \nwell as architecture. I started reading \nDomus in 1987, at that time it was very dif-\nficult to get it in Nottingham but luckily I \nhad some friends in Milan who were entrust-\ned with sending it on to me where I lived \nin Holland Street. If I could, I would have \nliked to thank the great Gio Ponti for hav-\ning published his works as early on as 1967. \nI love the attention to the study of materials \nthat is evident in many buildings from the \npast; select raw materials such as Carrara \nmarble enhance their surfaces. Aesthetic \nand functional details had the same impor-\ntance, there was a certain craftsmanship \nin their design, the same craftsmanship we \ncan find in manufacturing.\nML: What do you think of Milan in this \nday and age? Can it be considered a hub for \nfashion and design? Do you think it has \nchanged over the years? \nPS: It has most certainly changed, from an \narchitectural point of view as reflected in its \nskyline, it has been enhanced by new icons \nand art fixtures such as the Fondazione \nPrada. Everyone likes Milan mainly because \nof the important contribution that influential \nnames of the fashion and furniture design \nworld have given over the years. At the same \ntime it has always been a rather secret city, \nMilano slowly reveals itself with its court-\nyards and tiny galleries, going off the beaten \ntrack to discover the city at its best.\nML: Design and Fashion – Is the thinking \nbehind their creation the same?\nPS: I think that they are different and have \ntwo very different creation processes. In \norder to create an item of clothing you need \nto actually check a number of details per-\nsonally: from the choice of material, to the \nwork of the craftsmen, even the scissors to \nuse… but sometimes 30 minutes are enough \nin order to have an idea of the finished \nproduct. In furniture design times can be \nmuch longer. Research, planning and design \noften go hand in hand, evaluating very \ndifferent trends and techniques which are \nhowever bound by common styles. Graphic \ndesign is not the only way to design. For \nexample in our studio we use the computer \nwhen necessary but we still experiment with \nall those expressive tools of drawing, paint-\ning and printmaking such as screen printing, \nwhich consider an error as a potential. \nML: Going back to the concept of stores, \nin your opinion what will their future be? \nDo you really think that e-commerce will \nget the better of bricks and mortar?\nPS: E-commerce has a significant impact on \nannual turnover, in our case almost a 30% \nincrease, but we most certainly cannot think \nof cities without shops. We cannot imagine \nthe total disappearance of shops and those \nprofessionals connected to their design and \nlayout. \nML: You chose to paint your store in \nMelrose Avenue, in Los Angeles, pink, what \nwas the reason behind that choice?\nPS: It was based on the analysis of the \nlocation, I wanted the building to stand out, \nto be instantly recognizable in a an urban \nsystem of similiar looking streets. I took \ninspiration from the work of the architect \nLuis Barragán, the clean solid geometries \nand the use of bright colours and I trans-\nformed what could be described as a cube of \ncement into a point of reference for the city.\nML: If you had to name a designer or an \narchitect who you have drawn inspiration \nfrom who would it be? \nPS: I have always drawn a lot of inspiration \nfrom the influential names in architecture \nbut above all from one great master from the \npast, Palladio, and from his theories on \nperfect proportions. The aesthetics of propor-\ntions, the mathematical approach applied \n+to architectural design are also prelevant \nwhen designing a suit.\nML: You are also a car enthusiast, you have \na Bristol don’t you?\nPS: That’s right, the Bristol is a 1956 English \ncar:mine is bordeaux just like the one in \nthe film with Daniel Day Lewis. Daniel is a \nfriend of mine and we have been in that car \nmany times together. There is a strong \nkinship and compatibility between us, like \nthe importance we give to manual work. \nMany people know that Daniel did some \nwork experience as a shoe artisan in \nFlorence but he has also done carpentry \nactivities, working with steel and iron. \nManual work is extremely important for \nme too: I still create the mauettes by hand \nfor the new shops, carving and engraving \nthem myself.\nML: Is luxury still a good word? Today \nit makes us think of excess and it does not \nalways have a positive connotation. What \nis your take on that?\nPS: I think the meaning of the word pro-\ngresses corresponding to its use and in this \nday and age the word luxury is most cer-\ntainly overused. Any product name can be \nfollowed by the word luxury in the des-\nperate search to reach a certain status and \nidentity, in this way diminishing the impor-\ntance of the word itself. I spoke before about \nmy interest for “handcrafts”, which for me \nrepresents the real concept of luxury today. \nSurrounded as we are by industrial giants \nproducing fast fashion, it has become increas-\ningly more difficult to find something \nunique and made with passion. Speed is an-\nother real problem today: it seems to be \ndirectly proportional to our professional or \nsocial worth. We are trying to find through \nthis intense use of digital channels a way \nto satisfy our need to please. There is, how-\never, a sentence I often repeat to myself: \n“Nobody cares how good you used to beˮ. \nALBERTO ALESSI\nML: You are not a designer but, as you, your-\nself, ironically point out, more a “designer \nof designers”. In this passing of the torch \nbetween a great fashion designer and a great \nItalian designer I would also like to ask \nyou if there is a relationship between these \ntwo worlds of Fashion and Design.\nAA: That is right, I am not a designer \nor rather I am a design manager. Speaking \nwith reference to my experience I have \nhad many contacts with the leading players \nin the fashion world in approximately 50 \nyears of business; I would have liked to have \nseen the design methods and the ideas \nof fashion design applied to product design. \nUnfortunately the big difference between \na product or furniture designer and a stylist \nlies mainly in the choice of materials and \nthen knowing how to draw and design \nin 3D. The first encounter in with this limit \nwas at the end of the seventies, when we \norganized a workshop in Berlin under the \ntutelage of Alessandro Mendini and one \nof the participating guests was Jean Charles \nDe Castelbajac who showed real difficulties \nin getting to grips with three-dimensional \ndrawing. I also remember another episode \nrelated, in this case, to Paco Rabanne who \nhad a wonderful idea for a mirror for Alessi, \nhe wanted to call it “The fairest of them all” \nbut at the end he was not able to really draw \nit and it never got produced. \nML: You have a wealth of experience: dur-\ning these years in Alessi, you have had \nthe opportunity to design an incredibly vast \nrange of products. I can even remember \na Fiat Panda and other experiences related \nto the automotive world. \nAA: Actually the case you just mentioned, \nthe Panda, is one of the rare cases in which \nwe worked in two dimension, because Fiat \ndid not give us the opportunity to design the \nwhole car but only the shape of the exterior \nand some interior details. The dream \nof creating an Alessi car could have been \nachieved with Starck some years ago, but, \nalas, no car manufacturer was interested \nin going through with the project. Perhaps \nin the future…\nML: Perhaps it is closer than we think! \nThinking about the future of the car indus-\ntry we are moving towards a reality of \nincreasingly intelligent cars and driverless \nvehicles, the safety constraints that make \ndesign a uniform concept, and perhaps even \nthe exteriors, will develop and transform \nincreasingly free shapes and forms and the \ninteriors will resemble almost work-like \nplaces. But market research is not always \nreliable, Achille Castiglioni himself, when \nI was younger said to me that the the only \nimportant consideration when designing \nis to disregard market research. Can you \ngive us any anecdotes, you knew him well?\nAA: I remember having involved him \non a number of occasions, but when I asked \nhim to design objects for the kitchen he \nwas against the idea at first. He was worried \nmore than anything about not having \nenough consolidated experience in the \nkitchen. Then he went on to design them \nand I have to say that, even if the kitchen \nis a more female world, the designers who \ncreated kitchenware have been mostly men, \nwho just like him didn’t have any particular \nexpertise. It is rather odd!\nML: Milan, the capital of furniture design \nand fashion, have you seen the city undergo \nany changes recently? Design has become \nincreasingly international, what has changed \nnow that many of the great Italian designers \nhave passed away?\nAA: Milan most certainly continues to be \nthe capital of design but for reasons different \nto those of the past. Let’s take the history \nof Italian design: until the 1970’s the product \nwas designed by an Italian designer and \nmade in Italy by an Italian company. But if \nwe look at the later part of the 1980’s Italian \nproducts were for the most part no longer \ndesigned by Italian designers. Italian com-\npanies opened up to a more international \npanorama and I personally think it is a pos-\nitive thing: they received a breath of fresh \nair. If the Italianness of the design fizzled \nout, the Italian production remained strong. \nAnd in many cases today, there is no longer \neven Italian production: Italian design is \nrepresented by foreign designers and pro-\nduced abroad. This practice of mediating \nbetween the market and the international \nplayers in the design scene is a more artistic \nagreement for Italian brands. Perhaps what \nhas really changed is teh role of the entre-\npreneur who today is more similiar to that \nof a curator.\nML: Everyone knows that you have a for-\nmula of success that allows you to choose \nthe products to produce without making any \nmistakes, what does it consist of?\nAA: That is right and it works. It is a math-\nematical formula that allows you to pre-\ncisely define the success of the prototype \nyou have before deciding to put it on the \nmarket. The formula is based on 4 parame-\nters, every parameter is broken down \ninto 5 levels with their corresponding score. \nOver the years it has proved to be infallible.\nML: You perform a scouting activity with \nthe designers. Do you first think about the \nobject and then about who could make it \nor do the designers put forward their \nprojects?\nAA: More often than not we work as a tra-\nditional company would on briefs of new \nproducts. Once the brief is written I propose \nthe project to three people and the one \nwho is interested in it starts it. If the pro-\nposal I receive proves to be interesting, then \nits production process begins, which can \ntake up to a year\nML: You are not really fond of the world \nof fashion and yet there it does have some \naspects in common with design, even \nat a production level.\nAA: Design has picked up on the concept \nof speed from fashion:now we present two \ncollections a year and this speed is almost \nexcessive for the timing of product design \nwhere a designer who creates a chair is not \nalways able to keep up with market aspira-\ntions. Enzo Mari himself affirmed “when \na project I created sells well I start to think \nthat it was not a good project”.\nML: This concept of doing a project for the \npleasure of doing it is a characteristic that \nbelongs also to the world of art and music. \nPerhaps the projects that are created with \npassion are those which in the long run ac-\nquire more value?\nAA: This prospect can pertain more to de-\nsign than to fashion. A dress made 60 years \nago may have represented a revolution in \na certain period of great cultural importance \nwhere it will be confined to without further \nuse; in design, a product can be a revoltion \nrelated to a certain time but at the same time \ncontinue to be used for its same purpose \nin the years to come. \nML: What products are you most  \nattached to?\nAA: Certainly to the first expresso coffee \nmachine designed by Richard Sapper in the \n70’s, a tribute to my maternal grandfather \nAlfonso Bialetti; it has been in production \nsince 1979 and it was also the first product \ncreated by Alessi for the kitchen. From 1921 \nto 1979 Alessi only produced objects for \nthe kitchen table and for the bar, only after \nthe coffee maker did we begin to produce \nkitchenware and other objects. Another \ncollaboration I fondly recall was the one \nwith Saeko, for a watch collection. Every-\nthing started with Aldo Rossi who wanted \nto design a watch. He arrived with a model \nthat was later called “Momentoˮ, then \nAchille Castiglioni designed his “Recordˮ, \nthen Sapper and so forth… then Saeko \nnoticed these watches and proposed us to \nmake a collection including 20 models.