[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"catalog-rimadesioitalia-modern-stories-2023":3,"$f54gFciXR1FznWJVNft3TqcXl0B8GYbPbga8lnvghe78":341},{"id":4,"title":5,"slug":6,"image":7,"source":8,"brand_name":9,"brand":10,"brand_slug":11,"file_size":12,"pages":13,"pages_count":336,"matched_pages":337,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},15551,"Modern Stories 2023","rimadesioitalia-modern-stories-2023","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.1.png","http:\u002F\u002F127.0.0.1:8000\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fea\u002Fc9e42f2613a801afed6212cb4d7530-285d98b306.pdf","Rimadesio",1569,"rimadesioitalia","9.5 MB",[14,17,21,25,29,33,37,41,45,49,53,57,61,65,69,73,77,81,85,89,93,97,101,105,109,113,117,121,125,129,133,137,141,145,149,153,157,161,165,169,173,177,181,185,189,193,197,201,205,209,213,217,221,225,229,233,237,241,245,249,253,257,261,265,269,273,277,281,285,289,293,297,301,305,309,313,317,321,325,329,333],{"image":7,"text":15,"number":16},"IV\n",1,{"image":18,"text":19,"number":20},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.2.png","",2,{"image":22,"text":23,"number":24},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.3.png","3\n2\nModern Stories_27 02 4 .indd   2-3\n23\u002F03\u002F23   17:24\nWORDS  \nSTEFANO SALIS\n \nModernity is a fascinating word: try saying it out loud, or letting it roll around your mouth. Modernity seduces and gratifies the senses;\nit always conveys a sense of tangible well-being. It reminds us that we live our time with enthusiasm, but also that we can surpass it—as lead \nactors. In fact, “modern” stands in direct opposition to antiquated and old. Bringing with it a sense of youthfulness of ideas and outcomes, \nits purpose is to see beyond the familiar horizon. It maintains a constant positive sensation. Yet, for this very reason, it is not a word to use \nlightly. Hardly a cure-all, it brokers no fakes: it is no use pretending to be modern or innovative. Either you are or you aren’t.\n \nModernity is not a word, it is an attitude, an outlook. Modernity is a project of great breadth and lengthy unfolding: a collective and \nindividual transformation that materializes as it takes place. There are therefore no marked trails, only experiments to try and paths to follow \nwith a growing (collective and individual) consciousness, and with the new demands that the era places on designers and on the fabricators \ncharged with the task of making them reality. Modernity is culture. It is a tool for knowing and living that continually interrogates our way of being.\n \nModernity expresses itself through a rainbow of iridescent ideas: ideas that reveal the fallacy of the doomsayers (ever ready to \npredict catastrophes) and identify paths that went awry, nudging them in the right direction. To bring this concept into the design world, if we \nconsider it no longer sustainable to plan and produce according to old models, materials, and principles—to use oft-maligned plastic as an \nexample—we should not demonize techniques and products that, as with plastic on an industrial scale, enabled large swaths of the population \nto finally gain access to prosperity and ease: one of the 20th century’s definitive legacies.\n \nThree themes guide us in the following pages: the history of modernity as a concept (in Italy in particular), its specific manifestation \nin the design world, and a glimpse of the future that awaits us. Giuseppe Lupo, Deyan Sudjic, and Maria Cristina Didero, undisputed experts \nin the field, share what it means to think about these notions from their own perspective, drawing up a map of meaning to guide our \nawareness.\nIf terms such as well-being, innovation, sustainability, but also confusion, misunderstanding, turning point, and change of course make their \nway into these essays, they are evidence of the critical spirit that the concept demands: the very zest of the conversation.\n \nFor everyone who manufactures, buys, uses, and lives design (and not only design), the artifacts of this transformation provide a new \nopportunity to reinterpret roles and destinies. For these individuals the word modernity should not seem unfitting.\nBecause modernization is not only made by speculating on the future, but also from memory and passion. It is grounded in respect for \nthings that are well-made, with quality and love of craft, which are timeless values. In the enduring attention to details. In mindfully surrounding \nourselves with objects that speak to our identity, or rather, that make it manifest.\n \nIn short, to be modern, to be “of our time,” has never been a matter of owning the latest tech gadgets. It is not smugly reaping the \nrewards of scientific discoveries that up until a few decades ago were unimaginable. It is not being (falsely) social merely because of fashion’s \ndictates. Being modern is having an attitude of understanding and empathy with what is around us, with what we need to belong in a context: \nour own. The new ways of living that will certainly emerge are the great opportunity awaiting those who reckon with the aspects of today’s \nsocial and cultural experience that demand different solutions for new problems and innovative solutions for those that resurface.\n \nThe great philosopher Zygmunt Bauman wrote in Liquid Modernity: “one feels free in so far as the imagination is not greater than one’s \nactual desires, while neither of the two reaches beyond the ability to act.” Imagination, actual, ability to act, desire: we navigate within this stream \nof words with the knowledge that yesterday’s limits are today’s realities, tomorrow’s possibilities are our desire to design, tirelessly, a new \nvocabulary of words, things, and even people. These are the rites of a secular liturgy that speak to our spirit in surprising and authentic ways. \nModernity is not a destination, it is the road just ahead of us.\nBACK TO\nMODERNITY \n",3,{"image":26,"text":27,"number":28},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.4.png","5\n4\nTHE WOODEN NEST\n",4,{"image":30,"text":31,"number":32},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.5.png","7\n6\n",5,{"image":34,"text":35,"number":36},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.6.png","9\n8\nSAIL sliding panels: structure 711 rovere, glass 00 trasparente\n",6,{"image":38,"text":39,"number":40},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.7.png","11\n10\nModern Stories_27 02 4 .indd   10-11\n23\u002F03\u002F23   17:24\n“BECAUSE \nMODERNIZATION \nIS \nNOT \nONLY \nMADE\nBY SPECULATING ON THE FUTURE, BUT ALSO FROM \nMEMORY AND PASSION. IT IS GROUNDED IN RESPECT\nFOR THINGS THAT ARE WELL-MADE, WITH QUALITY\nAND LOVE OF CRAFT, WHICH ARE TIMELESS   VALUES.”\nSTEFANO SALIS\n",7,{"image":42,"text":43,"number":44},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.8.png","11\n10\n",8,{"image":46,"text":47,"number":48},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.9.png","13\n12\nNATURAL CORE\n",9,{"image":50,"text":51,"number":52},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.10.png","15\n14\n",10,{"image":54,"text":55,"number":56},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.11.png","17\n16\n",11,{"image":58,"text":59,"number":60},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.12.png","19\n18\nSELF suspended cabinet: structure 13 nero, glass 46 nero lucido, cabinet flap door and top \nglass 00 trasparente, synthetic leather internal cabinet base 154 argilla\n",12,{"image":62,"text":63,"number":64},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.13.png","21\n20\n",13,{"image":66,"text":67,"number":68},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.14.png","23\n22\nMODULOR wall panelling system: structure 304 platino, cladding 701 rovere taiga\nSIXTY coffee table: structure 304 platino, marble top 198 calacatta opaco, lower top 137 platino opaco\n",14,{"image":70,"text":71,"number":72},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.15.png","25\n24\n",15,{"image":74,"text":75,"number":76},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.16.png","27\n26\nRADIUS double door: structure 304 platino, door panel 701 rovere taiga\n",16,{"image":78,"text":79,"number":80},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.17.png","29\n28\nModern Stories_27 02 4 .indd   28-29\n23\u002F03\u002F23   17:24\n \nWhen we say the word modernity, today as in the past, our thoughts run straight to the economic and societal transformations that \ntook place in the 1940s and 1950s, when Italy’s transition from an agricultural civilization to a civilization of machines chiseled on our country \nits industrial face. A development of epic proportions, it represented a rupture with the past. Economic impacts aside, this revolution marked\na point of no return: reshaping standards for individual behavior, the anthropological fabric of families and social groups, and even the \nconcept of urban and suburban landscapes. \n \nIn fact, no one today thinks of the 20th century independently of the ideological issues that arose with the advent of technology.\nWhat we call modernity are instead its repercussions, we measure the ripple effects that everyone could see with their eyes.\nEffects that became concrete through the proliferation of mass-produced objects: from home furnishings to electrical appliances, from cars \nto clothes. Heirs of an ancient craftsmanship, in the hands of the factories they were incentivized and enhanced through design, thus \ncreating the unmistakable style now branded Made in Italy. In just over 15 years, Italy radically renewed its image in the world’s eyes. From a \npoor, defeated nation, the homeland of emigrants, it became the cradle of the good life, a school of refined elegance. \n \nThis groundbreaking evolution, while instigating the spread of consumerism and the consolidation of mass culture (two phenomena \ngenerally derided by the intelligentsia), serendipitously met the daily needs of a population that, up until the aftermath of WWII, was unfamiliar \nwith the concept of stable wellbeing. Indeed, much of the nation’s citizens subsisted in precarious conditions, not to mention outright \npoverty. The expression “the 20th Century,” therefore, stands for industrial modernity, part and parcel with its far-reaching implications for \npolitics, culture, and philosophical and economic discourse.\n \nThe swift consolidation at the technological level, inevitable and necessary for a country seeking to establish itself on the West’s \nplaying field, was onerous. Additionally problematic was the reaction to change for ordinary citizens and the cultural elite alike.\nBoth experienced a sense of unease and a deep rift with the old world, along with a general distrust of the new one. Thinkers and intellectuals \nsought to address these problems, recording their fluctuations. As such, for example, literary works dealing with these questions can be \nseen as the barometer of an anti-modern attitude. As opposed to a candid affirmation of modernity, this attitude is predominantly corrosive \nand severe in its judgments, having sunk its roots into the ideological substrate of a complicated century more dedicated to conflict between \nsocietal models than to dialogue and integration.\n \nHerein lies a paradoxical contradiction. On the one hand stands the intellectual front, that has often wrongly interpreted industrialization’s \nconsequences, construing them skeptically or negatively, as if the propagation of consumer goods were a strategic error or a kowtowing to \ncapitalism’s logic. On the other hand is the average person—families of blue- and white-collar workers, the Italian lower and middle classes—\nto whom the factory with its products gave the opportunity to attain a higher standard of living, to feel part of something much larger than \nindividual destiny. A breath of fresh air, that circled the world and filled everyone’s eyes with the future.\nWORDS  \nGIUSEPPE LUPO\nTHE FUTURE  \nIN EVERYONE’S EYES\n",17,{"image":82,"text":83,"number":84},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.18.png","29\n28\n",18,{"image":86,"text":87,"number":88},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.19.png","31\n30\nRADIUS single door: structure 304 platino, door panel 701 rovere taiga\n",19,{"image":90,"text":91,"number":92},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.20.png","33\n32\nHEART OF GLASS\n",20,{"image":94,"text":95,"number":96},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.21.png","35\n34\n",21,{"image":98,"text":99,"number":100},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.22.png","37\n36\nSOHO sliding panels: structure 711 rovere, glass 67 riflettente chiaro, handle 304 platino\nSIXTY coffee table: structure 304 platino, marble top 198 calacatta opaco\n",22,{"image":102,"text":103,"number":104},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.23.png","39\n38\nEVERYTHING IN ITS PLACE\n",23,{"image":106,"text":107,"number":108},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.24.png","41\n40\nZENIT bookcase: structure 304 platino, fronts 17 noce sahara, \nsynthetic leather internal door cladding top 154 argilla, glass shelves 61 rete inox\n",24,{"image":110,"text":111,"number":112},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.25.png","43\n42\n",25,{"image":114,"text":115,"number":116},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.26.png","45\n44\nZENIT bookcase: structure 304 platino, drawers fronts 17 noce sahara, synthetic leather internal mat 154 argilla\nZENIT bookcase: structure 304 platino, doors fronts 17 noce sahara\n",26,{"image":118,"text":119,"number":120},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.27.png","47\n46\nSELF UP sideboard: structure 303 bronzo, fronts 17 noce sahara, glass top 136 bronzo opaco\n",27,{"image":122,"text":123,"number":124},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.28.png","49\n48\nA MAT TER OF STYLE\n",28,{"image":126,"text":127,"number":128},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.29.png","51\n50\n",29,{"image":130,"text":131,"number":132},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.30.png","53\n52\nZENIT walk-in closet: structure 304 platino, glass drawers top and front 67 riflettente chiaro, aluminium fronts 304 platino, \nLux fabric internal cladding T052 segale, glass shelves 63 grigio trasparente\n",30,{"image":134,"text":135,"number":136},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.31.png","55\n54\nModern Stories_27 02 4 .indd   54-55\n23\u002F03\u002F23   17:24\n“THE \nEXPRESSION \nTHE \n20TH \nCENTURY,\nTHEREFORE, STANDS FOR INDUSTRIAL MODERNITY,\nPART \nAND \nPARCEL \nWITH \nITS \nFAR-REACHING\nIMPLICATIONS \nFOR \nPOLITICS, \nCULTURE, \nAND\nPHILOSOPHICAL \nAND \nECONOMIC \nDISCOURSE.”\nGIUSEPPE LUPO\n",31,{"image":138,"text":139,"number":140},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.32.png","55\n54\n",32,{"image":142,"text":143,"number":144},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.33.png","57\n56\nSELF BOLD bedside unit: structure 302 grafite, fronts 700 tinto ebano taiga, glass top 135 grafite opaco\nGRAPHIS PLUS sliding panels: structure 304 platino, glass 517 lino sahara\n",33,{"image":146,"text":147,"number":148},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.34.png","59\n58\n",34,{"image":150,"text":151,"number":152},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.35.png","61\n60\nMOON door: structure 304 platino, glass 517 lino sahara\n",35,{"image":154,"text":155,"number":156},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.36.png","63\n62\n",36,{"image":158,"text":159,"number":160},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.37.png","65\n64\nModern Stories_27 02 4 .indd   64-65\n23\u002F03\u002F23   17:24\n \nAndy Warhol pushed Modern Art into the history books to make way for the less ideological alternative of Contemporary Art in the \n1960s. Modern Architecture was declared dead in 1972 by the post-modernist critic Charles Jencks. But despite the fun post-modernists \nhad designing hotels for Disney shaped like giant swans, and using prefabricated concrete to build blocks of social housing in Paris suburbs \nthat parodied the Roman Colosseum, we have found it impossible to let go of the idea of modernity.\n \nAt one level the moral crusade that modernism once represented has been replaced by a nostalgia for the certainty that ‘modern’ \nonce represented. It is a nostalgia that can be seen in the fascination that a generation of hipsters have for brutalist architecture and mid-century \nmodern furniture. You can see a reflection of that in the tribute Jony Ive’s work for Apple paid to Dieter Rams consumer electronics at Braun, and \nthe continuing importance of the work of the modernist pioneers from Jean Prouve to George Nelson have for the furniture industry.\nIts not hard to see the attraction of design that stands the test of time. There was something special about the work of both Rams, and of \nCharles and Ray Eames that has made it last. Look at the architecture of the Eames house in Santa Monica, made from off the shelf industrial \ncomponents, that looks as fresh and new now as the day that it was completed in 1949, unlike the built-in obsolescence of the kitchen \nappliances, still in situ, that they had no choice but to use. \n \nThere is another less sentimental aspect of the appeal of modernity which is perhaps more significant. The social media explosion, and \nthe universal adoption of the smartphone, delivered just 16 years ago by Steve Jobs, were initially portrayed as the next steps in the evolution of \nmodernity. They have instead had the unintended consequence of contributing to pushing the world back toward a premodern condition.\nTwitter was promised to be about individual empowerment, but threatens to take us back to the Middle Ages with all its intolerance and the return \nof ancient superstitions about vaccines and prejudices against outsiders that have reappeared in a new age of unreason. We need to find new \nways of using technology to restore some of the essential qualities and freedoms of modernity. \n \nTo be modern is not to choose one style over another. It is to find ways to put technology to work for people. It is to understand how society \nis changing. It is about research and evidence and reason and understanding. Terence Conran used to say that design is intelligence made visible. \n \nTechnology does not stay still. Modernity was once about cantilevered tubular steel chairs. Buckminster Fuller rightly mocked the \nBauhaus modernists for worrying only about what they could see in their world, the design of taps and faucets and not engaging with the \npipes and the engineers who supplied them with water. The British critic Reyner Banham even in the 1960s was predicting a future in which \nfurniture disappeared altogether. To an important extent we are in a period when objects have dematerialised as he suggested that they \nwould. We must look for new ways to be modern, as well as modern ways to find the comfort we have always looked for in our physical \npossessions and their way of reflecting our lives and our memories.\nWORDS  \nDEYAN SUDJIC\nMODERNITY  \nMEANS UNDERSTANDING HOW SOCIETY IS CHANGING\n",37,{"image":162,"text":163,"number":164},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.38.png","65\n64\n",38,{"image":166,"text":167,"number":168},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.39.png","67\n66\nZENIT walk-in closet: structure 304 platino; synthetic leather top,\ndrawers fronts and shelves 154 argilla, glass shelves 63 grigio trasparente\n",39,{"image":170,"text":171,"number":172},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.40.png","69\n68\nTHE MAGIC BOX\n",40,{"image":174,"text":175,"number":176},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.41.png","71\n70\n",41,{"image":178,"text":179,"number":180},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.42.png","73\n72\n",42,{"image":182,"text":183,"number":184},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.43.png","75\n74\nCOVER storage system: structure 304 platino, glass drawers front and top 67 riflettente chiaro, \nMaterial fabric internal cladding open drawers T020 nebbia\n",43,{"image":186,"text":187,"number":188},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.44.png","77\n76\n",44,{"image":190,"text":191,"number":192},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.45.png","79\n78\nCOVER storage system: structure 304 platino, doors 701 rovere taiga\n",45,{"image":194,"text":195,"number":196},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.46.png","81\n80\nSENSE OF PLACE\n",46,{"image":198,"text":199,"number":200},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.47.png","83\n82\n",47,{"image":202,"text":203,"number":204},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.48.png","85\n84\nRADIUS single door: structure 304 platino, door panel 404 platino diamante,\nSELF BOLD suspended cabinet: structure 302 grafite, fronts 700 tinto ebano taiga,\nglass top 135 grafite opaco, synthetic leather internal mat 159 etna\nALAMBRA cabinets: structure 302 grafite, doors 67 riflettente chiaro, shelves 63 grigio trasparente\n",48,{"image":206,"text":207,"number":208},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.49.png","87\n86\nModern Stories_27 02 4 .indd   86-87\n23\u002F03\u002F23   17:25\n“TO BE MODERN IS NOT TO CHOOSE ONE STYLE \nOVER ANOTHER. IT IS TO FIND WAYS TO PUT \nTECHNOLOGY  TO WORK FOR PEOPLE. IT IS TO \nUNDERSTAND \nHOW \nSOCIETY \nIS \nCHANGING.”