[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"catalog-foscarini-30-years-of-orbital-notturno-laviani":3,"$f54gFciXR1FznWJVNft3TqcXl0B8GYbPbga8lnvghe78":149},{"id":4,"title":5,"slug":6,"image":7,"source":8,"brand_name":9,"brand":10,"brand_slug":11,"file_size":12,"pages":13,"pages_count":144,"matched_pages":145,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},15386,"30 Years of Orbital Notturno Laviani","foscarini-30-years-of-orbital-notturno-laviani","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.1.png","http:\u002F\u002F127.0.0.1:8000\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fa3\u002F436c00c541c1f50402e847aeb195a2-2854d4bde5.pdf","Foscarini",90,"foscarini","4.6 MB",[14,17,21,25,29,33,37,41,45,49,53,57,61,65,69,73,77,81,85,89,93,97,101,105,109,113,117,121,125,129,133,137,141],{"image":7,"text":15,"number":16},"Notturno\nLaviani\nFoscarini\n— Design stories.\nCreativity & Freedom\nFerruccio\nLaviani\n30 years \nof Orbital\n",1,{"image":18,"text":19,"number":20},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.2.png","Foscarini\n— Design stories.\nCreativity and Freedom\nFerruccio\nLaviani\n30 years \nof Orbital\n",2,{"image":22,"text":23,"number":24},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.3.png","002\nFoscarini \n— Design stories.\n003\n30 years\nof Orbital\nOrbital\nDisegni preparatori\ndel progetto\nPreparatory drawings\nof the project \n",3,{"image":26,"text":27,"number":28},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.4.png","004\nFoscarini \n— Design stories.\nEra il 1992 quando Orbital - la \nlampada-scultura che sconvolgeva gli \nstereotipi dell’illuminazione dell’epoca \n- inaugurava la collaborazione tra \nFoscarini e Ferruccio Laviani.  \nFu una scommessa. Non era per niente \nscontato che una lampada dall’estetica \ncosì connotata sarebbe piaciuta.  \nNé che sarebbe sopravvissuta alla  \nprova del tempo. \nInvece è successo e da quel \nmomento la collaborazione tra Foscarini \ne Laviani è diventata una ricerca \ncontinua di progetti in grado di esplorare \nnuove modalità di produrre racconti, \nstili, atmosfere. Una collaborazione \nproficua, nata da un’affinità elettiva, \nche si è sviluppata in questi tre decenni \ncome un percorso di crescita comune.\n  \nPer noi Orbital è stata uno \nstatement, una dichiarazione d’intenti. \nCon Orbital abbiamo abbandonato per \nla prima volta il vetro soffiato di Murano, \nabbracciando il pensiero che oggi ci \nporta a gestire più di venti tecnologie \ndiverse. Una progettualità totalmente \nlibera, che ci siamo regalati scegliendo \ndi essere un’azienda senza fabbrica, \nslegati da ogni vincolo produttivo,  \nper lasciare spazio alle idee.\nInsieme a Ferruccio Laviani e le \nsue lampade-scultura abbiamo esplorato \nnuovi cammini progettuali e indagato \nuna grande pluralità di linguaggi \nespressivi: nel product design come \nnella realizzazione per fiere, showroom \ne installazioni.\nCi sono molti modi di celebrare \nuna collaborazione che dura da 30 \nanni. Noi abbiamo scelto di soffiare \nsul fuoco della creatività. Per questo \nabbiamo chiesto a un artista-fotografo \ncome Gianluca Vassallo di interpretare \nle lampade che Laviani ha disegnato per \nFoscarini dal 1992 a oggi e che sono \nancora presenti nel nostro catalogo. \nIl risultato è una narrazione che \nprocede per episodi. Quattordici scatti \nin cui le luci abitano spazi alieni: non \nlocation ma ambienti significali in cui \nla distanza tra oggetto e contesto \nmoltiplica il senso e stimola a cercare \ninterpretazioni personali intorno a \nquell’immaginario di luce che appartiene \na tutti noi ma che ognuno vede, ogni \ngiorno, con i propri occhi. \nCarlo Urbinati\nFondatore e Presidente Foscarini\nSOFFIARE SUL FUOCO \nDELLA CREATIVITÀ.\n005\n30 years\nof Orbital\nBit\nLampada da parete\nWall lamp \n",4,{"image":30,"text":31,"number":32},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.5.png","Foscarini \n— 30 years of creativity\nBit + Orbital\nLampada da parete \ne da terra\nWall and floor\nlamp \n006\nFoscarini \n— Design stories.\nIn 1992,  Orbital – the lamp-sculpture \nthat disrupted the lighting stereotypes \nof the time – became the first step in \nthe relationship between Foscarini \nand Ferruccio Laviani.  \nIt was a wager. There was no guarantee \nthat a lamp with that appearance would be \na success. Nor was there any certainty that \nit would stand up to the test of time\nInstead it has done exactly that, and \nfrom that moment on the collaboration \nbetween Foscarini and Laviani has \nbecome ongoing research, in projects \ncapable of exploring new ways of \nproducing narratives, styles, atmospheres. \nA fertile interchange, based on elective \naffinities, extending across three decades \nas a pathway of mutual growth.\nFor us, Orbital was a statement, a \ndeclaration of intent. With Orbital we got \naway from Murano blown glass for the \nfirst time, exploring a way of thinking that \nhas now led to the use of over 20 different \ntechnologies. This implies total freedom \nof expression, which we can have because \nwe are a company without a factory, \nwithout constraints on production, which \nleaves lots of room for new ideas.\nTogether with Ferruccio Laviani and \nhis lamp-sculptures we have explored  \nnew design pathways, investigating a  \ngreat variety of expressive languages:  \nin product design, but also in the creation \nof interiors for trade fairs, showrooms  \nand installations.\nThere are many ways to celebrate  \na relationship that has continued for  \n30 years. We have chosen to fan the  \nflames of creativity. Therefore we asked  \nan artist-photographer, Gianluca Vassallo, \nto interpret the lamps Laviani has \ndesigned for Foscarini from 1992 to the \npresent, still available in our catalogue.\nThe result is a narrative that \nunfolds in episodes. Fourteen shots in \nwhich the lights inhabit alien spaces: \nnot locations but signifying settings in \nwhich the distance between the object \nand the context multiplies meaning \nand stimulates us to seek personal \ninterpretations around that imaginary  \nof light that belongs to all of us, but which \neach person sees with his or her own eyes, \nevery single day. \nCarlo Urbinati\nFoscarini Founder and President\nTO FAN THE FLAMES \nOF CREATIVITY.\n007\n30 years\nof Orbital\n",5,{"image":34,"text":35,"number":36},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.6.png","30 ANNI DI LIBERTÀ \nCREATIVA \u002F 30 YEARS OF \nCREATIVE FREEDOM\nI progetti realizzati con Foscarini  \ndal 1992 al 2022 \u002F Projects designed  \nfor Foscarini from 1992 to 2022\nOrbital\n1992 → Oggi \u002F Today\nLampada da terra\nFloor lamp\nTuareg\n2013 → Oggi \u002F Today\nLampada da terra\nFloor lamp\nUptown\n2019 → Oggi \u002F Today\nLampada da terra\nFloor lamp\nAretha\n2007 → 2010\nLampada da terra\nFloor lamp\nTeorema\n2005 → 2008\nLampada da terra\nFloor lamp\nBit\n1993 → Oggi \u002F Today\nLampada da parete\nWall lamp\n008\nFoscarini \n— Design stories.\nTobia\n2019 → Oggi \u002F Today\nLampada da terra e parete\nFloor and wall lamp\nTonda\n2022 → Oggi \u002F Today\nLampada da sospensione\nSuspension lamp\nSupernova\n2000 → Oggi \u002F Today\nLampada da sospensione\nSuspension lamp\nLenin\n2001 → 2008\nLampada da tavolo\nTable lamp\nDolmen\n1996 \u002F 2017 → Oggi \u002F Today \nLampada da terra e sospensione\nTable and suspension lamp\n009\n30 years\nof Creativity\n",6,{"image":38,"text":39,"number":40},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.7.png","010\nFoscarini \n— Design stories.\nUN NUOVO  \nMAESTRO.\ntesto di \u002F text by \nBeppe Finessi\n011\n30 years\nof Orbital\nSono volati d’un fiato questi \ntrent’anni di collaborazione tra Ferruccio \nLaviani e Foscarini, un sodalizio \ncostruito sul piacere di un dialogo felice, \nscandito da alcuni episodi distillati nel \ntempo, che in termini numerici hanno \nvoluto dire 11 progetti in 6 lustri:  \nun rapporto “numerico” che ben \nracconta della ponderata azione \nche caratterizza questa relazione. \nIndicativamente, un progetto ogni 1000 \ngiorni. Un lavoro fatto senza fretta, \nsenza pressioni, senza insistenze.  \nE sempre sostenuto da una parola \nchiave che rima con agilità, con levità, \ncon contemporaneità, e che è una parola \nrealmente importante: libertà.  \nLibertà creativa che Foscarini ha \ncercato, e inseguito, e trovato in un \ngiovane progettista, Ferruccio Laviani, \nappena uscito dallo studio di Michele  \nDe Lucchi, dove era andato a imparare  \nil mestiere da un “giovane” maestro,  \ne dove aveva potuto respirare gli ultimi \nsapori dell’eroica stagione di Memphis, \nquella dove la “fantasia” era salita  \n“al potere”, ed era diventata l’unica \nregola da onorare, grazie alla visione \npotentissima del gigante Ettore Sottsass. \nFoscarini aveva scelto già allora di \nessere “un’azienda senza fabbrica”, \ngarantendosi la collaborazione di alcune \ndecine di sceltissimi fornitori (dotati \ndi capacità artigianali d’altri tempi o di \naggiornamenti tecnologici e modelli \nproduttivi impensabili per una singola \nazienda) che, tutti insieme, l’avrebbero \nsvincolata dal rimanere legata a \ndefiniti(vi) ambiti, in particolare al  \nmondo del vetro soffiato di Murano.  \nCosì da poter sviluppare progetti con \nautori eclettici, capaci di posizioni \neccentriche e di aperture eterogenee,  \ned ha trovato proprio in Ferruccio Laviani \nil migliore rappresentante possibile di \nquella “diversa tradizione” italiana che \nvede nel genio creativo un progettista \ndifficilmente inquadrabile, classificabile, \nalle volte anche “indisciplinato”, mai \nripetitivo e riconoscibile una volta per \ntutte, e sempre proteso verso inusuali \ntraiettorie. \nCosì, insieme, Laviani e Foscarini, hanno \nrealizzato in questi 30 anni 11 lampade, \nmodelli che ogni volta hanno stabilito un \npunto di arrivo significativo per entrambi. \nLampade come Orbital, un oggetto come \nraramente si era visto prima (d’altra \nparte “quello che mi agita nell’atto \ncreativo è il desiderio […] di dar vita a un \noggetto che non c’è”), evidentemente \ndiverso da tutto quello che c’era già \nstato (“faccio cose sempre diverse \nperché mi sento sempre diverso”),  \nfiglio di un altro approccio figurativo. \nUna lampada che sembra aver \nintroiettato la lezione di Memphis di \ncui sopra, per poi superarla con un \nprogetto che sembra avere ulteriori,  \ne nuove, coordinate di riferimento, \nscritte (leggi disegnate) da chi ha \nguardato con ammirazione allo stupore \n",7,{"image":42,"text":43,"number":44},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.8.png","012\nFoscarini \n— Design stories.\ngenerato dai segni Mariscal e dai sogni \ndi Mirò. Una lampada da terra che \ncompositivamente e costruttivamente \nracconta di singole parti autonome \nrispetto alle altre, con la non banale \ndistanza formale e tecno-costruttiva \ntra la struttura metallica, austera ed \nindustriale, e gli elementi paralume \nin vetro colorato, che per la loro  \nstessa essenza rimandano a evidenti \nmaestrie artigianali.   \nDopo il record di Orbital, era arrivato \nil modello gemello da parete, Bit, una \nversione che con astuzia perdeva la \nstruttura metallica e lasciava le cinque \nforme irregolari libere di “vagare” \nsulle superfici verticali delle nostre \ncase. Poi, tra il 1996 e il 2000, ecco \naltri due modelli, diversissimi tra \nloro: Dolmen, lampada da terra e da \nsospensione, secca e geometrica come \nun’opera d’arte minimal, e Supernova, \nuna costruzione “lunare” fatta da una \nsequenza di dischi metallici accoppiati \na suggerire l’idea di un “pianeta” più \nastratto ed enigmatico. Poi, negli anni \nDuemila, ecco le tre Lenin, Teorema e \nAretha, ancora una volta una sequenza \ndi modi di pensare per “differenze”,  \ntra ricerca pura (Teorema) e riflessione \nsul “prodotto” più aperto alle \ntemperature del mercato (Lenin). \nA conferma dell’inarrestabile libertà \nespressiva di Laviani, è doveroso \nosservare le ultime tre lampade da \nterra progettate per Foscarini negli \nultimi dieci anni: Tuareg, Tobia, Uptown. \nOgnuna, ancora una volta, con una \npropria formula, una precisa estetica,  \nun personalissimo linguaggio, addirittura \nognuna con possibili (e chiari) rimandi \nad alcuni dei grandi maestri del design \nitaliano. \nCosì, la composizione formale espressa \ndal funambolismo della Tuareg sembra \nun sorriso ad Alessandro Mendini; \ncosì, la Tobia nella sua intelligente \nstrutturazione avrebbe potuto nascere \nnello studio di Piazza Castello 27 a \nMilano di Achille Castiglioni; così, \nla Uptown sembra un omaggio alla \nstagione “postmoderna”, e a quell’Ettore \nSottsass che aveva spiazzato il mondo \ndell’architettura e del design degli anni \nOttanta (ma non solo di quegli anni…).  \nE ancora, arrivando all’ultimo risultato \ndi questa invidiabile collaborazione, la \nlampada a sospensione Tonda sembra \naver imparato al meglio la lezione  \ndi un altro maestro, Vico Magistretti, \nche proprio nel lighting design ha avuto \npochi eguali.  \nSì, 11 Lampade che esprimono \nregistri formali originali e dizionari \nvisivi differenti, ma che tutte insieme \nriescono nell’impresa apparentemente \nimpossibile di proseguire la stagione dei \ngrandi Maestri del Design Italiano che \nsembravano irraggiungibili. A meno di \nsaper fare “tutto e il contrario di tutto”,  \ne di chiamarsi Ferruccio Laviani.\n013\n30 years\nof Orbital\nThese 30 years of interaction \nbetween Ferruccio Laviani and Foscarini \nhave gone by in a flash. A relationship \nbased on the pleasure of serendipitous \ndialogue, punctuated by episodes distilled \nover time, which in numbers means  \n11 projects in 3 decades: a “numerical \nratio” that aptly illustrates the depth of \nthinking that stems from this exchange. \nRoughly one project every 1000 days. \nWork done without haste, without \npressure. And always sustained by a \nkey word that conceptually rhymes with \nagility, lightness, contemporary character, \na truly important word: freedom.  \nCreative freedom that Foscarini sought, \npursued and found in a young designer, \nFerruccio Laviani, fresh from the studio \nof Michele De Lucchi, where he went to \nlearn the trade from a “young” mentor, \nand where he was able to absorb the later \nechoes of the heroic period of Memphis, \nwhere “imagination” had risen to “power” \nand had become the sole rule to respect, \nthanks to the powerful vision of a giant, \nEttore Sottsass. \nFoscarini had already made the choice \nof being “a company without a factory”, \nrelying on collaboration with dozens  \nof carefully selected suppliers (gifted  \nwith artisanal skills of bygone days,  \nand bringing technological updates  \nand production models that would  \nbe unthinkable for a single firm).  \nAs a whole, they released the company \nfrom ties to definite (definitive) ambits, \nparticularly the world of glassblowing in \nMurano. It became possible to develop \nprojects with eclectic creators, capable \nof taking eccentric positions and making \nheterogeneous forays. Precisely in the \nfigure of Ferruccio Laviani, Foscarini \nfound the finest representative of that \n“different Italian tradition” that sees \nthe creative brilliance of a designer \nas something that defies categories or \nclassification, at times even with an \n“unruly” approach, never repetitive, \nalways recognizable once and for all, \nstriving to follow unusual pathways.\nSo, together, Laviani and Foscarini, \nover the last 30 years, have produced 11 \nlamps, models that have always marked a \nsignificant arrival point for both parties. \nLamps like Orbital, an object the likes of \nwhich had rarely been seen before (after \nall, “what excites me in the creative act \nis the desire […] to give life to an object \nthat doesn’t exist”), clearly different from \neverything that had been done before  \n(“I always do something different, because \nI always feel different”), the offspring of \nanother figurative approach. A lamp that \nseems to have absorbed the above-cited \nexample of Memphis, only to get beyond it \nwith a project that seems to have ulterior, \nnew coordinates of reference, written \n(meaning drawn) by someone who had \ngazed with admiration at the amazement \ngenerated by the signs of Mariscal and the \ndreams of Miró. A floor lamp that in terms \nof composition and construction narrates \nA NEW MASTER \n",8,{"image":46,"text":47,"number":48},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.9.png","014\nFoscarini \n— Design stories.\nindividual parts independent of the \nothers, with a far from banal formal and \ntechnical distance between the austere, \nindustrial metal structure and the shading \nelements in coloured glass, whose very \nessence is a signal of remarkable master \ncraftsmanship.   \nAfter the record-setting Orbital came \nthe twin wall model, Bit, a version that \nshrewdly dropped the metal structure \nwhile still allowing the five free irregular \nforms to “roam” on the vertical surfaces \nof our homes. Then, from 1996 to 2000, \ntwo other models appeared, very different \nfrom each other: Dolmen, \na floor and suspension lamp, terse and \ngeometric like a work of minimal art, \nand Supernova, a “lunar” construction \nformed by a sequence of coupled metal \ndisks suggesting the idea of a more \nabstract, enigmatic “planet”. \nIn the 2000s a trio arrived, Lenin, \nTeorema and Aretha, yet again a sequence \nof ways of thinking through “differences”, \nfrom pure research (Teorema) to \nreflections on a “product” that would \nbe more open to the temperatures of the \nmarket (Lenin). \nTo confirm Laviani’s unstoppable \nexpressive freedom, we should also \nexamine the last three floor lamps he has \ndesigned for Foscarini over the last ten \nyears: Tuareg, Tobia, Uptown. Each of \nthem, again, has its own formula, a precise \naesthetic, a very personal language,  \nyet each model also has possible (and \nclear) links to some of the great masters  \nof Italian design. \nThus the formal composition conveyed \nby the acrobatics of Tuareg seems to take \na wink at Alessandro Mendini; Tobia, \nwith its intelligent structure, could \nhave emerged from the studio of \nAchille Castiglioni at Piazza Castello 27 \nin Milan; and Uptown seems like a tribute \nto the “postmodern” period, and to Ettore \nSottsass who had flabbergasted the world \nof architecture and design in the 1980s \n(and not only that decade…).  \nFinally, reaching the latest result of \nthis enviable collaboration, the Tonda \nsuspension lamp appears to have \noptimally grasped the lesson taught by \nanother great master, Vico Magistretti, \na figure with few peers in the world of \nlighting design.  \nIndeed: 11 lamps that express different \nvisual dictionaries and formal timbres, \nand taken as a whole manage to succeed \nin the apparently impossible feat of \ncontinuing the remarkable period of \nthe Great Masters of Italian Design, \nunreachable as they might seem.  \nUnless you know how to do “everything \nand its opposite” – unless your name is \nFerruccio Laviani.\nOrbital compare tra gli oggetti \nconsacrati sulla serie di \nfrancobolli di Design italiano editi \ndalle Poste italiane nel 2001.\nOrbital is one of the objects \nconsecrated by a series of \npostage stamps on Italian Design\nemitted by the Italian Post  \nOffice in 2001. \n015\n30 years\nof Orbital\n",9,{"image":50,"text":51,"number":52},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.10.png","IN CONVERSAZIONE \nCON FERRUCCIO LAVIANI.\nL’architetto-designer racconta  \nla sua trentennale collaborazione  \ncon Foscarini e le sue impressioni  \nsul progetto Notturno Laviani.\ntesto di \u002F text by \nLaura Traldi\n016\nFoscarini \n— Design stories.\nCarlo Urbinati,  \nFerruccio Laviani \n– Foscarini Spazio \nMonforte, “Lights and \ndelights in the Garden  \nof Eden” Installation,  \nJune 2022.\nSe dovessi raccontare la \ncollaborazione con Foscarini con un \naggettivo, quale sceglieresti?\nFL: “Ne userei due: proficua \ne libera. La prima parola ha un sapore \npecuniario ma non va intesa in questo \nsenso, o meglio non solo. Il fatto che \nquasi tutte le lampade che ho disegnato  \nper Foscarini siano ancora a catalogo \nè un’ottima notizia sia per il mio  \nstudio che per l’azienda.  \nMa la definisco proficua soprattutto \nperché aver disegnato oggetti che, \na distanza di 30 anni, la gente ancora \napprezza è un enorme sollievo per un \nprogettista: è la conferma che quello \nche fa ha un senso.  \nC’è poi il tema della libertà creativa. \nFoscarini mi ha permesso di muovermi \ncon estrema indipendenza espressiva \ndal prodotto agli spazi, senza mai \nimporre paletti di nessun tipo.  \nÈ cosa veramente rara e preziosa”.\nCome mai, secondo te, siete arrivati  \na questa libertà espressiva e creativa?\nFL: “Penso sia parte del modo \ndi essere delle persone coinvolte.  \nSe un progettista si guadagna la sua \nfiducia, Foscarini risponde lasciando \nuna libertà di espressione totale. \nSono coscienti del fatto che è il modo \nmigliore di ottenere il massimo dalla \ncollaborazione, per entrambe le parti.  \nOvviamente una volta constatato che \nal lavoro “di pancia” segue poi anche \nquello “di testa”. Nel mio caso Orbital \nè stata la scommessa iniziale: una \nlampada dall’estetica così connotata \nsarebbe piaciuta? Avrebbe resistito al \ntest del tempo? La risposta del pubblico \nè stata affermativa e, da quel momento, \nil nostro sodalizio è sempre stato \nall’insegna della massima libertà”.