\nML: How far does marketing affect the \nwork of designers? Do we still have a warm \nrelationship with some objects? \nAA: Today everything succumbs to the \ndemands of marketing, a tool that often \nfavours the aspirations of the target, repress-\ning creativity and imagination to the detri-\nment of good design. For me marketing is \nlike a cage in which you try to compress \nthe reality of society by standardizing \nthe criteria and the aesthetics of products \ncoming out on the market. Today many \ncompanies demand the complete control \nin the creation and the development of \na product, giving increasingly less freedom \nto designers to express themselves with \ntheir skills and expertise potential. This can \nonly be damaging to the market and will \nmost certainly generate objects that will \nfade over time.\nML: And how does design fit into the \nworld of luxury?\nAA: In my opinion design is not luxury: \nluxury takes advantage of the individual’s \nambition and desire to belong, but objects \nof design are created for industrial produc-\ntion and are therefore targeted for a wider \nmarket segment. The exceptions are those \nrare cases in which special or limited edi-\ntions are created exclusively for the niche \nsegment of galleries.\n",9,{"image":50,"text":51,"number":52},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.10.png","Stories and Matters\n2019\n17\n16\nModulor, Self, Cover, Planet\n",10,{"image":54,"text":55,"number":56},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.11.png","Stories and Matters\n2019\n19\n18\nModulor, Self, Cover, Planet\n",11,{"image":58,"text":59,"number":60},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.12.png","Stories and Matters\n2019\n21\n20\nMilano, 04.10.2018\nWhat exactly is meant by contract? How does it fit into \nthe notion of the project and in the different contexts  \nin which it is applied?\nThe Contrac secor almos always ofers the opportunity \nfor the designer to experiment: as in a process of artisic \ncreation, he imagines aeshetic solutions by tesing the  \nresults, geting to grips with the consant operation of cos \ncontrol. \nFrom the subject of the brief to the project \nitself, contract represents a fitting agreement \nbetween the designer and the companies. \nFrom the perspective of general project man-\nagement, streamlining complex architec-\ntural systems seems to be one of the main \nobjectives. However, contract also means \npersonalizing spaces through innovative and \nqualitative choices related to materials and \nengineering processes. The following design \nchallenges therefore make up a guide and \noffer an opportunity to highlight some requi-\nrements that emerge in the study phase: \nhow to confer the Italian identity abroad, \nbearing in mind the cultural nature of the \nlocation and landscape, or how to create con-\ntinuity in endorsing a new, beyond simply \nfunctional, architectural style. And then \nthere is the opportunity to create a dialogue \nwith local suppliers, consolidating construc-\ntive choices that also meet the economic \nneeds of the location, trying to connect archi-\ntecture and the arts, with the increasingly \ntopical objective of designing in a sustaina-\nble way. Responding to the client’s needs \nmeans starting off the planning phase by \nobserving the space. The designer also has \nthe task to identify practical solutions for \nthe people-space ratio, designing according \nto the specific functions of the space, devis-\ning strategic paths linking the different work \nareas, increasingly dynamic thanks to the \nsupport of technology, responsible for the \nimportant evolution of method and work-\nflow. What relationship is forged with sup-\npliers? Often an underestimated skill is to \nchoose to interact with suppliers who have \nan artisan approach to the creation of details \nand who can apply their creativity to the \nrequirements imposed by budget con-\nstraints. In architecture people are at the \ncenter of the project, in an almost Re-\nnaissance vision in which art and science, \nas well as rationality and interpretation, \ncan create new paths and new significant \nstyles. The Contract sector almost always \noffers the opportunity for the designer \nto experiment: as in a process of artistic cre-\nation, he imagines aesthetic solutions by \ntesting the results, getting to grips with the \nconstant operation of cost control. A \nrapport of opposites, in which Italian com-\npanies thanks to their great versatility, \nability and style also find plenty of oppor-\ntunities abroad.\nGIANLUCA PELUFFO\nWhen it comes to contract a central theme \nis represented by the dialogue between ex-\ntremely different cultures. We often find \nourselves planning and designing outside \nItaly and having a strong identity is in itself \nan essential communication tool. We are \ncurrently working on some large projects \nin Egypt, in desert and mountainous places \nwhere often the only spatial interaction \nbetween the elements is the one that runs be-\ntween the building and the sky or between \nthe buildings and the sea. The two main pro-\njects, from a size point of view, are both \nlocated near Cairo. The first area is a moun-\ntainous desert area on the coast, 150 km \nfrom Cairo and is often considered a holiday \ndestination. We were assigned to draw up \na large Masterplan providing for 8000 units \nwhich in turn include 30 different types \nof housing and 3 hotels. The first lot under \nconstruction is for an impressive 2000 \nunits. The first challenge we faced when we \nwere confronted with such a large project \nwas most certainly that of creating an archi-\ntectural style as well as focusing on the \narea from a functional angle as well as its \norganization of public spaces. For this\nreason, there was an initial, intense, prepara-\ntory research phase which allowed us to \nenter into the spirit of the location: a search \nfor images and historiography aimed at \nfinding connections between the lexicon \nof form and shape in Italy and Egyptian cul-\nture. In the specific case of this location, \nthe architectural viewpoint affected the first \nstages of the project: overlooking a marina, \nwe thought of buildings as bodies, elements \nfostering the view of the landscape. We \nwere able to make essential choices in select-\ning the materials based on technical infor-\nmation such as wind paths. On the outside \nwe tried to work with materials whose char-\nacteristics could communicate with the \nlocal traditions and with the rudimentary \ncharacteristics of the surrounding nature. \nAt the same time we brought typical Italian \nquality to the processing of materials, such \nas ceramics. The building choices depend \non the local economy in many cases, but \nmost importantly on the features of the loca-\ntion. The second project based in Egypt \nis related to a university site, again in this \ncase approximately 8,000 units, in close \nproximity to Cairo in the region of the Red \nSea. The intention was to maintain a cen-\ntral university area with 3 campuses and \n4 pre university educational blocks. The \nbrief identified a downtown infrastructural \nsystem along the main streets of the city \nto build student residences and residential \ncomplexes. We wanted the university sys-\ntem to generate movement, for this reason \nwe created an urban network of connec-\ntions and public transport to endorse this \nnon-dispersive propensity.\nALESSANDRO ADAMO  \nI joined DEGW when I was young, and \nI deal mainly with the aspects connected to \nworkplace design.The company provides \nbespoke Consultancy and Design services \nin the workplace sector. Right from the \nstart, the four founding partners were con-\nvinced that space had to adapt to the needs \nof companies in order to enhance their busi-\nness models, from this idea a company \nproviding an exclusive service was set-up. \nDealing with only one single design char-\nacteristic is a rather exclusive activity and \ntoday we are within a much larger group, \nLombardini 22, a group that firmly believes \nin the exclusivity of design in various sec-\ntors. We have a luxury division, another one \ndedicated to physical branding, as well as \nthe division I work in, which focuses on the \nworld of workplaces and offices. Obser-\nvation and analysis are two extremely spe-\ncific activities that make up our method \nof design and planning: we take all the nec-\nessary steps to understand exactly how \nthe office space is used during the working \nday. This method was patented by DEGW \napproximately 20 years ago, thanks to our \nprofessional experience with telecommuni-\ncation companies. A great deal has changed \nsince then. Once, companies were not very \nattentive to the idea of usage, while today \nthey are beginning to understand the impor-\ntance of investing in projects that enhance \nproductivity. This preliminary analysis has \nbecome highly requested in recent years \nparticularly in the financial services sector. \nIt is thought that today an employee spends \non average 60% of his working day in the \noffice and approximately 40% at his desk. \nThis data explains why we mainly deal with \nspace-planning, taking all the necessary \nsteps to understand the specific needs of dif-\nferent organizations. A significant change \nthat has redefined, and in some cases \nrevolutionized, workflows, is due to new \ntechnologies allowing for the non physical \npresence in the workplace (workplace \nmobility or smart working) and workflows \nhave therefore become more decentralized \nthan in the past. The issues of space, mobil-\nity and teamwork are the three points we \nreason out. Mobility most certainly didn’t \nexist in the 1970’s and working in teams \nwas a not a common occurance; workplaces \nwere mostly closed offices looking out \nonto long corridors, while the percentage \nof support areas was extremely low. Later, \nin the 90’s, organizations began to work on \nthe issue of efficiency, increasing the surface \nareas as people no longer worked in offices \nbut in open spaces. Organizations place \ngreat emphasis on the speed of information \nand the quality of team-work and to achieve \nthis they seek the support of technology. \nThere is a shift in importance from the ef-\nfectiveness of the space to their efficiency \nand to the diversification of spaces accord-\ning to their use. Working on the planning \nof work spaces today also means engaging \nin a new idea of work: hierarchy has be-\ncome increasingly less important, compa-\nnies reason less on an organizational level \nand more on the type of activity that is car-\nried out and on workers’ characteristics \n– whether they are office based or mobile. \nInhouse restaurants and canteens are also \nseen as potential resources that can be used \nduring the working day for meetings. In the \nstudy phase it is of the upmost importance \nto take into account two different complex-\nities: objective analysis and subjective\u002Fper-\nceptive analysis. The data obtained from \na first phase of work is the result of constant \nmonitoring in relation to time and to the \nnumber of people involved; we combine this \ndata with the results of surveys and ques-\ntionnaires of a sample of selected partici-\npants. This allows us to have a broader \nrange of emotions based on the individual’s \nperception and sensitivity in relation to the \nplace and to the change. In addition to \nobserving, understanding the ideal model to \nimplement, define activities and types of \nwork, it is also necessary to work on tech-\nnologies so as to combine the innovation \nof the spaces with their operability. In this \nregard, a telling example is Microsoft, \nwho moving to their new location in Milan, \nto the building designed by Herzog & De \nMeuron, downsized from its previous head-\nquarters covering 20,000 smq to its current \n7,000 smq size. Today companies ask us for \nsimplicity in sizing and design. A particular \nfocus should be given to tall buildings: an \nincredible experience, involving Rimadesio, \nwhich has just finished, was the project \nof the Allianz towers. And right now we are \nworking on a project for Price PwC, the \nthird tower in the City Life district. Today \nthe subject of skyscrapers presents us with \ncomplex elements but which must however \nbe efficient and functional at the same time. \nCompared to other buildings, a tower has ex-\ntremely different efficiency characteris-\ntics: for example the possibility to modify \nthe internal layout is an important factor, \nthis allows for a proper management of the \ndifferent flows: having an open plan layout \nputs people and their needs at the centre of \nthe project. And because we believe that \npeople are the real value of an organization, \nwe also believe that, when there are projects \nthat bring about change, it is extremely \nimportant to prepare the people to live \nthe new spaces through involvement and \nengagement.