\nDEYAN SUDJIC\n",49,{"image":210,"text":211,"number":212},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.50.png","87\n86\n",50,{"image":214,"text":215,"number":216},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.51.png","89\n88\nMANTA table: structure 318 nickel grigio, top 710 tinto ebano\n",51,{"image":218,"text":219,"number":220},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.52.png","91\n90\nNOTHING TO HYDE\n",52,{"image":222,"text":223,"number":224},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.53.png","93\n92\nFRANCIS table: structure 84 moro, top 710 tinto ebano\n",53,{"image":226,"text":227,"number":228},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.54.png","95\n94\nALIANTE glass cabinet: structure 303 bronzo, glass doors 67 riflettente chiaro; base, top, back panel and drawers \n19 rovere termotrattato, glass internal shelves 63 grigio trasparente, synthetic leather lower top 154 argilla\n",54,{"image":230,"text":231,"number":232},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.55.png","97\n96\nModern Stories_27 02 4 .indd   96-97\n23\u002F03\u002F23   17:25\nTHE CONVERGENCE OF  \nMODERNITY AND SUSTAINABILITY \nWORDS  \nMARIA CRISTINA DIDERO\n \nIf we consider the concept of modernity according to its most contemporary interpretation, and the one most inclined toward the \nfuture, we can say without hesitating that today modernity is a synonym for sustainability. Sustainability is a synonym for sharing. And sharing \nmeans working together for a better world—for everyone.\n \nA critical theme of our time, fundamental for determining our future actions, and at the heart of proposals seeking to raise the \nconsciousness of manufacturers and consumers in the coming years, sustainability is the word on everyone’s lips. Yet it seems that real \ninterventions are few and our actions have minimal impact.\n \nNot even the design world is untouched by these issues. Project, design, people’s culture—none of these areas can evade the \nquestion: we must redefine a broader notion of meaning that permeates the entire system—manufacturing means and methods, aesthetic \nparameters, market demands, and a mindful consumerism. Of course, our perception of the value of an object designed today is already far \nremoved from that of the past (when beauty and ornament were the dictates and conceptual value was limited primarily to aesthetic \nstandards). However, the profound, conscientious knowledge that our planet—and we along with it—have a serious problem means that our \nevaluation of a product’s goodness has changed dramatically. More responsible consumers are approaching the market: companies must \nbe prepared to respond in kind.\n \nThe problem that companies, sooner or later, are having to confront is not only ethical. It’s that in the design world today the public \nis making a real, concerted demand for products that respect certain criteria, capable of substantiating their quality and legitimizing their \nreason for being with special qualities: style, value, durability. It’s a new sustainable modernity. And perhaps the time has come to say that \ncompanies have gotten the message. They now realize that the integrity of a product has a substantial impact also on its commercial \nsuccess, on sales, on reputation, and on its ability to attract a conscientious public. The most enlightened and advanced entrepreneurs in \nthe sector first grasped the need for a radical change, then internalized it. Not only in manufacturing, but in all their supply chain sectors. \nEvery single process is subjected to scrutiny and a reformation that is not a façade: these processes are embedded in the companies’ DNA. \nThey are its present, often a continuation of the past, and certainly form the roots of a solid future. Remember, industry has not only adjusted \nto the market’s demands; at times it has anticipated them—with careful foresight, it even dictates tastes and trends.\n \nIn the design sector, there are already numerous designers, architects, artists, and organizations working in this direction and who \nhave followed this path from the very beginning of their career. Indeed, for some of them, this is the fundamental inspiration that defines their \nwork. To plan, in fact, is a verb that is inherently future-thinking. And, therefore, we must do it in an increasingly responsible way. The designer \nand the design firm (a product’s parents) are accountable for the myriad choices that define a product’s trajectory and must evaluate how \nbest to manufacture it. From the choice of materials to its overall economics, but also to “lifecycle thinking” that follows a product not just \nfrom cradle to grave but, ideally, cradle-to-cradle. Share and repurpose, reuse, rethink: this is what we need to do today. And then we must \nact, because there’s no time left and, perhaps, we no longer have a choice. As Greta says, “The house is on fire,” and we know it.\n",55,{"image":234,"text":235,"number":236},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.56.png","97\n96\n",56,{"image":238,"text":239,"number":240},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.57.png","99\n98\nCLOSURE AND DISCLOSURE\n",57,{"image":242,"text":243,"number":244},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.58.png","101\n100\n",58,{"image":246,"text":247,"number":248},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.59.png","103\n102\nRADIUS single door: structure 303 bronzo, door panel 700 tinto ebano taiga\nMODULOR wall panelling system: structure 303 bronzo, cladding 700 tinto ebano taiga\n",59,{"image":250,"text":251,"number":252},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.60.png","105\n104\nTRAY coffee table: structure 318 nickel grigio, wooden top 15 noce, glass top 402 grafite diamante\n",60,{"image":254,"text":255,"number":256},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.61.png","107\nLONG ISLAND table: structure 318 nickel grigio, glass top 402 grafite diamante\n",61,{"image":258,"text":259,"number":260},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.62.png","109\n108\nSIXTY bookcase: structure 75 amaranto, glass 75 amaranto lucido\n",62,{"image":262,"text":263,"number":264},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.63.png","111\n110\nModern Stories_27 02 4 .indd   110-111\n23\u002F03\u002F23   17:25\n“WE CAN SAY WITHOUT HESITATING THAT TODAY \nMODERNITY IS A SYNONYM FOR SUSTAINABILITY. \nSUSTAINABILITY \nIS \nA \nSYNONYM \nFOR \nSHARING.\nAND \nSHARING \nMEANS \nWORKING \nTOGETHER\nFOR \nA \nBETTER \nWORLD \nFOR \nEVERYONE.”\nMARIA CRISTINA DIDERO\n",63,{"image":266,"text":267,"number":268},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.64.png","111\n110\n",64,{"image":270,"text":271,"number":272},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.65.png","113\n112\nZENIT bookcase: structure 13 nero, fronts 700 tinto ebano taiga, marble top 183 noir saint laurent, \nsynthetic leather internal mat 156 rubens, glass shelves 63 grigio trasparente\n",65,{"image":274,"text":275,"number":276},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.66.png","115\n114\n",66,{"image":278,"text":279,"number":280},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.67.png","117\n116\nZENIT bookcase: structure 13 nero, fronts 700 tinto ebano taiga, glass top 102 nero opaco, \nsynthetic leather internal door cladding top 156 rubens, glass shelves 63 grigio trasparente\n",67,{"image":282,"text":283,"number":284},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.68.png","118\n119\n118\n",68,{"image":286,"text":287,"number":288},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.69.png","121\n120\nRADIUS single door: structure 303 bronzo, door panel 700 tinto ebano taiga\n",69,{"image":290,"text":291,"number":292},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.70.png","123\n122\nTHE PRECIOUS CASE\n",70,{"image":294,"text":295,"number":296},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.71.png","125\n124\n",71,{"image":298,"text":299,"number":300},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.72.png","127\n126\n",72,{"image":302,"text":303,"number":304},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.73.png","129\n128\nCOVER storage system: structure 303 bronzo, wooden doors 700 tinto ebano taiga, glass doors 67 riflettente chiaro\n",73,{"image":306,"text":307,"number":308},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.74.png","131\n130\nCONTRIBUTORS\nSTEFANO SALIS\nBorn in 1970 in Sant’Antioco in Sardinia, Stefano Salis is a journalist for Il Sole 24 Ore where he edits Commenti, \nthe opinion and editorial page. In the newspaper’s Sunday culture insert, he writes frequently on bibliophilia, \npublishing, art, design, and literature. He has led conferences on these topics around the world and taught \nuniversity courses on journalism at the Università di Milano and the Università Cattolica.\nStefano’s contributions in book form include curating (with Barnaba Fornasetti) Piero Fornasetti: Certi paraventi \nsono stati disegnati due volte (pub. Henry Beyle). His latest book is Sulla Scacchiera (pub. Franco Maria Ricci). \nPending publication is a book on Roger Caillois’ stones (Franco Maria Ricci). He is on the advisory committee \nof FMR magazine. Photo credits: Ferdinando Scianna.\nDEYAN SUDJIC\nCritic and writer, Deyan Sudjic edited Domus in Milan, was the director of the Venice architecture biennale, \nand has curated exhibitions in London Istanbul, Copenhagen and Seoul on subjects ranging from\nStanley Kubrick to Zaha Hadid and Paul Smith. His book the Language of Things has been published in ten \nlanguages. He is the editor of Anima a new magazine on design launched in April 2023.\nGIUSEPPE LUPO\nBorn in Lucania, Giuseppe Lupo lives in Lombardy, where he teaches Theory and History of Modernity in \nLiterature at the Università Cattolica in Milan. In 2018, he won the Premio Viareggio with Gli Anni del Nostro \nIncanto and, in 2011, the Selezione Campiello prize with L’Ultima Sposa di Palmira. Giuseppe is the author \nof numerous other novels, including L’Americano di Celenne, La Carovana Zanardelli, Viaggiatori di Nuvole, \nL’Albero di Stanze, Breve Storia del Mio Silenzio, and Tabacco Clan (2022).\nHis most recent book is La Modernità Malintesa (2023). He has published many essays on the culture of the \n20th century and industrial modernism, and he collaborates with the cultural sections of Il Sole 24 Ore.\nMARIA CRISTINA DIDERO\nIndependent design curator, author, and consultant, Maria Cristina Didero has collaborated with magazines \nsuch as Domus, Vogue Italia, L’Uomo Vogue, Flash Art, and Apartamento; she was editor-at-large of ICON \nDesign from 2018 to 2020. Currently she is the Milan editor of Wallpaper* magazine. Maria Cristina has \ncontributed to numerous publications, and she collaborates with many companies. She works internationally, \ncurating exhibitions for institutions, fairs, and design-centric events.\nHer experience includes 14 years at Vitra Design Museum. In 2021, she was on Stefano Boeri’s curatorial team \nfor that year’s Salone del Mobile, Supersalone, for which she developed the program of open talks.\nIn 2022, she was nominated curatorial director of the Design Miami\u002F fair and presented an exhibition called \n“Ask Me If I Believe in the Future” at the MK&G in Hamburg. Photo credits: Stefano Ferroni.\n",74,{"image":310,"text":311,"number":312},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.75.png","133\n132\nVERSO UNA NUOVA MODERNITÀ.\nSTEFANO SALIS\n \nModernità è una parola affascinante, anche solo a dirla, o a farsela girare \ntra le labbra nel pensiero. Seduce e appaga i sensi: dà sempre un senso, molto \nconcreto, di benessere; ci ricorda che viviamo con slancio il nostro tempo ma, anche, \nche lo possiamo superare: da protagonisti. Moderno, infatti, si contrappone ad antico \no a vecchio e porta con sé un’idea di “giovinezza” di idee, e risultati, che serve\na guardare oltre l’orizzonte del già noto. Mantiene, costantemente, una sensazione \npositiva. Proprio per questo, però, è una parola da usare con cautela.\nNon è certamente una panacea, né sopporta la falsità: non si può far finta, insomma, \ndi essere moderni o innovativi. O lo si è per davvero, o no. \n \nModernità non è una parola: è una attitudine, è una visione. Un progetto di \nlargo respiro e di lungo percorso; un cambiamento, collettivo ed individuale, \nche si compie mentre lo si realizza. Non ci sono strade segnate, dunque, ma \nsperimentazioni da fare, vie da percorrere con la sensibilità (collettiva ed individuale) \nche muta, e con le esigenze diverse che i tempi richiedono alle persone di ingegno\ne alle fabbriche che si incaricano di tradurle in realtà. Modernità è cultura; strumento \ndel conoscere e del vivere che interroga continuamente il nostro modo di essere.\n \nLa modernità si declina in un arcobaleno di idee cangianti, che puntano a \nsmentire i profeti di sventura sempre pronti alla previsione di catastrofi ma evidenziano, \nanche, i sentieri che si sono rivelati sbagliati, li rendono perfettibili.\nDi più: così come è oggi, se portiamo il concetto dentro il mondo del design, se si può \ndire che non è più sostenibile produrre e progettare secondo vecchi canoni, materiali \ne idee - e facciamo solo l’esempio della bistrattata plastica – così, d’altra parte, \nnon vanno demonizzate tecniche ed espressioni che, in molti casi (ed è stato proprio \nquello della plastica su scala industriale), hanno concesso ad ampi strati di \npopolazione di entrare finalmente nel benessere e nella comodità: un’eredità \ndecisiva del Novecento.\nStoria del concetto di modernità (in Italia in particolare), una sua precisa declinazione \nnel mondo del design e uno sguardo sul futuro che ci attende: sono le tre linee guida \nche seguiranno in queste pagine.\n \nEsperti indubitabili della materia come Giuseppe Lupo, Deyan Sudjic e \nMaria Cristina Didero, ci raccontano, ognuno con la sua angolazione, in testi succinti \nma precisi, cosa significa pensare a questi concetti, ci disegnano una mappa\ndi significato che orienta la nostra consapevolezza. Se parole come benessere, \ninnovazione, sostenibilità, ma anche incomprensione, fraintendimento, svolta, \ncambiamento di rotta si insinuano in questi testi, esse sono la spia più evidente della \ncriticità che pone il concetto; ed è il sale stesso della discussione.\n \nPer chi fabbrica, per chi compra, per chi usa, per chi vive il design (e non \nsolo il design), gli oggetti del cambiamento sono i soggetti di una nuova possibilità di \ninterpretare ruoli e destini, non sembri, questa, una parola troppo grande.\nPerché la modernizzazione non è fatta solo di scommesse sul futuro, ma anche di \nmemorie e di passioni. Di rispetto per le cose ben fatte, con quella qualità e amore \nper il compiuto, che sono valori intramontabili. \nDi cura durevole dei dettagli. Della consapevolezza di circondarsi di oggetti che ci \nparlano della nostra identità: anzi, la rendono esplicita.\n \nInsomma, essere moderni, essere “dentro il tempo”, non è mai stata \nquestione di avere i gadget tecnologici di ultima generazione, non è un vantarsi\ndi poter godere di ritrovati scientifici che fino a qualche decennio fa erano impensabili, \nnon è essere (fintamente) sociali perché queste sono le regole che ci impone la moda.\nModerno è avere un atteggiamento di comprensione ed empatia con ciò di cui ci \ncircondiamo, con ciò che serve a farci stare dentro un contesto, il nostro. \n \nNuovi modi di vivere, che certamente verranno, sono la grande opportunità \nche fronteggia chi oggi si confronta con la dimensione di una esperienza sociale e \nculturale che deve trovare soluzioni diverse a problemi nuovi, e soluzioni innovative \na problemi che si ripresentano.\n \nUn grande filosofo come Zygmunt Bauman in “Modernità liquida” aveva \nscritto: “Ci si sente liberi nella misura in cui l’immaginazione non supera i desideri \nreali e nessuno dei due oltrepassa la capacità di agire”. Immaginazione, reale, capacità \ndi agire, desiderio: dentro questa nuvola di parole ci muoviamo con \nla consapevolezza che i limiti di ieri sono le realtà di oggi, e le possibilità di domani sono \nla nostra voglia di progettare, instancabilmente, un nuovo vocabolario di parole, cose, e \nanche persone. I riti di una liturgia laica che parla al nostro spirito in maniere sorprendenti \ne affidabili. La modernità non è un traguardo, ma il prossimo pezzo di strada.\nItalian to English translation by Laura M. Cincotta.\nUN FUTURO VISTO DAGLI OCCHI DI TUTTI.\nGIUSEPPE LUPO\n \nQuando si pronuncia il termine modernità, oggi come in passato, il pensiero \ncorre subito alle trasformazioni economiche e sociali avvenute nel secolo scorso, \ntra gli anni Quaranta e i Cinquanta, epoca in cui il passaggio dalla civiltà della terra alla \nciviltà delle macchine faceva acquisire al nostro Paese un volto industriale. Tale \navvenimento, che ha una dimensione epocale, è un segno di discontinuità rispetto al \npassato, individua un punto di non ritorno, perché, prima ancora che sull’economia,\ni cambiamenti hanno inciso sui modelli di comportamento degli individui, sul tessuto \nantropologico delle famiglie e dei gruppi sociali, perfino sull’idea di paesaggio urbano \ne di periferia. \n \nNessuno, infatti, ripensa oggi al Novecento privo delle questioni ideologiche \nche sono sorte con l’irrompere della tecnologia. Noi non conosciamo la modernità, \nma i suoi riverberi, ne misuriamo gli effetti che erano sotto gli occhi di tutti e \nsi concretizzavano nel moltiplicarsi di oggetti prodotti nelle fabbriche – dai componenti \nper l’arredamento agli elettrodomestici, dalle automobili ai vestiti –, figli di un’antica \nsapienza artigiana, che le fabbriche hanno saputo incentivare e valorizzare grazie \nal design, creando così quello stile inconfondibile a cui è stato dato l’etichetta di Made \nin Italy. In poco meno di un quindicennio, l’Italia è stata in grado di rinnovare radicalmente \nl’immagine di sé nel mondo: da nazione povera e sconfitta, da patria di emigranti a \nculla del bel vivere, scuola di eleganza e raffinatezza.\n \nUn avvenimento di tale portata, se da un lato ha provocato il dilagare dei \nconsumi e l’affermarsi di una società di massa (due fenomeni generalmente presi\na bersaglio dagli uomini di cultura), dall’altro ha felicemente appagato la quotidianità di \nun popolo che fino al dopoguerra non conosceva il concetto di stabile benessere, \nanzi viveva una condizione di precarietà, per non dire di indigenza.\nDire Novecento, dunque, equivale a dire modernità industriale, con tutto ciò che \nquesta formula ha significato nel campo della politica, della cultura, dei linguaggi \nfilosofici ed economici.\nIl problema non è stato solo il rapido consolidarsi di un livello tecnologico, inevitabile e \nnecessario per una nazione che intendeva collocarsi dentro lo scacchiere occidentale.\n \nÈ stata la reazione al cambiamento tanto nella gente comune quanto nelle \nélite intellettuali, il senso di disagio, la frattura profonda con il vecchio mondo e anche \nuna certa diffidenza nei confronti del nuovo. Gli uomini di cultura si sono fatti carico\ndi queste problematiche e ne hanno registrato le oscillazioni, motivo per cui, per \nesempio, la letteratura che si è occupata di questi argomenti può essere letta come \ntermometro di un atteggiamento, il più delle volte corrosivo nei risultati e severo \nnei giudizi, espressione di un’antimodernità (più che di una convinta adesione alla \nmodernità) che affondava le sue radici nel sostrato ideologico di un secolo complicato, \nvotato allo scontro tra i modelli di società anziché al dialogo e all’integrazione.