\nCosa significa questa libertà per  \nun designer?\nFL: “Dà la possibilità di sondare \ndiverse sfaccettature del possibile. \nPer una persona come me, che non \nsi è mai identificato in uno stile o un \nparticolare tipo di gusto ma si innamora \nperiodicamente di sapori, atmosfere, \ndecori sempre diversi, questa libertà \nè fondamentale perché mi permette di \nesprimermi. Non ho pretese artistiche  \ne sono ben conscio che quello che \nfaccio è produzione: oggetti di serie  \nche devono avere una funzione ben \nchiara e assolverla al meglio. \nDi fianco a queste considerazioni \nrazionali, però, quello che mi agita \nnell’atto creativo è il desiderio.  \nLa voglia, quasi incontenibile, di dar vita \na un oggetto che non c’è: qualcosa che \nvorrei avere come parte della mia vita”.\nCome sono questi oggetti che desideri \ne quindi progetti?\n017\n30 years\nof Orbital\n",10,{"image":54,"text":55,"number":56},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.11.png","FL: “Non ho una risposta dal punto \ndi vista dello stile: faccio cose sempre \ndiverse perché mi sento sempre diverso \ne riempio i miei spazi fisici e mentali \ncon presenze che variano nel tempo e \nriflettono questi paesaggi personali.  \nMi affascina però tutto quello che \ncrea un legame con le persone e tra le \npersone. Alle cose che progetto quindi \ndo sempre un carattere: quello che a mio \navviso riflette al meglio il mio modo  \ndi interpretare lo spirito del tempo.  \nA volte dell’attimo. Questo è molto più \nvero per una lampada piuttosto che \nper un altro elemento d’arredo perché \nuna lampada decorativa si sceglie per \nun’affinità, per quello che dice a noi e \ndi noi. È l’inizio di un dialogo ideale tra \nil designer e l’acquirente. Se poi quella \nlampada continua a parlare alla gente \nanche dopo 30 anni vuol dire che quella \nconversazione è rilevante e ancora \nriesce a dire qualcosa di significativo.”\nCosa provi davanti all’interpretazione \nche Gianluca Vassallo ha fatto delle tue \nlampade?\nFL: “La sensazione di un cerchio \nche si chiude. Perché Gianluca racconta \nuna sua idea di luce usando gli oggetti \nche ho disegnato come sottili ma \nsignificative presenze. Ed è lo stesso \nche accade quando una persona decide \ndi mettersi in casa una mia lampada. \nDavanti a Notturno provo dunque quella \nstessa grande emozione che provo \nquando qualcuno si impossessa di un \nmio progetto e lo rende partecipe della \nsua esistenza: la sensazione è quella – \nbellissima – di aver fatto qualcosa che \nha un senso e una rilevanza per gli altri”.\nQual è lo scatto che più ti \nrappresenta?\nFL: “Senz’altro quello della Orbital \nin esterno: il cavalcavia con il manifesto \nstracciato del circo. Perché io sono così: \ntutto e il contrario di tutto”.\n018\nFoscarini \n— Design stories.\nWere you to narrate your \nrelationship with Foscarini with an \nadjective, which one would you choose?\nFL: “I’d choose two: it is a profitable \nand free collaboration. The first term \nsounds rather financial, but that is not \nits only meaning. The fact that almost all \nthe lamps I have designed for Foscarini \nare still in production is obviously good \nnews for my studio and for the company. \nBut I call it profitable above all because \nhaving designed objects people still find \nappealing after 30 years is an enormous \ngain for a designer: it confirms that what \nyou are doing has meaning. Then comes \nthe theme of creative freedom. Foscarini \nhas allowed me to move with extreme \nindependence of expression from the \nproduct to spaces, without ever setting  \nany limitations. That is truly something \nrare and precious.”\nIn your view, how was it that you \narrived at the expressive and creative \nfreedom?\nFL: “I think it is part of the way of \nbeing of the people involved. If a designer \nwins the company’s trust, Foscarini \nresponds by leaving him total freedom of \nexpression. They know that this is the way \nto get the best from the cooperation, for \nboth parties. Obviously in the awareness \nthat the work of instinct is then followed \nby the work of the mind. In my case, \nOrbital was the initial wager: would a \nlamp with such a particular aesthetic be \na success? Would it stand up to the test \nof time? The response of the public was \naffirmative, and from that moment on  \nour partnership has always been based  \non maximum freedom.”