\nMARCO CASAMONTI\nWe have been dealing for many years with \nthe relationship between architecture and \nthe arts, figurative arts, cinema and in par-\nticular literature, which I believe is the \nmost indicated to “read” architecture. If I had \nto teach a young first year student how to \nwrite an essay on architecture in a language \nthat was not his own, I would tell him \nnot to think about architecture but to think \nabout a story using the tools in his poses-\nsion. The reason why literature and architec-\nture are so closely connected lies in the fact \nthat it is very complex know-how, an \nequation with many unknowns. I am very \ninterested in words and their meanings \nand architecture is one of those disciplines \nwhere all too often we associate words with-\nout knowing how to give them their right \nworth like “smart city” or “green architec-\ntureˮ… I asked myself then about the word \ncontract, it is nothing more than a contract \nbetween the designer and the companies, \nand I thought that in this case Italian com-\npanies are unique representatives, able \nto solve a problem through streamlining \na complex know-how. I think it is extremely \nimportant nowadays to work with compa-\nnies who carry out research, who have \na specific know-how and expertise, knowl-\nedge which the designer can take advantage \nof in order to shape his project. To use \na word that was mentioned a short while \nago, the designer should be “smartˮ, able \nto find the best way to connect all the pro-\nject’s resources in the best and smartest \nway and at the same time, deal with all the \ncontract issues, in short, choose the best \nartisans who are able to streamline problems \nwithout losing any aesthetic qualities. At \nthe end of the day the architect designs with \nthe world of the arts in mind Kant said that \n“architecture is a lesser art because it has an \nobjective” (“pulchritudo adherens”), as \nopposed to art which is done for pleasure. \nBut I think it is more difficult to create \nsomething that is functional, that has a pur-\npose, where there are complexities to work \non. An architect today must also be an artist, \nhe must be able to design his own material, \nto keep companies involved. In this regard \nItalian companies are ahead in their game: \nthey are made up of artisans able to produce \noriginal solutions offering a quality equal \nto that of industrial production. At the end of \nthe day architecture is all about material \nand tactility,and an architect should know \nhow to design its bricks.\nThe value of interdisciplinary mixtures \nIn collaboration with Area\nGuess: Alessandro Adamo, DEGW; \nMarco Casamonti, Archea Associati; \nGianluca Pelufo, GianlucaPelufo&Partners\nModerator: Mateo Ruta, Direcor of Arketipo\nTalking About 2018, Contract & Project\n",12,{"image":62,"text":63,"number":64},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.13.png","Stories and Matters\n2019\n23\n22\nMoon\n",13,{"image":66,"text":67,"number":68},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.14.png","2019\n25\n24\nStories and Matters\nTalking About 2018, #I Love Milano \nMilan, 22.11.2018\nHow can man describe a city as an exemplary model, \nwith strong human characteristics, whose \nhistory participates and observes the change?\nThe evolution of the urban patern between architecure and poetics \nIn collaboration with Platorm\nGuess: Juan Conde, Ecletico Design;  \nGiacomo De Amicis, Deamicisarchiteti; Mateo Fantoni, Mateo Fantoni Studio;  \nAlfonso Femia, Atelier Femia; Francesco Fresa, Piuarch;  \nMichele Rossi, Park Associati; Claudio Saverino, Vudafieri Saverino Partner;  \nClaudio Silvesrin, Claudio Silvesrin Architeti; Paolo Volpato, Mateo Thun & Partners\nIntroducion by: Simona Finessi \nModerator: Luca Molinari\nSIMONA FINESSI,\nEditor-In-Chief, Platform\nEvery issue of Platform has a rational scope \nfor us, we try to envisage scenarios and \nillustrate them. The question under discus-\nsion here is an extremely current one. \nMilan is a hub where students meet, people \nfrom all corners of the world come for \nwork, or Milanese who return after a period \nof work or study abroad. Its distinctive \ntrait is that it is a welcoming and inclusive \ncity, it knows how to make the most of \nexternal enrichments and how to express \nitself in a modern international style. \nWe asked eight leading professionals in the \ndesign and architecture sector who are \nbased in Milan for their input together with \ntheir choice of a symbolic place. \nLUCA MOLINARI, \nEditorial Director, Platform\nI kick off by speaking in a location \nin Milan, the Rimadesio showroom, a place \ncharacterized by a strong relationship \nbetween exterior and interior, the city out-\nside is bustling but at the same you are \nin a welcoming home environment. Milan \nis after all an introverted city, its spaces \nare inward-looking. Milan doesn’t boast \na great number of squares. We should \nremember that until the end of the 19th cen-\ntury Milan didn’t actually have a square. \nThe first one was Piazza del Duomo in 1870. \nMilan has a private side that is at the \nsame time public, it is a city that speaks with \na discreet generosity. Its courts, court-\nyards and appartments are an understate-\nment of its bougeoisie that has given the \ncity its aura of modernity to which we are \ntoday accustomed. It is no coincidence \nthat the city we all know today was built \nbetween the 1800’s and the 1900’s, before \nthat time it looked more like a town. Today \nwe are therefore in the third century of this \nhospitable modernity. In reflection of this \nhospitality, in these delicate times, above \nall for Europe, there is a word which accom-\npanies the topic: Welcome. A word with \na strong and somewhat political meaning, \nit indicates looking to the future, it sym-\nbolizes the idea of trust and heralds a posi-\ntive trend of welcoming, embracing new \ntalents for the development and enrichment \nof a city like Milan. Milan is not afraid \nof the future, the future is already in the \npipeline.\nJUAN CONDE\nLM: You are very young, you studied ar-\nchitecture at the Polytechnic, you have lived \nand worked abroad What led you to take \nthe decision to settle here and what aspect \nof the city do you appreciate the most? \nJC: When I was asked to give my contribu-\ntion I immediately thought about when my \nColumbian friends ask me “What is Milan \nlike?ˮ. Milan is not an easy city, it is small \nand inward looking but it is extremely \nstrong, In order to really get to know Milan \nyou have to walk a great deal, explore all \nthe little streets off the beaten track. I come \nfrom Bogotà, a city with 10 million inhabi-\ntants and where going on foot is almost un-\nheard of because everything is too big, \ntoo far. I have always lived in big cities, after \nmy home town, I also lived in New York, \nbut I have to say I have found my personal \ndimension in Milan. One of my first \nwork experiences was with the architectural \nstudio Citterio, I liked going to work on \nfoot, in the mornings I would observe this \nactive and dynamic city and in the evenings \nI would admire its transformation.\nLM: In short Milan is for you its Botanical \nGarden in Brera, a place that is indeed \nvery closed and silent. Why have you chosen \nthis place?\nJC: The Botanical Garden in Brera is a mag-\nnificent, hidden oasis, a symbol of Milan’s \nalmost defensive character towards its trea-\nsures. I think it decribes my idea perfectly, \nit is a city that you must make your own \nstep by step.\nGIACOMO DE AMICIS\nLM: The image you have chosen is a detail \nin Candoglia marble. Where did you take \nthe photo? Is it part of the monument by \nAldo Rossi or is it a feature from Duomo? \nYou also added a note that reads: “every \ncity has its own heart where its spirit has \nbeen left over time”.\nGDA: It is related to the Duomo. I have \nMilanese roots, I grew up in Milan and \nso I had some difficulties at the beginning \nwhen I was asked to talk about the city. \nIt always seems much easier to capture sig-\nnificant aspects of a city when you visit \nit for the first time. So to answer the ques-\ntion I went out and about by scooter, \nretracing the places of my childhood. \nMy Milan is very broad, when I was young \nI lived downtown in front of the Palazzo \nDelle Stelline, we rented that apartment \nand unfortunately the time came when we \nhad to move out. I lived in other neighbour-\nhoods, including surburban ones, I changed \na number of studios in a number of areas \nin the city… Having to look for the most sig-\nnificant features I wanted to delve a bit \ndeeper into the history and I found a photo-\ngraph of the south side of Duomo, in a \npart in which only the matrix is highlighted, \nfocusing on the surface texture of the \nCandoglia marble. As I wrote my idea is that \ncities leave their spirit somewhereˮ and \nwhere better than the stones of its oldest and \nmost important monument, built with a \nrare material which is only for the exclusive \nuse of the Fabbrica del Duomo? Milan has \nthe ability to evolve while been continuous, \nnever repudiating its deep soul.\nLM: Candoglia marble has an interesting \nhistory, it once belonged to the Archbishop \nof Milan and it could only be used for the \nDuomo of Milan, with the exception of the \nMonument to the Partisans by Aldo Rossi.\nI also remember that the cathedral was the \nfirst real gallery in Milan because the tran-\nsept was once open and could be continu-\nously crossed through, a cloth separated reli-\ngious functions from a more public and \ndaily use. In the image of marble is there \na subtle enticement to slow down?\nGDA: I like to think that slowing down \nand taking the time to look for this invisible \ncommunication among the stones is an \nattractive draw, especially today with the \narrival of so many new young people. \nMATTEO FANTONI\nLM: You returned to Milan after a long \nperiod with Foster, but you too are Milanese \nthrough and through…\nMF: I am Milanese and I was lucky \nenough to have been born in via Manzoni, \nI remember going with my grandfather \nto take small pastries at Alemagna, I went \nto school with my sister in Via della \nSpiga, when they still sold chicken and but-\ntons… Before the 1980’s Milan was \na very different city from the one we find \ntoday, the fashion ateliers had not arrived \nyet. Milan is unyielding, rigorous, a palce \nfor professional growth, dynamic but never \npretentious. When I think of a Milanese \nfrom the bygone days I think of my grandfa-\nther, who got up early in the morning, \nwent to the office on foot, came back in the \nevening and at half part six had dinner. \nIn the city in the eighties, we would meet \nin bars, cell phones weren’t around in those \ndays, we would meet in those few streets, \nnot squares, because Milan is not a city \nof squares but of courts,- patrimony of our \ncity and at the same time it was a city \nof housing for workers, manufacturing and \nfinance. The industrious nature of the city \nhas always been present and perhaps the \nreason why today it draws great interest \nis because there is an immense cosmpolitan-\nism in its DNA. Projects like Biblioteca \ndegli Alberi or delle Torri are modern day \nexamples but if we think about Gardella, \nAlbini, Soncini, Beretta, Giò Ponti. Since \nthe 1950’s there has been a keen desire \nfor vertical structures.\nLM: as a contrast to this world of functional \nefficiency you have chosen to talk about \nthe suburbs of Milan, a great resource for \nthe city. The industrial working class has \nbeen the strength of the city. 20 years \nof building works given rise to a completely \ndifferent city. Milan is a city that you \ncan still cross on foot in a day and at the \nsame time its metropolitan territory is \nmuch vaster.\nMF: What is happening now in Milan \nis extremely important, an urban and social \nregeneration is taking place. There is an \nimportant plan to connect the different areas \nof the city. During my lifetime I have seen \nMilan change its face a number of times, \nfrom the city of my childhood, to that of the \n1980’s, to the city I found on my return \nfrom an experience abroad. It is a city that, \nwhile perserving its rigour, its courtyards, \nlooks to the future and wants to keep on mov-\ning forward, just as it always has done.\nFRANCESCO FRESA\nLM: Francesco, you take us to the terrace \nof your studio, Piuarch, in the neighbour-\nhood of Brera, from here we can see many \nsymbols of the changes in the city.