\n \nProprio qui si nasconde una paradossale contraddizione. Da una parte, il fronte \ndegli intellettuali, che il più delle volte ha male interpretato i risultati dell’industrializzazione, \ndando di essi una lettura scettica o negativa, come se il diffondersi dei beni di consumo \nfosse un errore strategico o una forma di obbedienza alla logica del capitalismo. \nDall’altro, la gente comune – famiglie di operai e impiegati, piccola e media borghesia \n– a cui invece la fabbrica, mettendo a disposizione i suoi oggetti, regalava la possibilità \ndi accedere a un livello più elevato nella qualità della vita, di sentirsi partecipi di \nqualcosa assai più grande del singolo destino: una ventata di aria nuova, che \nattraversava il mondo e riempiva di futuro gli occhi di tutti.\nItalian to English translation by Laura M. Cincotta.\nLA MODERNITÀ È CAPIRE COME CAMBIA LA SOCIETÀ.\nDEYAN SUDJIC\n \nAndy Warhol, negli anni 60, spinse l’arte moderna dentro ai libri di storia per \nfar posto all’alternativa meno ideologica dell’arte contemporanea. L’architettura \nmoderna fu dichiarata morta dal critico postmodernista Charles Jencks nel 1972.\nMa anche se i postmodernisti si sono divertiti a progettare alberghi per la Disney con \nla forma di un gigantesco cigno e a usare calcestruzzo prefabbricato per costruire \npalazzoni di case popolari che facevano la parodia del Colosseo nelle banlieues \nparigine, non siamo riusciti a rinunciare al concetto di modernità.\n \nDa un certo punto di vista, la crociata morale che il modernismo un tempo \nrappresentava è stata rimpiazzata da una nostalgia per la certezza che il «moderno» \nun tempo rappresentava.\nÈ una nostalgia che possiamo osservare nella fascinazione che l’architettura \nbrutalista e l’arredamento modernista di metà Novecento esercitano su una \ngenerazione di hipster. Ne possiamo vedere un riflesso nell’omaggio \nagli elettrodomestici Braun di Dieter Rams da parte di Jony Ive nel suo progetto per \nla Apple, e nell’importanza che continua ad avere il lavoro di pionieri del modernismo \ncome Jean Prouve e George Nelson per l’industria del mobile.\n \nNon è difficile comprendere il fascino di un design che resiste al passare del \ntempo. C’era qualcosa di speciale nelle opere di Rams e in quelle di Charles e \nRay Eames, qualcosa che le ha fatte durare. Guardate l’architettura della Eames \nHouse a Santa Monica, realizzata con componenti industriali standardizzati: sembra \nfresca e nuova come il giorno in cui è stata completata, nel 1949, a differenza \ndell’obsolescenza programmata degli elettrodomestici da cucina (ancora in loco) \nda usare per i quali non avevano altra scelta.\n \nC’è un altro aspetto, meno sentimentale e forse più importante, nel fascino \ndella modernità. L’esplosione dei social media e l’adozione universale dello \nsmartphone, introdotto appena sedici anni fa da Steve Jobs, inizialmente erano \nstate raffigurate descritte come nuove tappe nell’evoluzione della modernità \ne invece hanno avuto la conseguenza non voluta di contribuire a ricacciare il mondo \nverso una condizione premoderna. Twitter doveva dare più potere all’individuo \ne invece minaccia di riportarci al Medioevo, con le sue intolleranze, testimoniate dal \nritorno di superstizioni antiche contro i vaccini e i pregiudizi contro gli estranei, \npurtroppo ricomparsi in una nuova era di irrazionalità. Dobbiamo trovare modi nuovi \nper usare la tecnologia, per ripristinare alcune delle qualità e delle libertà che sono \nparte essenziale della modernità.\nEssere moderni non significa scegliere uno stile invece di un altro. Significa trovare \nmodi per mettere la tecnologia al servizio della gente. Significa capire come sta \ncambiando la società.\nSignifica ricerca, prove concrete, ragione, comprensione. Terence Conran diceva \nche il design è l’intelligenza che diventa visibile.\n \nLa tecnologia non rimane immobile. La modernità un tempo erano le sedie \na sbalzo in tubolare d’acciaio. Buckminster Fuller prendeva in giro, giustamente,\ni modernisti della scuola Bauhaus perché si preoccupavano solo di quello che \npotevano vedere nel loro mondo, perché disegnavano i rubinetti senza curarsi delle \ntubature e degli ingegneri che li rifornivano di acqua. Il critico inglese Reyner Banham, \nancora negli anni 60, pronosticava un futuro in cui la mobilia sarebbe scomparsa \ndel tutto. Per molti versi, siamo in un’epoca in cui gli oggetti si sono dematerializzati, \ncome ipotizzava lui. Dobbiamo cercare nuovi modi di essere moderni, e modi moderni \nper trovare il conforto che abbiamo sempre ricercato nei nostri possedimenti fisici, \nquella capacità che hanno di riflettere la nostra vita e la nostra memoria.\nEnglish to Italian translation by Fabio Galimberti. \nCONIUGARE MODERNITÀ CON SOSTENIBILITÀ.\nMARIA CRISTINA DIDERO\n \nSe dovessi considerare la nozione di modernità secondo l’accezione più \nattuale, e più consona ad una chiave futura, direi che potrei affermare senza paura che \nmodernità oggi è sinonimo di sostenibilità. Sostenibilità è sinonimo di condivisione.\nE condivisione significa lavorare all’unisono per un mondo migliore. Per tutti.\n \nTema cruciale per i nostri tempi, decisivo nel determinare le azioni future, \nsostanza di proposte che dovranno forgiare la coscienza di produttori e consumatori \ndegli anni che verranno, la sostenibilità sembra essere sulla bocca di tutti, ma forse \ngli interventi concreti sembrano essere limitati, si agisce in maniera ridotta. \n \nNemmeno il mondo del design può e deve sfuggire a queste istanze. \nProgetto, design, cultura delle persone: nessuno di questi aspetti può essere estraneo \nalla questione: si tratta di rideterminare una nozione ampia di significato che investe, \nnel complesso, forme e strutture della produzione, risultati estetici, richieste \ndel mercato e pensiero consapevole nell’acquisto. Certo: la percezione comune del \nvalore di un oggetto disegnato oggi è già molto cambiata da quella di un tempo \n(quando il bello e il decorato dettavano legge e le considerazioni concettuali \nsi limitavano per lo più a valutazioni estetiche) ma la consapevolezza, coscienza, \nconoscenza che il nostro pianeta (e noi con lui) ha un serio problema, comporta che la \nvalutazione sulla bontà di un prodotto sia radicalmente cambiata. Si affacciano sul \nmercato acquirenti più responsabili: a loro le aziende devono essere in grado \ndi rispondere. \n \nNon è solo un problema etico che le aziende, chi prima, chi dopo, sono \narrivate finalmente a porsi. È che nel mondo del progetto oggi esiste una reale \ne attenta richiesta da parte del pubblico, di prodotti rispettosi di determinati canoni, \ncapaci di attestarne la reale qualità e di legittimarne l’esistenza con caratteristiche \npremianti: stile, economicità, resistenza. Una nuova modernità sostenibile.\n \nE forse è il momento di dire che le aziende questo l’hanno capito. Hanno \ncapito che un prodotto sano incide ormai in maniera sostanziale “anche” sul successo \ncommerciale, sulle vendite, sulla reputazione, sulla capacità di attirare un pubblico \nattento. Gli imprenditori più illuminati ed avanzati, in questo campo, hanno compreso \nprima e assimilato poi l’esigenza di un cambiamento radicale. \nNon solo nella produzione, ma in tutti i settori della filiera produttiva. Tutti i processi \nsono oggetto di una riflessione e di un cambiamento che non è di facciata:\nfanno, e devono fare parte, dello stesso dna dell’impresa. Ne sono il presente, spesso \nne continuano il passato, certamente sono le radici di un solido futuro. D’altra parte, \nl’industria non solo si è spesso adeguata alle richieste che avanza il mercato; talora ha \npreceduto, con coscienza gusti e tendenze, spesso dettandole. \n \nNel campo del design, ci sono già numerosi progettisti, architetti, artisti e \nassociazioni che lavorano in questo senso e che hanno perseguito una tale strada \nfin dall’inizio del loro percorso. Anzi: per alcuni di loro, questa è stata addirittura \nl’ispirazione indispensabile per caratterizzare il proprio lavoro. Progettare, del resto, \nè un verbo che declina naturalmente il futuro. E bisogna perciò farlo sempre più in \nmaniera responsabile. Il progettista e l’azienda (madre e padre di un oggetto), responsabili \ndi numerose scelte che definiscono la traiettoria di un prodotto, \nvalutano la maniera per realizzarlo. Dalla scelta delle materie all’economicità \ncomplessiva, fino al “pensiero attivo” che prevede un ciclo per il prodotto che va dalla \nsua nascita a quello della sua fine e adesso, possibilmente, al riutilizzo. Condividere e \nriutilizzare, riusare, ripensare: ecco quello che bisogna fare oggi. E poi agire, perché non \nc’è più tempo e forse non c’è più nemmeno scelta. “The house is on fire” sostiene Greta, \ne noi lo sappiamo.\nItalian to English translation by Laura M. Cincotta.\nBIOGRAFIA\nSardo di Sant’Antioco (1970) Stefano Salis è giornalista presso il Sole 24 Ore, dove \nricopre l’incarico di responsabile della pagina dei Commenti. Si occupa regolarmente, \nsul supplemento domenicale, di bibliofilia, editoria, arte, design e letteratura.\nHa tenuto conferenze su questi argomenti in tutto il mondo e corsi universitari di \ngiornalismo presso l’Università di Milano e presso la Cattolica. Tra i suoi contributi \nin forma di libro ricordiamo la curatela (con Barnaba Fornasetti) di Piero Fornasetti. \nCerti paraventi sono stati disegnati due volte (Henry Beyle). Il suo ultimo libro è Sulla \nscacchiera (Franco Maria Ricci editore). Di prossima uscita un libro sulle pietre di \nRoger Caillois (Franco Maria Ricci). È nel comitato di direzione della rivista FMR.\nBIOGRAFIA\nDeyan Sudjic è un critico e uno scrittore. Ha diretto la rivista Domus a Milano, è \nstato direttore della biennale di architettura di Venezia e ha curato mostre a Londra, \nIstanbul, Copenaghen e Seul, su argomenti che vanno da Stanley Kubrick a Zaha \nHadid e Paul Smith.\nIl suo libro The Language of Things è stato pubblicato in dieci lingue, fra cui l’Italiano \n(Il linguaggio delle cose, Laterza 2009). È il direttore di Anima, una nuova rivista di \ndesign lanciata nell’aprile del 2023.\nBIOGRAFIA\nNato in Lucania, Giuseppe Lupo vive in Lombardia, dove insegna Teoria e storia della \nmodernità letteraria pressol’Università Cattolica di Milano. Nel 2018 ha vinto il Premio \nViareggio con Gli anni del nostro incanto e nel 2011 il Premio Selezione Campiello \ncon L’ultima sposa di Palmira.\nÈ autore di numerosi altri romanzi, fra cui L’americano di Celenne, La carovana \nZanardelli, Viaggiatori di nuvole, L’albero di stanze, Breve storia del mio silenzio e \nTabacco Clan (2022). Ha pubblicato diversi saggi sulla cultura del Novecento e la \nmodernità industriale. Il suo ultimo libro è La modernità malintesa (2023). Collabora \nalle pagine culturali del «Sole-24Ore»\nBIOGRAFIA\nCuratrice di design indipendente, autrice e consulente, Maria Cristina Didero \nha collaborato con riviste tra cui Domus, Vogue Italia, L’Uomo Vogue, Flash Art, \nApartamento ed è stata editor-at-large di ICON Design dal 2018 al 2020. Attualmente \nricopre il ruolo di Milan editor per Wallpaper magazine. Maria Cristina ha contribuito a \nmolte pubblicazioni e collaborato con molte aziende. Lavora a livello internazionale, \ncurando mostre per istituzioni, fiere ed eventi dedicati al design.\nHa lavorato per Vitra Design Museum per 14 anni. Nel 2021 è parte della squadra \ncuratoriale scelta da Stefano Boeri, incaricata del public program per l’edizione \ndel Salone del Mobile, Supersalone mentre nel 2022 è stata nominata direttore \ncuratoriale della fiera Design Miami\u002F e ha presentato un progetto al MK&G di Amburgo \ndal titolo Ask Me If I Believe in the Future.\n",75,{"image":314,"text":315,"number":316},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.76.png","135\n134\nBIOGRAFIE\nStefano Salis wurde 1970 auf der sardischen Insel Sant’Antioco geboren und ist heute \nder verantwortliche Journalist für die Kommentarseite der Tageszeitung Il Sole 24 Ore. \nIn der Sonntagsbeilage berichtet er darüber hinaus regelmäßig über Bibliophilie, das \nVerlagswesen, Kunst, Design und Literatur.\nEr hat in der ganzen Welt Vorträge zu diesen Themen gehalten und Journalismus-\nSeminare an der Universität Mailand und an der Università Cattolica abgehalten.\nZu seinen Beiträgen in Buchform gehört die Herausgabe (mit Barnaba Fornasetti) von \nPiero Fornasetti – Certi paraventi sono stati disegnati due volte (Verlag Henry Beyle). \nZuletzt ist von ihm Sulla scacchiera (Verlag Franco Maria Ricci) erschienen, ein Buch \nüber das Schachspiel. In Kürze wird im selben Verlag ein Buch über die Steine von Roger \nCaillois erscheinen. Bei der Zeitschrift FMR ist er Mitglied des Redaktionsausschusses.\nBIOGRAFIE \nDeyan Sudjic ist Kritiker und Schriftsteller. Er leitete die Zeitschrift Domus in Mailand, \nwar Direktor der Architekturbiennale in Venedig und kuratierte Ausstellungen in \nLondon, Istanbul, Kopenhagen und Seoul, die von Stanley Kubrick über Zaha Hadid \nzu Paul Smith reichten.\nSein Buch The Language of Things wurde in zehn Sprachen veröffentlicht (auf \nItalienisch erschien es unter dem Titel Il linguaggio delle cose 2009 bei Laterza).\nEr ist Herausgeber von Anima, einer neuen Designzeitschrift, die im April 2023 \nlanciert wird.\nBIOGRAFIE \nGiuseppe Lupo wurde in Lukanien geboren und lebt in der Lombardei, wo er an der \nMailänder Università Cattolica Theorie und Geschichte der literarischen Moderne \nlehrt. 2018 gewann er mit Gli anni del nostro incanto den Premio Viareggio und 2011 \nden Premio Selezione Campiello mit L’ultima sposa di Palmira.\nEr ist Autor zahlreicher weiterer Romane, darunter L’americano di Celenne, La carovana \nZanardelli, Viaggiatori di nuvole, L’albero di stanze, Breve storia del mio silenzio und \nTabacco Clan (2022). Er hat mehrere Essays über die Kultur des 20. Jahrhunderts \nund die industrielle Moderne veröffentlicht. Sein neuestes Buch ist\nLa modernità malintesa (2023). Er ist Mitarbeiter der Kulturseiten von Il Sole 24 Ore.\nBIOGRAFIE \nDie unabhängige Designkuratorin, Autorin und Beraterin Maria Cristina Didero hat mit \nZeitschriften wie Domus, Vogue Italia, L’Uomo Vogue, Flash Art und Apartamento \nzusammengearbeitet und war von 2018 bis 2020 Chefredakteurin von ICON \nDesign. Derzeit fungiert sie als Mailand-Redakteurin der Zeitschrift Wallpaper. Maria \nCristina hat an zahlreichen Veröffentlichungen mitgewirkt und mit vielen Projekten \nzusammengearbeitet. Sie arbeitet international und kuratiert Ausstellungen für \nInstitutionen, Messen und Designveranstaltungen.\n14 Jahre lang war sie für das Vitra Design Museum tätig. Im Jahr 2021 war sie Teil \ndes von Stefano Boeri ausgewählten Kuratorenteams, das für das öffentliche \nProgramm des Salone del Mobile, Supersalone, verantwortlich war. 2022 wurde sie \nzur kuratorischen Leiterin der Messe Design Miami\u002F ernannt und präsentierte am \nMK&G in Hamburg ein Projekt mit dem Titel Ask Me If I Believe in the Future.\nAUF DEM WEG IN EINE NEUE MODERNE.\nSTEFANO SALIS\n \nDas Wort Moderne ist ein faszinierender Begriff, selbst wenn man ihn nur aus-\nspricht oder in Gedanken über seine Lippen kommen lässt. Er verführt und befriedigt \ndie Sinne: schon immer vermittelte er ein sehr konkretes Gefühl des Wohlbefindens und \ner erinnert uns daran, dass wir unsere Zeit voller Elan leben sollten, doch auch \ndaran, dass wir sie als Protagonisten überwinden können. Denn der Begriff modern \nbeschreibt das Gegenteil von antik oder alt und vermittelt eine Vorstellung von frischen \nIdeen und Ergebnissen, die uns einen Blick über den Horizont des bereits Bekannten \nhinaus zu werfen erlauben. Moderne vermittelt stets ein positives Gefühl. Doch \ngerade deshalb sollte dieser Begriff mit Bedacht eingesetzt werden. Er ist gewiss kein \nPatentrezept, und er duldet auch keine Unwahrheiten: Man kann also nicht so tun, als sei \nman modern oder innovativ. Man ist es tatsächlich, oder man ist es nicht. \n \nModerne ist nicht einfach ein Wort, sie ist eine Haltung, eine Vision. Ein weit-\nreichendes und langwieriges Projekt; eine kollektive und individuelle Veränderung, \ndie während ihrer Verwirklichung vollzogen wird. Es gibt daher keine vorgezeichneten \nWege, vielmehr handelt es sich um Experimente, um Pfade, die mit wechselnden \nEmpfindungen (kollektiv und individuell) und mit den unterschiedlichen Anforderungen, \ndie die Zeit an den Erfindergeist und an die Fabriken, die für die Umsetzung zuständig \nsind, stellt, beschritten werden müssen. Die Moderne ist Kultur, ein Werkzeug des \nWissens und des Lebens, das unsere Art des Seins ständig infrage stellt.\n \nDie Moderne nimmt die Form eines Regenbogens an, bei dem die Ideen den \nsich wechselnden Farben gleichen, und die darauf abzielen, die Untergangspropheten \nmit ihren ständigen Katastrophenvorhersagen zu widerlegen, aber auch die Wege auf-\nzuzeigen, die sich als falsch erwiesen haben, und sie zu perfektionieren. Hinzu kommt: \nWenn wir heute das Konzept in die Welt des Designs übertragen, wenn wir sagen, dass \nes nicht mehr zukunftsfähig ist, nach alten Kanons, mit alten Materialien und Ideenzu \nproduzieren und zu entwerfen – siehe zum Beispiel den bistrattierten Kunststoff –, \ndann sollten wir auf der anderen Seite nicht Techniken und Ausdrucksformen verteufeln, \ndie vielen Menschen (und das gilt insbesondere für den Kunststoff im industriellen \nMaßstab) ermöglicht haben, endlich in Wohlstand und Komfort zu leben, was\neine bedeutende Errungenschaft des 20. Jahrhunderts war. Die Geschichte des \nKonzepts der Moderne (insbesondere in Italien), seine präzise Deklination in der Welt \ndes Designs und ein Blick in die Zukunft, die uns erwartet: Das sind die drei Leitlinien, \ndie auf diesen Seiten folgen werden.\n \nRenommierte Experten auf diesem Gebiet wie Giuseppe Lupo, Deyan Sudjic \nund Maria Cristina Didero erklären uns aus ihrem jeweiligen Blickwinkel in knappen, aber \nprägnanten Texten, was es bedeutet, über diese Konzepte nachzudenken. Sie zeichnen \nuns eine Karte mit der Bedeutung, die unserem Bewusstsein Orientierung gibt. \nWenn in diesen Texten Worte wie Wohlbefinden, Innovation, Nachhaltigkeit, aber auch \nMissverständnis, Fehlinterpretation, Umschwung, Kurswechsel vorkommen, sind sie ein \neindeutiger Indikator für die Problematik, die das Konzept darstellt; und sie sind das eigent-\nliche Herz der Diskussion.\n \nFür diejenigen, die herstellen, für diejenigen, die kaufen, für diejenigen, die \nbenutzen, für diejenigen, die Design (und nicht nur Design) erleben, sind die Objekte des \nWandels die Subjekte einer neuen Möglichkeit, Rollen und Schicksale zu interpretieren, \nwas in diesem Fall keineswegs ein zu bedeutendes Wort ist.\nDenn bei der Modernisierung geht es nicht nur darum, auf die Zukunft zu setzen, son-\ndern auch um Erinnerungen und Leidenschaften. Um den Respekt für gut gemachte \nDinge, mit der Qualität und der Liebe für das Vollendete, die zeitlose Werte sind. \nUm beständige Liebe zum Detail. Um das Bewusstsein, dass wir uns mit Gegenständen \numgeben, die uns unsere Identität verdeutlichen, ja sie sogar explizit machen.\nModern zu sein, ‚mit der Zeit zu gehen’, war folglich nie eine Frage des Besitzes der \nneuesten technologischen Errungenschaften. Es geht nicht darum, mit wissenschaftli-\nchen Durchbrüchen aufzuwarten, die vor einigen Jahrzehnten noch undenkbar waren, \nes geht nicht darum, sich sozial zu verhalten (so zu tun, als ob), denn das sind nur Regeln, \ndie die Mode uns auferlegt. Modern ist eine verständnisvolle und einfühlsame Haltung \ngegenüber dem, womit wir uns umgeben, gegenüber dem, was dazu dient, dass wir \nuns in einen bestimmten Kontext einfügen, unseren eigenen. \n \nNeue Lebensformen, die mit Sicherheit auf uns zukommen werden, stellen \neine große Chance für all diejenigen dar, die heute mit der Dimension einer sozialen und \nkulturellen Erfahrung konfrontiert sind, die andere Lösungen für neue Probleme und \ninnovative Lösungen für wiederkehrende Probleme finden müssen.\n \nDer große Philosoph Zygmunt Bauman schrieb in‚ Moderne und Ambivalenz’: \n„Man fühlt sich in dem Maße frei, in dem die Vorstellungskraft die realen Wünsche nicht \nübersteigt, und beide die Fähigkeit zu handeln nicht übersteigen.“ Vorstellungskraft, \nRealität, Handlungsfähigkeit, Wunsch: Wir bewegen uns in dieser Wortwolke mit dem \nBewusstsein, dass die Grenzen von gestern die Realitäten von heute sind und \ndie Möglichkeiten von morgen unseren Wunsch widerspiegeln, unermüdlich ein neues \nVokabular von Worten, Dingen und sogar Menschen zu entwerfen. Die Riten einer welt-\nlichen Liturgie, die unseren Geist auf überraschende und zuverlässige Weise anspricht. \nModerne ist kein Ziel, sondern das nächste Stück des Weges.