[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"catalog-foscarini-battiti":3,"$f54gFciXR1FznWJVNft3TqcXl0B8GYbPbga8lnvghe78":156},{"id":4,"title":5,"slug":6,"image":7,"source":8,"brand_name":9,"brand":10,"brand_slug":11,"file_size":12,"pages":13,"pages_count":151,"matched_pages":152,"match_count":153,"two_pages":154,"show_text":155},15389,"Battiti","foscarini-battiti","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.1.png","http:\u002F\u002F127.0.0.1:8000\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fca\u002Fcca7644cb2b3c688c56c0812b8278f-2854d4bdea.pdf","Foscarini",90,"foscarini","2.2 MB",[14,17,20,24,28,32,36,40,44,48,52,56,60,64,68,72,76,80,84,88,92,96,100,104,108,112,116,120,124,128,132,136,140,144,148],{"image":7,"text":15,"number":16},"Foscarini\n— Artbook series #1.\nResearch & Developement\nAndrea\nAnastasio\nBattiti\n",1,{"image":18,"text":15,"number":19},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.2.png",2,{"image":21,"text":22,"number":23},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.3.png","Foscarini \n— Artbook series #1.\nAndrea\nAnastasio\n003\nSerie “Intervalli”\nDettagli - Details\n",3,{"image":25,"text":26,"number":27},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.4.png","Foscarini \n— Artbook series #1.\n005\nQuando parlo di Foscarini mi piace \ndire che creiamo problemi e li risolviamo. \nIl nostro modo di fare design parte \nsempre da un pensiero progettuale \nsfidante, prosegue con la ricerca di un \npartner con cui affrontarlo (alla nostra \nesplorazione nel mondo dei materiali e \ndelle tecnologie abbiamo dedicato un \nlibro, Maestrie) e finisce con la produzione \ndi un oggetto, la lampada, che segna \nun avanzamento nel percorso infinito \ndi conoscenza della luce. In estrema \nsintesi, sappiamo cosa fare ma non \ncome farlo e cerchiamo chi sa come fare \nquasi tutto ma non ha idea di cosa fare.\nAnche il lavoro che presentiamo \nora con Andrea Anastasio e Davide \nServadei della bottega Gatti ci porta \na capire qualcosa di più sulla luce. \nPerò si discosta in modo fondamentale \ndall’approccio a cui siamo abituati. \nIl progetto “Battiti” è infatti il \nrisultato di un’attività di ricerca pura, \nispirata dal solo desiderio di esplorare \nnuovi linguaggi espressivi, significati e \nmodi di fruire la luce. In questo senso \nè quasi un regalo che ci siamo fatti. \nUn momento di riflessione attiva per \nallontanarci dal territorio che abitiamo \ncome azienda, un luogo in cui la \nluce, benché interpretata e arricchita \ndalla creatività e dalla sensibilità dei \nprogettisti, è sempre e comunque  \nanche funzione.\nIn “Battiti”, la luce viene impiegata \nnon per illuminare ma per costruire. \nCome fosse un materiale: che realizza \neffetti, sottolinea forme, imbastisce \nombre. Perché è questo che fa Andrea \nAnastasio quando mette mano alle \nopere dell’archivio della bottega Gatti, \nsmembrandole e poi riassemblandole \nseguendo il solo istinto primordiale \ndi chi crea per desiderio, passione e \nnecessità: ribalta la logica tradizionale \ne arriva a una logica nuova, interpreta la \nstoria dandole un senso e un significato \ndiverso. E, in questo atto che è \ncreazione e scoperta insieme, Anastasio \nusa la luce che diventa così anche \nstrumento di dialogo con chi osserva. \nQuando l’arte è degna di questo nome, \ninfatti, si propone come un canovaccio \naperto, un invito a intervenire su ciò \nche è stato fatto con riflessioni che da \nuniversali diventano personali e intime.  \nI tagli di luce, elementi attivi e “vivi” nei \nbassorilievi e nelle sculture di Anastasio, \nsono quindi un incipit di una nuova \nrelazione tra gli oggetti che li accolgono \ne chi li guarda.\nA cosa serve tutto questo a \nun’azienda come Foscarini?  \nA niente, se pensassimo a questa \noperazione da un punto di vista \ncommerciale. Ma anche a tutto, se \ninvece la consideriamo in quanto \nproduttori di progetti di senso quali \nsiamo e vogliamo continuare a essere. \nBATTITI. A STUDY ON \nCERAMICS AND LIGHT.\n",4,{"image":29,"text":30,"number":31},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.5.png","Foscarini \n— Artbook series #1.\n007\nPerché è solo andando fuori \ndal seminato che si ha il coraggio di \nimmaginare idee nuove.  \nÈ solo ascoltando e condividendo visioni \ncon persone che appartengono ad altri \nmondi che si capisce dove ha senso \nandare. È solo condividendo la passione \nvera dei creatori (come Anastasio, \nServadei e l’antropologo La Cecla a \ncui dobbiamo lo splendido testo che \nleggerete tra poche pagine) che si coglie \nil senso della parola progetto, nella sua \naccezione più pura e autentica. \nCarlo Urbinati\nFondatore e Presidente Foscarini\nSerie “Intervalli”\nMadonna tonda bianco\nRound Madonna white\n50 x 48 cm\nTerracotta maiolicata doppio fuoco - LED\nDouble fire majolica terracotta - LED\nCeramica Gatti 1928, Faenza\n2022\n",5,{"image":33,"text":34,"number":35},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.6.png","Foscarini \n— Artbook series #1.\nAndrea\nAnastasio\n009\nSerie “Intervalli”\nMadonna tonda bianco\nRound Madonna white\n50 x 48 cm\nTerracotta maiolicata doppio fuoco - LED\nDouble fire majolica terracotta - LED\nCeramica Gatti 1928, Faenza\n2022\n",6,{"image":37,"text":38,"number":39},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.7.png","Foscarini \n— Artbook series #1.\nAndrea\nAnastasio\n010\n011\nWhen I talk about Foscarini, I like \nto say that we create problems and then \nwe solve them. Our way of doing design \nalways starts with a challenging thought. \nIt then continues with the search for \nthe right partner with which to face \nthat challenge (we have created a book, \nMaestrie, about our exploration of the \nworld of materials and technologies),  \nafter which comes the production of an \nobject, a lamp, which marks an advance \nalong the infinite pathway of knowledge  \nof light. To be very brief, we know what \nto do but not how to do it, so we look \nfor those who know how to do almost \neverything, but have no idea what to make.\nThe work we are now presenting with \nAndrea Anastasio and Davide Servadei \nof the Gatti workshop also helps us to \nunderstand something more about light. \nBut it is a fundamental departure from \nour usual approach. \nThe project “Battiti” is in fact the \nresult of an activity of pure research, \ndriven only by the desire to explore new \nexpressive languages, new meanings and \nways of experiencing light. In this sense, it \nis almost a gift we have given to ourselves. \nA moment of active reflection, to get \naway from the territory we inhabit as a \ncompany, a place in which light, though \ninterpreted and enhanced by the creativity \nand sensibilities of designers, is always \nand in any case also a matter of function.\nIn “Battiti” light is used not to \nilluminate but to construct.  \nAs if it were a material: it generates \neffects, underlines forms and invents \nshadows. Because this is what Andrea \nAnastasio does when he gets his hands \non the archives of the Gatti workshop, \ntaking things apart and putting them \nback together, following the primordial \ninstinct of someone who creates by desire, \npassion and necessity. He overturns \ntraditional logic and reaches a new logic, \ninterpreting history to give it a different \ndirection and a different meaning. In this \naction of creation and discovery at the \nsame time, Anastasio uses light, which \nalso becomes a tool of dialogue with \nthe observer. When art is worthy of its \nname, in fact, it presents itself as an open \nscenario, an innovation to intervene on \nwhat has been done, with reflections that \nshift from a universal plane to a personal, \nintimate realm. The openings of light, \nactive and “live” elements in the bas reliefs \nand sculptures by Anastasio, are thus the \nbeginning of a new relationship between \nthe objects that contain them and those \nwho observe them.