\nFF: Milan, unlike Rome, demands an active \nrole. The city does not outrightly boast its \nbeauty like Rome does, it simply asks you \nto look for it in the places which identify \nit: courtyards. Courtyards have always been \npublic places, the typical Milanese tene-\nments with communal balconies were a way \nof living, exchanging and sharing. As an \nimage I have brought our rooftop which has \nbeen converted into a vegetable patch. \nWe wanted to use the roof as a resource, the \nidea was to bring urban farming back \ninto the city, an important feature of many \nother Italian cities. I often think of those \nwheat fields that could be seen in war \ntime pictures.\nLM: It is also an extremely contemporary \nissue, nowadays we are trying not to deplete \nland or valuable resources by using what \nwe already have, as in this case, the roof. \nA change in position in order to under-\nstand the scale of the city. \nFF: It is the city’s scale that makes it so \nactive and inclusive. Thanks to its average \nmetropolitan size it has the ability to rebuild \nan urban fabric that would otherwise be lost \nin a bigger metropolitan area. Cities like \nMilan, Copenhagen, Amsterdam or Brussels \nare going through great developments \nprecisely because they are inclusive cities \nwhere the contributions of talents from \ndifferent cultures have enhanced and \nenriched. Today, Milan is a model and I \nhope we will see knock-on effects in the \nrest of Italy.\nMICHELE ROSSI\nLM: Studio Park, a studio that has been \nfortunate in these years to work on a num-\nber of post-war buildings. Working on the \nItalian post war building patrimony means \nmaking historical buildings commodious \nand energy efficient while keeping an aes-\nthetic harmonious balance. What projects \nare you most fond of?\nMR: The project that is most representative \nof the city, is the renovation of the Soncini \nbrothers building in front of the Museo della \nPermanente, a project we were extremely \nfond of, that allowed us to work in some way \nwith our Masters. We like to conceive \nrenovation projects as a sort of coproduc-\ntion, we try to give a contemporary inter-\npretation to the will of the designer, we like \nthat the impression of the building continues \nin those who observe it before and after \nthe works.\nLM: What are the buildings in Milan \nyou are most fond of, those you would like \nto reccomend?\nMR: Post war buildings are the buildings \nI love the most, most certainly the building \nof Gio Ponti in Piazza Caiazzo – I lived \nthere and I saw it’s development… The post-\nwar period was a fruitful period in terms \nof solutions.\nLM: This heritage that needs to be structur-\nally rethought out is an immense resource \nfor many European cities, modern materials \nwere not destined for a long life and this \nhas extraordinary implications for creativity. \nMR: Milan is a laboratory. The very same \nindustrial spaces and courtyards today are \ntransformed by new social scenarios that \ninhabit them, particularly for work. This \ncreates, in my opinion,a fascinating seam-\nlessness, typical of the moral culture \nof this city.\nCLAUDIO SAVERINO\nLM: Chinatown, the oldest Chinese \ncommunity in Italy\nCS: I didn’t want to photograph any partciu-\nlar architectural feature, I simply wanted \nto represent a real social situation. I remem-\nber a chat with a female friend from Rome \nwho accused the Milanese of having \na small town mentality, even though deep \ndown I believe that it is a curious and \nenquiring city and certainly not a provincial \none. Milan has always expressed its will \nto experiment and modernize, the risk is that \nit can lose some of its original footprints\nMy grandmother, who was Portaluppi’s tai-\nlor, would be forever telling me stories \nof a city which no longer existed.When \nwe would look out of the window onto via \nGarigliano together, the Isola neighbour-\nhood was showing the first stirrings of \nurban redevelopment with the skyscrapers \nin Porta Garibaldi. She looked at me and \nsaid “You architects are ruining the cityˮ \nand I was slightly hurt by that remark.\nShe was born in 1907, she took her honey-\nmoon in Monza by horse and carriage, and \nshe would tell stories of when they used \nto have picnics in the fields around the Isola \nneighbourhood and would keep the wine \ncool in the water of the river. I was able \nto relive the city through her eyes and \nthrough her stories, a city in which water \nplayed an extraordinary role, being devel-\noped on a network of canals and a series \nof artificial networks which unfortunately \nhave been almost forgotten.\nLM: At the same time this city, where at \ntimes you could smell freshly cut grass from \nits fields, is the same city that then decided \nto change, to host the first Expo, to have \nthe first power stations, to become the capi-\ntal of innovation that went on to transform \nthe country.\nCLAUDIO SILVESTRIN\nLM: Milan also has an extremely strong \nmoral, ethical side to it, it has had some \ngreat influential voices, take for example \nDario Fo, Cardinal Montini, Giovanni \nTestori…\nCS: A poem by the Milanese poetess Alda \nMerini reads: “In the neurotic city streets, \nmen run after each other, eating wach \nother”. Poets are courageous and know how \nto be frank. Milan is a city which at times \nis repelling and stressful, it should be en-\ndured with great awareness\u002Fresponsibilitys \nand energy. The speed is overwhelming, \nat times it doesn’t allow you enough time to \nfind your own rhythm.\nPAOLO VOLPATO\nLM: You have a wonderful story, that passes \nthrough influential design studios from \nLissoni to Matteo Thun. You have brought \nus an image of the Pirelli Tower.\nPV: It is one of the city’s projects I love the \nmost. I remember this parallelism many \nyears ago, it was 1983, I was in New York, \nI went up the Twin Towers, I thought \nI would have seen very small images of peo-\nple from above, but I was blinded by fog. \nFrom the Pirelli Tower I saw what Buzzati \ncalled the “hard working antsˮ. Milan \nis an industrious but not a frenetic city, it is \ndynamic. The image from the Pirelli Tower \nfor me expresses all the desire to move \nin a vertical direction, a vertical direction \nthat today more than ever before is a real \nadvantage.\n \nLM: Two wonderful images come to mind.\n– A tale, “Ascolto il tuo cuore o cittàˮ by \nSavinio that explains the story of the first lift \nin Milan, in a 10-floor building, going up \nin the lift the noise of the city began to fade \naway and you could begin to hear the sound \nof the Gods who were feasting at the top”  \n– During the opening credits of the film “La \nnotteˮ by Antonioni, while the lift is going \ndown, you catch sight of a city that is still \ncountryside. It was the beginning of the \n1960’s. the Pirelli Tower had just been \nbrought to completion and held the record \nas the highest building in Europe. \nMilan is not only the city where they work, it is also the city \nthat has seen some of them grow up and it is a city that \nhas embraced others. Talking about it is perhaps more \ndifcult for those who were born there, too fond of the city \nto be realisically objecive. Milan is therefore portrayed \nfrom a personal point of view by eight guess who draw an \narchitecural and cultural profile of the city. \n",14,{"image":70,"text":71,"number":72},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.15.png","26\nPhotos by Simone Cavadini\nModels\n",15,{"image":74,"text":75,"number":76},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.16.png","29\n#1\nVetro rete alluminio, specchio grigio, rovere nero,  \ngrafite spazzolato, marmo nero marquinia.\n",16,{"image":78,"text":79,"number":80},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.17.png","31\n30\nVetro maglia rame, brown,  \ntessuto lux ruggine, noce, gres moka.\n#2\n",17,{"image":82,"text":83,"number":84},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.18.png","33\n#3\nMarmo calacatta, palladio, vetro tufo opaco,  \nnoce sahara, vetro maglia gold.\n",18,{"image":86,"text":87,"number":88},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.19.png","titoli e categorie\n35\n34\n#4\nMarmo crystal grey, grafite, rovere grigio melaminico,\nvetro rete inox, tessuto material papiro.\n",19,{"image":90,"text":91,"number":92},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.20.png","Stories and Matters\n2019\n37\n#5\nVetro amaranto lucido, marmo rosso lepanto, vetro rete inox, \nrovere termotrattato, rame spazzolato.\n",20,{"image":94,"text":95,"number":96},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.21.png","titoli e categorie\n39\n38\n#6\nMelaminico olmo, platino, vetro maglia gold,\ngres crema, tessuto lux salvia.\n",21,{"image":98,"text":99,"number":100},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.22.png","Stories and Matters\n2019\n41\nBiography\nSimone Cavadini (b. 1988) is a Swiss still life photographer \nbased in Paris. After obtaining a diploma in Graphic design \nat the CSIA Art school in Lugano in 2008, he studied \nPhotography at the Lausanne University of Art and Design \n(ECAL), from which he graduated in 2012. During his \nyears at ECAL, Simone started combining the practice \nof Graphic design with that of Photography, gradually \nspecializing in still life photography. He currently lives \nbetween Switzerland and France, where he works on \nboth personal and commercial projects.\nSimone Cavadini (1988) è un fotografo svizzero di still \nlife con base a Parigi. Dopo aver conseguito il diploma  \nin Graphic design presso il CSIA di Lugano nel 2008,  \nha successivamente studiato Fotografia all’ECAL  \ndi Losanna dove si é laureato nel 2012. Durante gli anni \ntrascorsi all’ECAL ha cominciato a combinare graphic \ndesign e fotografia, specializzandosi gradualmente nello \nstill life. Attualmente vive tra Svizzera e Francia dove \nlavora su progetti personali e commerciali.\n",22,{"image":102,"text":103,"number":104},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.23.png","Stories and Matters\n2019\n43\n42\nMilano, 18.06.2018\nChe differenza c’è tra moda e design? Come comunicano \ntra loro questi due mondi così importanti anche per la \ncittà di Milano?\nUna conversazione che ha messo a confronto l’indusria \ndella moda con quella del produc design, due mondi \nparalleli in continua evoluzione che fanno della contamina-\nzione reciproca un loro punto di forza.\nTalking About 2018, Moda & Design\nDialogo sulle atuali interazioni e sui futuri scambi tra le due discipline\nIn collaborazione con Icon, Icon Design\nOsiti: Sir Paul Smith, fashion designer, Alberto Alessi, imprenditore\nModeratore: Michele Lupi, diretore di Icon e Icon Design\nPAUL SMITH \nML: Moda e Design: possono incontrarsi \nquesti due mondi?\nPS: Moda e design nella storia hanno attra-\nversato periodi molto diversi ma sono \nsempre andati di pari passo. Dagli anni ’80 \nin cui il binomio bianco e nero era il lin-\nguaggio di influenza giapponese comune \nad entrambi i settori, si è giunti a oggi a una \nsperimentazione del colore molto corag-\ngiosa, dove pattern ed elementi decorativi \nsono diventati la cifra stilistica di molti \nbrand. Questa evoluzione si è verificata in \nentrambi i settori, influenzati dalle stesse \ntendenze o frutto di una contaminazione \nreciproca. \nML: Come convivono fashion e furniture \nnei punti vendita? \nPS: In Paul Smith abbiamo un team di 12 \narchitetti e furniture designer incaricati pro-\nprio di disegnare i nostri punti vendita \nin giro per il mondo e progettare anche gli \narredi. Ogni punto vendita deve essere \nunico, diverso per spirito e look, deve essere \nfortemente connesso alle caratteristiche \ndel luogo in cui sorge, questo spiega perché \ngli edifici Paul Smith sono spesso molto \ndifferenti tra loro nelle principali città nel \nmondo. \nML: Qual è stata l’evoluzione partendo \ndai tuoi primi punti vendita di Nottingham?\nPS: Fin dall’inizio per me era fondamen-\ntale la presenza di pezzi vintage di design \nnell’allestimento. Il mio primo negozio \na Nottingham, la mia città natale, risale al \n1970. Era un negozio troppo piccolo per \ncontenere degli arredi, 3metri × 3, quindi \nl'allestimento era limitato a pochi oggetti. \nIn seguito abbiamo aperto a Londra e final-\nmente abbiamo potuto ospitare pezzi \ndi design di dimensioni più grandi, di \nRosenthal, di Driade…\nML: E l'ispirazione dal punto di vista cultu-\nrale? Quali sono i tuoi interessi?\nPS: Sono interessatissimo al design ma \nanche all’architettura. Ho iniziato a leggere \nla rivista Domus nell'87, in quegli anni \nfarla arrivare a Nottingham era molto diffi-\ncile ma per fortuna avevo degli amici \na Milano incaricati di spedirmela dove abi-\ntavo, a Holland Street. Se potessi vorrei \nringraziare il grande Gio Ponti per aver pub-\nblicato i suoi progetti già dal '67. Amo la \ncura dedicata alla ricerca dei materiali che si \nvede in molti edifici del passato; materie \nprime pregiate come il marmo di Carrara \nimpreziosivano le superfici. Elementi este-\ntici e funzionali avevano la stessa impor-\ntanza, c’era una certa artigianalità nell’idea-\nzione, la stessa che possiamo ritrovare \nnella manifattura.