\nEINE ZUKUNFT, DIE MIT DEN AUGEN ALLER BETRACHTET WIRD.\nGIUSEPPE LUPO\n \nWenn man den Begriff der Moderne verwendet, denkt man heute wie damals \nsofort an die wirtschaftlichen und sozialen Veränderungen, die im letzten Jahrhun-\ndert, zwischen den 1940er und 1950er Jahren, stattgefunden haben. Es war eine \nZeit, in der der Übergang von der Zivilisation des Landes zur Zivilisation der Maschinen \nunserem Land ein industrielles Gesicht verlieh. Dieses Ereignis, das eine epochale \nDimension hat, ist ein Zeichen der Diskontinuität in Bezug auf die Vergangenheit. \nEs markiert einen Punkt, an dem es kein Zurück mehr gibt, weil die Veränderungen nicht \nnur Auswirkungen auf die Wirtschaft haben, sondern auch auf die Verhaltensmuster \ndes Einzelnen, das anthropologische Gefüge von Familien und sozialen Gruppen, \nja sogar auf die Vorstellung von Stadtlandschaften und Vorstädten. \n \nNiemand denkt heute an das 20. Jahrhundert zurück, ohne die ideologischen \nFragen im Zusammenhang mit dem Einbruch der Technologie zu thematisieren. \nWir kennen die Moderne nicht, doch wir kennen ihren Nachhall, wir messen ihre Aus-\nwirkungen, die für alle sichtbar waren und die sich in der Vervielfachung der in den \nFabriken hergestellten Gegenstände – angefangen von Einrichtungsgegenständen \nbis hin zu Haushaltsgeräten, von Autos bis hin zu Kleidung – manifestierten, die \naus einer alten handwerklichen Tradition hervorgingen, die die Fabriken dank des \nDesigns stimulieren und aufwerten konnten und so jenen unverwechselbaren Stil \nschufen, dem das Label ‚Made in Italy’ verliehen wurde. In weniger als fünfzehn \nJahren gelang es Italien, sein Selbstverständnis in der Welt radikal zu erneuern: \nvon einer armen und besiegten Nation, von einem Land der Emigranten zur Wiege \ndes schönen Lebens, einer Schule der Eleganz und der Raffinesse.\n \nEin Ereignis dieses Ausmaßes, das einerseits eine Zunahme des Konsums \nund die Bejahung einer Massengesellschaft auslöste (zwei Phänomene, auf \ndie Kulturschaffende im Allgemeinen abzielen), hat andererseits das alltägliche \nLeben einer Bevölkerung erleichtert, die bis zur Nachkriegszeit das Konzept eines \nstabilen Wohlstands nicht kannte, sondern sich in einer prekären, um nicht zu sagen \nmittellosen Situation befand.\nVom 20. Jahrhundert zu sprechen, bedeutet also, von der industriellen Moderne mit all \ndem zu sprechen, was diese Formulierung in den Bereichen Politik, Kultur, Philosophie \nund Wirtschaft mit sich gebracht hat. \nDas Problem lag nicht nur in der schnellen Konsolidierung des technologischen \nNiveaus, die für eine Nation, die sich auf dem Schachbrett des Westens behaupten \nwollte, unvermeidlich und notwendig war.\n \nEs war die Reaktion auf den Wandel sowohl bei den einfachen Leuten als \nauch bei der intellektuellen Elite, ein Gefühl des Unbehagens, ein tiefer Riss in der \nalten Welt und auch ein gewisses Misstrauen gegenüber dem Neuen. Die Kultur-\nschaffenden griffen diese Probleme auf und dokumentierten ihre Schwankungen, \nweshalb beispielsweise die Literatur, die sich mit diesen Themen befasste,\nals Seismograf einer Haltung gelesen werden kann, die meist zersetzend in ihren \nErgebnissen und streng in ihren Urteilen war, Ausdruck einer Antimoderne (und nicht \neines überzeugten Festhaltens an der Moderne), die im ideologischen Substrat \neines komplizierten Jahrhunderts verwurzelt war, das eher dem Zusammenprall \nder Gesellschaftsmodelle als dem Dialog und der Integration gewidmet war.\n \nDarin liegt ein paradoxer Widerspruch. Auf der einen Seite die intellektuelle \nElite, die die Ergebnisse der Industrialisierung meist fehlinterpretierte und ihnen \neine skeptische oder negative Lesart verlieh, als ob die Verbreitung von Konsum-\ngütern ein strategischer Fehler oder eine Form des Gehorsams gegenüber der Logik \ndes Kapitalismus sei. Auf der anderen Seite die einfachen Leute - Arbeiter- und \nAngestelltenfamilien, die mittlere und untere Mittelschicht - denen die Fabrik \ndurch die zur Verfügbarkeit ihrer Objekte die Möglichkeit gab, ein höheres Maß an \nLebensqualität zu erreichen, das Gefühl zu haben, Teil von etwas zu sein, das viel \ngrößer ist als ihr individuelles Schicksal: ein frischer Wind, der durch die Welt fegte \nund jedem die Zukunft vor Augen führte.\nMODERNE BEDEUTET ZU VERSTEHEN, WIE SICH DIE GESELLSCHAFT VERÄNDERT.\nDEYAN SUDJIC\n \nAndy Warhol verdrängte in den 1960er Jahren die moderne Kunst in die \nGeschichtsbücher und machte Platz für die weniger ideologische Alternative \nder zeitgenössischen Kunst. Die moderne Architektur wurde 1972 von dem post-\nmodernen Kritiker Charles Jencks für tot erklärt. Doch auch wenn sich die \nPostmodernisten einen Spaß daraus machten, für Disney Hotels in Form eines riesigen \nSchwans zu entwerfen und mit Betonfertigteilen Hochhäuser zu bauen, die \ndas Kolosseum in den Pariser Banlieues parodierten, ist es uns nicht gelungen, das \nKonzept der Moderne aufzugeben.\n \nIn gewisser Hinsicht ist der moralische Kreuzzug, den die Moderne einst \ndarstellte, durch eine Sehnsucht nach der Gewissheit ersetzt worden, für die das \n„Moderne“ einst stand. Es ist eine Nostalgie, die wir in der Faszination beobachten \nkönnen, die brutalistische Architektur und modernistische Möbel aus der Mitte \ndes zwanzigsten Jahrhunderts auf eine Generation von Hipstern ausübten. Dies \nspiegelt sich in der Hommage von Jony Ive an die Braun-Geräte von Dieter Rams \nin seinem Design für Apple und in der anhaltenden Bedeutung der Arbeit von Pionieren \nder Moderne wie Jean Prouve und George Nelson für die Möbelindustrie wider.\n \nEs ist nicht schwer, den Reiz eines Designs zu verstehen, das sich im Laufe \nder Zeit bewährt hat. Die Werke von Rams und Charles und Ray Eames hatten etwas \nBesonderes an sich, etwas, das sie die Zeit überdauern ließ. Schauen Sie sich \ndie Architektur des Eames House in Santa Monica an, das mit standardisierten \nIndustriekomponenten gebaut wurde: Es wirkt so frisch und neu wie an dem Tag, an \ndem es 1949 fertiggestellt wurde, ganz im Gegensatz zu den veralteten Küchengeräten \n(die immer noch vorhanden sind), bei denen sie keine andere Wahl hatten.\n \nEs gibt noch einen anderen, weniger sentimentalen und vielleicht wichti-\ngeren Aspekt der Faszination der Moderne. Die explosionsartige Ausbreitung \nder sozialen Medien und die allgemeine Verbreitung des Smartphones, das vor gerade \neinmal sechzehn Jahren von Steve Jobs eingeführt wurde, wurden zunächst als neue \nMeilensteine in der Entwicklung der Moderne dargestellt. \nDoch in Wirklichkeit hatten sie die unbeabsichtigte Folge, dass die Welt in einen \nvormodernen Zustand zurückgeworfen wurde. Twitter sollte das Individuum ermäch-\ntigen, doch stattdessen besteht die Gefahr, dass es uns mit seinen intoleranten \nVerhaltensweisen ins Mittelalter zurückversetzt. Besonders deutlich wird dies an \nder Rückkehr des alten Aberglaubens gegen Impfstoffe und der Vorurteile gegen \nAußenseiter, die in einem neuen Zeitalter der Irrationalität leider wieder auftauchen. \nWir müssen neue Wege zur Nutzung der Technologie finden, um einige der \nWerte und Freiheiten wiederherzustellen, die ein wesentlicher Bestandteil der \nModernität sind.\nModern zu sein bedeutet nicht, einen bestimmten Stil zu bevorzugen. Es bedeutet, \nWege zu finden, um die Technologie in den Dienst der Menschen zu stellen.\nEs bedeutet zu verstehen, wie sich die Gesellschaft verändert. Es bedeutet \nForschung, konkrete Beweise, Vernunft, Verständnis. Terence Conran sagte, dass \nDesign eine sichtbar werdende Intelligenz sei.\n \nDie Technik bleibt nicht stehen. Modern waren früher Freischwinger aus \nStahlrohr. Buckminster Fuller spottete zu Recht über die Modernisten der Bauhaus-\nSchule, weil sie sich nur um das kümmerten, was sie in ihrer Welt sehen konnten, \nweil sie Wasserhähne entwarfen, ohne sich um die Rohre und die Ingenieure \nzu kümmern, die sie mit Wasser versorgten. Der englische Kritiker Reyner Banham \nprognostizierte noch in den 1960er Jahren eine Zukunft, in der Möbel gänzlich ver-\nschwinden würden. Wie er vermutete, leben wir in vielerlei Hinsicht in einer Ära, in der \ndie Objekte entmaterialisiert sind. Wir müssen nach neuen Wegen suchen, \num modern zu sein, und nach modernen Wegen, um den Komfort zu erreichen, den \nwir immer in unseren materiellen Besitztümern gesucht haben, die Fähigkeit, die sie \nhaben, um unser Leben und unsere Erinnerungen zu reflektieren.\nDIE VERBINDUNG VON MODERNE UND NACHHALTIGKEIT.\nMARIA CRISTINA DIDERO\n \nWenn ich den Begriff der Moderne in seiner aktuellsten Bedeutung und im \nSinne eines Schlüsselbegriffs für die Zukunft definieren müsste,\nwürde ich sagen, dass ich ohne Scheu behaupten kann, dass Moderne heute ein \nSynonym für Nachhaltigkeit ist. Nachhaltigkeit ist ein Synonym für Teilen. Und teilen \nbedeutet, gemeinsam für eine bessere Welt zu arbeiten. Für alle.\n \nNachhaltigkeit ist ein zentrales Thema unserer Zeit, das für die Festlegung \nkünftiger Maßnahmen entscheidend ist. Daher steht sie im Mittelpunkt von Vor-\nschlägen, die das Bewusstsein von Produzenten und Verbrauchern in den kommenden \nJahren prägen müssen. Sie scheint in aller Munde zu sein, doch konkrete Maßnah-\nmen scheinen sich in Grenzen zu halten. \n \nAuch die Welt des Designs kann und sollte sich diesen Anforderungen nicht \nentziehen. Projekt, Design, Kultur der Menschen: Keiner dieser Aspekte kann von \nder Frage losgelöst sein. Es geht darum, einen weit gefassten Bedeutungsbegriff \nneu zu definieren, der im Großen und Ganzen Formen und Strukturen der Produktion, \nästhetische Ergebnisse, Marktanforderungen und bewusstes Denken in den Einkauf \neinbezieht. Die allgemeine Wahrnehmung des Wertes eines gestalteten Objekts \nhat sich im Vergleich zu früher (als das Schöne und Verschnörkelte das Gesetz dik-\ntierte und konzeptionelle Überlegungen sich meist auf ästhetische Bewertungen \nbeschränkten) natürlich bereits stark verändert, aber das Bewusstsein, die Erkenntnis, \ndass unser Planet (und wir mit ihm) ein ernsthaftes Problem hat, bedeutet, dass \nsich die Bewertung der Güte eines Produkts radikal verändert hat. Der Markt ist \nimmer mehr von verantwortungsbewussten Käufern geprägt: Unternehmen müssen \nin der Lage sein, auf sie zu reagieren. \n \nEs ist nicht nur ein ethisches Problem, das sich die Unternehmen – mal früher, \nmal später – endlich stellen müssen. In der Welt des Designs gibt es heute eine \nechte und wachsende Nachfrage des Publikums nach Produkten, die bestimmten \nKanons entsprechen, die ihre tatsächliche Qualität bezeugen und ihre Existenz\nmit lohnenden Eigenschaften legitimieren: Stil, Erschwinglichkeit, Widerstandsfähig-\nkeit. Eine neue nachhaltige Moderne.\n \nUnd vielleicht kann man nun sagen, dass die Unternehmen dies verstanden \nhaben. Sie haben erkannt, dass ein gesundes Produkt heute auch den kommerziellen \nErfolg, den Absatz, das Ansehen und die Fähigkeit, ein aufmerksames Publikum \nanzuziehen, wesentlich beeinflusst. Die aufgeklärtesten und fortschrittlichsten \nUnternehmer in diesem Bereich haben die Notwendigkeit eines radikalen Wandels \nzunächst verstanden und dann verinnerlicht. Nicht nur in der Produktion, sondern\nin allen Bereichen der Produktionskette. Alle Prozesse sind Gegenstand von Über-\nlegungen und Veränderungen, die nicht nur kosmetischer Natur sind: Sie sind \nTeil der DNA des Unternehmens und müssen es auch sein. Sie stellen die Gegenwart \ndar, sie setzen oft die Vergangenheit fort und sie sind sicherlich die Wurzeln\neiner soliden Zukunft. Die Industrie hat sich jedoch nicht nur oft an die Anforderungen \ndes Marktes angepasst, sondern ist manchmal bewusst dem Geschmack und den \nTrends vorausgegangen und hat sie oft diktiert. \n \nIm Bereich des Designs gibt es bereits zahlreiche Designer, Architekten, \nKünstler und Verbände, die in diese Richtung arbeiten und einen solchen Weg \nvon Anfang an verfolgt haben. Für einige von ihnen war dies sogar die unverzichtbare \nInspiration, die ihre Arbeit prägt. Planen ist schließlich ein Verb, dem die Zukunft \nnaturgemäß innewohnt. Und deshalb ist es notwendig, mehr und verantwortungs-\nvoller zu planen. Der Designer und das Unternehmen (Mutter und Vater \neines Objekts), die für viele Entscheidungen verantwortlich sind, die den Werdegang \neines Produkts bestimmen, denken darüber nach, wie es hergestellt werden soll. \nVon der Wahl der Materialien über die Gesamtwirtschaftlichkeit bis hin zum „aktiven \nDenken“, das einen Kreislauf für das Produkt von seiner Entstehung bis zu \nseinem Ende und nun möglicherweise bis zur Wiederverwendung vorsieht. Teilen und \nwiederverwenden, umdenken: Das ist es, was heute getan werden muss. Und dann \nhandeln, denn es gibt keine Zeit mehr und vielleicht auch keine Wahl mehr. „Das \nHaus steht in Flammen“, behauptet Greta, und wir wissen es.\n",76,{"image":318,"text":319,"number":320},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.77.png","137\n136\nBIOGRAPHIE\nNé à Sant’Antioco en Sardaigne (en 1970), Stefano Salis est journaliste à « Il Sole 24 \nOre », où il est responsable de la rubrique Commentaires. Il traite régulièrement, dans \nle supplément dominical, de bibliophilie, d’édition, d’art, de design et de littérature.\nIl a donné des conférences sur ces sujets dans le monde entier et des cours \nuniversitaires de journalisme à l’université de Milan et à l’université catholique du \nSacré-Cœur. Parmi ses contributions littéraires, nous mentionnons la publication \nsous sa direction (et celle de Barnaba Fornasetti) du livre de Piero Fornasetti intitulé \n« Certi paraventi sono stati disegnati due volte » (éditeur Henry Beyle).\nSon dernier livre s’intitule « Sulla scacchiera » (éditeur Franco Maria Ricci). Un livre sur \nles pierres de Roger Caillois (éditeur Franco Maria Ricci) doit paraître prochainement.\nIl est membre du comité de direction du magazine d’art italien « FMR ».\nBIOGRAPHIE\nDeyan Sudjic est critique et écrivain. Il a dirigé le magazine « Domus » à Milan, a été \ndirecteur de la Biennale d’architecture de Venise et a organisé des expositions à \nLondres, Istanbul, Copenhague et Séoul, sur des sujets allant de Stanley Kubrick à \nZaha Hadid et Paul Smith.\nSon livre « The Language of Things » a été publié en dix langues, et notamment en \nfrançais (sous le titre « Le Langage des objets » édité chez Pyramid en 2012). Il est \nrédacteur en chef d’« Anima », un nouveau magazine de design lancé en avril 2023.\nBIOGRAPHIE\nNé en Lucanie, Giuseppe Lupo vit en Lombardie, où il enseigne la théorie et l’histoire \nde la modernité littéraire à l’université catholique du Sacré-Cœur de Milan. Il a remporté \nen 2018 le prix Viareggio avec « Gli anni del nostro incanto » et en 2011 le prix de la \nsélection Campiello avec « L’ultima sposa di Palmira ».\nIl est l’auteur de nombreux autres romans, dont «  L’americano di Celenne  », «  La \ncarovana Zanardelli », « Viaggiatori di nuvole », « L’albero di stanze », « Breve storia \ndel mio silenzio » e « Tabacco Clan» (2022). Il a publié plusieurs essais sur la culture \ndu XXe siècle et la modernité industrielle. Son dernier livre est «  La modernità \nmalintesa » (2023). Il collabore aux pages culturelles du « Sole-24Ore ».\nBIOGRAPHIE\nCuratrice d’art indépendante, auteure et consultante, Maria  Cristina  Didero a \ncollaboré avec des magazines tels que « Domus », « Vogue Italia », « L’Uomo Vogue », \n« Flash Art », « Apartamento » et a été rédactrice en chef d’« ICON Design » de 2018 \nà 2020. Elle occupe actuellement le poste de rédactrice en chef à Milan pour le \nmagazine « Wallpaper ». Maria Cristina a contribué à de nombreuses publications et \ncollaboré avec de nombreux établissements.\nElle opère à l’international en tant que commissaire d’expositions pour des institutions, \nsalons et événements consacrés au design. Elle a travaillé pour le Vitra Design Museum \npendant 14 ans. En 2021, elle a fait partie de l’équipe curatoriale choisie par Stefano Boeri \net était chargée du programme public pour l’édition du salon du meuble Supersalone, \ntandis qu’en 2022 elle était nommée directrice artistique du salon Design Miami\u002F, et \na présenté au MK&G à Hambourg un projet intitulé « Ask Me If I Believe in the Future ».\nVERS UNE NOUVELLE MODERNITÉ.\nSTEFANO SALIS\n \nModernité est un mot fascinant, par le simple fait de le prononcer, ou l'idée \nde l'articuler entre nos lèvres. La modernité séduit et comble nos sens: elle procure \ntoujours une sensation très concrète de bien-être; elle nous rappelle que \nnous vivons notre époque avec enthousiasme mais aussi que nous pouvons la \ndépasser: en tant qu'acteurs. Le moderne s'oppose en effet à l'ancien ou au vieux et \ns'accompagne d'une notion de « jeunesse » des idées, et des résultats, qui sert \nà regarder au-delà de l'horizon du déjà connu. Elle maintient en permanence un \nsentiment positif. Pourtant, c'est précisément pour cette raison que ce mot doit être \nutilisé avec prudence. Elle n'est certainement pas une solution miracle, et ne\ntolère pas non plus le mensonge: bref, on ne peut faire semblant d'être moderne ou \ninnovant. Soit on l'est vraiment, soit on ne l'est pas. \n \nLa modernité n'est pas un mot: c'est une attitude, une vision. Un projet d'enver-\ngure et de longue haleine; un changement, collectif et individuel, qui s'opère en même \ntemps qu'on le réalise. Il n'y a donc pas de chemins balisés, mais des expériences à \nfaire, des voies à suivre avec la sensibilité (collective et individuelle) qui change, \net avec des besoins différents que les époques exigent des personnes de talent et des \nusines qui sont chargées de les traduire en réalité. La modernité est culture, instrument \nde connaissance et de vie qui interroge sans cesse notre manière d'être.\n \nLa modernité se décline en un arc-en-ciel d'idées changeantes, qui visent \nà démentir les prophètes de malheur toujours prêts à prédire des catastrophes mais \nqui mettent aussi en lumière les voies qui se sont révélées erronées, et les rendent \nperfectibles. Plus encore: si l'on applique ce concept tel qu'il est aujourd'hui \nau monde du design, si l'on peut dire qu'il n'est plus durable de produire et de concevoir \nselon les anciennes règles, matières et idées - prenons simplement l'exemple du \nplastique malmené - de la même manière, l'on ne doit pas par ailleurs diaboliser \nles techniques et expressions qui, dans bien des cas (et c'était précisément le cas du \nplastique à l'échelle industrielle) ont permis à de larges couches de la population \nd'accéder finalement au bien-être et au confort – un héritage décisif du XXe siècle.\nHistoire du concept de modernité (en Italie notamment), une de ses déclinaisons précises \ndans le monde du design et un regard sur l'avenir qui nous attend: ce sont les trois \nlignes directrices qui vont suivre dans ces pages.\n \nDes experts indiscutables en la matière comme Giuseppe Lupo, Deyan Sudjic \net Maria Cristina Didero nous racontent, chacun avec sa perspective, dans des \ntextes succincts mais précis, ce que signifie penser ces concepts, ils nous dessinent \nune carte du sens qui oriente notre prise de conscience. Si des mots comme bien-être, \ninnovation, durabilité mais aussi incompréhension, malentendu, tournant, changement \nde cap s'immiscent dans ces textes, ils sont l'indicateur le plus évident de l'aspect \ncritique posé par ce concept; et c'est le sel même de la discussion.\n \nPour ceux qui fabriquent, qui achètent, qui utilisent, qui expérimentent le design \n(et pas seulement le design), les objets du changement sont les sujets d'une nouvelle \npossibilité d'interprétation des rôles et des destins, ce mot ne semble pas trop grand.\nCar la modernisation n'est pas faite que de paris sur l'avenir, mais aussi de souvenirs \net de passions. Du respect des choses bien faites, avec cette qualité et cet amour \nde ce qui est accompli, qui sont des valeurs intemporelles.\nDe l'attention durable portée aux détails. De la conscience de s'entourer d'objets qui \nnous parlent de notre identité, et vont jusqu'à la rendre explicite.\nBref, par être moderne, vivre « avec son temps », il n'a jamais été question d'avoir des \ngadgets technologiques de dernière génération, de se vanter de pouvoir profiter de \ndécouvertes scientifiques inimaginables il y a encore quelques décennies;\nil ne s'agit pas de vivre (faire semblant de vivre) en société car ce sont les règles que \nla mode nous impose. La modernité, c'est avoir une attitude de compréhension et \nd'empathie avec les choses dont nous nous entourons, dont nous avons besoin \npour nous maintenir dans un environnement, le nôtre. \n \nDe nouveaux modes de vie vont assurément apparaître, et représentent \nune grande opportunité pour ceux qui sont aujourd'hui confrontés à la dimension \nd'une expérience sociale et culturelle qui doit trouver des solutions différentes à des \nproblèmes nouveaux, et des solutions innovantes à des problèmes récurrents.