\nWhat does this liberty mean for \na designer?\nFL: “It gives you the possibility of \nprobing different facets of the possible. \nFor a person like me, who has never \nidentified with one style or a particular \ntype of taste, but periodically falls in love \nwith flavours, atmospheres and decorative \naspects that are always different, this \nfreedom is fundamental because it allows \nme to express myself. I do not have artistic \npretences and I am well aware of the fact \nthat what I do is for production: serial \nobjects that have to have a clear function \nand perform it well.  \nAlongside these rational considerations, \nhowever, what excites me in the creative \nact is desire.  \nThe almost irrepressible desire to \nbring about an object that did not exist: \nsomething I would like to have, as a part  \nof my life.”\nWhat are these objects you desire, \nand therefore design, going to be like?\nIN CONVERSATION WITH FERRUCCIO LAVIANI.\nFor the presentation of Notturno, Ferruccio Laviani talks \nabout his three decades of collaboration with Foscarini and  \nhis impressions of the project by Gianluca Vassallo.\n019\n30 years\nof Orbital\n",11,{"image":58,"text":59,"number":60},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.12.png","Orbital\nLampada da terra smontata\nDisassembled floor lamp \n020\nFoscarini \n— Design stories.\nFL: “I don’t have an answer in terms \nof style: I always make different things \nbecause I always feel different, and  \nI fill my physical and mental spaces  \nwith presences that vary in time and \nreflect these personal landscapes.  \nI am fascinated, however, by everything \nthat creates a bond with people or between \npeople. I always give a character to the \nthings I design: the one that in my view \nbest reflects my way of interpreting \nthe spirit of the time. Sometimes of the \ninstant. This is much more true for a \nlamp, as opposed to a piece of furniture, \nbecause a decorative lamp is chosen for \nan affinity, for what it says to us and about \nus. It is the start of an ideal dialogue \nbetween designer and consumer.  \nIf the lamp continues to speak to people \nover time, even 30 years later, it means  \nthe conversation is relevant, and the lamp \nis still able to say something meaningful.”\nWhat do you feel when you see \nthe interpretation Gianluca Vassallo \nhas made of your lamps?\nFL: “The sensation is that of a circle \ncoming to a close. Because Gianluca \nnarrates his idea of light by using the \nobjects I have designed as subtle but \nsignificant presences. Which is the same \nthing that happens when a person decides \nto put one of my lamps into their home. \nLooking at Notturno, then, I feel the same \ngreat emotion I feel when someone takes \npossession of one of my projects, or makes \nit a part of their existence: the sensation \nis that beautiful feeling of having \ndone something that has meaning and \nrelevance for others.”\nWhich photo represents you best?\nFL: “Definitely the one of Orbital \noutside: the flyover with the torn circus \nposter. Because that’s what I’m like: \neverything and its opposite.”\n021\n30 years\nof Orbital\n",12,{"image":62,"text":63,"number":64},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.13.png","SERIE \u002F SERIES \n“NOTTURNO \nLAVIANI”.\nFotografia \u002F Photography\nGianluca Vassallo\nORBITAL  \n- H 18 : 30\nGianluca\nVassallo\n023\nNotturno\nLaviani\n",13,{"image":66,"text":67,"number":68},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.14.png","TONDA\n– H 20 : 45\n024\nGianluca\nVassallo\n025\nNotturno\nLaviani\n",14,{"image":70,"text":71,"number":72},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.15.png","DOLMEN\n– H 23 : 20\n026\nGianluca\nVassallo\n027\nNotturno\nLaviani\n",15,{"image":74,"text":75,"number":76},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.16.png","SUPERNOVA\n– H 21 : 11\nGianluca\nVassallo\n029\nNotturno\nLaviani\n",16,{"image":78,"text":79,"number":80},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.17.png","TUAREG\n– H 22 : 30\n030\nGianluca\nVassallo\n031\nNotturno\nLaviani\n",17,{"image":82,"text":83,"number":84},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.18.png","UPTOWN\n– H 