\nML: Cosa pensi di Milano in questo momen-\nto storico? Come nodo centrale di collega-\nmento per la moda e per il design, pensi che \nsia cambiata negli anni?\nPS: È certamente cambiata, dal punto \ndi vista architettonico e dello skyline, si è \narricchita di nuovi simboli e istituzioni \nper l'arte come la Fondazione Prada. Milano \npiace a tutti soprattutto per l’importante \ncontributo che personalità influenti del mon-\ndo del furniture design e della moda hanno \nsaputo dare negli anni. Contemporanea-\nmente è sempre stata una città un po' segre-\nta, Milano si fa conoscere lentamente con \ni suoi cortili e le piccole gallerie; percor-\nrendo vie più nascoste si possono scoprire \ntutti i suoi lati migliori.\nML: Design e Fashion – Il pensiero all'ori-\ngine della creazione è lo stesso?\nPS: Penso che si tratti di due realtà con pro-\ncessi di realizzazione molto diversi. Per \nrealizzare un capo bisogna controllare per-\nsonalmente molti dettagli che vanno \ndalla scelta del tessuto, al lavoro dell’arti-\ngiano, alle stesse forbici da usare… ma \ntalvolta bastano 30 minuti per avere un'idea \ndell'abito finito. Nel furniture design invece \ni tempi possono essere molto più dilatati. \nSpesso ricerca e progettazione si muovono \nin parallelo prendendo in considerazione \ntecniche e tendenze molto diverse tra loro \nma legate da linguaggi comuni. Il graphic \ndesign non è l’unico mezzo per progettare. \nNel nostro studio ad esempio utilizziamo \nil computer quando è necessario ma speri-\nmentiamo ancora con gli strumenti del dise-\ngno, della pittura e della stampa d'arte \ncome la serigrafia, quindi con tutti quei \nmezzi espressivi che considerano l'errore \ncome una potenzialità. \nML: Tornando al concept degli store, secon-\ndo te quale sarà il loro futuro? Pensi dav-\nvero che la digitalizzazione nel commercio \npossa avere la meglio?\nPS: L'e-commerce incide molto sul fatturato \nannuo, per noi quasi un 30% in più, ma \nnon possiamo certo pensare a delle città \nsenza negozi. Non possiamo immaginare \nla scomparsa degli shop e delle figure \nprofessionali legate alla loro progettazione. \nML: Hai deciso di dipingere di rosa l'edi-\nficio dello store di Melrose Avenue a Los \nAngeles, perché questa scelta?\nPS: È stata una scelta basata sull’analisi del \ncontesto, volevo che l’edificio fosse estre-\nmamente riconoscibile, si distinguesse all’in-\nterno di un sistema urbano fatto di grandi \nstrade simili tra loro. Mi sono ispirato all'o-\npera dell'architetto Luis Barragán, alle geo-\nmetrie solide e pulite e ai colori vivi e ho tra-\nsformato quello che si potrebbe descrivere \ncome un cubo di cemento in un punto di \nriferimento per la città.\nML: Se dovessi nominare un designer o un \narchitetto dal quale hai tratto molta ispira-\nzione, quale citeresti?\nPS: Ho sempre tratto molta ispirazione dai \nnomi importanti dell’architettura ma soprat-\ntutto da un maestro del passato, il Palladio, \ne dalle sue teorie sulle proporzioni perfette. \nL’estetica delle proporzioni, l'approccio \nmatematico applicato alla progettazione \narchitettonica sono comuni anche al disegno \ndi un abito.\nML: Sei un appassionato anche di auto-\nmobili, tu hai una Bristol giusto?\nPS: Sì, la Bristol è un'auto inglese del ʼ56;  \nla mia è bordeaux, proprio come quella del \nfilm di Daniel Day Lewis. Daniel è un  \namico e siamo stati molte volte seduti su \nquell'auto insieme. C’è una forte affinità \ntra noi due, come l’importanza che ricono-\nsciamo nel lavoro manuale. Molti sanno che \nDaniel ha fatto un’esperienza di artigiano\ndelle calzature a Firenze, ma ha realizzato \nanche molte opere di carpenteria lavorando \ncon l'acciaio e il ferro. Anche per me  \nil lavoro manuale è importantissimo: faccio \nancora a mano le maquettes per i nuovi \nnegozi, le intaglio personalmente.\nML: Lusso, è ancora una bella parola? Oggi \nfa pensare a una sorta di eccesso e non \nha sempre una connotazione positiva, tu \ncosa ne pensi?\nPS: Penso che il significato della parola \nscorra in parallelo con il suo utilizzo e che \nin questa epoca storica la parola Luxury  \nsia decisamente troppo utilizzata. Qualsiasi \nnome di prodotto può essere seguito da \n“luxury” nella ricerca spasmodica di rag-\ngiungere uno status e creare appartenenza, \nsi affievolisce così l’importanza della parola \nstessa. Prima parlavo del mio interesse per  \nil “fatto a mano” che per me rappresenta il \nvero concetto di lusso oggi. Circondati però \ncome siamo da giganti industriali che pro-\nducono moda low cost, fast fashion, è sem-\npre più difficile trovare qualcosa di unico, \nfatto col cuore. La velocità è un’altra vera \nproblematica di oggi; sembra essere diretta-\nmente proporzionale al nostro valore sul \nlavoro o nella società. Cerchiamo nel digi-\ntale e nella frequenza amplificata un modo \nper saziare il nostro bisogno di compiacere. \nC'è una frase però che mi ripeto spesso: \n“Nobody cares how good you used to beˮ, \na nessuno importa quanto sei bravo. \nALBERTO ALESSI\nML: Non sei un designer ma come sottolinei \nironicamente tu sei più un “designer di \ndesigners”. In questa staffetta tra un grande \ndella moda un grande del design italiano \nvorrei chiedere anche a te se ci sono dei pun- \nti di contatto tra questi due mondi: Moda \ne Design.\nAA: Non sono un designer, esatto, sono \npiuttosto un design manager. Parlando  \nin riferimento alla mia esperienza ho avuto,  \nin questi circa 50 anni di attività, molti con-\ntatti con esponenti del mondo della moda; \nmi sarebbe piaciuto veder applicare i meto-\ndi progettuali e le idee del design di moda \nal product design. Purtroppo la forte \ndistinzione tra un product o furniture desi-\ngner e lo stilista sta principalmente nella \nscelta dei materiali e quindi nel saper dise-\ngnare in tridimensione. Il primo scontro \ncon questo limite fu già alla fine degli anni \nʼ70, quando organizzammo a Berlino \nun seminario sotto la guida di Alessandro \nMendini e tra gli invitati a partecipare c'era \nJean Charles De Castelbajac che mostrò \nuna vera difficoltà nel confronto col il dise-\ngno tridimensionale. Mi ricordo anche un \naltro episodio legato in questo caso a Paco \nRabanne che aveva un'idea bellissima per \nuno specchio per Alessi, lo voleva chiamare \n“La più bella del reameˮ ma alla fine non \nriuscì a disegnarlo davvero e non andò mai \nin produzione. \nML: Tu hai un’enorme esperienza: in questi \nanni in Alessi, avete avuto la possibilità di \nprogettare un range vastissimo di prodotti. \nMi ricordo addirittura una Panda Fiat e altre \nesperienze legate al mondo dell’automobile. \nAA: In effetti quello che hai appena citato, \ndella Panda, è uno dei rari casi in cui abbia-\nmo lavorato in bidimensione, perché la Fiat \nnon ci aveva dato la possibilità di disegnare \nper intero una macchina ma soltanto la \nforma degli esterni e alcuni dettagli degli \ninterni. Il sogno di fare una Alessi car \npoteva realizzarsi con Starck qualche anno \nfa ma, ahimè, nessuna industria automobi-\nlistica si è rivelata interessata a produrre il \nprogetto. Magari in futuro…\nML: Forse è più vicino di quanto crediamo! \nPensando al futuro dell’automotive si va \nnella direzione di ottenere auto sempre più \nintelligenti e driverless, verranno meno i \nvincoli di sicurezza che obbliga il design ad \nassomigliarsi e forse gli esterni divente-\nranno sempre più forme libere e gli interni \nquasi dei luoghi di lavoro. Ma le ricerche \ndi mercato non sono sempre attendibili, lo \nstesso Achille Castiglioni quando ero molto \ngiovane mi disse che l'unica cosa importante \nper progettare è non dare importanza alle \nricerche di mercato. Hai qualche aneddoto \nsu di lui, tu che lo conoscevi bene?\nAA: Mi ricordo di averlo coinvolto in più \noccasioni, ma quando gli chiedevo di dise-\ngnare oggetti per la cucina inizialmente \nsi opponeva. Più che altro era preoccupato \ndi non aver un’esperienza sufficiente in cuci-\nna. Poi ne ha disegnati comunque e devo \ndire che, nonostante la cucina fosse un mon-\ndo più femminile, i designer che progetta-\nvano utensili sono sempre stati in maggio-\nranza uomini che come lui non avevano \nuna particolare esperienza in questo senso. \nÈ curioso!\nML: Milano, capitale del Furniture design \ne della moda, l'hai vista cambiata ultima-\nmente? I nomi del design sono sempre più \ninternazionali, cosa è cambiato ora che  \nsono venuti a mancare molti dei grandi che \nhanno fatto la storia del design italiano?\nAA: Milano continua certamente a essere \ncapitale del design ma per motivi diversi da \nquelli di una volta. Prendiamo la storia del \ndesign italiano: fino agli anni ʼ70 il prodotto \nera disegnato da un designer italiano e rea-\nlizzato in italia da un'azienda italiana. Se \nperò ci spostiamo già alla seconda parte \ndegli anni ʼ80 una buona parte dei prodotti \nitaliani non era già più disegnata da italiani. \nLe aziende italiane si sono aperte a un pano-\nrama di respiro più internazionale e perso-\nnalmente trovo questa tendenza positiva:  \nsi sono ossigenate. Se la componente dell'i-\ntalianità dell'autore veniva meno rimaneva \ncomunque quella della produzione. Oggi \nin molti casi non c'è più nemmeno la produ-\nzione italiana: il design italiano è rap-\npresentato da designer stranieri e prodotto  \nall’estero. Questa pratica di mediare tra \nil mercato e gli esponenti internazionali del \npanorama design è, per i marchi italiani, \nuna mediazione di tipo più artistico. Forse \nciò che è cambiata è la figura dell’im-\nprenditore che oggi ha un ruolo sempre più \nvicino a quello del curatore.\nML: Tutti sanno che tu hai una formula del \nsuccesso che ti permette di scegliere quali \nprodotti mettere in produzione senza sba-\ngliare, ma in cosa consiste? \nAA: È vero e funziona. Consiste in una for-\nmula matematica che consente di definire \ncon precisione quale sarebbe il successo del \nprototipo che hai davanti qualora decidessi \ndi metterlo sul mercato. È una formula basa-\nta su 4 parametri, ogni parametro è diviso in \n5 livelli ai quali corrispondono dei punteggi. \nNegli anni si è rivelato un metodo infallibile.\nML: Il tuo con i designer è anche un lavoro \ndi scouting. Pensi prima all'oggetto e poi \na chi potrebbe realizzarlo oppure capita che \nsia il designer a proporti dei progetti?\nAA: Molto spesso lavoriamo come una \nclassica azienda a dei brief di nuovi prodotti. \nUna volta scritto il brief propongo a tre \nnomi il progetto e chi è interessato lo inizia. \nSe la proposta che ricevo si rivela interes-\nsante per la realizzazione, inizia la sua pro-\nduzione che di solito dura circa un anno.\nML: tu non ami molto il mondo della \nmoda eppure ci sono degli elementi in comu-\nne col mondo del design anche a livello \ndi produzione.\nAA: Il design ha preso dalla moda la velo-\ncità: ora presentiamo due collezioni all'anno \ne questa rapidità è quasi eccessiva per \ni tempi del product design dove un designer \nche progetta una sedia non sempre riesce \na muoversi in parallelo ai desideri del mer-\ncato. Lo stesso Enzo Mari sosteneva \n“quando un progetto che ho fatto si vende \nbene inizio a pensare che non fosse un \nbuon progetto”.\nML: questa di fare un progetto per il piacere \ndi farlo è una caratteristica appartenente \nanche al mondo dell'arte e della musica. For-\nse i progetti fatti con amore sono quelli \nche a lungo termine acquistano più valore?\nAA: Questa possibilità può appartenere più \nal design che alla moda. Un abito di 60 anni \nfa può aver rappresentato una rivoluzione \nin un periodo storico di grande importanza \nculturale dove sarà confinato senza conti-\nnuità funzionale; nel design un prodotto può \nessere allo stesso tempo una rivoluzione \nlegata ad un momento storico e continuare \nad essere utilizzato negli anni successivi \nallo stesso modo. \nML: A quali prodotti storici sei più legato?\nAA: Sicuramente alla prima caffettiera \nespresso degli anni ʼ70 disegnata da Richard \nSapper, un omaggio al mio nonno materno \nAlfonso Bialetti; in produzione dal ’79 è \nanche stato il primo prodotto di Alessi dedi-\ncato alla cucina. Dal ’21 al ’79 infatti la \nAlessi produceva solamente oggetti per la \ntavola e il bar, solo dopo la caffettiera si \niniziarono a produrre utensili e altri oggetti. \nUn'altra collaborazione che ricordo con \naffetto è stata quella con Saeko, per una col-\nlezione di orologi. Tutto iniziò con Aldo \nRossi che voleva disegnare un orologio, \narrivò con un modellino che poi si chiamò \n“Momentoˮ, successivamente Achille \nCastiglioni disegnò il suo “Recordˮ, poi \nvenne quello di Sapper e così via… la Saeko \nsi accorse di questi orologi e ci propose \ndi fare una collezione di 20 modelli.