\n \nUn grand philosophe comme Zygmunt Bauman écrivait dans « Liquid \nModernity » (œuvre non traduite en français): « On se sent libre dans la mesure \noù l'imagination ne dépasse pas les désirs réels et aucun d'eux ne surpasse la \ncapacité d'agir ». Imaginaire, réalité, capacité d'agir, désir: nous évoluons au sein de \nce nuage de mots avec la conscience que les limites d'hier sont les réalités \nd'aujourd'hui, et les possibilités de demain sont notre désir de concevoir inlassablement \nun nouveau lexique de mots, de choses, et même de personnes. Les rites d'une \nliturgie laïque qui parle à notre esprit de manière surprenante et fiable. La modernité \nn'est pas un objectif mais la prochaine étape du parcours.\nUN FUTUR VU À TRAVERS LES YEUX DE TOUS.\nGIUSEPPE LUPO\n \nAujourd'hui comme hier, quand on prononce le mot modernité, on pense \nimmédiatement aux transformations économiques et sociales survenues au siècle \ndernier, dans les années 1940 et 1950, une époque où le passage d'une civilisation \nde la terre à une civilisation des machines a donné à l'Italie un visage industriel.\nCet événement de dimension historique est le signe d'une discontinuité avec le \npassé et marque un point de non-retour, car avant même l'économie, les changements \nont affecté les modèles de comportements des individus, le tissu anthropologique des \nfamilles et des groupes sociaux, jusqu'à l'idée de paysage urbain et de banlieue. \n \nEn effet, personne aujourd'hui ne repense au XXe siècle sans se poser les \nquestions idéologiques qui ont surgi avec l'apparition de la technologie. \nNous ne connaissons pas la modernité mais ses reflets, nous mesurons ses effets \nqui étaient présents aux yeux de tous et qui se concrétisaient dans la multiplication \ndes objets produits dans les usines, des éléments d'ameublement aux appareils \nélectroménagers, des automobiles aux vêtements. Ils sont les héritiers d'un ancien \nsavoir-faire artisanal que les usines ont su encourager et valoriser grâce au design, \ncréant ainsi ce style unique auquel on a conféré le label Made in Italy.\nEn un peu moins de quinze ans, l'Italie a su renouveler complètement son image \ndans le monde: d'une nation pauvre et vaincue, d'un pays d'émigrants elle est deve-\nnue le berceau de la douceur de vivre, une école d'élégance et de raffinement.\n \nUn événement de cette ampleur, s'il a d'une part occasionné le déferlement \nde la consommation et l'affirmation d'une société de masse (deux phénomènes \ngénéralement pris pour cible par les hommes de culture), il a d'autre part comblé\nde satisfaction le quotidien d'un peuple qui n'avait jusqu'à l'après-guerre pas connu le \nconcept de bien-être stable, mais vivait dans la précarité, pour ne pas dire l'indigence.\nParler du XXe siècle équivaut donc à parler de modernité industrielle, avec tout\nce que cette formule a signifié dans le domaine de la politique, de la culture, des lan-\ngages philosophiques et économiques. \nLe problème n'a pas été uniquement la consolidation rapide d'un stade technologique, \ninévitable et nécessaire pour une nation qui voulait se positionner sur l'échiquier \noccidental.\n \nCe fut la réaction au changement, tant chez les gens ordinaires que chez \nles élites intellectuelles, le sentiment de malaise, la rupture profonde avec l'ancien \nmonde ainsi qu'une certaine méfiance à l'égard du nouveau. Les hommes de culture \nse sont emparés de ces problématiques et ont enregistré leurs fluctuations. \nC'est par exemple pour cette raison que la littérature qui a traité de ces sujets peut \nêtre lue comme le thermomètre d'une attitude, très souvent corrosive dans les \nrésultats et sévère dans ses jugements, l'expression d'une anti-modernité (plutôt \nqu'une adhésion convaincue à la modernité) qui plongeait ses racines dans le \nsubstrat idéologique d'un siècle compliqué, voué à l'affrontement entre les modèles \nde société plutôt qu'au dialogue et à l'intégration.\n        C'est précisément ici que se niche une contradiction paradoxale. D'une part, le \nfront des intellectuels a le plus souvent mal interprété les résultats de l'industrialisation, \nen faisant une lecture sceptique ou négative, comme si la diffusion des biens \nde consommation était une erreur stratégique ou une forme d'obédience à la logique \ndu capitalisme. D'autre part, grâce à l'usine qui mettait à disposition ses objets, les \ngens ordinaires - les familles d'ouvriers et d'employés, la petite et moyenne \nbourgeoisie - ont pu accéder à une qualité de vie supérieure, se sentir participer à \nquelque chose de beaucoup plus grand que leur destin personnel: un souffle nouveau \nse répandait à travers le monde et remplissait d'espoir les yeux de tous.\nLA MODERNITÉ, C'EST COMPRENDRE COMMENT LA SOCIÉTÉ CHANGE.\nDEYAN SUDJIC\n \nDans les années 60, Andy Warhol a renvoyé l'art moderne dans les livres \nd'histoire pour faire place à l'alternative moins idéologique de l'art contemporain. \nL'architecture moderne a été déclarée morte par le critique postmoderne Charles \nJencks en 1972. Mais bien que les postmodernes se soient amusés à concevoir\ndes hôtels pour Disney en forme de cygne géant et à utiliser du béton préfabriqué \npour construire des immeubles H.L.M. parodiant le Colisée dans les banlieues pari-\nsiennes, nous n'avons pas su renoncer au concept de modernité.\n \nD'une certaine manière, la croisade morale que constituait autrefois le \nmodernisme a été remplacée par une nostalgie de cette certitude que représentait \njadis le « moderne ». C'est une nostalgie que l'on peut observer dans la fascination \nque l'architecture brutaliste et le mobilier moderniste du milieu du XXe siècle exercent \nsur une génération de hipsters. Nous pouvons en avoir une idée avec l'hommage \nrendu par Jony Ive, avec son projet pour Apple, aux appareils électroniques Braun\nde Dieter Rams, et avec l'importance que le travail des pionniers  du modernisme, \ncomme Jean Prouve et George Nelson, continue d'avoir dans l'industrie du meuble.\n \nIl n'est pas difficile de comprendre le charme d'un design qui résiste à l'épreuve \ndu temps. Il y avait quelque chose de spécial dans les œuvres de Rams et celles\nde Charles et Ray Eames, quelque chose qui leur a permis de durer. Regardez l'archi-\ntecture de la Eames House à Santa Monica, elle a été réalisée avec des composants \nindustriels standardisés: elle semble aussi fraîche et neuve que le jour où elle a\nété achevée en 1949, contrairement à l'obsolescence programmée des appareils \nélectroménagers (encore sur place) qu'ils n'avaient d'autre choix que d'utiliser.\n \nIl y a un autre aspect, moins sentimental et peut-être plus important, dans \nl'attrait de la modernité. L'explosion des médias sociaux et l'adoption universelle du \nsmartphone, lancé il y a tout juste seize ans par Steve Jobs, sont des phénomènes \nqui ont d'abord été dépeints comme des nouvelles étapes dans l'évolution de\nla modernité, alors qu'ils ont en fait eu pour conséquence imprévue de contribuer à \nrenvoyer le monde à un état prémoderne. Twitter était censé donner davantage de \npouvoir à l'individu et au contraire, l'application menace de nous ramener au \nMoyen Âge, avec ses intolérances attestées par le retour d'anciennes superstitions \ncontre les vaccins et les préjugés contre les étrangers, malheureusement réapparus \nlors d'une nouvelle ère irrationnelle. Nous devons trouver de nouvelles façons \nd'utiliser la technologie, pour restaurer certaines des qualités et des libertés qui font \npartie intégrante de la modernité. Être moderne ne signifie pas choisir un style plutôt \nqu'un autre. Cela signifie trouver des moyens pour mettre la technologie au \nservice des personnes. Cela signifie comprendre comment la société évolue.\nCela implique de la recherche, des preuves tangibles, de la raison, de la compréhen-\nsion. Terence Conran disait que le design, c'est de l'intelligence qui devient visible.\n \nLa technologie ne reste pas immobile. Autrefois, les chaises cantilever avec \nleurs tubes d'acier représentaient la modernité. Buckminster Fuller se moquait \nà juste titre des modernistes de l'école Bauhaus parce qu'ils ne se préoccupaient que \nde ce qu'ils pouvaient voir dans leur monde, parce qu'ils concevaient les \nrobinets sans se soucier des tuyaux et des ingénieurs qui les approvisionnaient en \neau. Jusque dans les années 60, le critique anglais Reyner Banham prédisait un \navenir dans lequel les meubles disparaîtraient complètement. À bien des égards, \nnous sommes à une époque où les objets se sont dématérialisés, comme il \nl'avait supposé. Nous devons chercher de nouvelles façons d'être modernes, et des \nfaçons modernes de trouver le confort que nous avons toujours recherché à \ntravers nos biens matériels, cette capacité qu'ils ont d'être le miroir de nos vies et de \nnos souvenirs.\nCOMBINER MODERNITÉ ET DURABILITÉ.\nMARIA CRISTINA DIDERO\n \nSi je devais considérer la notion de modernité dans son acception actuelle, \net sous un angle davantage adapté au futur, je dirais qu'il m'est possible d'affirmer \nsans crainte que la modernité est aujourd'hui synonyme de durabilité. \nLa durabilité est synonyme de partage. Et partager, c'est travailler à l'unisson pour un \nmonde meilleur. Pour tous.\n \nEnjeu crucial de notre époque, décisif pour déterminer les actions futures, \nl'essence des propositions qui devront forger la conscience des producteurs et des \nconsommateurs dans les années à venir, la durabilité semble être sur toutes les lèvres, \nmais les interventions concrètes semblent limitées, nos actions sont restreintes. \n \nMême le monde du design ne peut et ne doit échapper à ces exigences. \nProjet, design, culture des personnes: aucun de ces aspects ne peut être étranger à \nla question. Il s'agit de réévaluer une notion large de sens qui investit dans \nson ensemble les formes et structures de production, les résultats esthétiques, les \nexigences du marché et une pensée consciente lors de l'achat. Bien sûr, la perception \ncommune de la valeur d'un objet conçu aujourd'hui a déjà beaucoup changé par rapport \nau passé (quand le beau et le décoré dictaient leur loi et les considérations concep-\ntuelles se limitaient le plus souvent à des évaluations esthétiques) mais avec la \ncompréhension, la conscience, le fait de savoir que notre planète (et nous avec elle) \na un sérieux problème, l'évaluation de la valeur d'un produit est radicalement modifiée. \nDes acheteurs plus responsables arrivent sur le marché: les entreprises doivent être \nen mesure de leur répondre. \n \nCe n'est pas seulement un problème éthique que les entreprises ont fini par \naffronter, certaines avant d'autres. C'est qu'il existe aujourd'hui dans le monde de\nla conception une demande réelle et attentive du public pour des produits respectant \ncertaines normes, capables de certifier leur réelle qualité et de légitimer leur existence \npar des caractéristiques valorisantes: style, prix modique, résistance. \nUne nouvelle modernité durable. Et peut-être que l'heure est venue de dire que les \nentreprises l'ont compris. Elles ont compris qu'un produit sain a désormais une \nincidence substantielle « également » sur le succès commercial, les ventes, la \nnotoriété, la capacité à attirer un public attentif. Les entrepreneurs les plus éclairés et \navancés dans ce domaine ont d'abord compris puis assimilé la nécessité \nd'un changement radical. Non seulement dans la fabrication, mais aussi dans tous \nles secteurs de la chaîne de production. Tous les processus font l'objet d'une \nréflexion et d'un changement qui n'est pas de façade: ils font et doivent faire partie de \nl'ADN même de l'entreprise. Ils en sont le présent, souvent la continuation de \nson passé, et assurément les racines d'un avenir solide. D'autre part, l'industrie s'est \nnon seulement souvent adaptée aux demandes du marché, parfois en précédant \nses goûts et ses tendances en conscience, souvent en les dictant. \n \nDans le domaine du design, de nombreux designers, architectes, artistes et \nassociations travaillent déjà dans ce sens et ont suivi cette voie dès le début de \nleur activité. Pour certains d'entre eux, ce fut même l'inspiration indispensable per-\nmettant de caractériser leur travail. D'ailleurs, concevoir est un verbe qui prévoit \nnaturellement l'avenir. Et nous devons donc le faire de manière toujours plus respon-\nsable. Le designer et l'entreprise (le père et la mère d'un objet), responsables \ndes nombreux choix qui définissent la trajectoire d'un produit, évaluent la manière de \nle fabriquer. Du choix des matériaux à la rentabilité globale, jusqu'à la « réflexion \nactive » qui prévoit pour le produit un cycle allant de sa naissance à sa fin et mainte-\nnant, si possible, au recyclage. Partager et recycler, réutiliser, repenser:\nvoilà ce qu'il faut faire aujourd'hui. Et ensuite agir, parce que nous n'avons plus de \ntemps et peut-être n'avons nous même plus le choix. « La maison est en feu », soutient \nGreta, et nous le savons.\n",77,{"image":322,"text":323,"number":324},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.78.png","139\n138\nBIOGRAFÍA\nSardo de Sant’Antioco (1970) Stefano Salis ejerce como periodista en “Il Sole 24 \nOre”, donde es responsable de la página de Comentarios. Trata regularmente \ntemas de bibliofilia, edición, arte, diseño y literatura en el suplemento dominical. \nHa realizado conferencias sobre estos temas por todo el mundo y ha impartido \ncursos universitarios de periodismo en la Universidad de Milán y en la Universidad \nCatólica. Entre sus contribuciones en forma de libro cabe mencionar la edición (con \nBarnaba Fornasetti) del libro de Piero Fornasetti “Certi paraventi sono stati disegnati \ndue volte” (Henry Beyle). Su último libro es “Sulla scacchiera” (editorial Franco Maria \nRicci). Próximamente verá la luz la publicación “Un libro sulle pietre” de Roger Caillois \n(Franco Maria Ricci). Forma parte del comité de dirección de la revista FMR.\nBIOGRAFÍA\nDeyan Sudjic es crítico y escritor. Ha dirigido la revista Domus en Milán, ha sido director \nde la Bienal de Arquitectura de Venecia y ha comisariado exposiciones en Londres, \nEstambul, Copenhague y Seúl sobre temas que van desde Stanley Kubrick hasta \nZaha Hadid o Paul Smith.\nSu libro “The Language of Things” ha sido publicado en diez idiomas, incluido el \nitaliano (“Il linguaggio delle cose”, Laterza 2009). Es el director de Anima, una nueva \nrevista de diseño lanzada en abril de 2023.\nBIOGRAFÍA\nNacido en Lucania, Giuseppe Lupo reside en Lombardía donde imparte clases de \n“Teoría e historia de la modernidad literaria” en la Universidad Católica de Milán.\nEn 2018 ganó el Premio Viareggio con “Gli anni del nostro incanto” y en 2011 el Premio \nCampiello con “L’ultima sposa di Palmira”.\nAdemás de las obras mencionadas, es autor de numerosas novelas, entre ellas \n“L’americano di Celenne”, “La carovana Zanardelli”, “Viaggiatori di nuvole”, “L’albero di \nstanze”, “Breve storia del mio silenzio” y “Tabacco Clan” (2022). Ha publicado varios \nensayos sobre la cultura del siglo XX y la época moderna industrial. Su último libro es \n“La modernità malintesa” (2023). Colabora en las páginas culturales de “Il Sole 24Ore“.\nBIOGRAFÍA\nCuradora de diseño independiente, autora y consultora, Maria Cristina Didero ha \ncolaborado en diversas revistas, como Domus, Vogue Italia, L’Uomo Vogue, Flash \nArt, Apartamento y ha ocupado el puesto de editora general de ICON Design de \n2018 a 2020. Actualmente ocupa el cargo de editora en Milán de la revista Wallpaper. \nMaria Cristina ha contribuido a la edición de un gran número publicaciones y ha \ncolaborado con numerosas empresas.\nTrabaja a nivel internacional como comisaria de exposiciones para instituciones, \nferias y eventos dedicados al diseño. Ha trabajado para Vitra Design Museum \ndurante 14 años. En 2021 pasa a formar parte del equipo de comisariado elegido por \nStefano Boeri, a cargo del programa público para la edición del Salone del Mobile, \nSupersalone, mientras que en 2022 es nombrada comisaria jefe de la feria Design \nMiami\u002F. Ha presentado asimismo un proyecto en el MK&G de Hamburgo titulado \n“Ask Me If I Believe in the Future”.\nHACIA UNA NUEVA MODERNIDAD.\nSTEFANO SALIS\n \nLa modernidad es una palabra fascinante, incluso solo para decirla, o para \ntenerla rodando entre los labios en el pensamiento. Seduce y satisface los sentidos: \nsiempre da una sensación de bienestar muy concreta; nos recuerda que vivimos \nnuestro tiempo con ilusión pero, también, que podemos superarlo: como protago-\nnistas. Moderno, en efecto, contrasta con antiguo o viejo y trae consigo una idea \nde «juventud» de ideas y resultados, que sirve para mirar más allá del horizonte de lo \nya conocido. Mantiene constantemente una sensación positiva. Precisamente \npor esta razón, sin embargo, es una palabra que debe usarse con cautela Cierta-\nmente no es una panacea, ni tolera la falsedad: en definitiva, no se puede fingir ser \nmoderno o innovador. O realmente se es, o no se es. \n \nLa modernidad no es una palabra: es una actitud, es una visión. Un proyecto \nde largo alcance y largo plazo; un cambio, colectivo e individual, que tiene lugar \nmientras se está realizando. No hay, pues, caminos marcados, sino experimentos \npor hacer, senderos que recorrer con las cambiantes sensibilidades (colectivas \ne individuales), y con las distintas exigencias que los tiempos plantean a las gentes \nde ingenio y a las fábricas encargadas de plasmarlas en la realidad. \nLa modernidad es cultura; instrumento del saber y del vivir que cuestiona continua-\nmente nuestra forma de ser.\n \nLa modernidad adopta la forma de un arco iris de ideas cambiantes, que \npretenden desmentir a los agoreros siempre dispuestos a predecir catástrofes, pero \ntambién señalar los caminos que han demostrado ser erróneos y hacerlos perfecti-\nbles. Más: tal como está hoy, si llevamos el concepto al mundo del diseño, si se \npuede decir que ya no es sostenible producir y diseñar según viejos estándares, \nmateriales e ideas, y tomemos el ejemplo de los maltratados plásticos - así, por otro \nlado, no se deben satanizar técnicas y expresiones que, en muchos casos (y fue pre-\ncisamente el del plástico a escala industrial), han permitido a grandes sectores de \nla población entrar finalmente en el bienestar y el confort: un legado decisivo del siglo XX.\nLa historia del concepto de modernidad (en Italia en particular), su declive preciso en \nel mundo del diseño y una mirada al futuro que nos espera: estas son las tres líneas \nmaestras que seguirán estas páginas.\n \nIndudables expertos en el tema como Giuseppe Lupo, Deyan Sudjic y Maria \nCristina Didero nos cuentan, cada uno con su perspectiva, en textos sucintos, pero \nprecisos, qué significa reflexionar sobre estos conceptos, nos dibujan un mapa de \nsentido que orienta nuestra conciencia. Si palabras como bienestar, innovación, \nsostenibilidad, pero también malentendido, mala interpretación, giro, cambio\nde rumbo se cuelan en estos textos, son el indicador más claro de la criticidad que \nplantea el concepto; y es el propio salero de la discusión.\n \nPara quien fabrica, para quien compra, para quien usa, para quien experi-\nmenta el diseño (y no solo el diseño), los objetos de cambio son sujetos de una \nnueva posibilidad de interpretar roles y destinos, esto no parece una palabra dema-\nsiado grande. \nPorque la modernización no se compone solo de apuestas de futuro, sino también \nde recuerdos y pasiones. De respeto por las cosas bien hechas, con esa calidad y \namor por lo realizado, que son valores atemporales.\nDe una atención duradera a los detalles De la conciencia de rodearnos de objetos \nque nos hablan de nuestra identidad: es más, la explicitan.\n \nEn definitiva, ser moderno, estar «dentro del tiempo», nunca ha sido\nuna cuestión de disponer de artilugios tecnológicos de última generación, no es un \nalarde de poder disfrutar de descubrimientos científicos impensables hasta hace \nunas décadas, no es ser (falsamente) sociales porque esas son las reglas que nos \nimpone la moda. Moderno es tener una actitud de comprensión y empatía con\nlo que nos rodea, con lo que se necesita para mantenernos en un contexto, el nuestro. \n \nNuevas formas de vivir, que seguramente llegarán, son la gran oportunidad \nque tienen quienes hoy se enfrentan a la dimensión de una experiencia social \ny cultural que debe encontrar soluciones diferentes a problemas nuevos, y soluciones \ninnovadoras a problemas que se repiten.