\nWhat is the benefit of all this for a \ncompany like Foscarini? Nothing, if we \nthink of this operation from a commercial \nstandpoint. But also everything, if we see \nourselves as producers of meaningful \nprojects, which is what we are and what  \nwe want to continue to be. \nBATTITI. A STUDY ON CERAMICS \nAND LIGHT.\nSerie “Intervalli”\nCristo bianco opaco - Christ matt white\n43,5 x 57  cm\nTerracotta maiolicata doppio fuoco - LED\nDouble fire majolica terracotta - LED\nCeramica Gatti 1928, Faenza\n2022\n",7,{"image":41,"text":42,"number":43},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.8.png","Foscarini \n— Artbook series #1.\nAndrea\nAnastasio\n012\n013\nBecause it is only by getting off \nthe beaten track that one can gain the \ncourage to imagine new ideas. \nIt is only by listening and sharing visions \nwith people who belong to other worlds \nthat one can understand where it makes \nsense to go. It is only by sharing the \ntrue passion of creators (like Anastasio, \nServadei and the anthropologist La Cecla, \nwho has written the splendid essay you \nwill read a few pages on) that we can grasp \nthe meaning of the word design, in its \npurest, most authentic significance. \nCarlo Urbinati\nFoscarini Founder and President\nSerie “Intervalli”\nCristo bianco opaco - Christ matt white\n43,5 x 57  cm\nTerracotta maiolicata doppio fuoco - LED\nDouble fire majolica terracotta - LED\nCeramica Gatti 1928, Faenza\n2022\n",8,{"image":45,"text":46,"number":47},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.9.png","Foscarini \n— Artbook series #1.\nAndrea\nAnastasio\n015\nDEL \nCONTEMPORANEO.\ntesto di \u002F text by\nAndrea Anastasio\nDel contemporaneo, il frammento \nraccoglie in sé il compito dell’integro. \nLo spazio per la narrazione \ncompiuta e il tempo per dirla non \ncoincidono piú con l’andamento del \nmondo; è la luce tagliente del colpo \nd’occhio che raccoglie in una istantanea \nl’essenza della forma per restituirla  \nalla coscienza dello spettatore.\nQuesto lavoro è iniziato con una \nriflessione sulla relazione millenaria \ntra la luce e la ceramica, un viaggio \nche va dalle lanterne a olio alle edicole \nreligiose e che accompagna la forma \ndella visione, nelle sue numerose \nmanifestazioni. Pensavo di portare \nil pensiero sulla contemplazione e \nsul ruolo che questa ha avuto nel \ntentativo tutto umano di coniugare \nla consapevolezza della durata con il \ndesiderio di infinito. Per molti secoli \nla luce tremula delle lanterne e delle \ncandele ha animato le icone e congiunto \nlo sguardo del devoto, come quello del \nviandante desideroso solo di un pò  \ndi consolazione o di protezione.\nPoi, si è fatta strada un’altra \nosservazione, scaturita dall’approfondire \nuna serie di lavori di qualche anno fa, \nin cui ho affrontato una tipologia di \nmanufatto ceramico che è andato via via \nscomparendo dal dopoguerra in poi: i \npannelli ceramici che ornavano le pareti \ndelle case, a volte sui muri esterni, \nper propiziarne la buona sorte, a volte \nall’interno, sia per cantare le stagioni e  \ni riti ad esse connessi, sia per sostenere \nla fede con icone religiose.\nÈ in quell’occasione che, \nrendendomi conto dell’efficacia del \nsegmento e della narrazione non lineare, \nho cominciato a sezionare pannelli \nceramici provenienti da calchi \ndell’archivio Gatti di Faenza e a \nscomporli in modo sistematico.  \nPortare la luce in questa serie di lavori \né stato un lento processo seguito a \nun’intuizione immediata, come spesso \naccade quando si desidera restituire \nl’impatto di una visione che ci cattura e \nche allo stesso tempo ci sfugge, proprio \nperché impalpabile. Così, una volta \nancora, il dialogo tra ornamento e luce \ndiventa occasione di consapevolezza \ndel ruolo che la luce svolge nel nostro \nquotidiano divenire e della sua capacità \ndi ricordarci l’illusorietà del continuo  \ne la vanità del compiuto. \n",9,{"image":49,"text":50,"number":51},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.10.png","Foscarini \n— Artbook series #1.\nAndrea\nAnastasio\n017\nIn the contemporary dimension,  \nthe fragment takes on the task of being \nthe whole. \nThe space for complete narration \nand the time needed to say it, no longer \ncoincides with the course of the world;  \nit is the cutting light of the glance that \ngathers the essence of the form in a \nsnapshot, to convey it to the awareness  \nof the spectator.\nThis work began with reflections \non the age-old relationship between \nlight and ceramics, a voyage that extends \nfrom oil lamps to religious shrines, and \naccompanies the form of vision in its \nmany manifestations. I thought about \nshifting the thought to contemplation and \nits role in the utterly human attempt to \ncombine awareness of duration with the \ndesire for the infinite. For many centuries \nthe flickering light of lanterns and candles \nbrought icons to life in junction with \nthe gaze of the worshiper, or that of the \nwayfarer seeking only a bit of consolation \nand protection.\nThen another observation made its \nway into awareness, triggered by a deeper \nfocus on a series of works from a few \nyears ago, in which I approached a type \nof ceramic artefact that has gradually \ndisappeared, from the postwar era onward: \nthe ceramic panels that decorated the walls \nof homes, at times on the outside, to bring \ngood luck, and sometimes inside, to mark \nthe seasons and their associated rituals,  \nor to bolster faith with religious imagery.\nIt was on that occasion that I realized \nthe efficacy of the segment and of  \nnon-linear narration, and I began to \ndissect ceramic panels from the castings \nof the Gatti archives in Faenza, breaking \nthem down in a systematic way. Bringing \nlight into this series of works was a slow \nprocess that came after an immediate \nintuition, as often happens when we want \nto convey the impact of a vision that has \ncaptured us, yet eludes us at the same \ntime, precisely because it is impalpable.  \nSo, once again, the dialogue between \nornament and light becomes an \nopportunity for awareness of the role  \nlight plays in our everyday progress,  \nand its ability to remind us of the illusive \ncharacter of continuity, the futility of  \nthe search for completeness. \nSerie “Intervalli”\nMadonna con bambino berrettino \nMadonna with children berrettino blue\n10 x 47,5 cm\nTerracotta maiolicata doppio fuoco - LED\nDouble fire majolica terracotta - LED\nCeramica Gatti 1928, Faenza\n2022\nIN THE CONTEMPORARY.\n",10,{"image":53,"text":54,"number":55},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.11.png","Foscarini \n— Artbook series #1.\nAndrea\nAnastasio\n019\nBATTITI \ntesto di \u002F text by\nFranco La Cecla\nLa storia è scesa dalla poesia come \nda un carro ed è soprattutto grazie  \nalla prosa, e andando a piedi, che \nessa separa la verità dal favoloso.\nHistory descended from its chariot of \npoetry, and went on foot in prose, whereby the \ntruth was mostly sifted from the fabulous. \n— Plutarco1\n1 \nPlutarco \u002F Plutarch,  \nDe Pythiae oraculis,\n \n24-406\n",11,{"image":57,"text":58,"number":59},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.12.png","Foscarini \n— Artbook series #1.\nAndrea\nAnastasio\n020\n021\nScansioni, stacchi, sprazzi di luce, \npause, riprese, l’occhio si abitua ai \nframmenti. Là fuori il paesaggio scorre \nsincopato come dal finestrino di un treno \nin corsa (com’è diversa la fruizione del \nmondo dalla posizione perpendicolare \nal moto di un passeggero di treno, le \nsue pupille che si muovono per riportare \ncostantemente il paesaggio a una \ndimensione impossibile di stasi).  \nAnche se la guida ci ha abituato alla \nvisione centrale, dominante, aggressiva \nnei confronti dell’andare, in noi è ancora \npresente l’urgenza di ricomporre il moto \ncon lo stare del mondo là fuori. \nC’è una percezione dell’intorno in \nmovimento che nasce ai primordi della \nrappresentazione. La caccia, la corsa \ndietro l’animale, la danza staccano le \nfigure dallo sfondo, le slanciano dove \nl’occhio le può seguire. Saranno poi i \ncompagni del moto, il cavallo anzitutto,  \na scuotere la visione, a renderla nuvola  \ne polvere che deve essere restituita, \nguizzo che va rallentato o accelerato. \nCome ci insegna Marilyn Strathern,2 \ni modi di vedere cambiano da cultura a \ncultura. I guerrieri Kaluli che danzano in \ngruppo possono solo essere percepiti \nconfusamente come macchie di colori, \nle piume, le pitture dei corpi, le grandi \nconchiglie luccicanti sul petto dei \ndanzatori. Chi guarda non può afferrare \nse non le masse, i contorni che si \nfondono, i volti svaniscono nel roteare, \nnel ritmo, negli scarti. Se chi guarda \nnon è coinvolto non vede tutto questo. \nDeve assumere con gli altri le sostanze \nvegetali che cambiano la percezione \ndell’insieme. Qui non ci sono spettatori, \nogni visione è possibile solo nel corpo \ncollettivo che si muove, che si mostra in \nuna competizione che ogni volta ha un \naspetto pericoloso di confronto tra tribù \nche accedono alle stesse risorse. \nQuesto prendere il mondo, questa \npresa nel senso francese della parola \nsaisie, o nell’inglese to hold – prendere \nper tenere – o nel senso con cui si dice  \nin italiano “mollare la presa”, è una chiave \nfondamentale della relazione.  \nNon c’è moto che non “smuova” in \nqualche modo chi si trova nei pressi,  \nchi ne fruisce le evidenze, fruscio, soffio, \nscivolo, pulviscolo e particelle di luce \nnella polvere.\nQuesto effetto è noto agli scultori \ndel mondo classico. La colonna Traiana \nimpedisce a chi vi ruota intorno una \nfruizione che sia mai soddisfatta.  \nC’è un aspetto sfuggente nella \ncomposizione che fa parte dell’effetto \n“seriale”, la storia continua, si svolge \na nastro. Siamo di fronte a una \nconsapevole creazione di immagini \nin movimento, un reel un rullo di \nfotogrammi. E come per le immagini di \nuna camera chiara anche qui le scansioni, \nle cesure tra un fotogramma e l’altro sono \nfondamentali per la percezione.  \nLa scultura si anima, fedele alla sua \nnatura, fedele alle metope di Selinunte, \ngioca con gli slanci degli arti, la direzione \ndei volti, le ombre che staccano i corpi \ndallo sfondo. Si muovono i cavalli, \nimbizzarriscono, si muovono gli scudi, \ncadono i colpiti, vengono agitati i vessilli. \nMovimento di luci ed ombre, lo \nritroveremo nei sarcofaghi della tarda \nantichità, come racconta Paul Zanker3, \nqui è la vita che viene svolta nella pietra, \nè il passaggio accompagnato da  \nDioniso e più tardi dal Cristo risorto  \ncon le mani levate. \nMa è anche il movimento del \nGandhara, i cortei che avvolgono \ni Buddha riccioluti degli scultori \nalessandrini nelle piane dell’Oxiana.  \nO le danze di Borobudur, la negazione \ndella staticità, la vendetta contro \nl’apparente serietà della pietra. Di fronte \nalle figure che danzano qui come nei \ntempli induisti affollati di apsara e gopi,  \ndi fronte alla pienezza dei corpi ci si \nchiede se quello che il cinema ci ha \ncombinato è averci fatto dimenticare \nche la differenza tra le immagini in \nmovimento e il movimento scolpito è che \nquest’ultimo ci consente un costante \nrewind: possiamo sfiorare i rilievi e \nbassorilievi con lo sguardo e con la mano, \ncon l’intero corpo che vi scivola intorno \ne le avvolge in modo da “prendere”, qui \nla presa è meno sfuggente che nel buio \ndi un cinema o nello streaming su uno \nschermo domestico. \nQui per forza gli studi sulla luce di \nAndrea Anastasio devono portarci su \nun altro livello di lettura. Quello che vi \naccade riprende la natura del moto, ne \nutilizza gli accorgimenti, le liste che le \ncompongono sono frammenti, sono ciò \nche apprendiamo quando i nostri occhi \nesitano – come nel corridoio di un treno – \nvanno avanti e indietro e apprendono \nil paesaggio per scarti. I tagli di luce sono \ngli stessi che ci vengono incontro quando \npercorriamo un tunnel illuminato da neon, \nquando attraversiamo un ponte affollato \ndi lampioni nella notte.\nIn questo caso c’è però una \ndimensione che rimanda a una matrice \ncompositiva più radicale. Superfici \nrotte, lame di luci, superfici ceramiche \nbianche o blu, sagome che appaiono \ne scompaiono. Viene da pensare alla \ndimensione epica, orale, di questa \ncomposizione. Ad essa si riferiscono \nle sculture classiche alle più diverse \nlatitudini. Come dice l’exergo di Plutarco, \nqui siamo nella fase della poesia, del \ncarro della poesia. Di una oralità che per \nesprimersi ha bisogno dei canoni della \npoesia, dei suoi trucchi, o meglio delle \nsue risorse. Gli stacchi, le scansioni sono \nquelle della voce del bardo, sono i suoni \nche solo è possibile cogliere nel loro \nflusso, nel loro accostarsi e fluire. \nVorrei anticipare l’ipotesi che \ngli studi sulla luce di Anastasio mi \nsuggeriscono. Le luci, che stagliano, \nframmentano, ricompongono le liste \naffollate di profili stanno alla ceramica \ncome la dimensione orale sta alla materia \nscolpita, sono le voci che danno vita \nai volumi. Le luci sono la dimensione \nimpalpabile del racconto, la voce del \nbardo che accompagna le figure del \nmito, che le “svolge” per le orecchie \ndegli astanti, un lavoro che richiede \nuna condivisione di metafore, figure \nretoriche, temi, storie, favole.  \nL’ipotesi va accettata per quello che è. \nAnastasio la prende e la rovescia, \nla frammenta, l’epica per lui è già \nbalbuziente, è voce roca, profetica,  \nBATTITI\n2 \nMarilyn Strathern, Learning to \nsee in Melanesia, Cambridge \nUniversity, 2013 \n3 \nPaul Zanker, Living with \nMiths, The Imagery of Roman \nSarcophagy, Oxford University \nPress, 2013\n",12,{"image":61,"text":62,"number":63},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.13.png","Foscarini \n— Artbook series #1.\nAndrea\nAnastasio\n022\n023\nè iconoclastia che scompiglia le carte del \nracconto. Su questo torneremo più tardi.  \nPrima però dobbiamo obbedire all’epica, \nesserle un po’ fedeli.\nLe luci corrispondono qui alle \nregistrazioni fruscianti che Milman Parry \ne il suo allievo Albert Lord4 fecero nella \npenisola balcanica negli anni ‘30, alla \nricerca dei bardi omerici viventi.  \nUna ricerca, un fieldwork, che fece fare \nun balzo agli studi sull’epica eroica. \nDopo anni di registrazioni sul campo, di \napprendimento dalla viva voce dei bardi, \nnelle osterie, sotto le pergole dei caffè \nalbanesi, dalmati, montenegrini, bosniaci \nquel migliaio di versi che di fronte ai \nricercatori stupiti venivano sciorinati dai \ncantori, si cominciò a capire qualcosa di \npiù della relazione tra memoria e oralità, \nsul mestiere del versificare, sul racconto \ncome tessitura di ritmi, stacchi, riprese, \nritornelli, figure, assonanze. E allora \nriprendere l’Iliade e l’Odissea divenne \nun’attività che restituiva vita a qualcosa \nche non sembrava ancora “sceso” dal \ncarro della poesia.\nNon diversamente da quanto \nraccontano i ricercatori sugli altopiani  \ndel Guatemala, stupiti di trovarsi di \nfronte ad anziani che per “pagare” una \nprestazione medica non hanno altro che \nla recita di migliaia di versi a memoria di \nracconti maya. Qui il capovolgimento è \naltrettanto sconvolgente. È l’ultima coda \ndella Conquista a Seicento inoltrato, \ne agli spagnoli è chiaro che nessun \nmestisaje, nessuna vera conversione \navverrà – ai soldati viene perfino proibito \ndi dormire nei villaggi degli indios.  \nLa Conquista ha bruciato i testi scritti \ndelle popolazioni native, ma queste \neroici che si sacrificano per i cavalieri,  \ndi magnifiche criniere e stupendi garretti, \ndi salti impossibili di corsi d’acqua che \nsalvano il rajput ed esauriscono il cavallo. \nÈ una lingua diversa da quella quotidiana, \nviene usata solo per cantare le gesta \ne ha una versione scritta per siglare \nalcuni documenti. Si chiama pingal, gli \nastanti la conoscono, giudicano come \nessa viene usata, la bravura o meno del \ncantastorie. Il maharaja, dopo la prima \nparte della storia, porta nel palmo della \nmano l’oppio sciolto per il cantastorie, \nquesti beve direttamente, una, due volte. \nLa ripresa sembra adesso accelerata da \nun entusiasmo diverso. L’oppio è parte \ndell’epica qui, ne è il nucleo che racconta \ndi principesse in attesa del ritorno de \nguerriero e dei fumi della memoria che \nl’oppio attiva. \nHo visto qualcosa di simile quando \nMimmo Cuticchio molti anni fa ha \ncelebrato la memoria del suo maestro, \nCelano, un cantastorie palermitano \nche declamava la storia dei paladini \ndi Francia con una spada in mano, in \nmezzo alla folla, in piedi, nelle piazze, \nnei mercati. Celano, e Mimmo Cuticchio \nche lo evocava, quando la narrazione \narrivava al duello, allo scontro tra paladini \ne mori tirava fuori una voce diversa, ma \nsoprattutto scandiva le parole, alterava \ngli accenti, travolgeva il racconto \nsottomettendolo a una metrica che aveva \nil potere di fare sentire “i colpi” di spada, \nil cozzo delle armature. Era una metrica \n“sonora”, doveva soprattutto dare un \npasso alla narrazione, farla marciare  \ne accelerare.\nFerdinand de Saussure, in un \nmomento di stanchezza, nel 1906, \nli mandano a memoria, li proteggono \nnascondendoli, seppellendoli nel vivo del \nricordo parlante. Riemergono a distanza \ndi cento, duecento anni ed oggi il lavoro \ndi resurrezione continua. \nQuesta dimensione orale dell’epica  \nè una fucina incredibile di “trucchi”,  \ndi escamotage, ma siamo noi a vederli \nin quest’ottica. In realtà non c’è \ndifferenza tra l’arte di raccontare e \nl’arte di ricordare. Se vi è una strategia \nessa è già interna alle forme, ai gesti, \nalla morfologia. Per ricordare bisogna \nsaper scomporre, ridurre a numeri \nprimi, ripercorrere al contrario la genesi \ndelle forme. Anastasio ci induce a \nscompaginare, raccoglie animaletti \nblu per assommarli in una confusione \nche ne risveglia accostamenti assurdi, \ncapovolgimenti, riduce un mondo al \ncumulo che risulta alla fine quando il \nbambino è andato a dormire e il mucchio \nriposa in un angolo della stanza.\nIn un piccolo villaggio del Gujarat, \ndominato dal palazzo di un minimum \nmaharaja, in previsione delle elezioni \na cui questi si candida, il maharaja \norganizza una cerimonia dell’oppio.  \nAl tramonto, su un palco improvvisato \ndi fronte agli astanti, sale un cantastorie \nche viene dalle tribù nomadi che vivono \nnel deserto del Thar, tra Il Gujarat e \nil Rajastan. Sembra uscito da un film \ndi Bollywood, sembra un brigante, un \nguerriero medievale, un Abatantuono \ndel deserto. Lo accompagnano un \nmusicista di harmonium e un suonatore \ndi cimbali. Quando si leva la voce roca \ndel cantastorie tutte le orecchie sono \nrivolte verso di lui. Canta le grandi gesta \ndei rajput, di cavalieri e cavalli, di cavalli \ndecise di passare un periodo a Roma. \nCome passatempo cominciò a visitare gli \nElogia Scipionum, le iscrizioni tracciate \nfra il terzo e il primo secolo avanti \nCristo sui sarcofaghi della aristocratica \nfamiglia degli Scipioni. Sono le più \nantiche testimonianze scritte del mondo \nromano dove il fruscio della lingua è \nancora presente. Le frasi sui sarcofaghi \nutilizzano l’accostamento delle parole. \nNon si tratta di metrica, ma di qualcosa \ndi diverso: qui è il suono delle parole, \nil loro contrasto, non la loro “intensità” \no gli accenti ad essere importante. \nCome in un riddle, come in un proverbio, \nma anche in una formula magica, è la \nricorrenza o lo stridio della voce a essere \nesaltato. Saussure ricostruì un metodo \n“orale” pur all’interno di una produzione \nscritta. Maurizio Bettini, che racconta \nquesta storia,5 sostiene che questo \ntipo di ricerca sonora si è prolungato in \nautori come Ovidio o lo stesso Virgilio. Il \nmaestro di tutto questo sarà però Plauto \nche se ne servirà in funzione comica. \nBettini definisce questa maniera \nparlante di scrivere voce risultante.  \nE ci regala una storia magnifica di  \nquando questa voce nella tarda antichità \nsembra affievolirsi. Nelle Notti Attiche \nGellio racconta che in occasione \ndella propria festa di compleanno un \ngiovanotto aveva raccolto a casa sua \nvari amici, tra cui il retore spagnolo \nGiuliano. Gli invitati avevano cominciato \na ironizzare sui poeti romani, incapaci di \nraggiungere la raffinatezza e la dolcezza \ndel greco Anacreonte.  \nA questo punto Giuliano aveva \nabbandonato la propria riservatezza in \nmateria di erotismo e per dimostrare \nche anche i poeti romani sapevano fare \n5 \nMaurizio Bettini, Roma, città \ndella parola, Einaudi, 2022\n4 \nAlbert B. Lord, Il cantore  \ndi storie, (1960), Argo, Lecce, \n2005\n",13,{"image":65,"text":66,"number":67},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.14.png","Foscarini \n— Artbook series #1.\nAndrea\nAnastasio\n024\n025\nl’amore e sacrificare a Venus aveva \nrecitato i versi di Valerio Edituo: \ndicere cum conor curam tibi, \nPamphilia, cordis\nquid mihi abs te quaeram,  \nverba labis abeunt\nper pectus manat subito subido \nmihi sudor sic tacitus, subidus, dum, \npudeo, pereo.\n \nche tradotto perde tutto tranne l’erotismo\nQuando mi provo, Panfila, a dirti \nla pena del mio cuore, e cosa io voglio\nda te, alle mie labbra vengono meno\nle parole.\nD’un colpo il sudore mi invade \nil petto, e ti bramo: così, muto, \nnel bramarti muoio di pudore.6\n \nLa vicenda della voce risultante \nci riporta alla questione della luce \nnegli studi di Anastasio. Se la luce, \ncome ipotizzo, qui sta per la traduzione \nsonora, orale dell’epica sottesa nelle \nsagome, allora c’è qui forse una doppia \ncomponente: la scansione, la luce come \nritmo e accanto ad essa la luce come \nsuono, come una qualità specifica che \ngioca con le ombre e i riflessi delle \nsuperfici. Qui la luce gioca a frammentare \ne a ricomporre, fa quello che la voce \ndel bardo o del cantastorie produce nel \nportare l’attenzione non sul significato \ndelle parole, ma sul loro suono, \nl’allitterazione – ogni rapper sa come \nfarla funzionare – che è al tempo stesso \nuna musica, ma soprattutto un rumore. \nC’è, negli studi sulla luce di \nAnastasio, la furia della scomposizione, \nun privilegiare il balbettio profetico alla \nche abbiamo perso nell’uso e abuso \ndell’abitudine al risorto. Qui le braccia \nindicano la terra, come in certi Buddha \ndove essa è chiamata a testimoniare \nl’illuminazione. Svegliarsi per lo stupore \ndella resurrezione significa farsi condurre \nda una voce risultante diversa. \nLe braccia del Cristo in giù mi ricordano \nil Cristo risorto nella Chiesa di San \nSalvatore in Chora a Fatih a Istanbul.  \nQui Cristo afferra per i polsi Adamo  \ned Eva, scoperchiandone le tombe,  \ne li trascina con sé con una irruenza  \nche nei secoli abbiamo perso.\nIl metodo del rompere, dello \nscomporre, del reinventare le \nforme, il metodo dell’interrompere la \nlettura dell’immagine ha l’indecenza \ndell’imprevisto.  \nAnastasio interrompe la visione e la \nricompone per confonderci.  \nCome ogni iconoclastia invita a \nguardare al di là della scena, a vedere \nnei frammenti una diversa facoltà, un \nintravvedere che è come far passare \nla luce attraverso le pupille appena \ndischiuse, con le palpebre abbassate. \nIl mondo per i bambini, ma anche \nper il Buddha reclinato, appare diverso, \nè un mondo la cui scena si dissolve per \nlasciare spazio a un’altra possibile o \nimpossibile ricomposizione. \nPer i bambini è il tentativo di afferrare  \nil pulviscolo che fluttua nella luce che \nentra da una finestra, quell’agitarsi di \nparticelle che rivela qualcosa da cui  \ni grandi sono esclusi, la fittezza e  \ndensità del mondo in ogni suo respiro.  \nIn quel momento l’intorno perde i \ncaratteri dell’apparenza, torna a essere \npura manifestazione, scaturigine inedita, \nenunciazione chiara e distinta.  \nChi ne fruisce dovrebbe ricomporre gli \nindizi sparsi, ma alla fine viene preso  \ndal gioco della frammentazione.  \nChe però allo stesso tempo è l’accapo \ndella voce risultante, l’accapo del verso. \nLa poesia frantuma la prosa sotto le ruote \ndel suo carro. L’oracolo rimane una voce \nche si riesce appena a distinguere nel \nvortice dei raggi o dei versi. \nMi viene da pensare alla Leggenda \ndella Fortezza di Suram, il film di Sergej \nParadjanov sull’epica georgiana, quel suo \nmodo di scomporre il racconto in scene, \nla loro immobilità scandita da siparietti \nbui, cornici di un affresco muto.\nCome i santi di cui parla Michel de \nCerteau nella sua Fabula Mistica7, qui \nviene privilegiata l’indecenza, nel senso \nletterale, cioè un solecismo o barbarismo, \nun mutismo che è non volere saper dire. \nÈ una iconoclastia verbale, quella che \nrifiuta di raccontare la buona novella con \nle parole di sempre, con le parole che già \nsono esaurite. Alcuni di questi santi, che \nla tradizione chiama soloi “folli”, “idioti”, \npredicano in lingue che essi stessi non \nposseggono. È l’irruzione del nuovo in un \nmondo affollato e distratto.  \nDiego de Jesus, parlando del linguaggio \nnelle poesie di Juan de la Cruz, dirà \nche qui c’è “la licenza di usare termini \nimperfetti, impropri e dissimili, visioni  \nper eccesso”. Si tratta di una impudicizia, \ncome stile poetico, un santo eccesso \ncome di follia e sregolatezza. \nIl Cristo scomposto che in uno \nstudio sulla luce di Anastasio volge, \nrisorto, le braccia in giù ha la stessa \n“indecenza”, riattiva in noi l’attenzione \nla creazione riprende il suo tempo che  \nè solo e sempre eterno presente. \nE qui l’accapo adoperato da \nAnastasio deve ricondurci a un altro \nlivello. Oltre la scomposizione, oltre \nl’abbaglio che essa induce, si arriva a un \nbattito, a un bordone costante, al suono \nche fa il mondo all’inizio, che è lo stesso \nsingulto che chiamiamo scansione del \ncuore e del respiro. Questo tocco, questo \nsaltello, è lo stesso che conosciamo \nnella danza di Shiva Nataraja, o nel \nSatiro danzante di Mazara, nel singulto \ndei dervishi mevlani. Il battito è alla \nfine il silenzio ritmato che riusciamo ad \nascoltare quando abbiamo sciolto le \nevidenze, le singolarità del mondo.  \nNon è percepibile se non a chi danza, \nha il respiro affannato o si è messo a \nriposare dopo un vortice. Il volto del \nSatiro è trascinato, il capo è reclinato \nall’indietro. Shiva è più composto, sta in \nequilibrio – sempre su un piede come \nil Satiro o il derviscio. Ci guarda, ci \nracconta di un elan che è allo stesso \ntempo furia scandita e ricomposizione, \ntrascinamento e stabilità. Solo nel battito, \nsolo nello scandire, si afferra (la saisie) \nquella saggezza che si apprende col \ntempo o si dimentica dopo l’infanzia. \nLa creazione ha un ordine che si \nraggiunge solo quando abbiamo imparato \na non farci illudere dalla continuità e \ndall’over-lapping. Il mondo è “discreto” e \nsiamo noi a renderlo continuo saltellando \ntra i massi sul fiume. \n \n                          —English text: p. 054\n7 \nMichel de Certeau, Fabula \nMistica, XVI-XVII secolo (1982), \nJaca Book, Milano, 2008. p167\n6 \nGellio, Noctes Atticae, 19.9.11\n",14,{"image":69,"text":70,"number":71},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.15.png","Foscarini \n— Artbook series #1.\n026\nSerie “Intervalli”\nFiori berrettino - Flowers berrettino blue\n55 x 120 cm\nTerracotta maiolicata doppio fuoco - LED\nDouble fire majolica terracotta - LED\nCeramica Gatti 1928, Faenza\n2022\nSERIE \u002F SERIES \n“INTERVALLI”.\nCalco stampato a pollice, sezionato,\nsmaltato, ri-assemblato con luci LED.\nThumb molded cast, sliced and \nre-assembled with LED lights.\nAndrea\nAnastasio\n027\n",15,{"image":73,"text":74,"number":75},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.16.png","Foscarini \n— Artbook series #1.\nAndrea\nAnastasio\n028\n029\nSerie “Intervalli”\nFiori berrettino - Flowers berrettino blue\n55 x 120 cm\nTerracotta maiolicata doppio fuoco - LED\nDouble fire majolica terracotta - LED\nCeramica Gatti 1928, Faenza\n2022\n",16,{"image":77,"text":78,"number":79},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.17.png","Foscarini \n— Artbook series #1.\nAndrea\nAnastasio\n031\nSerie “Intervalli”\nMadonna delle Grazie berrettino\nOur Lady of Grace berrettino blue\n42 x 57 cm\nTerracotta maiolicata doppio fuoco - LED\nDouble fire majolica terracotta - LED\nCeramica Gatti 1928, Faenza\n2022\n",17,{"image":81,"text":82,"number":83},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.18.png","Foscarini \n— Artbook series #1.\nAndrea\nAnastasio\n033\nSerie “Intervalli”\nMadonna delle Grazie berrettino\nOur Lady of Grace berrettino blue\n42 x 57 cm\nTerracotta maiolicata doppio fuoco - LED\nDouble fire majolica terracotta - LED\nCeramica Gatti 1928, Faenza\n2022\n",18,{"image":85,"text":86,"number":87},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.19.png","Foscarini \n— Artbook series #1.\nAndrea\nAnastasio\n034\n035\nSerie “Intervalli”\nFiori bianco opaco\nFlowers matt white\n54 x 120 cm\nTerracotta maiolicata doppio fuoco - LED\nDouble fire majolica terracotta - LED\nCeramica Gatti 1928, Faenza\n2022\n",19,{"image":89,"text":90,"number":91},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.20.png","Foscarini \n— Artbook series #1.\nAndrea\nAnastasio\n036\n037\nSerie “Intervalli”\nDettagli - Details\n",20,{"image":93,"text":94,"number":95},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.21.png","Serie “Intervalli”\nFiori rosa carnicino - Flowers flesh pink\n56,5 x 120 cm\nTerracotta maiolicata doppio fuoco - LED\nDouble fire majolica terracotta - LED\nCeramica Gatti 1928, Faenza\n2022\nFoscarini \n— Artbook series #1.\nAndrea\nAnastasio\n039\n",21,{"image":97,"text":98,"number":99},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.22.png","Foscarini \n— Artbook series #1.\nAndrea\nAnastasio\n041\nSerie “Intervalli”\nDettagli - Details\n",22,{"image":101,"text":102,"number":103},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.23.png","Foscarini \n— Artbook series #1.\nAndrea\nAnastasio\n042\n043\nSERIE \u002F SERIES  \n“ESODI”.\nCalchi da stampo a pollice di soggetti \nsingoli assemblati a gran fuoco \ncon smalto e luci LED.\nThumb molded cast large fired \nassembled glazed.\nSerie “Esodi”\nScimmia bianco opaco - Monkey matt white\n30 x 23 x 55 cm\nTerracotta maiolicata doppio fuoco - LED\nDouble fire majolica terracotta - LED\nCeramica Gatti 1928, Faenza\n2022\n",23,{"image":105,"text":106,"number":107},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.24.png","Foscarini \n— Artbook series #1.\nAndrea\nAnastasio\n045\nSerie “Esodi”\nScimmia bianco opaco - Monkey matt white\n30 x 23 x 55 cm\nTerracotta maiolicata doppio fuoco - LED\nDouble fire majolica terracotta - LED\nCeramica Gatti 1928, Faenza\n2022\n",24,{"image":109,"text":110,"number":111},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.25.png","Serie “Esodi”\nMartin pescatore berrettino\nKingfisher berrettino blue\n55 x 23 x 55 cm\nTerracotta maiolicata doppio fuoco - LED\nDouble fire majolica terracotta - LED\nCeramica Gatti 1928, Faenza\n2022\nFoscarini \n— Artbook series #1.\nAndrea\nAnastasio\n047\n",25,{"image":113,"text":114,"number":115},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.26.png","Serie “Esodi”\nDettagli - Details\nFoscarini \n— Artbook series #1.\nAndrea\nAnastasio\n049\n",26,{"image":117,"text":118,"number":119},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.27.png","Foscarini \n— Artbook series #1.\nAndrea\nAnastasio\n050\n051\nSerie “Esodi”\nMartin pescatore bianco opaco\nKingfisher matt white\n55 x 23 x 55 cm\nTerracotta maiolicata doppio fuoco - LED\nDouble fire majolica terracotta - LED\nCeramica Gatti 1928, Faenza\n2022\n",27,{"image":121,"text":122,"number":123},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.28.png","Serie “Esodi”\nMartin pescatore bianco opaco\nKingfisher matt white\n55 x 23 x 55 cm\nTerracotta maiolicata doppio fuoco - LED\nDouble fire majolica terracotta - LED\nCeramica Gatti 1928, Faenza\n2022\nFoscarini \n— Artbook series #1.