\nML: Quanto influisce il marketing oggi \nsul lavoro del designer? Abbiamo ancora un \nrapporto empatico con alcuni oggetti? \nAA: Oggi tutto sottostà alle richieste del \nmarketing, uno strumento che asseconda \nspesso i desideri dei target reprimendo crea-\ntività e poetica a discapito del buon design. \nPer me il marketing è come una gabbia nella \nquale si cerca di comprimere la realtà della \nsocietà uniformando i canoni e l’estetica dei \nprodotti in uscita. Molte aziende oggi pre-\ntendono la regia completa nella realizzazio-\nne di un prodotto, lasciando sempre meno \nlibertà al designer di esprimersi con le pro-\nprie competenze e potenzialità. Questo \nnon può che essere dannoso per il mercato \ne sicuramente genererà oggetti che non \nrimarranno importanti nel tempo.\nML: E come si colloca il design nel mondo \ndel lusso?\nAA: Per me il design non è lusso: come \nil lusso fa leva sul desiderio di appartenenza \ne aspirazione dell’individuo, ma gli oggetti \ndi design vengono concepiti per una produ-\nzione industriale e quindi destinati a fasce \ndi pubblico molto ampie. Fanno eccezione \ni rari casi in cui edizioni speciali o limitate \ndi un prodotto sono riservate al pubblico di \nnicchia delle gallerie.\n",23,{"image":106,"text":107,"number":108},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.24.png","2019\n45\n44\nSpazio Moon, Modulor, Self bold\nStories and Matters\n",24,{"image":110,"text":111,"number":112},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.25.png","Stories and Matters\n2019\n47\n46\nSpazio Moon, Modulor, Alambra, Manta, Tray\n",25,{"image":114,"text":115,"number":116},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.26.png","Stories and Matters\n2019\n49\n48\nSpazio Moon, Modulor\n",26,{"image":118,"text":119,"number":120},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.27.png","51\n50\nStories and Matters\n2019\nHeaven is so far of the \nmind that were the \nmind dissolved the site \nof it by architect, could \nnot again be proved.\nʼTis vast as our  \ncapacity, as fair as our \nidea, to him of adequate \ndesire, no further ʼtis, \nthan here. \nEmily Dickinson, Heaven is so far of the mind\n",27,{"image":122,"text":123,"number":124},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.28.png","Stories and Matters\n2019\n53\n52\nCover freestanding\n",28,{"image":126,"text":127,"number":128},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.29.png","Stories and Matters\n2019\nPetros Koublis, Acia\n54\n55\n",29,{"image":130,"text":131,"number":132},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.30.png","Stories and Matters\n2019\n57\n56\nMilano, 04.10.2018\nCosa si intende per contract? Come si inserisce \nnell’immaginario progettuale e nei diversi contesti in cui \nsi applica?\nIl Contrac sotopone quasi sempre il progetisa alla \nserimentazione: come in un processo di creazione \nartisica immagina soluzioni esetiche tesando i risultati \ndella materia ma viene a pati con l’esercizio cosante\ndel mantenere i cosi. \nIl valore delle commisioni interdisciplinari\nIn collaborazione con Area\nOsiti: Alessandro Adamo, DEGW; \nMarco Casamonti, Archea Associati; \nGianluca Pelufo, GianlucaPelufo&Partners\nModeratore: Mateo Ruta, diretore Arketipo\nTalking About 2018, Contract & Progetto \nDal tema del brief al progetto, il contract \nrappresenta un vero e proprio accordo tra il \nprogettista e le aziende. Nell’ottica di una \ngestione generale del progetto, semplificare \nsistemi architettonici complessi sembra \nessere tra i principali obiettivi. Contract \nperò significa anche personalizzare gli spazi \nattraverso scelte innovative e qualitative \nnell’impiego dei materiali e nell’ingegneriz-\nzazione. Le sfide progettuali narrate di \nseguito costruiscono così una guida e un pre-\ntesto per elencare alcune necessità che \nspesso emergono in fase di studio: come  \nportare l’identità italiana all’estero preser-\nvando il carattere culturale dei luoghi e del \npaesaggio, o come creare elementi di conti-\nnuità applicando un nuovo linguaggio archi-\ntettonico oltre che funzionale. Si parla poi \ndell’opportunità di creare un dialogo con i for-\nnitori locali facendo scelte costruttive che \nvadano incontro alle esigenze anche econo-\nmiche del luogo, della ricerca di un ponte tra \nl’architettura e le arti, dell’obiettivo quanto \nmai attuale di progettare in modo sostenbile. \nRispondere alle esigenze della committen-\nza significa progettare a partire dall’osserva-\nzione dello spazio. Compito del progettista \nè anche quello di individuare soluzioni effi-\ncaci per concentrare le risorse rispetto alla \nsuperfici progettando in base alle funzioni \nspecifiche degli spazi, ideare percorsi stra-\ntegici di collegamento tra le diverse aree di \nlavoro, sempre più dinamiche grazie al \nsupporto della tecnologia responsabile di \nun'importante evoluzione nel metodo e nel \nflusso di lavoro. Che rapporto intercorre \ncon i fornitori? Spesso un’abilità sottovalu-\ntata è proprio quella di scegliere di intera-\ngire con fornitori che abbiano un approccio \nartigianale alla realizzazione dei dettagli \ne che sappiano applicare la creatività alle \nnecessità dettate dai vincoli di budget. \nFare architettura è mettere l’uomo al centro \ndel progetto in una visione quasi rinasci-\nmentale in cui arte e scienza, razionalità e\ninterpretazione possono originare nuove \nstrade e nuovi linguaggi espressivi. Il \nContract sottopone quasi sempre il pro-\ngettista alla sperimentazione: come in un \nprocesso di creazione artistica immagina \nsoluzioni estetiche testando i risultati \ndella materia ma viene a patti con l’eser-\ncizio costante del mantenere i costi. Una \ndialettica degli opposti nella quale le \naziende italiane, grazie alla loro grande\nversatilità, capacità e buon gusto, trovano \nproficue occasioni di confronto anche \nall’estero.\nGIANLUCA PELUFFO\nUn tema centrale quando si parla di contract \nè rappresentato dal dialogo tra culture pro-\nfondamente diverse. Spesso ci si trova a pro-\ngettare fuori dall’Italia e avere un'identità \nmolto forte dalla quale partire è in se uno \nstrumento di comunicazione essenziale. \nAttualmente stiamo realizzando delle grandi \naree in territorio egiziano, in luoghi deser-\ntici e montagnosi, dove spesso l'unico rap-\nporto spaziale tra gli elementi è quello che \nintercorre tra l'edificio e il cielo o tra gli edi-\nfici e il mare. I due principali progetti per \ndimensione ai quali stiamo lavorando si tro-\nvano vicino al Cairo. La prima area sulla \nquale abbiamo operato è un deserto monta-\ngnoso posto sul mare, a 150 km dal Cairo, \nsolitamente vissuta come meta di vacanza. \nSiamo stati incaricati di fare un masterplan \nmolto grande che prevede 8000 unità che \na loro volta comprendono circa 30 tipologie \ndifferenti di abitazioni e 3 hotel. Il primo \nlotto in fase di realizzazione è di ben 2000 \nunità. La prima grande sfida quando ci si \nconfronta con un progetto così grande è si-\ncuramente quella di “inventare” subito un \nlinguaggio architettonico oltre a concentrar-\nsi sull'area dal punto di vista funzionale \ne del sistema degli spazi pubblici. Per questo \nil progetto è stato preceduto da una fase \nintensa di ricerca che ci ha permesso di entra-\nre nello spirito del luogo: una ricerca per \nimmagini e storiografica è servita a trovare \npunti di raccordo importanti tra la storia \ndella forma in Italia e la cultura egiziana. \nNello specifico caso di questo luogo, il tema \narchitettonico ha interessato i primi step \ndi progetto: trovandoci affacciati su un porto \nturistico, abbiamo pensato agli edifici come \na dei corpi, degli elementi con dei veri e \npropri occhi per poter guardare il paesaggio. \nBasandoci anche su informazioni tecniche \ncome il cammino del vento, abbiamo potuto \noperare scelte fondamentali nella selezione \ndei materiali. Sugli esterni abbiamo cercato \ndi lavorare con materiali le cui specificità \npotessero dialogare con la tradizione locale \ne con le caratteristiche primitive della natura \ncircostante. Allo stesso tempo abbiamo por-\ntato all'interno del progetto la caratteristica \nqualità italiana nella lavorazione dei materia-\nli, come ad esempio la ceramica. Le scelte \ncostruttive dipendono in molti casi dalla si-\ntuazione economica locale, ma soprattutto \ndalle caratteristiche del luogo. Il secondo \nprogetto con base in Egitto è una città \nuniversitaria, anche in questo caso di circa \n8000 unità, sempre vicino al Cairo, nella \ndirezione del Mar Rosso. Il tema di partenza \nera quello di mantenere una zona centrale \nuniversitaria con 3 campus e 4 blocchi sco-\nlastici pre-universitari. Il brief prevedeva \nun sistema di downtown lungo le strade prin-\ncipali della città dove costruire residenze \nper studenti e residenze vere e proprie. Vole-\nvamo che il sistema delle università fosse \ngeneratore di movimento rispetto al sistema \nurbano, per questo abbiamo creato una \nrete urbana di collegamento e mezzi pubbli-\nci che assecondasse questo andamento \nnon-dispersivo.\nALESSANDRO ADAMO  \nMi occupo in particolare di tutto il mondo \nlegato al workplace. Sono entrato molto gio-\nvane in DEGW, una realtà che si occupa \nesclusivamente di progettazione e consulen-\nza spazio-ufficio. Fin dall’inizio, i 4 soci \nfondatori erano convinti che lo spazio doves-\nse adeguarsi alle esigenze delle organizza-\nzioni per costruire al meglio il loro modello \ndi business, da questa idea è nata una so-\ncietà molto di nicchia. Occuparsi solo di un \nambito della progettazione è abbastanza \nesclusivo e oggi siamo all'interno di un grup-\npo molto più ampio, Lombardini 22, che \ncrede sempre nella nicchia di progettazione \ndei vari settori. Abbiamo una divisione \nluxury, una dedicata alla physical branding, \noltre alla divisione dedicata al mondo degli \nuffici di cui faccio parte. Osservazione \ne analisi costituiscono due attività molto spe-\ncifiche alla base del nostro metodo di pro-\ngettazione: cerchiamo di capire in modo \nreale come viene utilizzato lo spazio uffi-\ncio nel corso della giornata lavorativa. \nQuesto metodo è stato brevettato da DEGW \ncirca 20 anni fa, attraverso l’esperienza di \nlavoro con le società telefoniche. Da allora \nsono cambiate molte cose, le società un \ntempo non erano molto attente all’aspetto \ndella fruizione, mentre oggi stanno ca-\npendo l'importanza di investire in progetti \nche migliorino la produttività. Negli ulti-\nmi anni questa analisi preliminare è un'atti-\nvità molto richiesta, in particolare nel \nmondo finanziario. Si pensi che oggi per un \nlavoratore il tempo medio di occupazione \ndello spazio ufficio rappresenta circa il 60% \ndel tempo passato in azienda, mentre quello \ndel posto lavoro è intorno al 40%. Questi \ndati spiegano perché ci occupiamo soprat-\ntutto di space-planning, cercando di capire \nle necessità specifiche delle diverse orga-\nnizzazioni. Un cambiamento sostanziale che \nha ridefinito, in alcuni casi rivoluzionato,  \ni flussi di lavoro è dato dalle tecnologie che \nci permettono di non occupare fisicamente \nun solo posto di lavoro ed essere quindi \nmolto più decentrati rispetto al passato. Il \ntema degli spazi, della mobilità e del lavoro \nin team sono tre punti sui quali ragioniamo. \nSicuramente negli anni ’70 la mobilità non \nesisteva e il lavoro in team era molto meno \nfrequente; gli ambienti di lavoro erano per lo \npiù fatti di lunghi corridoi sui quali affaccia-\nvano uffici chiusi, mentre la percentuale di \naree di supporto era molto bassa. In seguito, \nnegli anni ’90, le organizzazioni hanno \ncominciato a lavorare sul tema dell'efficien-\nza, aumentando la superficie di persone  \nper metro quadro che abitavano non più \ndegli uffici ma degli open space. Le organiz-\nzazioni danno molto peso alla velocità delle \ninformazioni e alla qualità del lavoro in \nteam e per raggiungere questo obiettivo cer-\ncano il supporto delle tecnologie. Il peso  \nsi sposta così dall'efficienza all'efficacia dello \nspazio e sulla diversificazione degli spazi \nin base agli utilizzi. Lavorare sulla pianifica-\nzione degli spazi di lavoro oggi significa \nanche relazionarsi con una nuova idea del \nlavoro: la gerarchia ha sempre meno rile-\nvanza, si ragiona meno sul livello organiz-\nzativo e più sul tipo di attività che viene \nsvolta in ufficio e sulla caratteristica del \nlavoratore di essere resident o mobile. \nAnche i ristoranti aziendali sono visti come \ndelle grandi risorse, spazi che possono \nessere utilizzati anche durante la giornata \nlavorativa per riunioni. Nella fase di studio \nè molto importante tenere conto di due com-\nplessità diverse: l’analisi oggettiva e quella \nsoggettiva \u002F percettiva. I dati ricavati da una \nprima fase di lavoro sono il risultato di un \nmonitoraggio costante in relazione al fattore \ntempo e per numero di persone; a questi \ndati uniamo le risposte ai questionari di un \ncampione di partecipanti selezionati. Questa \nsomma ci permette di accostare a dati og-\ngettivi e scientifici una scansione più vasta \ndi emozioni basate sulla percezione e sulla \nsensibilità dei singoli individui in relazio-\nne al luogo e al cambiamento. Oltre ad \nosservare, capire qual è il modello ideale \nda implementare, definire attività e tipolo-\ngie di lavoro, è necessario lavorare anche \nsulle tecnologie per unire l’innovazione \ndegli spazi alla loro abilitazione. Un caso \nsignificativo in questo senso è quello di \nMicrosoft, che trasferendosi nella nuova \nsede di Milano nell'edificio progettato da \nHerzog & De Meuron è passata da 20.000 \nmq della sede precedente agli attuali 7.000 \nmq. Oggi le aziende ci chiedono semplicità \nnel dimensionamento e nel design degli \nspazi. Attenzione particolare va dedicata \nai tall buildings: una bellissima esperien-\nza recente, appena conclusa e che ha visto \ncoinvolta anche Rimadesio, è stata il pro-\ngetto della torre di Allianz. E proprio in \nquesto periodo stiamo lavorando sul pro-\ngetto di Price PwC, la terza torre del quar-\ntiere City Life. Il tema del grattacielo oggi \nci pone davanti ad elementi complessi che \ndevono allo stesso tempo essere efficienti \ne funzionali. Una torre ha delle caratteristi-\nche di efficienza molto diverse da altri \nedifici: ad esempio è importante la possibi-\nlità di modifica del layout interno, così da \npermettere una buona gestione dei flussi: \nla soluzione della pianta libera pone al cen-\ntro del progetto le persone e le loro esigenze. \nProprio perché crediamo che le persone \nsiano il vero valore delle organizzazioni cre-\ndiamo anche che, quando ci sono progetti \ndi cambiamento, sia molto importante pre-\npararle a vivere i nuovi spazi attraverso il \ncoinvolgimento.