\n \nUn gran filósofo como Zygmunt Bauman escribió en «Modernidad líquida»: \n«Uno se siente libre en la medida en que la imaginación no supera los deseos \nreales y ninguno de ellos supera la capacidad de actuar». Imaginación, realidad, \ncapacidad de actuar, deseo: dentro de esta nube de palabras nos movemos con la \nconciencia de que los límites de ayer son las realidades de hoy, y las posibilidades \nde mañana son nuestro deseo de diseñar incansablemente un nuevo vocabulario \nde palabras, cosas e incluso personas. Los ritos de una liturgia secular que habla\na nuestro espíritu de manera sorprendente y confiable. La modernidad no es una \nmeta, sino el siguiente tramo del camino.\nUN FUTURO VISTO CON LOS OJOS DE TODOS.\nGIUSEPPE LUPO\n \nCuando se pronuncia el término modernidad, hoy como ayer, inmediata-\nmente se piensa en las transformaciones económicas y sociales que se produjeron \nen el siglo pasado, entre las décadas de 1940 y 1950, época en la que el paso de\nla civilización de la tierra a la civilización de las máquinas dio a nuestro País un rostro \nindustrial. Este acontecimiento, que tiene una dimensión epocal, es un signo de \ndiscontinuidad con el pasado, identifica un punto de no retorno, porque, \nantes incluso de afectar a la economía, los cambios han afectado a las pautas de \ncomportamiento de los individuos, al tejido antropológico de las familias y los gru-\npos sociales, incluso a la idea de paisaje urbano y de suburbio. \n \nDe hecho, nadie piensa hoy en el siglo XX sin las cuestiones ideológicas \nque han surgido con la irrupción de la tecnología. No conocemos la modernidad, \nsino sus reverberaciones, medimos los efectos que estaban allí a la vista de todos y \nse concretaron en la multiplicación de los objetos producidos en las fábricas –desde \ncomponentes de decoración hasta electrodomésticos, desde automóviles hasta \nropa– hijos de un antiguo artesano saber hacer, que las fábricas han sabido fomentar \ny potenciar gracias al diseño, creando así ese estilo inconfundible al que se ha \notorgado la etiqueta Made in Italy. En poco menos de quince años, Italia ha sabido \nrenovar radicalmente su imagen de sí misma en el mundo: de nación pobre y \nderrotada, de patria de emigrantes a cuna de la buena vida, escuela de elegancia y \nrefinamiento.\n \nUn acontecimiento de esta magnitud, si por un lado ha provocado la expan-\nsión del consumo y la afirmación de una sociedad de masas (dos fenómenos \ngeneralmente perseguidos por los hombres de cultura), por otro ha satisfecho\nfelizmente la vida cotidiana de un pueblo que hasta la posguerra no conoció el \nconcepto de bienestar estable, por el contrario vivió en una condición de precarie-\ndad, por no hablar de pobreza.\nDecir siglo XX, por tanto, equivale a decir modernidad industrial, con todo lo que esta \nfórmula tiene sentido en el campo de la política, la cultura, los lenguajes filosóficos \ny económicos. El problema no era solamente la rápida consolidación de un nivel \ntecnológico, inevitable y necesario para una nación que pretendía posicionarse \ndentro del tablero occidental.\n \nEra la reacción al cambio tanto en la gente corriente como en las élites \nintelectuales, la sensación de malestar, la ruptura profunda con el viejo mundo \ny también cierta desconfianza hacia lo nuevo. Los hombres de cultura se han hecho \ncargo de estos temas y han registrado sus vaivenes, por lo que, por ejemplo, la \nliteratura que ha tratado estos temas puede leerse como un termómetro de \nuna actitud, las más de las veces corrosiva en los resultados y severa en sus juicios, \nexpresión de una antimodernidad (más que una adhesión convencida a la \nmodernidad) que hunde sus raíces en el sustrato ideológico de un siglo complicado, \ndedicado al choque de modelos de sociedad más que al diálogo y la integración.\n        Aquí yace una contradicción paradójica. Por un lado, el frente intelectual, que con \nfrecuencia malinterpretó los resultados de la industrialización, dándoles una lectura \nescéptica o negativa, como si la propagación de los bienes de consumo fuera un \nerror estratégico o una forma de obediencia a la lógica del capitalismo. Por otro lado, \nla gente común – familias de trabajadores y oficinistas, clase media y pequeña \n– a quienes la fábrica, al poner a disposición sus objetos, les brindaba la posibilidad de \nacceder a un nivel superior de calidad de vida, de sentirse parte de algo mucho \nmás grande. Más grande que un solo destino: un soplo de aire fresco, que atravesó el \nmundo y llenó los ojos de todos con el futuro.\nLA MODERNIDAD ES ENTENDER CÓMO CAMBIA LA SOCIEDAD.\nDEYAN SUDJIC\n \nAndy Warhol, en los años 60, catapultó el arte moderno a los libros de historia \npara dar paso a la alternativa menos ideológica del arte contemporáneo. \nLa arquitectura moderna fue declarada muerta por el crítico posmodernista Charles \nJencks en 1972. Pero mientras que los posmodernistas han disfrutado diseñando \nhoteles para Disney con la forma de un cisne gigante y usando hormigón prefabricado \npara construir viviendas de gran altura que parodiaban el Coliseo en los banlieues \nparisinos, no hemos podido abandonar el concepto de modernidad.\n \nEn cierto sentido, la cruzada moral que alguna vez representó el modernismo \nha sido reemplazada por una nostalgia por la certeza que alguna vez representó \nlo «moderno». Es una nostalgia que podemos ver en la fascinación que la arquitectura \nbrutalista y los muebles modernistas de mediados del siglo XX ejercen sobre \nuna generación de hipsters. Podemos ver un reflejo de esto en el homenaje de Jony \nIve a los electrodomésticos Braun de Dieter Rams en su diseño para Apple, y en la \ncontinua importancia del trabajo de pioneros modernistas como Jean Prouve y \nGeorge Nelson en la industria del mueble.\n \nNo es difícil comprender el encanto de un diseño que resiste el paso del \ntiempo. Había algo especial en las obras de Rams y las de Charles y Ray Eames, \nalgo que las hacía perdurar. Fíjate en la arquitectura de la Eames House de Santa \nMónica, construida con componentes industriales estandarizados: parece tan \nfresca y nueva como el día en que se terminó de construir en 1949, a diferencia de \nla obsolescencia programada de los electrodomésticos de la cocina (aún en uso) \npara los que no tenían otra opción.\n \nHay otro aspecto menos sentimental y quizás más importante, el encanto \nde la modernidad. La explosión de las redes sociales y la adopción universal del \nteléfono inteligente, introducido hace solo dieciséis años por Steve Jobs, se descri-\nbieron inicialmente como nuevas etapas en la evolución de la modernidad y, en \ncambio, tuvieron la consecuencia no deseada de ayudar a empujar al mundo \nhacia un condición premoderna. Se suponía que Twitter daría más poder al individuo \ny, en cambio, amenaza con retrotraernos a la Edad Media, con sus intolerancias, \npresenciadas por el regreso de las antiguas supersticiones contra las vacunas y \nlos prejuicios contra los extraños, lamentablemente reaparecidos en una nueva era de \nirracionalidad. Tenemos que encontrar nuevas formas de usar la tecnología, para \nrestaurar algunas de las cualidades y libertades que son una parte esencial de la \nmodernidad. Ser moderno no significa elegir un estilo por encima de otro. \nSignifica encontrar formas de hacer que la tecnología funcione para las personas. \nSignifica comprender cómo está cambiando la sociedad. Significa investigación, \npruebas concretas, razón, comprensión. Terence Conran dijo que el diseño \nes la inteligencia que se hace visible.\n \nLa tecnología no se detiene. La modernidad consistía en sillas cantilever de \ntubo de acero. Buckminster Fuller se burló con razón de los modernistas de la escuela \nBauhaus porque solo les preocupaba lo que podían ver en su mundo, porque \ndiseñaban grifos sin importarles las tuberías y los ingenieros que les abastecían de \nagua. El crítico inglés Reyner Banham, ya en los años sesenta, predijo un futuro en el \nque los muebles desaparecerían por completo. En muchos sentidos, estamos en \nuna era en la que los objetos se han desmaterializado, como él planteó. \nDebemos buscar nuevas formas de ser modernos, y formas modernas de encontrar \nla comodidad que siempre hemos buscado en nuestras posesiones físicas, esa \ncapacidad que tienen de reflejar nuestra vida y nuestra memoria.\nCOMBINA LA MODERNIDAD CON LA SOSTENIBILIDAD.\nMARIA CRISTINA DIDERO\nSi tuviera que considerar la noción de modernidad según la acepción más actual, \ny más adecuada a una clave futura, diría que podría afirmar sin miedo que la moder-\nnidad hoy es sinónimo de sostenibilidad. La sostenibilidad es sinónimo de compartir. \nY compartir significa trabajar al unísono por un mundo mejor. Para todo el mundo.\n \nCuestión crucial para nuestro tiempo, decisiva para determinar acciones \nfuturas, sustancia de propuestas que deberán forjar la conciencia de productores \ny consumidores en los próximos años, la sostenibilidad parece estar en boca de \ntodos, pero quizás las intervenciones concretas parecen limitadas, se actúa \nde forma limitada. \n \nNi siquiera el mundo del diseño puede ni debe escapar a estas exigencias. \nProyecto, diseño, cultura de las personas: ninguno de estos aspectos puede ser \najeno a la cuestión: se trata de redefinir una noción amplia de sentido que englobe, \nen su conjunto, formas y estructuras de producción, resultados estéticos, exigencias \ndel mercado y pensamiento consciente en la compra. Por supuesto: la percepción \ncomún del valor de un objeto diseñado hoy ya ha cambiado mucho con respecto \nal pasado (cuando lo bello y lo decorado dictaban la ley y las consideraciones \nconceptuales se limitaban en su mayoría a valoraciones estéticas), pero la sensibiliza-\nción, la conciencia, saber que nuestro planeta (y nosotros con él) tiene un grave \nproblema, hacen que la evaluación de la bondad de un producto cambie radical-\nmente. Están entrando en el mercado más compradores responsables: las empresas \ndeben poder responderles. \n \nNo se trata solo de un problema ético que las empresas, unas antes y otras \ndespués, han acabado por plantearse. Y es que en el mundo del diseño existe\n hoy una demanda real y solícita por parte del público, de productos que respeten \nciertos cánones, capaces de dar fe de su calidad real y de legitimar su existencia \ncon características gratificantes: estilo, asequibilidad, resistencia. Una nueva moder-\nnidad sostenible. Y quizás sea el momento de decir que las empresas lo han\nentendido. Han entendido que un producto saludable ahora tiene un impacto sus-\ntancial «también» en el éxito comercial, las ventas, la reputación, la capacidad \nde atraer a un público atento. Los empresarios más ilustrados y avanzados en este \ncampo primero entendieron y luego asimilaron la necesidad de un cambio radical. \nNo solo en la producción, sino en todos los sectores de la cadena de producción. \nTodos los procesos son objeto de una reflexión y un cambio que no es una fachada: \nson y deben ser parte del ADN mismo de la empresa. Son su presente, muchas veces \ncontinúan su pasado, son ciertamente las raíces de un futuro sólido. Por otra parte,\nla industria no solo se ha adaptado a menudo a las exigencias del mercado, sino que \nen ocasiones se ha adelantado conscientemente a los gustos y tendencias, dictándo-\nlos a menudo. \n \nEn el campo del diseño, ya son numerosos los diseñadores, arquitectos, \nartistas y asociaciones que trabajan en esta dirección y que han seguido este camino \ndesde el inicio de su andadura. Al contrario: para algunos de ellos, esta fue incluso la \ninspiración indispensable para caracterizar su obra. Al fin y al cabo, planificar es \nun verbo que naturalmente declina el futuro. Y, por tanto, debemos hacerlo cada vez \ncon mayor responsabilidad. El diseñador y la empresa (madre y padre de un objeto), \nresponsables de numerosas elecciones que definen la trayectoria de un producto, \nevalúan la forma de hacerlo. Desde la elección de los materiales hasta la rentabilidad \nglobal, hasta el «pensamiento activo» que prevé un ciclo para el producto que va \ndesde su nacimiento hasta su fin y ahora, posiblemente, a la reutilización. Compartir\ny reutilizar, reutilizar, repensar: esto es lo que hay que hacer hoy. Y luego actuar, porque \nno hay más tiempo y tal vez ya no haya ni siquiera una opción.\n«La casa está en llamas», dice Greta, y lo sabemos.\n",78,{"image":326,"text":327,"number":328},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.79.png","141\n140\nБИОГРАФИЯ\nСтефано Салис родился в Сардо Ди Сант’Антиоко в 1970 г. Это известный журналист, \nсотрудник ежедневной газеты “Il Sole 24 Ore”, в которой отвечает за оформление \nи содержание страницы комментариев. В воскресном приложении он регулярно \nкурирует разделы, посвященные библиофилии, издательскому делу, искусству, дизайну \nи литературе. Им были организованы многочисленные конференции по данной \nпроблематике во многих странах мира; кроме того, С. Салис в качестве преподавателя \nчитал курс журналистики в Миланском университете и в Католическом университете. \nСледует отметить и его вклад в современную литературу: совместно с Барнабой \nФорназетти он принял участие в подготовке издания книги «Некоторые ширмы были \nнарисованы дважды», посвященной работам знаменитого итальянского декоратора \nПьеро Форназетти (издательство Henry Beyle). Его последняя собственная книга - «На \nшахматной доске» - вышла в издательстве Franco Maria Ricci. В ближайшем будущем из \nпечати выйдет книга о камнях Роджера Кайлуа (издательство Franco Maria Ricci). Кроме \nтого, Стефано Салис состоит в редакционной коллегии  журнала FMR. \nБИОГРАФИЯ\nДеян Суджич - критик и писатель. В прошлом возглавлял редакцию журнала Domus в \nМилане, был директором Венецианской архитектурной биеннале и курировал выставки \nв Лондоне, Стамбуле, Копенгагене и Сеуле, посвященные разлиычной проблематике, от \nСтэнли Кубрика до Захи Хадид и Пола Смита. Его книга \"Язык вещей\" была опубликована \nна десяти языках, включая итальянский (Il Language delle cose, издательство Laterza, \n2009 г.). Он является главным редактором журнала Anima, нового дизайнерского \nиздания, увидевшего свет в апреле 2023 года.\nБИОГРАФИЯ\nДжузеппе Лупо, уроженец Лукании, в настоящее время проживает в Ломбардии, \nгде преподает теорию и историю литературной современности в Католическом \nуниверситете Милана. В 2018 году его книга «Годы нашего очарования» завоевала \nпрестижную литературную премию Виареджо, а в 2011 году за написание книги \n«Последняя невеста Пальмиры» он был награжден премией Selezione Campiello, \nкоторая ежегодно вручается пяти лучшим авторам года. Помимо вышеупомянутых \nпроизведений, он является автором ряда других романов, в том числе, «Американец \nиз Селенны», «Караван Занарделли», «Облачные путешественники», «Дерево комнат», \n«Краткая история моего молчания» и «Табачный клан» (2022). Также им были опубликованы \nнесколько эссе о культуре ХХ века и промышленной современности. Его последняя \nкнига - «Недопонятая современность» (2023). В качестве приглашенного сотрудника \nведет рубрику, посвященную культуре, на страницах ежедневной газеты “Il Sole 24 Ore\".\nБИОГРАФИЯ\nНезависимый куратор в области дизайна, автор литературных трудов и консультант \nМария Кристина Дидеро на протяжении своей карьеры сотрудничала с такими \nжурналами, как Domus, Vogue Italia, L’Uomo Vogue, Flash Art, Apartamento, а также была \nодним из редакторов ICON Design с 2018 по 2020 год. В настоящее время она занимает \nпост редактора журнала Wallpaper magazine в Милане. Мария Кристина внесла свой \nвклад в публикацию различных изданий и сотрудничала со многими компаниями. \nКроме того, она известна и на международном уровне, поскольку часто выступает \nкуратором тематических выставок, ярмарок и мероприятий, посвященных дизайну. \nОна проработала 14 лет в Музее дизайна Vitra. В 2021 году входила в состав команды \nэкспертов, приглашенных Стефано Боери, и отвечала за программу проведения \nвыставки Supersalone в рамках Миланского мебельного салона, а в 2022 году была \nназначена главным куратором выставки Design Miami. Кроме того, в 2022 году она \nпредставила собственный проект на выставке Mk&G в Гамбурге под названием «Спроси \nменя, верю ли я в будущее» (Ask Me If I Believe in the Future).\nНА ПУТИ К НОВОЙ СОВРЕМЕННОСТИ.\nСТЕФАНО САЛИС\n        \nСовременность - это поистине чарующее слово, вне зависимости от того, произносите \nли вы его вслух или оно лишь пронеслось в ваших мыслях и застыло на губах. Оно манит \nи пробуждает чувства, даря ощущение благополучия; оно напоминает нам о том, что мы \nживем в ритме своего времени, но в то же время можем превзойти его, поскольку \nиграем главную роль. Все современное часто противопоставляется древнему или \nстарому и несет в себе понятие «молодости» идей, предлагая заглянуть за горизонты \nуже изведанного, не утрачивая при этом ощущение постоянного оптимизма. Однако \nименно по этой причине данное слово следует использовать с осторожностью. \nРазумеется, это не панацея, а также здесь нет места лжи: притворяться современным \nили инновационным нельзя. Здесь все должно быть по-настоящему: либо да, либо нет.  \nСовременность — это не слово: это отношение, это видение. Проект широкого и \nдлинного пути; изменение, коллективное и индивидуальное, которое осуществляется \nпо мере его реализации. Поэтому здесь нет проторенных дорог, но есть эксперименты, \nкоторые нужно провести, пути, которые нужно пройти с чувствительностью \n(коллективной и индивидуальной), которая постоянно мутирует, и с различными \nпотребностями, которые время накладывает на людей разумных и на фабрики, которые \nберут на себя труд воплотить эти потребности в жизнь. \nСовременность - это культура; инструмент познания и существования, который \nпостоянно ставит под сомнение наш образ жизни.\nСовременность превращается в радугу меняющихся идей, которые опровергают \nпредсказания различных провидцев, пророчащих человечеству бедствия и несчастья, \nкроме того, эти идеи указывают на ошибочно выбранные пути и возможности для их \nсовершенствования. Более того, как бы то ни было сегодня, если мы привнесем \nконцепцию в мир дизайна, если можно сказать, что производство и проектирование в \nсоответствии со старыми канонами, материалами и идеями уже не является устойчивым \n- давайте просто приведем как пример, повторно переработанный пластик – то, с другой \nстороны, получится, что не следует так уж демонизировать методы и способы, которые \nво многих случаях (если взять производство того же самого пластика в промышленных \nмасштабах) позволили широким слоям населения, наконец, достичь благополучия и \nкомфорта: это решительно можно называть наследием двадцатого века.\nИстория концепции современности (в частности, в Италии), ее воплощение в дизайне и \nпредвидение будущего, которое ожидает человечество: вот три главных принципа, \nкоторыми мы будем руководствоваться на этих страницах.\nБесспорные профессионалы своего дела - Джузеппе Лупо, Деян Суджич и Мария \nКристина Дидеро -  рассказывают нам, каждый со своей точки зрения, кратко и ёмко, \nкакой смысл они вкладывают в эти понятия, они рисуют нам майнд-карту, которая \nориентирует наше сознание. Если в их речи мы встретим такие слова, как \"благополучие\", \n\"инновации\", \"устойчивое развитие\", а также \" непонимание\", \"недопонимание\", \"поворот\", \n\"изменение курса\", то это будет наиболее очевидным маркером критичности, это и будет \nсама соль обсуждения.\nДля тех, кто производит, кто покупает, кто потребляет, кто живет дизайном (и не только \nдизайном), объекты изменений являются воплощением возможности выбирать роли и \nсудьбы. И пусть вам не кажется, что это слишком громкое слово. Потому что \nсовременность сделана не только из ставок на будущее, но и из наших воспоминаний и \nчувств. Из уважения к шедеврам прошлого, ко всем вещам, изготовленным качественно \nи с любовью, ко всему тому, что было создано прежде и рано или поздно перейдет в \nразряд вечных ценностей. Из больших объектов и мельчайших деталей, которые нас \nокружают. В этот момент мы осознаем, что окружены объектами, которые характеризуют \nнашу личность: они отражают наш внутренний мир.