\nAndrea\nAnastasio\n052\n053\n",28,{"image":125,"text":126,"number":127},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.29.png","Foscarini \n— Artbook series #1.\nAndrea\nAnastasio\n054\n055\n2 \nMarilyn Strathern, \nLearning to see in Melanesia, \nCambridge University, 2013  \n3 \nPaul Zanker, Living with \nMyths: The Imagery of \nRoman Sarcophagi, Oxford \nUniversity Press, 2013  \nCadences, gaps, flashes of light, \npauses, returns… the eye gets used to \nfragments. Outside, the landscape rushes \npast, syncopated, as from the window \nof a speeding train (how different is the \nexperience of the world from the position \nperpendicular to movement of a train \npassenger, whose pupils move to constantly \nadjust the landscape to an impossible \ndimension of stillness). Although driving \nhas accustomed us to a central, dominant, \naggressive perspective with respect to our \nadvance, we still feel the urgent need to \nreconcile movement with the stillness  \nof the world outside. \nThere is a perception of the \nsurroundings in motion that stems from \nthe dawn of representation. The hunt, the \nchase after the animal, the dance, separate \nthe figures from the background, thrusting \nthem where the eye can follow. Then the \ncompanions of movement, first of all \nthe horse, will arrive to shake vision, to \nmake it into cloud and dust, that has to be \nreassembled, a jolt that can be slowed down \nor speeded up. \nAs Marilyn Strathern2 tells us, ways of \nseeing change from culture to culture.  \nThe Kaluli warriors who dance in a \ngroup can only be confusingly perceived \nas patches of colour, features, painted \nbodies, the large shiny seashells worn by \nthe dancers on the chest. The observer can \ngrasp only the mass, the contours mingle, \nthe faces vanish in the spinning, the \nrhythm, the swerving. If the one who looks \nis not involved, he cannot see all this.  \nWith the others, he has to consume the \nbotanical substances that change the \nperception of the whole. Here there are no \nspectators, any vision is possible only in \nthe collective body that moves, that displays \nitself in a competition that always has a \ndangerous aspect of confrontation between \ntribes to access the same resources. \nThis taking of the world, this seizure \nin the sense of the French word saisie, \nor in English to hold – to seize, to grasp –  \nis a fundamental key of the relationship.  \nThere is no movement that does not \nsomehow “shake” those in its proximity, \nthose who perceive the effects, the rustle, \nbreath, slipping, dust, particles of light  \nin dust.\nThis effect was familiar to the \nsculptors of the classical world. Trajan’s \nColumn prevents those who move around  \nit from every having a complete view.  \nThere is something elusive in the \ncomposition that is part of the “serial” \neffect, the story that continues, winding \nlike a ribbon. We are faced with a conscious \ncreation of images in motion, a “reel”  \nof individual frames.  \nAnd as for the images of a camera lucida, \nhere too the scansion, the gaps between \none frame and the next, are fundamental \nfor perception. The sculpture comes to \nlife, faithful to its nature, faithful to the \nMetopes of Selinus, it plays with the thrusts \nof the limbs, the direction of the faces, the \nshadows that separate the bodies from the \nbackground. The steeds move, they rear \nup, the shields move, the wounded fall, the \nbanners wave. \nMovement of lights and shadows, \nwhich we again find in the sarcophagi  \nof late antiquity, as Paul Zanker3 writes; \nhere the life that unfolds in the stone is \nthe passage accompanied by Dionysius  \nand later by the resurrected Christ,  \nhands raised. \nBut it is also the movement of \nGandhara, the processions that wrap the \ncurly-haired Buddhas of the Alexandrian \nsculptors on the plains of Oxiana. Or the \ndances of Borobudur, the opposite of stasis, \na vendetta against the apparently grave \nnature of stone. Faced with figures that \ndance here, as in the Jain temples crowded \nwith apsaras and gopis, confronted by the \nfullness of the bodies, we might wonder if \nwhat cinema has done is to make us forget \nthat the difference between moving images \nand sculpted movement is that the latter \npermits a constant “rewind.” We can caress \nthe reliefs and bas reliefs with the gaze and \nthe hand, with the entire body that slides \naround them and wraps them in a way of \n“taking.” Here the grip is less elusive than \nin the darkness of a movie theatre or in the \nstreaming of a screen in a domestic setting. \nHere, necessarily, the studies on \nlight by Andrea Anastasio have to take us \nto another level of interpretation. What \nhappens inside them reprises the nature \nof movement, utilizing its devices, the \nconstituent strips are fragments, they \nare what we learn when our eyes hesitate \n– as in the corridor of a train – shifting \nforward and back, learning the landscape \nin segments. The openings of light are \nthe same ones that seem to come towards \nus when we move through a tunnel with \nfluorescent lighting, when we cross a \nbridge with streetlamps in the night.\nIn this case, however, there is a \ndimension that takes us back to a more \nradical compositional root. Broken \nsurfaces, blades of light, white or blue \nceramic surfaces, profiles that appear and \nvanish. We are prompted to consider the \nepic, oral dimension of this composition. \nClassical sculptures from the widest range \nof latitudes refer to this dimension.  \nAs the epigraph from Plutarch says, here \nwe are in the phase of poetry, on the chariot \nof poetry. Of an oral transmission that in \norder to express itself requires the canons \nof poetry, its tricks, or more precisely its \nresources. The cadences, the rhythms are \nthose of the voice of the bard, the sounds \nthat can only be grasped in their flux, their \nway of combining and flowing. \nI would like to foreshadow the \nhypothesis suggested to me by Anastasio’s \nstudies on light. The lights that stand \nout, break into fragments, reassembling \nthe crowded strips of silhouettes, are to \npottery as the oral dimension is to sculpted \nmaterial: they are the voices that bring life \nto volumes. The lights are the impalpable \ndimension of the story, the voice of the \nbard that accompanies the figures of the \nmyth, that “unfolds” them for the ears of \nthe listeners, a task that requires a sharing \nof metaphors, figures of speech, themes, \nstories, fables. The hypothesis should be \naccepted for what it is. Anastasio takes it \nand overturns it, breaks it up; for him, the \nepic is already stammering, it is a hoarse, \nprophetic voice, iconoclasm that shuffles \nthe cards of the narration. We will return \nto this point later. But first, we have to obey \nthe epic, to be a bit faithful to it.\nThe lights correspond here to the \nscratchy recordings made on the Balkan \nBATTITI \u002F BEATS.\n",29,{"image":129,"text":130,"number":131},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.30.png","Foscarini \n— Artbook series #1.\nAndrea\nAnastasio\n056\n057\nPeninsula by Milman Parry and his pupil \nAlbert Lord4 in the 1930s, in search of \nliving Homeric bards. This fieldwork and \nresearch made studies on epic poetry \ntake a great leap forward. After years of \nfield recordings, of direct learning from \nthe voices of storytellers, in taverns, \nunderneath the pergolas of Albanian, \nDalmatian, Montenegrin, Bosnian cafés, \nthe thousands of verses lavished by those \nsingers of tales on the ears of astonished \nresearchers, something more was known \nabout the relationship between memory \nand oral tradition, about the craft of \nverse-making, about narration as a weave \nof rhythms, fits and starts, reiterations, \nrefrains, figures, assonances. And then, to \nrecord the Iliad and the Odyssey became an \nactivity that restored life to something that \ndid not yet seem to have “descended” from \nthe chariot of poetry.