\nMARCO CASAMONTI\nDa tanti anni ci occupiamo del rapporto tra \nl'architettura e le arti, le arti figurative, \nil cinema, la letteratura in particolare, e tra \ntutte le arti, credo che la letteratura sia la \npiù indicata per capire l'architettura.  \nSe dovessi insegnare ad un giovane studente \ndel primo anno come scrivere un saggio  \ndi architettura in un linguaggio che non \ngli è proprio, gli direi di non pensare \nall'architettura, di pensare piuttosto di \nscrivere un racconto con gli strumenti che \ngià possiede. Il motivo per cui la letteratura \nè vicina all'architettura è che si tratta di un \nsapere molto complesso, un'equazione con \nmolte incognite. Le parole e il loro signifi-\ncato mi interessano molto e l’architettura \nè una di quelle discipline alla quale troppo \nspesso associamo parole cui non sappiamo \ndare il giusto peso, come “smart city” o “ar-\nchitettura sostenibileˮ… Mi sono interro-\ngato quindi sulla parola contract, che altro \nnon è che un contratto tra il progettista e le \naziende, e ho pensato che in questo caso  \nle aziende italiane rappresentano un interlo-\ncutore particolare, in grado di risolvere  \nil problema attraverso la semplificazione  \ndi un sapere complesso. Penso che sia molto \nimportante oggi lavorare con aziende che \nfacciano ricerca, che abbiano un know how, \nun sapere col quale il progettista possa  \nplasmare il proprio progetto. Per usare una \nparola citata poco fa, il progettista dovrebbe \nessere “smartˮ, cercare la modalità migliore \nper collegare in modo veloce e intelligente \ntutte le risorse legate al progetto e allo stesso \ntempo, preoccuparsi del “contract”, ovvero \nscegliere gli artigiani migliori che semplifi-\nchino le problematiche senza perdere le \nqualità estetiche intrinseche all’opera da rea-\nlizzare. L'architetto in fondo progetta pen-\nsando al mondo delle arti. Kant diceva che \n“l'architettura è un'arte minore perché serve \na uno scopo” (“pulchritudo adherens”), \nal contrario dell'arte che si fa per il piacere. \nIo invece penso che sia più difficile fare \nqualcosa che sia funzionale, che aderisca ad \nuno scopo, dove ci sia complessità sulla \nquale lavorare. L'architetto oggi dovrebbe \nessere anche un po' artista, dovrebbe riu-\nscire a progettare i propri materiali, ad impe-\ngnare le aziende. In questo senso le aziende \nitaliane sono avvantaggiate: sono in realtà \ncomposte di artigiani in grado di produrre \nsoluzioni inedite con una qualità paragona-\nbile alla produzione industriale. L'archi-\ntettura in fondo è materia e tattilità, e l’archi-\ntetto dovrebbe saper progettare anche \ni mattoni di cui è fatta.\n",30,{"image":134,"text":135,"number":136},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.31.png","Stories and Matters\n2019\n59\n58\nSpazio Sail, Dress bold\n",31,{"image":138,"text":139,"number":140},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.32.png","Stories and Matters\n2019\n61\n60\nSpazio Sail\n",32,{"image":142,"text":143,"number":144},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.33.png","63\n62\nStories and Matters\n2019\nPetros Koublis, Artio\n",33,{"image":146,"text":147,"number":148},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.34.png","Stories and Matters\n2019\n65\n64\nSiparium, Self, Alambra, Tray\n",34,{"image":150,"text":151,"number":152},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.35.png","Stories and Matters\n2019\n67\n66\nSiparium, Self\n",35,{"image":154,"text":155,"number":156},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.36.png","Stories and Matters\n2019\n69\n68\nMilano, 22.11.2018\nCome può l'uomo descrivere una città come un modello \nesemplare, con forti caratteristiche umane, la cui storia\npartecipa e osserva il cambiamento?\nMilano non è solo la cità dove lavorano, è anche la cità \nche ha viso crescere alcuni di loro e ne ha adotati altri. \nParlarne è forse più difcile per chi ci è nato, troppo afezio-\nnati per poter essere oggetivi. Milano viene così ritrata \nda un punto di visa personale dagli oto ositi della serata \nche ne disegnano un profilo architetonico e umanisico. \nTalking About 2018, #I Love Milano \nL’evoluzione del tessuto urbano tra architetura e poetica\nin collaborazione con Platorm\nOsiti: Juan Conde, Ecletico Design;  \nGiacomo De Amicis, Deamicisarchiteti; Mateo Fantoni, Mateo Fantoni Studio;  \nAlfonso Femia, Atelier Femia; Francesco Fresa, Piuarch;  \nMichele Rossi, Park Associati; Claudio Saverino, Vudafieri Saverino Partner;  \nClaudio Silvesrin, Claudio Silvesrin Architeti; Paolo Volpato, Mateo Thun & Partners\nIntrodoti da: Simona Finessi\nModeratore: Luca Molinari\nSIMONA FINESSI,\nDirettore Responsabile di Platform\nOgni numero di Platform per noi è un eser-\ncizio intellettuale, cerchiamo di fare uno \nsforzo nell'immaginare degli scenari e rac-\ncontarli. Il tema che qui trattiamo è un tema \nmolto attuale. Milano è una capitale in \ncui si incontrano studenti, persone che arri-\nvano per lavoro da tutto il mondo o Milanesi \nche ritornano dopo un periodo di studio \no lavoro all’estero e la sua particolarità \nè quella di essere inclusiva ed accogliente, \ndi saper valorizzare i contributi che riceve \ndall’esterno e di sapersi esprimere oggi con \nun linguaggio internazionale. Abbiamo \nchiesto un contributo, accompagnato da \nun’immagine di sintesi, a otto professionisti \nimportanti della scena del progetto e dell’ar-\nchitettura con base a Milano.\nLUCA MOLINARI, \nDirettore Editoriale di Platform\nIntroduco l’argomento parlando di un luogo \nmilanese, lo showroom di Rimadesio, un \nluogo caratterizzato da una relazione molto \nforte tra esterno e interno, la città fuori \nscorre veloce ma allo stesso tempo ci si tro-\nva in una casa molto accogliente. Del resto \nMilano è una città introversa, i suoi spazi \nsono interiori. Milano non è una città \ndi piazze. Dobbiamo ricordare che fino alla \nfine dell'800 Milano non possedeva una \npiazza, la prima è stata Piazza del Duomo \ndel 1870. Milano ha una dimensione pri-\nvata che è insieme pubblica, è una città che \nparla di una generosità discreta. Le sue \ncorti, i cortili e gli appartamenti sono under-\nstatement di una borghesia che le ha donato \nl’aura di quella stessa modernità alla quale \nci ha abituati. Non a caso la Milano che \nnoi tutti oggi conosciamo venne costruita \ntra l'800 e il ‘900, prima di quell’epoca \nsomigliava di più ad un paese. Oggi siamo \nquindi nel terzo secolo di questa modernità \naccogliente. In virtù di questa accoglienza, \nin questo momento delicato soprattutto per \nl'Europa, ecco una parola che accompagna \nil tema: “Welcome”, una parola dal signifi-\ncato forte e un po' politico, indica uno sguar-\ndo verso al futuro, simboleggia fiducia, \nè monito di una positiva tendenza ad acco-\ngliere, includere nuovi talenti importanti \nper lo sviluppo di una città come Milano. \nMilano non ha paura del futuro, il futuro \nè già in progettazione.\nJUAN CONDE\nLM: Sei molto giovane hai studiato architet-\ntura al Politecnico, hai fatto esperienze \nall’estero e poi hai deciso di vivere a Milano. \nCosa ti ha portato a questa decisione, che \ncosa apprezzi di più di questa città? \nJC: Quando mi è stato chiesto di dare il mio \ncontributo ho subito pensato a quando \ni miei amici colombiani mi chiedono “com'è \nMilano?ˮ. Milano non è una città facile, \nè piccola e introversa ma molto forte. Per \nconoscere davvero Milano bisogna cammi-\nnare molto, esplorare tutte le piccole vie al \ndi fuori dei circuiti più conosciuti. Io vengo \nda Bogotà una città di 10milioni di persone \ndove non si cammina quasi mai per spo-\nstarsi, tutto è troppo grande, difficile pen-\nsare di raggiungere a piedi una meta. Ho \nvissuto sempre in città grandi, dopo Bogotà \nanche New York, a Milano però ho trovato \nla mia dimensione. Una delle mie prime espe-\nrienze di lavoro a Milano è stata nello studio \nCitterio, mi piaceva andare a lavoro a piedi, \nla mattina osservavo la città attiva e operosa \ne la sera ammiravo la sua trasformazione.\nLM: Per te Milano in sintesi è l'orto bota-\nnico di Brera, un luogo in effetti molto \nracchiuso e silenzioso. Perché hai scelto \nquesto luogo?\nJC: L’Orto Botanico di Brera è un’oasi \nmagnifica e nascosta, emblema del carattere \nquasi “fortificatorio” di Milano verso le sue \nbellezze. Penso che descriva perfettamente \nil mio pensiero, è una città che va conqui-\nstata passo dopo passo.\nGIACOMO DE AMICIS\nLM: L'immagine che hai scelto è un detta-\nglio in marmo di Candoglia. Dove hai scat-\ntato la foto? è un dettaglio del monumento \na Pertini di Aldo Rossi oppure è un detta-\nglio del Duomo? Hai aggiunto anche una no-\nta che recita: “ogni città ha un proprio cuore \ndove nei secoli si sedimenta la sua essenza”.\nGDA: Si tratta del Duomo. Da Milanese d'o-\nrigine, cresciuto a Milano, ho avuto qual-\nche difficoltà all'inizio quando mi è stato \nchiesto di parlarne. Sembra sempre più faci-\nle cogliere aspetti significativi di una città \nquando la si incontra per la prima volta. Quin-\ndi per rispondere all'interrogativo ho ini-\nziato a girare in motorino, ho ripercorso i luo-\nghi della mia infanzia. La mia Milano è \nmolto estesa, da piccolo abitavo in centro di \nfronte al Palazzo Delle Stelline, eravamo \nin affitto e purtroppo poi abbiamo dovuto \nspostarci. Successivamente ho abitato in \naltre zone anche in periferia, ho cambiato \nvari studi in diverse zone della città… \nDovendo ricercare i tratti più significativi ho \nvoluto guardare in profondità rispetto alla \nstoria e mi sono ritrovato a fotografare il la-\nto sud del Duomo, in una porzione in cui \nsi evidenzia quasi esclusivamente la matrice, \nla trama della superficie del marmo di \nCandoglia. Come ho scritto la mia idea è che \n“le città sedimentino la loro anima da qual-\nche parteˮ e allora quale posto migliore se \nnon le pietre del monumento più significa-\ntivo, secolare, costruito con un materiale \normai raro, oggi disponibile solo per la \nFabbrica del Duomo? Milano ha la capacità \ndi cambiare pur essendo continua, di non \nnegare mai la sua anima profonda.\nLM: Il marmo di Candoglia ha una storia \nmolto interessante, un tempo era di pro-\nprietà dell'Arcivescovo di Milano e poteva \nessere usato solamente per il Duomo di \nMilano, ad eccezione esclusiva del monu-\nmento ai caduti di Aldo Rossi. Ricordo \nanche che il Duomo fu la prima vera galleria \ndi Milano perché il transetto un tempo era \naperto e poteva essere attraversato di giorno \ne di notte. La cattedrale veniva attraversata \ncontinuamente, un telo separava le funzioni \nreligiose da un uso più pubblico e quotidia-\nno. Nell’immagine del marmo forse è nasco-\nsto un richiamo a rallentare il passo?