\nКороче говоря, \"быть современным\", \"быть во времени\" никогда не означало обладать \nтехнологическими новинками или гаджетами последнего поколения. Это не тщеславная \nзаносчивость от того, что мы можем наслаждаться плодами научных открытий, которые \nещё несколько десятилетий назад были немыслимы. Это не означает быть в тренде, \nкоторый охватывает социум. Это всего лишь правила, которые диктует нам нынешняя \nмода. Современность - это отношение понимания и сочувствия к тому, чем мы себя \nокружаем, к тому, что нужно, чтобы заставить нас оставаться в нашем собственном \nуникальном \"контексте\". \nПерспективы новой жизни, которая грядет в будущем - это уникальные возможности для \nсовершенствования, \nкоторые \nоткрываются \nтем, \nкто \nсегодня \nсталкивается \nс \nнеобходимостью измерения социального и культурного опыта, кому предстоит найти \nразличные решения новых задач и предложить свежие, инновационные решения уже \nзнакомых проблем, которые повторяются циклически с течением времени.\nВеликий философ Зигмунт Бауман в своей книге ”Текучесть современности“, утверждал: \n\"Человек чувствует себя свободным до такой степени, что воображение не превосходит \nреальных желаний и ни одно из них не превосходит способность действовать\". \nВоображение, реальность, способность действовать, желание: внутри этого облака \nслов мы движемся с осознанием того, что мыслимые пределы дня вчерашнего являются \nреалиями дня сегодняшнего; а возможности завтрашнего дня - это наше желание \nнеустанно создавать новый словарь слов, вещей, идей. Новая светская культура \nудивительным и неоспоримым образом трансформирует наше сознание. Современность \n- это не веха на нашем пути, а его часть, которую нам  предстоит пройти.\nБУДУЩЕЕ, В КОТОРОЕ МОЖЕТ ЗАГЛЯНУТЬ КАЖДЫЙ.\nДЖУЗЕППЕ ЛУПО\n \nКогда мы слышим слово «современность», мысль сразу же обращается к \nэкономическим и социальным преобразованиям, произошедшим в прошлом веке. Речь \nидет о периоде 1940-50-х годов, когда переход от аграрной цивилизации к цивилизации \nмашин заставил Италию обрести промышленное лицо. Этот переход стал событием \nэпохального масштаба, которое явило собой разрыв с прошлым, оно определило точку \nневозврата, потому что еще до того, как начали происходить изменения в экономике, \nизменились модели поведения людей, модели формирования семей и социальных \nгрупп, и даже идеи оформления городского и пригородного ландшафта. \nНа самом деле никто не вспоминает сегодня ХХ век, как лишенный идеологических \nпроблем, возникших с прорывом технологий. Мы не знаем, что представляет собой \nсовременность, но видим ее проявления; мы измеряем визуальный эффект от \nматериальных объектов, производимых на фабриках – от мебельных компонентов до \nбытовой техники, от автомобилей до одежды – все это наследие древних ремесленных \nтрадиций, которые современные фабрики смогли продолжить и переосмыслить, \nсоздавая тот самый уникальный дизайн и неповторимый стиль, что ассоциируется у нас \nсо словами Made in Italy. Менее чем за пятнадцать лет Италия смогла радикально \nизменить свой имидж в мире: из бедной и побежденной нации, родины эмигрантов она \nпревратилась в колыбель благополучия, образец элегантности и утонченности.\nХотя событие такого масштаба, с одной стороны, привело к безудержному потреблению \nи формированию в обществе массового сознания (эти два явления обычно особенно \nотмечаются людьми высокой культуры), с другой стороны, оно позволило осчастливить и \nудовлетворить повседневные потребности людей, которые до послевоенного периода \nне знали благополучия, и жили в извечном состоянии нестабильности, если не сказать в \nбедности. Таким образом, сказать \"двадцатый век\" - это все равно, что сказать \n\"индустриальная современность\", подразумевая все оттенки значения в области \nполитики, культуры, философии и экономики, которые включает в себя эта формулировка. \nПроблема заключалась не только в стремительном взлете технологического прогресса, \nнеизбежного и необходимого для нации, намеревавшейся занять достойное место в \nзападном мире. Проблему представляла собой реакция на перемены в жизни людей, от \nрабочего класса до интеллектуальных элит, возникавшее у них ощущение дискомфорта, \nглубокого разрыва со старым миром, а также некоторое недоверие к новому. \nПредставители интеллигенции взяли на себя осмысление этих проблем и зафиксировали \nколебания в восприятии нового, поэтому в литературе, посвященной данной \nпроблематике, отразился весь спектр отношения людей к происходившим событиям. \nЧаще всего оно было неодобрительным, суждения были резки и выражали неприятие \nмодернизма (то есть, современности). Корни такого отношения таились в сложном \nидеологическом наполнении бурного ХХ века, на протяжении которого чаще \nпроисходили столкновения различных моделей поведения общества, не оставлявшие \nместа диалогу и интеграции. \nИменно здесь скрывается парадоксальное противоречие. По разные стороны баррикад \nоказались две группы современников: с одной стороны - фронт интеллектуалов, которые \nчаще всего превратно истолковывали результаты индустриализации, давая им \nскептическое или негативное прочтение, как будто распространение потребительских \nтоваров было стратегической ошибкой или формой подчинения логике капитализма. С \nдругой стороны - простые люди - семьи рабочих и служащих, мелкая и средняя \nбуржуазия, – которым фабрики, предоставляя свои изделия, давали возможность \nполучить доступ к более высокому уровню жизни, позволяли почувствовать себя \nпричастными к чему-то гораздо большему, чем отдельная судьба. Это было как глоток \nнового воздуха, который наполнял собой мир, приоткрывая для каждого человека завесу \nнад будущим.\nСОВРЕМЕННОСТЬ- ЭТО ПОНИМАНИЕ ТОГО, КАК МЕНЯЕТСЯ ОБЩЕСТВО.\nДЕЯН СУДЖИЧ\nВ 60-е годы благодаря Энди Уорхоллу искусство модернизма оказалось стало частью \nистории, освобождая место менее идеологическому современному искусству. В 1972 \nгоду известным критиком постмодернизма Чарльзом Дженксом модернистская \nархитектура была объявлена мертвой. Но даже несмотря на то, что постмодернистам \nнравилось проектировать отели для Диснея в форме гигантского лебедя и использовать \nбетон для строительства многоквартирных домов, которые пародировали Колизей в \nпарижских кварталах, мы не смогли отказаться от понятия современности.\nС определенной точки зрения, на смену моральному крестовому походу, который \nкогда-то возглавлял модернизм, пришла ностальгия по той уверенности, которую он в \nсебе заключал. Это та самое щемящее чувство, что охватывает поколение хипстеров \nпри взгляде на брутальные линии архитектуры и модернистского декора середины \nдвадцатого века. Мы видим отражение этой ностальгии в почтительном отношении \nДжони Айва к приборам Braun, созданным Дитером Рамсом, в его проекте для Apple, и в \nважности, которую по сей день продолжает иметь работа пионеров модернизма, таких \nкак Жан Прув и Джордж Нельсон, на мебельную индустрию.\nНетрудно понять, в чем состоит привлекательность дизайна, который неподвластен \nвремени. В работах Рамса и в творениях Чарльза и Рэя есть что-то особенное, что \nобеспечивает им бессмертие. Посмотрите на архитектурный облик здания Eames \nHouse в Санта-Монике, выполненного из стандартных промышленных компонентов: оно \nвыглядит таким же свежим и новым, как и в день окончания постройки в 1949 году, в \nотличие от неизбежно устаревших кухонных приборов того времени (которые, кстати, \nтоже до сих пор находятся на своем первоначальном месте).\nЕсть у очарования современности еще один секрет, возможно, менее сентиментальный, \nно, пожалуй, более важный. Взрыв социальных сетей и всеобщее распространение \nсмартфонов, первый из которых был представлен всего шестнадцать лет назад Стивом \nДжобсом, первоначально были расценены как новые вехи в эволюции современности. \nОднако вместо этого они привели к неожиданным последствиям, вернув мир к \nдомодернистскому состоянию. Твиттер должен был дать больше власти человеку, но \nвместо этого угрожает вернуть нас в Средневековье, с его нетерпимостью, о чем \nсвидетельствует возвращение древних суеверий против вакцин и предубеждений \nпротив посторонних; к сожалению, это возврат в эпоху иррациональности. Мы должны \nнайти новые способы использования технологий, восстановить некоторые качества и \nсвободы, которые являются неотъемлемой частью современности.\nБыть современным не означает выбор одного стиля вместо другого. Это означает поиск \nспособов поставить технологии на службу людям. Это означает понимание того, как \nменяется общество. Это означает исследование, веские доказательства, разум, \nпонимание. Теренс Конран заявлял, что дизайн -  это интеллект, который становится \nвидимым.\nТехнология не остается неподвижной. Современностью когда-то считались консольные \nстулья из трубчатой стали. Бакминстер Фуллер справедливо дразнил модернистов в \nшколе Баухаус, потому что они заботились только о том, что они могут видеть в своем \nмире, потому что они рисовали краны, не заботясь о трубах и инженерах, которые \nснабжали их водой. Английский критик Рейнер Банхэм, еще в 1960-е годы предсказывал \nбудущее, в котором мебель полностью исчезнет. Во многих отношениях мы уже \nнаходимся в той эпохе, когда объекты дематериализуются, как он предполагал. Мы \nдолжны искать новые способы быть современными, и новые способы найти комфорт, \nкоторый мы всегда искали в нашей собственности, в способности предметов отражать \nнашу жизнь и нашу память.\nСОВРЕМЕННОСТЬ И УСТОЙЧИВОЕ РАЗВИТИЕ.\nМАРИЯ КРИСТИНА ДИДЕРО\nЕсли бы мне довелось рассматривать понятие современности в соответствии с самой  \nсовременной его трактовкой, звучащей в ключе будущего, я бы без страха заявила о том, \nчто современность сегодня является синонимом устойчивого развития. Устойчивое \nразвитие \n \nявляется \nсинонимом \nсовместного \nиспользования. \nА \nсовместное \nиспользование, в свою очередь, означает работать в унисон, чтобы сделать мир лучше. \nДля всех.\nЭто ключевая тема нашего времени, ей принадлежит решающая роль в планировании \nнаших будущих действий, она представляет собой суть товарного предложения, \nкоторому предстоит формировать сознание производителей и потребителей грядущих \nлет. Сейчас устойчивое развитие, кажется, у всех на устах, но, возможно, конкретные \nдействия кажутся немногочисленными.\nДаже мир дизайна не может и не должен избегать вовлеченности в этот контекст. \nПроектирование, дизайн, культура людей: ни один из этих аспектов не может быть чужд \nданной тематики: речь идет о переосмыслении понятия с обширным значением, которое \nвключает формы и структуры производства, эстетические результаты, требования \nрынка и сознательное решение о покупке. Ясно одно: общее восприятие ценности \nобъекта, изображаемого сегодня, уже сильно изменилось по сравнению с прошлым \n(когда все красивое и приукрашенное диктовало правила, а концептуальные \nсоображения ограничивались, в основном, эстетическими оценками). Однако осознание, \nсознание, знание того, что наша планета (и мы вместе с ней) имеет серьезную проблему, \nпредполагает, что оценка возможного вреда или пользы продукта радикально \nизменилась. На рынке появляются все более ответственные покупатели, и на их запросы \nкомпании должны уметь реагировать. \nЭто не просто этический вопрос, который компании-производители – кто-то раньше, а \nкто-то позже – наконец-то, стали задавать себе. Это показатель того, что в мире \nпроектирования сегодня существует реальный и придирчивый спрос со стороны \nобщественности на продукты, воплощающие уважение к определенным канонам, \nспособным подтвердить их реальное качество и узаконить их существование в \nсоответствии с премиальными характеристиками: стиль, экономичность, выносливость. \nТакова новая современность в духе устойчивого развития. И, возможно, пришло время \nсказать, что компании это осознают. Они уже поняли, что здоровый продукт в настоящее \nвремя существенно влияет «даже» на коммерческий успех, продажи, репутацию, \nспособность \nпривлекать \nвзыскательную \nаудиторию. \nСамые \nобразованные \nи \nпродвинутые предприниматели в этой области с самого начала поняли и усвоили \nпотребность в радикальных изменениях, не только в производстве, но и на всех участках \nпроизводственной цепочки. Все процессы представляют собой предмет для \nразмышлений и изменений, которые не являются лишь фасадными декорациями: они \nделают и должны быть частью ДНК, воплощающей все ценности самого предприятия. \nОни олицетворяют настоящее, при этом они часто продолжают прошлое, и, безусловно, \nявляются корнями основательного будущего. С другой стороны, промышленность не \nтолько часто приспосабливалась к требованиям, которые продвигает рынок; иногда она \nс полным осознанием происходящего предчувствовала вкусы и тенденции будущего, и \nнередко сама диктовала актуальные тренды. \nВ мире дизайна уже есть многочисленные дизайнеры, архитекторы, художники и \nассоциации, которые работают в данном направлении и которые с самого начала своей \nдеятельности выбрали такой путь. Более того, для некоторых из них это было даже \nнепременным вдохновением и особенной отличительной чертой их творений. \n«Разрабатывать дизайн» в этом смысле означало выполнять особое действие, \nестественным образом направленное в будущее. Поэтому нужно делать это все более \nответственно. Дизайнер и компания-производитель (словно мать и отец конкретного \nизделия), на пути анализа многочисленных вариантов, определяющих траекторию \nсоздания финального продукта, всегда оценивают способ воплощения своей идеи. От \nвыбора материалов и общей стоимости вплоть до \"активного мышления\", когда с самого \nначала создателями продуман жизненный цикл для продукта, который начинается в \nмомент «рождения» изделия и продолжается до его конца, которым может стать не \nтолько утилизация, но и повторное использование. Обмен и повторное использование, \nиспользование по-новому, переосмысление – вот что нужно провозглашать сегодня. И, \nразумеется, действовать, потому что времени больше нет, и, возможно, нет даже выбора. \n«Наш дом в огне,» - утверждает Грета Тунберг, и мы сами это знаем.\n",79,{"image":330,"text":331,"number":332},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.80.png","143\n142\n人物介绍\n\"史特凡诺·萨里斯（Stefano Salis），1970年出生于撒丁岛圣安提克市，意大利《Il Sole 24 \nOre》日报记者，评论专栏负责人。他定期地在周日副刊中，报导关于藏书、出版、艺术、设计\n与文学等专题。也在世界各地发表关于这些主题的演讲，并在米兰大学和意大利卡托利卡\n大学教授大学新闻学课程。在出版书籍领域中也提供了许多贡献，包括：与巴纳巴·佛纳塞迪\n（Barnaba Fornasetti）共同编辑的《Piero Fornasetti. Certi paraventi sono stati \ndisegnati due volte》（Henry Beyle出版）。最后一本已出版的著作是《Sulla \nscacchiera》（Franco Maria Ricci出版）。即将发行的新书主题与罗杰·凯卢瓦Roger \nCaillois《石头记》相关（Franco Maria Ricci出版）。是FMR杂志的编委会成员。 \n 相片出处Ferdinando Scianna。\"\n迈向新的现代性\n史特凡诺·萨里斯（Stefano Salis）\n        \n现代性这个词语很迷人，光听发音，或只是让它在思想中徘徊还没说出口，就令人着\n迷。它诱惑并满足着意识：它总是给予一种非常具体的适宜感；它提醒我们，我们冲动\n地度过我们自己的时间，但，其实，我们也可以超越它：以主角的身分。现代，确实地，\n与古早或老旧对立，并自带一种「新颖」思维的理念与成果，让我们超越已知的地平\n线。它始终，保持着一种正向积极的感觉。但是，正因如此，它也是一个需要谨慎使用\n的词语。它肯定不是一帖万应灵药，也无法容忍虚伪：简言之，它不能假装是现代化的\n或是创新的。要么它得真的就是，要么它就不是。 \n现代性不是一个词语：是一种态度，是一种愿景。一个影响深远又路途长远的项目；一\n个在实现期间由集体与个人完成的项目。没有任何已经带有指示标志的道路，所以，需\n要进行实验，需要以不断变化的敏感性（集体和个人）去经历，并随着时代的不同需\n求——时代对人才与工厂的要求，也就是负责将事物转译为现实的一切——来加以实\n现。 \n现代性与文化：不断质疑我们存在方式的知识与生活工具。\n现代性在变幻思想的彩虹中宣示，致力地反驳总预测不幸危害的末日论者，却也强调\n出那些已被证实是错误的途径，让一切变的更完善。不只如此，就如同现今，若我们将\n这个概念带入设计的世界中，我们可以发现，假设得说按旧标准、材料和想法来生产和\n设计，已是不再有可持续性的做法——让我们就以处理不当的塑料为例——那么，另\n一个方面，也不应妖魔化相关技术和表达方式，因为在许多情况下（正因为工业化生产\n塑料），这些做法已经让大部分人终于获得福祉和舒适：一种二十世纪的决定性资产。\n现代性的概念史（尤其在意大利），就以它在设计领域中的精确释义，以及展望等待我\n们未来的方面来说：是以下这些将会接着进入史页中的三个指导方针。\n关于这个议题，无需置疑的专家，如朱塞佩·卢伯（Giuseppe Lupo）、德扬·苏季奇\n（Deyan Sudjic）与玛丽亚·克里斯汀娜·迪蝶罗（Maria Cristina Didero），将以他们\n的视角，通过简明扼要的文字，为我们说明思考这些概念的真实意义，为我们绘制引\n领我们意识的地图。如果诸如福祉、创新、可持续性，但也包括不理解、误解、突破、转\n向等词语悄然地出现在这些文本当中，它们就是构成主旨概念的关键性指标；是讨论\n主题的精华。\n对生产者、对购买者、对使用者、对为设计而活（当然不仅限于设计）的人来说，变革性\n的物品是一种诠释角色与命运的全新可能，虽然好像不是这么一回事，但这真的是个\n非常重要的关键词。因为现代化不只是对未来的一种赌注，也是一种记忆，一种激情。\n必须尊重精心打造的物品，因为其中所注入的质量与爱情，就是永恒的价值观。对细\n节的持久呵护。我们应该意识到，我们周围的物品对我们谈论着我们的身份，或者其实\n应该说，它们明确传达出我们的身分。\n总之，身为现代人、身处「时间之中」的我们，问题不是在于拥有最新一代的技术产\n品、不是吹嘘能够享用几十年前不可想象的科学发现，也不是热衷于（假装的）社交，\n因为这些只是流行强加给我们的规则。现代是一种我们对周围事物带着理解与同理心\n的态度，是我们身处在环境中（我们的环境）所需的一切。 \n新的生活方式，是当今面对社会与文化体验层面的人们的绝大机会，他们必须为新问\n题找到不同的解决方案，并为将重复出现的问题找到创新解答。\n伟大哲学家齐格蒙·鲍曼（Zygmunt Bauman）在《液态现代性》书中写道：「我们在想\n象没有超过真实欲望，而且两者都不超过行动能力的程度中感到自由。」想象、真实、\n行动能力、欲望：在这些词语云雾中，我们带着昨天的限制就是今天的现实的意识前\n进，而明天的可能性就是我们孜孜不倦地去着手设计的新词语字典、东西，也包括人们\n的意愿。世俗的仪式以令人惊讶又可信的方式与我们的心灵说话。现代性不是一个里\n程终点，是下一段路程。\n现代性是理解社会如何改变\n德扬·苏季奇（Deyan Sudjic）\n安迪·沃霍尔（Andy Warhol），在60年代，将现代艺术推入史册之中，使现代艺术以较少意\n识形态的理念，取得了替代当代艺术的地位。于1972年，后现代主义评论家查尔斯·詹克斯\n（Charles Jencks）宣称，现代建筑已死。但是，就算后现代主义者开心地为迪斯尼乐园设\n计了超大天鹅度假酒店，使用了混凝土预制件在巴黎郊区建造恶搞模仿斗兽场的社会住\n宅，我们依旧没能放弃现代性的概念。\n从特定角度来看，现代主义曾经代表的道德运动，已经被曾经代表「现代」确定性的怀旧情\n所取代。是一种可以从一代嬉普士对粗野主义建筑和二十世纪中叶现代主义家具的迷恋中\n观察到的怀旧之情。这些相关反映，我们可以从乔尼·伊夫（Jony Ive）在他为Apple设计的\n产品中，向迪特·拉姆斯（Dieter Rams）的 Braun电器致敬，以及现代主义先驱如基恩·普\n鲁夫 (Jean Prouve) 和乔治·纳尔逊 (George Nelson) 在家具业中持续拥有重要地位中看\n到。\n关于经得起时间考验的设计的魅力，其实是不难理解的。在拉姆斯（Rams）以及伊姆斯夫\n妇（Charles & Ray Eames）的作品中，的确是有某些东西——某些让这些设计经久耐考\n验的东西。看看在美国圣莫尼卡，采用标准化工业组件建造的伊姆斯住宅（Eames \nHouse）：看起来就像1949年完工时那么新、那么清净，不同于那些依然在现场，当时别无\n选择所使用的老旧程序厨房电器。\n关于现代性的魅力，还有另一个不带那么多情感，但或许是更重要的一面。社交媒体的爆发\n与普遍使用智能手机——由史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）在16年前才刚推出的。刚开始，\n这些被描述成现代性演变的新阶段，但其实它们造成了不是预期的后果，也就是让世界倒回\n了前现代的状态。「推特」本应给个人带来更大的力量，但却成了带我们回到中古世纪的威\n胁，它因为见证古老迷信而反对疫苗、因为偏见而抗拒陌生人等多种不宽容态度，都不幸地\n在一个非理性的新时代中一一重现。我们必须找到使用科技的新方式，以便重拾某些现代\n性本质部分的质量与自由。\n跟上现代，并不表示选择一种风格而非另一种。它代表着去寻找一种将科技用在服务人们的\n方式。代表着去理解社会正如何改变。代表着研究、具体证据、理由、理解力。特伦斯·考伦 \n（Terence Conran）曾说过，设计是变得可见的智慧。\n科技不会停滞不前。现代性曾经是钢管悬臂椅。巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）曾\n经，正确地，嘲笑了包豪斯学校学派的现代主义者，因为他们只关心他们世界中能看到的，\n他们设计水龙头但毫不在乎管道与为他们供水的工程师。在还是60年代的时候，英国评论\n家雷纳·班纳姆（Reyner Banham）曾预测一个家具完全消失的未来。在许多方面，正如他\n假设的那样，我们正处在一个物品都被非物质化的时代。我们必须寻找一种成为现代人的\n新模式，以及一种可以让我们在一直追寻的物质财产中找到舒适感的现代化方式，一种可以\n反映我们生活与我们记忆的能力。\n众人眼中看到的未来\n朱塞佩·卢伯（Giuseppe Lupo）\n当我们提到现代性这个词的时候，今日犹如过往，我们会立刻想到上个世纪发生的经济和社\n会变革，介于四十与五十年代之间，那个从土地文明到机械文明的过渡时代，那个让我们国\n家获得了工业化面貌的时期。这种具有划时代意义的事件，是与过往中断延续、定下一个无\n返临界点的象征，因为在影响经济之前，一切变化都已经影响了个人的行为模式，改变了家\n庭和社会群体的人类学结构，甚至也改变了城市景观和郊区的概念。 \n确实，没有人，再去回想二十世纪没有因为科技入侵而出现意识形态的问题。我们不了解现\n代性，但知道它给的反响，我们衡量着大家都看到的效果，并具体化地在工厂倍增量产物\n品——从家具组件到电器、从汽车到服饰——，古老工艺的工匠后代，由于工厂懂得赞赏并\n通过设计凸显价值，创造了被赋予意大利制造标签的无可混淆风格。在短短十五年左右，意\n大利成功地彻底更新了自我在全世界眼中的形象：从贫穷的战败国家，到移民圣地、美好生\n活、优雅与精致品味的摇篮。\n        在这种程度的转变下，如果一方面它引发了疯狂消费以及在大众社会中展现自己的现\n象（文化人通常针对的两种现象），另一方面却也以日常满足的幸福弥补了截至战后都不了\n解舒适稳定概念的人民，当时的他们生活在朝不保夕，更别说是贫困的条件中。说起二十世\n纪，也就是，等同说着工业现代性，这个公式中有着政治、文化、哲学和经济语言领域的所有\n含义。 \n问题的所在不只是科技水平的迅速巩固，因为对一个想立足在西方棋盘中的国家来说，这是\n无法避免和必要的。而是普通民众和知识精英对变化的反应，不安感、与旧世界之间的大鸿\n沟以及对新事物的某种不信任。文化人接下了这个问题并记录了其中的波动，这也就是为什\n么，举例来说，关于这些主题的文学可以被解读成一种态度的温度计，大多数的结果都极具\n侵蚀性，而判断都非常严厉，这种反现代性的表达（相较于信服现代性）将根基深植在一个\n基于复杂世纪的意识形态中，它挑起社会模式之间的冲突，而不是对话和融合。\n        就是这里藏匿着矛盾。一方面，知识分子阵线经常曲解工业化的结果，对它抱持怀疑\n态度或负面解读，彷佛普及消费是一种战略错误或是一种服从资本主义的逻辑。另一方面，\n对普通民众——工人与雇员家庭，中小阶层——而言，因为工厂普遍提供可以提升生活质量\n的物品，民众因此觉得自己正在参与比个人命运更大的事：一股清新的空气，穿越世界并在\n众人的眼中填满未来。\n现代性与可持续性相结合\n玛丽亚·克里斯汀娜·迪蝶罗（Maria Cristina Didero）\n如果我必需依据目前的含义来考虑现代性的概念，并让它更适合关键性的未来，我认为我\n可以大胆地说，今日的现代性是可持续性的同义词。可持续性是共享的同义词。而共享的意\n思是齐心协力打造更美好的世界。为了所有人。\n这个议题是我们这个时代的关键，未来行动的决定性因素，提案的内容必需铸造生产者和\n消费者的良知，可持续性似乎是每个人嘴边都在说的事，但也许具体的实行措施依旧是有限\n的，仅以缩减的方式起作用。 \n就连设计领域也不能或应该逃避这个要求。项目、设计、人的文化：没有任何一点可以与这\n个问题无关：它涉及了重新制定出更广泛意义的概念，就整体来说，应涵盖生产的形式和结\n构、美观成果、市场需求和有意识性的购买思维。当然：今日对一件设计物品的价值认知已\n与往日（当美与装饰制定着规则，并且概念性的考虑大多局限在审美评价）非常不同，但当我\n们的意识、良知、认知开始了解我们的星球（还有我们与它）有严重问题的时候，那就会使得\n我们对产品好坏的评价产生根本性的改变。更负责任的买家开始进入市场：对他们来说供应\n的企业必须拥有应对的能力。 \n这不仅仅是个道德问题，所有企业将，先先后后地，终于走到自问的阶段。因为在当今的设\n计世界中，大众开始重视并要求产品必需符合某些标准、要能够证明真实的质量，而且也必\n需合乎以下值得被肯定的特征：风格、经济性、耐用性。一种新的可持续性现代性。或许，现\n在是时候可以说，企业已经了解了这一点。他们已经明白，一项健康的产品已经（也）与业务\n和销售成功、相关声誉和吸引细心群众的能力有了实质性的关联。在这个领域中，最开明和\n最先进的企业家已经先理解并吸收了彻底变革的必要性。不仅只限于生产，而是生产链中的\n所有领域。整个流程就是反思与变革的主角，而不是只有表面的：它们与公司就是同一个\nDNA，是属于其中的一部分。这些是当今，通常也延续着过往，当然也是坚实未来的根基。\n另一方面，这些工业、企业不仅只是去适应市场的要求；有时他们也会因为意识、品味与趋\n势而率先地主动提出并实现相关事宜。 \n在设计领域中，已经有无数的设计师、建筑师、艺术家与协会开始朝向这个方向执行，他们\n也从一开始就持续地在这条路上前进。应该说：他们其中的一些人，已经甚至将这个理念当\n作自我工作与灵感的必不可缺的要素。毕竟，设计（规划）是一个动词，自然会推翻未来\n的。因此必须始终以负责任的模式去执行。设计师与企业（一件物品的母亲与父亲），必须为\n许多抉择负责，因为他们定义着产品的轨迹，评估着制造物品的方式。从材料的选择到整体\n成本，再到「主动思考」去预期产品的生命周期，也就是产品从诞生到消亡以及现在，可能也\n需要考虑，它可能再利用的特质。共享与再利用、重新使用、重新思考：这些就是当今必须\n做的事。然后，付诸行动。因为已经没有时间，或者可能也已经没得选择了。就像瑞典少女葛\n莉塔（Greta）说的：「我们的房子着火了」；其实，我们都知道。\n人物介绍\n德扬·苏季奇（Deyan Sudjic），评论家兼作家。曾任米兰《Domus》杂志编辑、担任威尼斯\n建筑双年展总监、曾在伦敦、伊斯坦布尔、哥本哈根和首尔策划关于斯坦利·库布里克\n（Stanley Kubrick）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）与保罗·史密斯（Paul Smith）等大师主\n题的展览。他的《The Language of Things》一书，共发行10种语文，其中包括意大利文\n版：《Il linguaggio delle cose》，Laterza出版社，2009年。目前是《Anima》杂志社社\n长，是一本于2023年四月新发行的设计杂志。\n人物介绍\n朱塞佩·卢伯（Giuseppe Lupo），出生于意大利南部卢卡尼亚，在伦巴第大区定居，于米兰\n卡托利卡大学教授现代文学的理论和历史。2018年以《Gli anni del nostro incanto》荣获\n意大利维亚雷焦文学奖（Premio Viareggio）；2011年以《L’ultima sposa di Palmira》获\n得坎皮耶洛精选作品奖（Premio Selezione Campiello）。创作了众多小说作品，包括\n《L’americano di Celenne》、《La carovana Zanardelli》、《Viaggiatori di nuvole》、\n《L’albero di stanze》、《Breve storia del mio silenzio e Tabacco Clan》（2022）。