\nThis was not unlike what has been \nrelated by researchers in the highlands \nof Guatemala, amazed to find elders \nwho would “pay” for medical services by \nreciting thousands of verses from memory \nof Mayan myths. Here the overturning is \nequally surprising. It is the last period of \nLa Conquista, well into the 1600s, and the \nSpanish could clearly see that no mestisaje, \nno real conversion would take place – the \nsoldiers were even forbidden to sleep in \nthe villages of the Indios. La Conquista \nhad burned the written texts of the native \npeoples, but the latter had learned the texts \nby heart, protecting them, burying them \nin the living flow of speaking memory. The \ntexts resurfaced 100, 200 years later, and \ntoday the work of resurrection continues. \nThis oral dimension of the epic is \nan incredible forge of “tricks,” of ploys, \npart of the story, brings the opium melted \nfor the storyteller in the palm of his hand, \nfrom which the latter drinks it directly, \nonce, twice. The storyteller resumes \nas if accelerated, driven by a different \nenthusiasm. The opium is part of the \nepic here, its core that tells of princesses \nawaiting the return of the warrior, and the \nmists of memory activated by the drug. \nI witnessed something similar when \nMimmo Cuticchio, many years ago, paid \ntribute to the memory of his teacher, \nCelano, a storyteller from Palermo who \nrecited the history of the Paladins of \nFrance, brandishing a sword in the midst of \nthe throng, standing in squares, in outdoor \nmarkets. When the narrative reached \nthe duel, the clash between Paladins and \nMoors, Celano – and Mimmo Cuticchio \nwho evoked his spirit – brought forth a \ndifferent voice, and above all articulated \nthe words, altering the accents, disrupting \nthe tale by subjecting it to a metre that had \nthe power to make people hear the “blows” \nof the sword, the collision with the armour. \nIt was a “sonorous” metre, which above all \nhad to set the pace of the narration, to make \nit stride forward and accelerate.\nFerdinand de Saussure, in a moment \nof tiredness in 1906, decided to spend \nsome time in Rome. To pass the time, he \nbegan to visit the Elogia Scipionum,  \nthe inscriptions made between the 3rd  \nand 1st centuries BC on the sarcophagi  \nof the aristocratic Scipioni family. These \nare the most ancient written remnants \nof the Roman world, where the rustling \nof the language is still vividly present. \nThe phrases on the sarcophagi use \njuxtaposition of words. This is not metre, \nbut something different: here what counts \nbut we are the ones who see them in this \nlight. Actually, there is no difference \nbetween the art of narrating and the art \nof remembering. If there is a strategy, it \nis already internal to the forms, gestures, \nmorphology. To remember, one has to \nknow how to break up, to reduce to prime \nnumbers, to backtrack through the genesis \nof forms. Anastasio induces us to disrupt, \nhe gathers little blue animals to find their \nsum in a confusion that reawakens absurd \njuxtapositions, reversals. He reduces the \nworld to the heap that is left behind when \nthe child has gone to sleep and the pile is \nleft to rest in the corner of the room.\nIn a small village in Gujarat \ndominated by the palace of a minimum \nmaharaja, as the elections in which he \nwas a candidate approach, the maharaja \norganizes an opium ceremony. At dusk, on \na makeshift stage faced by an audience, \na storyteller appears, hailing from the \nnomadic tribes that live in the Thar Desert, \nbetween Gujarat and Rajasthan. He seems \nto have stepped out of a Bollywood movie, \nlike a brigand, a medieval warrior, a pop \ndesert thespian. He is accompanied by the \nmusic of a harmonium and finger cymbals. \nWhen the storyteller raises his hoarse \nvoice, the audience is all ears. He chants \ntales of grand deeds of the Rajputs, of \nknights and horses, heroic horses that give \ntheir lives for knights, with magnificent \nmanes and hocks, impossible leaps over \nwaterways that save the Rajput and exhaust \nthe horse. It is a language that differs from \neveryday speech, used only to praise the \ndeeds, and for certain documents it has a \nwritten version. It is called Pingal, and the \nlisteners know it. They can judge the way it \nis used, the prowess or lack of prowess of \nthe storyteller. The maharaja, after the first \nis the sound of their words, their contrast, \nnot their “intensity” or their accents.  \nAs in a riddle, as in a proverb, but also in \na magical spell, it is the recurrence or the \nshrillness of the voice that comes to the \nfore. Saussure reconstructed an “oral” \nmethod, though inside written production. \nMaurizio Bettini, who tells this story,5 \nasserts that this type of sonic research was \nextended in the works of authors like Ovid \nor Virgil himself. The master of all this, \nhowever, would be Plautus, who used it to \ncomic effect. \nBettini defines this spoken way of \nwriting as the resultant voice. And he offers \nus a magnificent history of when this \nvoice seems to weaken in late antiquity. \nIn the Noctes Atticae, Aulus Gellius relates \nthat for his own birthday party a young \nman had gathered various friends in his \nhome, including the Spanish rhetorician \nGiulianus. The guests had begun to \nmake ironic remarks about the Roman \npoets, seen as incapable of achieving the \nrefinement and sweetness of the Greek \npoet Anacreon. At this point, Giulianus put \nhis reservations aside regarding eroticism, \nand to demonstrate that the Roman poets \ntoo knew how to speak of love and sacrifice \nto Venus, he recited the verses of Valerius \nAedituus: \ndicere cum conor curam tibi, \nPamphilia, cordis\nquid mihi abs te quaeram, verba labis \nabeunt\nper pectus manat subito subido \nmihi sudor sic tacitus, subidus, dum, \npudeo, pereo.\nWhich, when translated, loses \neverything except the eroticism:\n4 \nAlbert B. Lord, The Singer  \nof Tales, 1960\n5 \nMaurizio Bettini, Roma, città \ndella parola, Einaudi, 2022\n",30,{"image":133,"text":134,"number":135},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.31.png","Foscarini \n— Artbook series #1.\nAndrea\nAnastasio\n058\n059\nFoscarini \n— Artbook series #1.\nAndrea\nAnastasio\n058\n059\nWhen I try to tell you my heart’s\ndesires, Pamphila,\nthough I know what I should ask you,\nthe words leave my lips,\nand I’m soaked to the core with sweat:\nthus, silent yet knowing, I die of\nshame.6 \nTranslated from Latin to English \nby David Camden: www.forumromanum.\norg\u002Fliterature\u002Fvalerius_aedituuse.html\nThe matter of the resultant voice \ntakes us back to the question of light in \nAnastasio’s studies on light. If the light, \nas I hypothesize, stands for the sonic, \noral translation of the epic implied in the \nsilhouettes, then perhaps we can see a \ndouble component here: the articulation, \nthe light as rhythm and beside it the light as \nsound, as a specific quality that plays with \nthe shadows and reflections of surfaces. \nHere the light plays at breaking up and \nreassembling, it makes what the voice \nof the bard or the storyteller produces, \nshifting the attention not to the meaning \nof the words but to their sound, the \nalliteration – every rapper knows how that \nworks – which is music, but above all noise, \nat the same time. \nIn Anastasio’s compositions there \nis the fury of de-composition, a way of \nfavouring the prophetic stutter over clear, \ndistinct pronunciation. The observer has \nto reassemble the scattered clues, but \nin the end he is captured by the game of \nfragmentation. Which at the same time, \nhowever, is the reprise of the resultant voice, \nthe start of a new verse. Poetry shatters \nprose under the wheels of its chariot. \nThe oracle remains a voice we can barely \ndiscern in the whirl of spokes and verses. \nopening their tombs and dragging them \nwith him with an impetuosity we have lost \nover the centuries.