\nGDA: Mi piace pensare che rallentare \nlo sguardo e cercare questo linguaggio invi-\nsibile tra le pietre sia un bellissimo richiamo \nsoprattutto oggi che stanno arrivando moltis-\nsimi nuovi giovani. \nMATTEO FANTONI\nLM: Tu sei tornato a Milano dopo un lungo \nperiodo da Foster, ma anche tu sei milanese \ndi nascita…\nMF: io sono milanese ed ho avuto la fortuna \ndi nascere in via Manzoni, andavo con \nmio nonno a prendere i pasticcini all'Alema-\ngna, a scuola con mia sorella in Via della \nSpiga, quando vendevano ancora il pollo \ne i bottoni… Milano prima degli anni ’80 \nera una città molto diversa da quella che \nè oggi, non erano ancora arrivate le botteghe \ndella moda. Milano è rigorosa, severa, di \nlavoro, veloce ma mai presuntuosa. Quando \npenso al milanese di una volta penso a mio \nnonno, che si alzava presto la mattina, anda-\nva in ufficio a piedi, tornava la sera e alle \n6 e mezza cenava. Nella Milano degli anni \n’80 poi, ci si incontrava nei bar, non c'erano \ni cellulari, ci si vedeva in quelle poche vie, \nche non erano piazze perché Milano non \nè una città di piazze ma di corti – patrimo-\nnio della nostra città – e allo stesso tempo \nera una città di case operaie, di industrie e di \nfinanza. L'indole operosa della città è sem-\npre stata presente e forse il motivo per cui \noggi è percepita con grande interesse \nè perché ha nel suo DNA una grande inter-\nnazionalità. Progetti come quello della \nBiblioteca degli Alberi o delle Torri sono \nesempi di oggi ma se pensiamo a Gardella, \nAlbini, Soncini, Beretta, Giò Ponti. Si \navverte già dagli anni ‘50 il grande deside-\nrio di verticalità.\nLM: come contrappunto a questo mondo \ndell'operatività hai però scelto di parlare \ndella periferia di Milano, la sua grande ric-\nchezza. La fascia operaia industriale ha fatto \nla forza di questa città, 20 anni di cantiere \noggi ci hanno riconsegnato una città comple-\ntamente diversa. Milano è una città che \nancora si può attraversare a piedi in una gior-\nnata e allo stesso tempo un territorio metro-\npolitano che arriva geograficamente molto \npiù lontano.\nMF: Quello che sta succedendo adesso \na Milano è molto importante, è una rigene-\nrazione del tessuto. C'è un grande piano \ndi collegamenti tra le diverse aree di Milano. \nNel mio percorso ho visto Milano cambiare \ndiverse volte, da quella della mia infanzia a \nquella degli anni ’80, a quella che ho trovato \npoi tornando da un'esperienza all’estero, \nè una città che pur conservando le sue corti \ne il suo rigore, guarda al futuro e vuole \nprotrarsi in avanti come ha sempre fatto.\nFRANCESCO FRESA\nLM: Francesco, ci porti sul terrazzo del suo \nstudio, Piuarch sempre nel quartiere Brera, \nda qui si vedono molti simboli del cambia-\nmento della città.\nFF: Milano a differenza di Roma richiede \nun ruolo attivo. Non mostra la sua bellezza \nin modo palese come Roma ma ti chiede \ndi andarla a cercare nei luoghi della sua iden-\ntità, nei cortili. I cortili sono sempre stati \ndei luoghi pubblici, la struttura della casa \ndi ringhiera era un sistema di scambio e \ndi condivisione. Ho portato come immagine \nil nostro tetto nel quale abbiamo fatto co-\nstruire un orto. Volevamo utilizzare il tetto \ncome risorsa, l’idea era quella di riportare \nl'agricoltura urbana all'interno della città, \nuna caratteristica storica di molte altre città \nitaliane. Spesso penso ai campi di grano \nche si potevano vedere nelle fotografie del \ntempo di guerra.\nLM: È anche un tema molto contemporaneo \noggi che si cerca di non consumare più \nterreni o risorse preziose usando le superfici \nche già abbiamo, come in questo caso \nil tetto. Un cambio di punto di vista per com-\nprendere la scala della città.\nFF: È la scala di Milano a renderla oggi così \nfattiva e inclusiva. Grazie alla sua dimen-\nsione urbana media ha la capacità di ricostru-\nire un tessuto urbano che si perderebbe in \nuna grande metropoli. Città come Milano, \nCopenhagen, Amsterdam o Bruxelles \nstanno affrontando un grande sviluppo pro-\nprio perché sono delle città inclusive dove \ni contributi di talenti di culture diverse han-\nno apportato miglioramenti. Milano oggi \nè un modello che spero possa essere conta-\nminante anche per il resto dell’Italia.\nMICHELE ROSSI\nLM: Studio Park, uno studio che ha avuto \nla fortuna in questi anni di lavorare su molti \nedifici del dopoguerra. Lavorare sul patri-\nmonio del dopoguerra italiano significa ren-\ndere confortevoli, energeticamente efficienti \nedifici storici mantenendo una rispettosa \ncapacità di ascolto nei confronti una bellez-\nza che non va snaturata. Questa sarà sem-\npre di più una delle mission dell’architettu-\nra? A quali progetti sei più affezionato?\nMR: Il progetto che per me rappresenta \ndi più Milano è la ristrutturazione dell’edifi-\ncio dei fratelli Soncini posto davanti alla \nPermanente, un progetto che abbiamo amato \nmolto, che ci ha permesso in qualche mo-\ndo di lavorare con i nostri maestri. Amiamo \nconcepire il progetto di ristrutturazione \ncome una sorta di coprogettazione, cerchia-\nmo di dare un'interpretazione contempo-\nranea al volere del progettista, ci piace che \nl'impressione dell'edificio continui a per-\ndurare in chi lo osserva prima e dopo gli \ninterventi.\nLM: quali sono gli edifici di Milano che ami \ndi più, quelli che vorresti consigliare?\nMR: gli edifici del dopoguerra sono quelli \nche amo di più e certamente l’edificio di Gio \nPonti in Piazza Caiazzo – sono vissuto li\ne l'ho visto crescere… Il dopoguerra è stato \nun periodo molto fecondo di soluzioni.\nLM: questo patrimonio che ha bisogno \ndi essere ripensato strutturalmente è una \ngrande risorsa di molte città europee, \ni materiali moderni erano destinati a durare \nmolto poco e questo è un tema straordi-\nnario per la creatività. \nMR: Milano è un laboratorio. Gli stessi \nspazi industriali e i cortili oggi vengono tra-\nsformati dalle nuove realtà che li abitano \nsoprattutto per lavoro, penso che questo crei \nuna continuità affascinante, propria della \ncultura morale di questa città.\nCLAUDIO SAVERINO\nLM: chinatown, più antica comunità  \ncinese d'italia.\nCS: non ho voluto fotografare qualcosa di \narchitettonico ma ho voluto rappresentare \nuna realtà sociale. Mi è venuta in mente una \ndiscussione da bar con un'amica romana \nche accusava i milanesi di provincialismo \nanche se io credo che nel profondo Milano \nsia una città curiosa, non una città provin-\nciale. Milano ha sempre voglia di spe-\nrimentare e di rinnovare, il rischio è che \npossano perdersi alcune importanti tracce \ndelle sue origini. Mia nonna, che era la sarta \ndi Portaluppi, mi ha sempre raccontato di \nuna Milano non più esistente. Quando insie-\nme guardavamo dalla finestra su via Gari-\ngliano, il quartiere Isola stava cominciando \na crescere con i primi grattacieli di Porta \nGaribaldi. Mi guardava e mi diceva “Voi \narchitetti state rovinando Milanoˮ e io \nci rimanevo un po’ male. Era nata nel 1907, \naveva fatto il viaggio di nozze a Monza \nmuovendosi in carrozza a cavallo e racconta-\nva di quando facevano i pic nic nei campi \nintorno alle vie dell'isola e mettevano il vino \na rinfrescare nell’acqua dei fiumi. Rivivevo \nMilano nei suoi occhi e nei suoi racconti,una \ncittà straordinariamente d'acqua, nata su dei \ncanali e una serie di reti artificiali incredibili \nche purtroppo è stata quasi dimenticata.\nLM: Allo stesso tempo questa città in cui \na volte dai campi si sentiva l'odore dell'erba \ntagliata è anche la stessa che poi ha deciso \ndi cambiare, di fare il primo Expo, di avere \nle prime centrali elettriche, di diventare \ncapitale di una modernità che poi ha trasfor-\nmato questo Paese.\nCLAUDIO SILVESTRIN\nLM: Milano ha anche una dimensione mo-\nrale molto forte, ha avuto delle voci impor-\ntanti che si sono fatte ascoltare, penso  \na Dario Fo, Cardinal Montini, Giovanni \nTestori…\nCS: Una poesia di una poetessa milanese, \nAlda Merini recita: “Nelle strade nevrotiche \ndella città, gli uomini si rincorrono mangian-\ndosi l'un l’altro”. I poeti hanno coraggio e san-\nno essere franchi. Milano è una città talvolta \nrespingente e dai ritmi stressanti, va accet-\ntata con grande consapevolezza e forza. La \nvelocità di Milano è travolgente, a volte non \nlascia il tempo di trovare un proprio ritmo.\nPAOLO VOLPATO\nLM: Tu hai una storia molto bella che passa \nattraverso i grandi studi di progettazione, \nda Lissoni a Matteo Thun. Ci hai portato \nun'immagine del Grattacielo Pirelli. \nPV: è uno dei progetti di Milano che amo \ndi più. Mi ricordo questo parallelismo: tan-\ntissimi anni fa, era l'83, andai a New York, \nsalii sulle Torri Gemelle, pensavo che avrei \nosservato dall'alto le persone molto piccole \nmuoversi da lontano, invece vidi solo neb-\nbia. Dal Pirelli invece vidi quelle che \nBuzzati chiamava le “formichine operoseˮ. \nMilano è una città operosa ma non frenetica, \nè una città dinamica. L'immagine del Pirelli \nper me esprime tutta la voglia di muoversi \nin verticale di Milano, una verticalità che \noggi più che mai rappresenta un vantaggio.\n \nLM: Mi vengono in mente due bellissime \nimmagini.\n– Un racconto, “Ascolto il tuo cuore o cittàˮ \ndi Savinio che racconta del primo ascensore \ndella città di Milano, un palazzo di dieci \npiani: “Salendo si sentiva e si perdeva \nil rumore della città e si incontravan gli dei \nperché stavano banchettando in cima”; \n– Durante i titoli di testa del film “La notteˮ \ndi Antonioni, mentre l’ascensore scende, \nsi vede una città che è ancora campagna. \nErano i primi anni ’60, il grattacielo Pirelli \nera appena stato ultimato e deteneva \nil record come edificio più alto d’Europa. \n",36,{"image":158,"text":159,"number":160},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.37.png","Stories and Matters\n2019\n71\n70\nSpazio Velaria, Manta\n",37,{"image":162,"text":163,"number":164},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002F45\u002F9b62b2e579e2ae9a9dee584e576d2d.38.png","Registered trademarks \u002F marchi registrati: \nRimadesio, Ecolorsystem\nRimadesio spa \n���������������������������������������������� \n���������������������������������������\nwww.rimadesio.it – rimadesio@rimadesio.it\n�������������������\nvia Visconti di Modrone 26 – 20122 Milano Italy  \n�������������������������\nmilano@rimadesio.it\nItaly showroom: \nMilano, Roma, Genova, Torino, Como, Brescia, \nParma, Firenze, Pescara, Palermo, Catania, Cosenza, \nSalerno\nWorldwide showroom: \n������������������������������������������������\nBilbao, Marbella, Vigo, Bruxelles, Munich, \nMoscow, Saint Petersburg, Istanbul, Kiev, Beirut, \nTokyo, Seoul, Shanghai, Beijing, Hangzhou, Hong \n�����������������������������������������������\n�������������������������������������������������\nSantiago del Chile, Cape Town, Casablanca, Sydney\nFollow us on Instagram, Facebook \nCollection designed by Giuseppe Bavuso\nArt direction: Paolo Mojoli\n���������������������\nImages credits: pages 4–5, 12–13,  \n54–55, 62–63 Petros Koublis  \nStill life photo: Simone Cavadini\nPhoto: Federico Cedrone\nStyling: Martina Lucatelli \nStage setup: Ottonove\nFilms and print: Optima\n�����������������������������\nThanks to: Alivar, Amini Carpets, Artemide, B&B Italia, \nBelux AG, Carl Hansen & Son, Clio Calvi Rudy Volpi \n���������������������������������������������������\nFritz Hansen, Glass Italia, Henry Timi, Ingo Maurer, \n������������������������������������������������������\n����������������������������������������������������\nSanta & Cole, Vitra \nUnfolding spaces\nTradurre un pensiero, un'ipotesi in un solido geometrico, \nuna forma precisa. È questa, e da sempre, l’avventura del \nprogetto abitativo, di chi lo disegna e di chi lo realizza. \n������������������������������������������������������������\n��������������������������������������������������������\ncontempo rappresentare la soluzione migliore a determi-\nnate necessità del vivere. È un sempre nuovo, entusiasman-\nte rispondere a imperativi spaziali assoluti – abitare, \norganizzare, separare, contenere, riporre, decorare – fatto \n����������������������������������������������������������\n“cose” che chiamiamo arredi, complementi, porte, pareti, \nripiani, armadi. L’invisibile quanto sensibile bellezza \ndi tutto questo “creare” sta nel riuscire a infondere in \nogni parte del progetto un sapere, un'armonia tra gli \n“spazi” che esalta la singole funzioni di ognuno quando \nsi realizzano nella visione generale. Il nuovo numero di \nStories and Matters racconta quel sapere: idee che si \nfanno cose, spazio che acquista un senso grazie a un’idea.\nII\n",38,[],0,false,true,{"success":168,"data":170,"meta":389,"count":390,"next":391,"previous":392,"results":430,"brand_chips":491},[171,184,194,204,214,223,233,243,253,265,278,291,301,314,327,337,347,357,367,379],{"id":172,"title":173,"slug":174,"image":175,"source":176,"brand_name":177,"brand":178,"brand_slug":179,"file_size":180,"pages":181,"pages_count":182,"matched_pages":183,"match_count":166,"two_pages":167,"show_text":168},26607,"Working 2026","leds-c4-working-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F3a\u002F295e58aee952a0d50352f22925106a-29704a6e39.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fad\u002F06804e7560a395bf4a98c17bd40b17-29704a6af8.pdf","Leds C4",2502,"leds-c4","106.7 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