也\n发表多篇关于二十世纪文化与工业现代性的主题论文。他的最新著作是《La modernità \nmalintesa》（2023）。为《Sole-24 Ore》文化专版的合作作者。\n人物介绍\n玛丽亚·克里斯汀娜·迪蝶罗（Maria Cristina Didero），设计领域独立策展人、作家与顾\n问。曾与多本知名杂志合作，包括《Domus》、《Vogue Italia》、《L’Uomo Vogue》、\n《Flash Art》、《Apartamento》，于2018到2020期间担任《ICON Design》自由撰稿人。\n目前担任《Wallpaper》杂志的米兰编辑。玛丽亚·克里斯汀娜也参与编写许多出版品，并与\n许多企业合作。工作层面扩及国际领域，致力地为设计机构、展览会和活动策划展览。她在\n维特拉设计博物馆（Vitra Design Museum）工作了14年。2021年，由斯特法诺·博埃里\n（Stefano Boeri）受任成为策展团队成员之一，负责米兰国际家具展和特别活动\nSupersalone的公关活动。2022年被任命为设计迈阿密博览会的策展总监，介绍汉堡工艺博\n物馆MK&G，主题为「问我是否相信未来（Ask Me If I Believe in the Future）」的项目。\n",80,{"image":334,"text":335,"number":336},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd9\u002Fcc3e4ef67edbe57317afcd520f6f46-285d9a129d.81.png","Follow us on Facebook, Instagram, WeChat.\nCollection designed by Giuseppe Bavuso.\nAWARDS\n1993 \nSiparium \nYoung & Design\n2000 Zenit \nAward KBB\n2001 Zenit \nselection Design Index ADI\n2002 Siparium \nTop100 Frames\n2005 Graphis \nselection Design Index ADI\n2007 Vela \nselection Design Index ADI\n2008 Vela \nmention XXI Premio Compasso d’Oro ADI\n2015 Wind \nwinner Red Dot Award\n2016 Cover \nBest Furniture System AZ Award\n2016 Alambra \nselection Design Index ADI\n2017 \nSail \nselection Design Index ADI\n2017 \nSoho \nArchitectural products AZ awards\n2017 \nDaimon \nInterior Design Magazine Best of Year awards\n2020  Modulor  \nPeople’s Choice winner AZ Awards\n2020  Modulor  \nArchitectural Products Award of Merit AZ Awards\n2020  Modulor  \nselection Design Index ADI\n2021 Francis \nselection Design Index ADI\n2021 Modulor  \nLivingEtc Style Awards\n2022  Maxi  \nselection ADI Design Index\n2022  Aliante  \nfinalist Interior’s best of the Year awards\n2022  Aliante   \nfinalist A+Product awards\n2023  Maxi \nwinner German Design Awards \nMODELLI DEPOSITATI E BREVETTATI\u002FPATENTED:\nRadius, Aliante, Maxi, Sail, Soho, Velaria, Stripe, Daimon, Graphis, Siparium, Zen, Zen \nframe, Moon, Vela, Luxor, Even, Aura, Spin, Link+, Planet, Flat, Alambra, Abacus living, \nSelf, Cover, Zenit, Dress bold e Abacus.\nMARCHI REGISTRATI\u002FREGISTERED TRADEMARKS: \nRimadesio, Ecolorsystem, Litech, Siparium, Velaria, Abacus.\nMODERN STORIES\nCreative direction and graphic design: Juma\nPhoto: Federico Cedrone \nStyling: Simona Silenzi Studio with Gaia Marchesini, Giordano Sarno\nThanks to: \nAmes, Amini Carpets, aponteboretti, Astep, B&B Italia, Bitossi Ceramiche,\nCarl Hansen & Son, Carnaby, Davide Groppi, Dedar, Dep Art Gallery, Emil, Etel, Flos, \nFontanaarte, Fpm Milano, Gan Rugs, Gardeco, Giacomelli Giardini, GREEN MLA \nSelection, Gruppo Meregalli, Grôpk Ceramics, Kasthall, Kn Industrie, Knoll, Lanerossi, \nLiving Divani, Lorenz, Luceplan, Lumina, Maxalto,  Nemo Lighting, Noorstad, Noorth, \nPhantom Hands, Pierre Frey, Pholc, Rains, Santa&Cole, Secolo, Tacchini, Unurgent Argilla, \nUp To You Anthology, Vitra.\nArtworks: \nP. 88 Wolfram Ullrich, O.T. Weiß, 1996, Dep Art Gallery\nFilms and print: Optima \nPrinted in Italy, April 2023\nRIMADESIO SPA\nVia Furlanelli 96\n20833 Giussano (MB) Italy\nT +39 0362 3171\nrimadesio@rimadesio.it\nMILANO FLAGSHIP STORE\nVia Visconti di Modrone 26\n20122 Milano Italy\nT +39 02 76280708\nmilano@rimadesio.it\nLONDON FLAGSHIP STORE\n83-85, Wigmore street\n1WU 1DL London\nT +44 2074 862193\nlondon@rimadesio.co.uk\nNEW YORK FLAGSHIP STORE\n102 Madison Ave\nNew York, NY 10016\nT +1 917 388 2650\nusa@rimadesio.us\nwww.rimadesio.it\nITALY SHOWROOM:\nMilano, Roma, Genova, Torino, Como, Parma, Firenze, Palermo, Catania, Cosenza, Salerno.\nWORLDWIDE SHOWROOM:\nAhmedabad, Bangalore, Bangkok, Barcelona, Beijing, Beirut, Bern, Bilbao, Bogotà, \nBruxelles, Bucharest, Cape Town, Casablanca, Changchun, Changzhou, Chengdu, \nChicago, Dalian, Dongguan, Frankfurt, Genève, Guangzhou, Hefei, Hangzhou, Hamburg, \nHong Kong, Houston, Hyderabad, Istanbul, Kiev, Kuwait City, Leiden (Amsterdam), Loulé \n(Algarve), Lucerne, Madrid, Manila, Marbella, Melbourne, Mexico City, Miami, Moraira, \nMoscow, Munich, Murcia, New Delhi, New York, Nice, Nicosia, Ningbo, Odessa, Oxford, \nPamplona, Riyad, Saint Petersburg, Seoul, Shanghai, Shenzhen, Singapore, Stockholm, \nSuzhou, Sydney, Taipei, Valencia, Vigo, Wenzhou, Wien, Wuhan, Wuxi, Zhengzhou.\n",81,[],0,false,true,{"success":340,"data":342,"meta":555,"count":556,"next":557,"previous":558,"results":591,"brand_chips":652},[343,356,365,374,383,392,402,412,422,434,446,459,469,482,494,504,514,523,533,545],{"id":344,"title":345,"slug":346,"image":347,"source":348,"brand_name":349,"brand":350,"brand_slug":351,"file_size":352,"pages":353,"pages_count":354,"matched_pages":355,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},26607,"Working 2026","leds-c4-working-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F3a\u002F295e58aee952a0d50352f22925106a-29704a6e39.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fad\u002F06804e7560a395bf4a98c17bd40b17-29704a6af8.pdf","Leds C4",2502,"leds-c4","106.7 MB",[],1218,[],{"id":357,"title":358,"slug":359,"image":360,"source":361,"brand_name":349,"brand":350,"brand_slug":351,"file_size":362,"pages":363,"pages_count":288,"matched_pages":364,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},26606,"Architectural Systems  2024","leds-c4-architectural-systems-2024","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F51\u002F09aeb60ab959f350ec981e0505723e-29704a6b8a.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F83\u002F262b965f0abfc6d48b82d634f2e274-29704a691b.pdf","18.2 MB",[],[],{"id":366,"title":367,"slug":368,"image":369,"source":370,"brand_name":349,"brand":350,"brand_slug":351,"file_size":371,"pages":372,"pages_count":260,"matched_pages":373,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},26605,"Retail lighting 2022","leds-c4-retail-lighting-2022","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Ff3\u002Fc24fa5a9058975063fe2d2d796e342-29704a6938.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F16\u002F6eb9b9377eb47e68ed8020f49667e4-29704a6761.pdf","11.3 MB",[],[],{"id":375,"title":376,"slug":377,"image":378,"source":379,"brand_name":349,"brand":350,"brand_slug":351,"file_size":380,"pages":381,"pages_count":284,"matched_pages":382,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},26603,"News 2026","leds-c4-news-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Ffd\u002F08ef85e9ab5f20b8e36d39db23903e-29704a66c9.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F14\u002F3d18f95b3c5bf1476f17e79ade1c39-29704a6417.pdf","9.7 MB",[],[],{"id":384,"title":385,"slug":386,"image":387,"source":388,"brand_name":349,"brand":350,"brand_slug":351,"file_size":389,"pages":390,"pages_count":144,"matched_pages":391,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},26604,"Play Super Comfort","leds-c4-play-super-comfort","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fb0\u002Fca782a57ca8c5561108856c084a962-29704a677d.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F98\u002F33f678484c91d595e9119acf1423df-29704a66ac.pdf","16.3 MB",[],[],{"id":393,"title":394,"slug":395,"image":396,"source":397,"brand_name":349,"brand":350,"brand_slug":351,"file_size":398,"pages":399,"pages_count":400,"matched_pages":401,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},26602,"New offices","leds-c4-new-offices","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F9a\u002F46aad607ed8b7215cb0b320b2ef927-29704a5a00.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fc5\u002F29e40b9906e7faa25be87c0ea8b1f2-29704a59e1.pdf","45.7 MB",[],110,[],{"id":403,"title":404,"slug":405,"image":406,"source":407,"brand_name":349,"brand":350,"brand_slug":351,"file_size":408,"pages":409,"pages_count":410,"matched_pages":411,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},26600,"Architectural Outdoor 2026","leds-c4-architectural-outdoor-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Ff2\u002Fcfbdb393ada4c94d6166515df0f816-29704a2b35.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F08\u002Fb85660b3a873b3edddf6e44c5dbab0-29704a2b01.pdf","45.4 MB",[],772,[],{"id":413,"title":414,"slug":415,"image":416,"source":417,"brand_name":349,"brand":350,"brand_slug":351,"file_size":418,"pages":419,"pages_count":420,"matched_pages":421,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},26601,"Decorative Fans 2026","leds-c4-decorative-fans-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F1a\u002Fc77cfd6dbd7c92c0df3eb82941c547-29704a2b2b.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F93\u002F11c88fe4138c754832a3484128207f-29704a2b01.pdf","41.5 MB",[],450,[],{"id":423,"title":376,"slug":424,"image":425,"source":426,"brand_name":427,"brand":428,"brand_slug":429,"file_size":430,"pages":431,"pages_count":432,"matched_pages":433,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},26599,"porada-news-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fce\u002Fd99f531b06a46fd5bee10f83389e8c-296fcd1b7e.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fc2\u002F62a24ea3de0c50ca2a88817e98c8e9-296fcd1b61.pdf","Porada",394,"porada","9.3 MB",[],100,[],{"id":435,"title":436,"slug":437,"image":438,"source":439,"brand_name":440,"brand":441,"brand_slug":442,"file_size":443,"pages":444,"pages_count":200,"matched_pages":445,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},26598,"Second Life Contract 2026","slide-second-life-contract-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Ff3\u002F13dd76d3e357545fc9c73d1730cc16-296dd67b83.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F60\u002F2ed17461507e1c6defb90fc3af7f6b-296dd67b81.pdf","Slide",401,"slide","8.0 MB",[],[],{"id":447,"title":448,"slug":449,"image":450,"source":451,"brand_name":452,"brand":453,"brand_slug":454,"file_size":455,"pages":456,"pages_count":457,"matched_pages":458,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},26597,"General 2025","edition-bougainville-general-2025","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F20\u002F9482f96b2ff16c3751dc0bf38106ee-296be38596.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fc0\u002Fa8bc3710f63d3f9c918648acc349bf-296be38521.pdf","Edition Bougainville",2197,"edition-bougainville","1337.1 MB",[],326,[],{"id":460,"title":461,"slug":462,"image":463,"source":464,"brand_name":452,"brand":453,"brand_slug":454,"file_size":465,"pages":466,"pages_count":467,"matched_pages":468,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},26596,"General new 2026","edition-bougainville-general-new-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F70\u002Fd61873e1175db61f2e03ca6c34fbef-296be3853e.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fe3\u002F31e29b6f8f4e9d6bf34b5e02b7af8b-296be38521.pdf","14.6 MB",[],109,[],{"id":470,"title":471,"slug":472,"image":473,"source":474,"brand_name":475,"brand":476,"brand_slug":477,"file_size":478,"pages":479,"pages_count":480,"matched_pages":481,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},26595,"Outdoor Decor 2026","ethimo-outdoor-decor-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F06\u002Fe01cc9faac107000b2d52f32269655-296bd1e75f.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F55\u002Fb1013d3410d0dab58c0b01c63c83d2-296bd1e759.pdf","Ethimo",1796,"ethimo","56.9 MB",[],324,[],{"id":483,"title":484,"slug":485,"image":486,"source":487,"brand_name":488,"brand":489,"brand_slug":490,"file_size":491,"pages":492,"pages_count":264,"matched_pages":493,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},26576,"Francesco Balzano 2026","giobagnara-francesco-balzano-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fa3\u002F4b32a3ff2d18cecd6a14375150eeea-292d0fd09a.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F57\u002Fcfa9eaed024c0b9900e8fe56aad231-292d0f5b38.pdf","GioBagnara",2329,"giobagnara","40.4 MB",[],[],{"id":495,"title":496,"slug":497,"image":498,"source":499,"brand_name":488,"brand":489,"brand_slug":490,"file_size":500,"pages":501,"pages_count":502,"matched_pages":503,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},26577,"Rabitti1969 2026","giobagnara-rabitti1969-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fc5\u002F704db07c2e74d60a1833dd93dc3967-292d146463.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fcc\u002F74a628f430699a1576927d6a5c43f0-292d121a8c.pdf","106.6 MB",[],182,[],{"id":505,"title":506,"slug":507,"image":508,"source":509,"brand_name":488,"brand":489,"brand_slug":490,"file_size":510,"pages":511,"pages_count":512,"matched_pages":513,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},26578,"Stephane Parmentier 2026","giobagnara-stephane-parmentier-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Faa\u002F75a74fb0948097cf84e6c5693fc962-292d13ef2c.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fb1\u002Fcc1cbee33e9c8c6513a907bd065ac5-292d121a97.pdf","191.0 MB",[],207,[],{"id":515,"title":516,"slug":517,"image":518,"source":519,"brand_name":488,"brand":489,"brand_slug":490,"file_size":520,"pages":521,"pages_count":184,"matched_pages":522,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},26579,"Kelly Wearstler 2026","giobagnara-kelly-wearstler-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F64\u002Fa1d46bc2d33136e7f1f59853d5b272-292d137a16.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F50\u002Ffbc23bd4891257c38e3a49f93fd0c6-292d121aaa.pdf","27.8 MB",[],[],{"id":524,"title":525,"slug":526,"image":527,"source":528,"brand_name":488,"brand":489,"brand_slug":490,"file_size":529,"pages":530,"pages_count":531,"matched_pages":532,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},26580,"Glenn Sestig 2026","giobagnara-glenn-sestig-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd3\u002F130de4d10ed29d4fd25cb84db70291-292d1304b6.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fb9\u002Fc5c7c0b5ffb8e2ea735f61cd5fbdf6-292d121aae.pdf","91.8 MB",[],146,[],{"id":534,"title":535,"slug":536,"image":537,"source":538,"brand_name":539,"brand":540,"brand_slug":541,"file_size":542,"pages":543,"pages_count":80,"matched_pages":544,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},26581,"Inspiring Excellence 2025","roberto-giovannini-inspiring-excellence-2025","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F71\u002F318a1f5e60ccc5acfdcc1ae5be5060-292d128f9c.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F87\u002F5e0b076f595f5160ca7a5f7458849b-292d121abb.pdf","Roberto Giovannini",1388,"roberto-giovannini","8.1 MB",[],[],{"id":546,"title":547,"slug":548,"image":549,"source":550,"brand_name":488,"brand":489,"brand_slug":490,"file_size":551,"pages":552,"pages_count":553,"matched_pages":554,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},26582,"Elie Saab 2026","giobagnara-elie-saab-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F6b\u002F81da6c9cdf7b4edff952a62ef7b9ca-292d16ae2e.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F79\u002Fcb5cd133e6f07379794938ed005de3-292d14d9af.pdf","58.4 MB",[],101,[],{"count":556,"next":557,"previous":558,"brand_chips":559},14125,"\u002Fapi\u002Fv1\u002Fcatalogs\u002F?page=2",null,[560,564,567,570,573,576,579,582,585,588],{"title":561,"slug":562,"count":563},"SICIS","sicis",92,{"title":565,"slug":566,"count":320},"La Fabbrica AVA","la-fabbrica-ava",{"title":568,"slug":569,"count":320},"Terratinta","terratinta",{"title":571,"slug":572,"count":320},"Magis","magis",{"title":574,"slug":575,"count":268},"True Design","true-design",{"title":577,"slug":578,"count":256},"Covet House","covet-house",{"title":580,"slug":581,"count":244},"Ares Line","ares-line",{"title":583,"slug":584,"count":244},"Poltrona Frau","poltrona-frau",{"title":586,"slug":587,"count":236},"Karpenter","karpenter",{"title":589,"slug":590,"count":236},"Visionnaire","visionnaire",[592,595,598,601,604,607,610,613,616,619,622,625,628,631,634,637,640,643,646,649],{"id":344,"title":345,"slug":346,"image":347,"source":348,"brand_name":349,"brand":350,"brand_slug":351,"file_size":352,"pages":593,"pages_count":354,"matched_pages":594,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},[],[],{"id":357,"title":358,"slug":359,"image":360,"source":361,"brand_name":349,"brand":350,"brand_slug":351,"file_size":362,"pages":596,"pages_count":288,"matched_pages":597,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},[],[],{"id":366,"title":367,"slug":368,"image":369,"source":370,"brand_name":349,"brand":350,"brand_slug":351,"file_size":371,"pages":599,"pages_count":260,"matched_pages":600,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},[],[],{"id":375,"title":376,"slug":377,"image":378,"source":379,"brand_name":349,"brand":350,"brand_slug":351,"file_size":380,"pages":602,"pages_count":284,"matched_pages":603,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},[],[],{"id":384,"title":385,"slug":386,"image":387,"source":388,"brand_name":349,"brand":350,"brand_slug":351,"file_size":389,"pages":605,"pages_count":144,"matched_pages":606,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},[],[],{"id":393,"title":394,"slug":395,"image":396,"source":397,"brand_name":349,"brand":350,"brand_slug":351,"file_size":398,"pages":608,"pages_count":400,"matched_pages":609,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},[],[],{"id":403,"title":404,"slug":405,"image":406,"source":407,"brand_name":349,"brand":350,"brand_slug":351,"file_size":408,"pages":611,"pages_count":410,"matched_pages":612,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},[],[],{"id":413,"title":414,"slug":415,"image":416,"source":417,"brand_name":349,"brand":350,"brand_slug":351,"file_size":418,"pages":614,"pages_count":420,"matched_pages":615,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},[],[],{"id":423,"title":376,"slug":424,"image":425,"source":426,"brand_name":427,"brand":428,"brand_slug":429,"file_size":430,"pages":617,"pages_count":432,"matched_pages":618,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},[],[],{"id":435,"title":436,"slug":437,"image":438,"source":439,"brand_name":440,"brand":441,"brand_slug":442,"file_size":443,"pages":620,"pages_count":200,"matched_pages":621,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},[],[],{"id":447,"title":448,"slug":449,"image":450,"source":451,"brand_name":452,"brand":453,"brand_slug":454,"file_size":455,"pages":623,"pages_count":457,"matched_pages":624,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},[],[],{"id":460,"title":461,"slug":462,"image":463,"source":464,"brand_name":452,"brand":453,"brand_slug":454,"file_size":465,"pages":626,"pages_count":467,"matched_pages":627,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},[],[],{"id":470,"title":471,"slug":472,"image":473,"source":474,"brand_name":475,"brand":476,"brand_slug":477,"file_size":478,"pages":629,"pages_count":480,"matched_pages":630,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},[],[],{"id":483,"title":484,"slug":485,"image":486,"source":487,"brand_name":488,"brand":489,"brand_slug":490,"file_size":491,"pages":632,"pages_count":264,"matched_pages":633,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},[],[],{"id":495,"title":496,"slug":497,"image":498,"source":499,"brand_name":488,"brand":489,"brand_slug":490,"file_size":500,"pages":635,"pages_count":502,"matched_pages":636,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},[],[],{"id":505,"title":506,"slug":507,"image":508,"source":509,"brand_name":488,"brand":489,"brand_slug":490,"file_size":510,"pages":638,"pages_count":512,"matched_pages":639,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},[],[],{"id":515,"title":516,"slug":517,"image":518,"source":519,"brand_name":488,"brand":489,"brand_slug":490,"file_size":520,"pages":641,"pages_count":184,"matched_pages":642,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},[],[],{"id":524,"title":525,"slug":526,"image":527,"source":528,"brand_name":488,"brand":489,"brand_slug":490,"file_size":529,"pages":644,"pages_count":531,"matched_pages":645,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},[],[],{"id":534,"title":535,"slug":536,"image":537,"source":538,"brand_name":539,"brand":540,"brand_slug":541,"file_size":542,"pages":647,"pages_count":80,"matched_pages":648,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},[],[],{"id":546,"title":547,"slug":548,"image":549,"source":550,"brand_name":488,"brand":489,"brand_slug":490,"file_size":551,"pages":650,"pages_count":553,"matched_pages":651,"match_count":338,"two_pages":339,"show_text":340},[],[],[653,654,655,656,657,658,659,660,661,662],{"title":561,"slug":562,"count":563},{"title":565,"slug":566,"count":320},{"title":568,"slug":569,"count":320},{"title":571,"slug":572,"count":320},{"title":574,"slug":575,"count":268},{"title":577,"slug":578,"count":256},{"title":580,"slug":581,"count":244},{"title":583,"slug":584,"count":244},{"title":586,"slug":587,"count":236},{"title":589,"slug":590,"count":236}]