\nThe method of breaking, separating, \nreinventing forms, the method of \ninterrupting the interpretation of the \nimage, has the indecency of the unforeseen. \nAnastasio interrupts the vision and \nreassembles it to confuse us. Just as \nany iconoclasm urges us to look beyond \nthe scene, to see a different faculty in \nfragments, a way of glimpsing that is like \nmaking light pass through the barely open \npupils, eyelids lowered. \nFor children, but also for the reclining \nBuddha, the world seems different; it is a \nworld in which the scene dissolves to leave \nroom for another possible or impossible  \nre-composition. For children it is the \nattempt to grasp the dust that floats in \nthe light that enters through a window, \nin the agitation of particles that reveals \nsomething from which the grownups are \nexcluded, the thickness and density of \nthe world’s every breath. In that moment, \nthe surroundings lose the character of \nappearance, returning to a state of pure \nmanifestation, unprecedented origin.  \nThe creation reclaims its own time, which \nis only and always the eternal present. \nAnd here, the new verse started \nby Anastasio should lead us to another \nlevel. Besides the breakdown, besides the \ndazzlement it triggers, we arrive at a beat, \na constant drone, the sound made by the \nworld at the beginning, which is the same \npulsation we call heartbeat and breath. \nThis touch, this little hop is the same one \nwe know from the dance of Shiva Nataraja, \nor the Dancing Satyr of Mazara del Vallo, \nI am reminded of The Legend of Suram \nFortress, the film by Sergei Parajanov \non the Georgian epic, that way he has \nof breaking down the story into scenes, \ntheir immobility paced by interludes of \ndarkness, frames of a silent fresco.\nLike the saints of which Michel de \nCerteau speaks in his Mystic Fable7, here \nwhat is preferred is indecency, in the \nliteral sense of the term, i.e. a solipsism or \nbarbarism, a silence that is not wanting to \nknow how to say. It is a verbal iconoclasm, \nwhich refuses to tell the good news with \nthe same old words, with words that have \nalready been depleted. Some of these \nsaints, which the tradition calls soloi, \n“mad,” “idiots,” preach in tongues they \nthemselves do not possess. It is the bursting \nin of the new in a crowded, distracted \nworld. Diego de Jesus, speaking of the \nlanguage in the poems of Juan de la Cruz, \nwould say that here we have “the license \nto use imperfect, improper and unalike \nterms, visions in excess.” It is immodesty  \nas a poetic style, holy excess as madness  \nand recklessness. \nThe fragmented Christ risen that \nin one of Anastasio’s studies on light \nholds his arms downward, has this same \n“indecency,” reactivating the attention we \nhave lost, inured to the use and abuse of \nhabitual imagery. Here the arms indicate \nthe ground, as in certain Buddhas where \nthe earth bears witness to enlightenment. \nReawakening to the awe of the resurrection \nmeans letting ourselves by guided by \na different resultant voice. The arms of \nChrist extending downward remind me of \nthe risen Christ in the Church of the Holy \nSaviour in Chora, at Fatih, Istanbul. Here \nChrist grasps Adam and Eve by the wrists, \nor the Mevlevi dervishes. The beat, in the \nend, is the rhythmical silence to which \nwe can listen when we have dissolved \nappearances, the singularities of the \nworld. It is perceptible only to the one who \ndances, short of breath, or one who stops \nto rest after a whirlwind. The Satyr’s face \nis swept along, the head leaning backward. \nShiva has more composure, remaining in \nbalance – still on one foot, like the Satyr or \nthe dervish. He looks at us and tells us of an \nélan that is simultaneously punctuated fury \nand reassembly, dragging and stability. \nOnly in the beat, only in its pacing, can we \nseize (the saisie) that wisdom that is learnt \nwith time or forgotten after childhood. \nCreation has an order we can reach only \nwhen we have learned to resist the illusion \nof continuity and overlapping.  \nThe world is “discrete” and we are the ones \nwho make it continuous, leaping amidst  \nthe boulders on the river. \n6 \nAulus Gellius, Noctes Atticae, \n19.9.11\n7 \nMichel de Certeau, The \nMystic Fable, 1982\n",31,{"image":137,"text":138,"number":139},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.32.png","Foscarini \n— Artbook series #1.\nAndrea\nAnastasio\n061\nSerie “Intervalli”\nDettagli - Details\n",32,{"image":141,"text":142,"number":143},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.33.png","Andrea\nAnastasio\n063\nFoscarini \n— Artbook series #1.\nSerie “Esodi”\nDettagli - Details\n",33,{"image":145,"text":146,"number":147},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fe3\u002Fac87614e85193f84ce2edcf02bd4ed-2854dc8643.34.png","foscarini.com\nQuesto libretto è stato stampato in\noccasione della presentazione del \nprogetto di ricerca BATTITI presso \nFoscarini Spazio Monforte dal  \n6 al 12 giugno 2022.\nThis booklet was printed in \noccasion of the presentation of \nthe research project BATTITI  \nat Foscarini Spazio Monforte \nfrom 6 to 12 June 2022.\nAndrea Anastasio ringrazia:  \nCarlo e Matteo Urbinati per aver \nsostenuto il progetto con nobili \nsguardi e Filippo, per la gentile  \ncura dei passaggi. Davide Servadei \ne la bottega Gatti per aver lavorato \nsenza riserve, sempre.\nMassimo Gardone per la passione \npartecipata e le ore ad ascoltare \nArvo Pärt. Artemio Croatto per \nconiugare la raffinatezza con la \nrapidità. Matteo, Linda, Giulia, \nFederica per la generosità \nnell’assecondare i tempi impossibili \ndel progetto. Franco La Cecla, per \nle conversazioni milanesi in cui lo \nscorrere del tempo si arrestava \ne per le sue riflessioni sempre \ncapaci di generare nuove feconde \nconsapevolezze. Beppe Finessi, \nper essere stato il primo.\nAndrea Anastasio thanks: \nCarlo and Matteo Urbinati for \nhaving supported this project with \nnoble eyes and Filippo, for kindly \ntaking care of the different steps.\nDavide Servadei and Gatti \nmanufacturing for having worked \nwith us, unreservedly.\nMassimo Gardone for his keen \npassion and the hours spent \nlistening to Arvo Pärt.\nArtemio Croatto for his ability in \ncombining refinement and speed.\nMatteo, Linda, Giulia, Federica for \ntheir generosity in meeting the \nimpossible timing of this project.\nFranco La Cecla, for the Milanese \nconversations in which the flow of \ntime stopped and for his thoughts \nalways capable of generating new \nfruitful awareness. Beppe Finessi, \nfor being the first one. \nEdizione 06.2022\nText: Carlo Urbinati \nAndrea Anastasio  \nFranco La Cecla\nTranslation:\nTransiting.eu \u002F S. Piccolo\nGraphic design: Designwork\nArtemio Croatto\nErika Pittis\nPhotography:  \nMassimo Gardone \u002F Azimut\nPrinted by Grafiche GFP  \ndi Azzano \u002F Pordenone \u002F Italy\nTutti i diritti sono riservati.  \nNessuna parte di questa \npubblicazione può essere \nriprodotta o trasmessa in qualsiasi \nforma o con qualsiasi mezzo,  \nsenza autorizzazione.\nAll rights reserved. No part of this \npublication may be reproduced, \nstored in a retrieval system or \ntrasmitted, in any form or by \nany means, without the prior \npermission.\n© Andrea Anastasio\n© Ceramiche Gatti 1928\n© 2022 Foscarini SpA\nFoscarini SpA\nvia delle Industrie 27\n30020 Marcon \u002F Venezia \u002F Italy\nT +39 041 595 3811\nfoscarini@foscarini.com\nFoscarini Spazio Monforte\ncorso Monforte 19\n20122 Milano \u002F Italy\nT +39 02 870 71320\nspaziomonforte@foscarini.com\nFoscarini Inc  \n\u002F Foscarini Spazio Soho\n20 Greene Street, New York\nNY \u002F10013 \u002F USA\nT +1 212 247 2218\nT +1 212 257 4412 - Showroom \nfoscarini.inc@foscarini.com\nspaziosoho@foscarini.com\nFoscarini Japan K.K.\nTokyo \u002F Japan\nfoscarini.jpn@foscarini.com\nFoscarini International Co., Ltd.\nShanghai, China \nfoscarini.china@foscarini.com\nAzienda certificata \nUNI EN ISO 9001\nUNI EN ISO 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