20 : 10\nGianluca\nVassallo\n033\nNotturno\nLaviani\n",18,{"image":86,"text":87,"number":88},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.19.png","TOBIA\n– H 23 : 40\n034\nGianluca\nVassallo\n035\nNotturno\nLaviani\n",19,{"image":90,"text":91,"number":92},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.20.png","SUPERNOVA\n– H 22 : 00\nGianluca\nVassallo\n037\nNotturno\nLaviani\n",20,{"image":94,"text":95,"number":96},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.21.png","DOLMEN\n– H 20 : 15\n038\nGianluca\nVassallo\n039\nNotturno\nLaviani\n",21,{"image":98,"text":99,"number":100},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.22.png","TUAREG\n– H 18 : 30\n040\nGianluca\nVassallo\n041\nNotturno\nLaviani\n",22,{"image":102,"text":103,"number":104},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.23.png","TOBIA\n– H 22 : 00\nGianluca\nVassallo\n043\nNotturno\nLaviani\n",23,{"image":106,"text":107,"number":108},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.24.png","UPTOWN\n– H 20 : 18\n044\nGianluca\nVassallo\n045\nNotturno\nLaviani\n",24,{"image":110,"text":111,"number":112},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.25.png","ORBITAL\n– H 21 : 05\nGianluca\nVassallo\n047\nNotturno\nLaviani\n",25,{"image":114,"text":115,"number":116},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.26.png","TONDA\n– H 19 : 15\nGianluca\nVassallo\nGIANLUCA VASSALLO \nRACCONTA “NOTTURNO \nLAVIANI”.\ntesto di \u002F text by \nLaura Traldi\n049\nNotturno\nLaviani\n",26,{"image":118,"text":119,"number":120},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.27.png","Artista poliedrico, classe 1974, \nGianluca Vassallo opera a San Teodoro, \nin Sardegna, e nel mondo. La sua \nricerca, che si esprime attraverso \nvideo, audio, fotografia e installazioni, \nsi focalizza sugli aspetti relazionali (tra \npersone, oggetti, spazi) e sui processi \n(creativi, produttivi), utilizzando \nl’empatia e la leggerezza come strumenti \nprimari di indagine.\nDi fianco alla produzione artistica \npersonale, Vassallo ha intrapreso con il \nsuo White Box Studio, un percorso che \nporta le aziende del design industriale, \ndella moda, dell’editoria e alcune \nistituzioni culturali a trasformare le \nattività di comunicazione in occasioni \nper indagare la complessità.\nPer Foscarini, Gianluca Vassallo ha \nrealizzato i progetti: Twice Light (2015), \nFare Luce (2017) Maestrie (2017), Vite \n(2020).\nCon Notturno gli oggetti di scena \nerano le lampade di Ferruccio Laviani. \nQual è il modo migliore di raccontare  \nun oggetto?\nGV: “Il modo migliore di raccontare \nun oggetto è viverlo, usarlo, sentirlo. \nÈ l’intimità, soprattutto quella che si \ncostruisce nel tempo, che permette di \nindagare i diversi strati semantici delle \ncose. Vale per tutto ma in particolare per \ngli oggetti più pensati e progettati, che \nhanno già in sé un imprint narrativo”.\nAnche tu racconti gli oggetti \nvivendoli? È successo così anche per \nNotturno Laviani?\nGV: “Anche io cerco l’intimità con \ngli oggetti. Però il mio punto di partenza \ncreativo è sempre la luce, anche quando \ndevo parlare di un oggetto. Penso a un \nimmaginario di luce che mi affascina: \nappoggiando gli oggetti su questa \nmemoria di luce, diventano parte di un \nracconto atmosferico. È così che ho \ncostruito Notturno Laviani”. \nCos’è esattamente Notturno Laviani?\nGV: “Notturno Laviani è un \nprogetto artistico nato per celebrare la \ncollaborazione trentennale tra Ferruccio \nLaviani e Foscarini e costruito intorno  \na una particolare idea di luce.  \nSi compone di più episodi progettati \nintorno alle lampade disegnate da \nLaviani durante questi tre decenni.  \nOgni lampada è presentata con due \nscatti: uno in un interno e uno in  \nun esterno. \nLa narrazione però non è didascalica. \nLe lampade, infatti, non sono nel loro \nhabitat naturale – gli interni di casa –  \nma in contesti alieni, costruiti intorno  \na un unico immaginario di luce.  \nNon location ma ambienti significali in \ncui la distanza tra l’oggetto e il contesto \nè stata appositamente cercata per \nmoltiplicare il senso e stimolare le \ninterpretazioni intorno a quell’unico \nimmaginario di luce che è il filo rosso  \ndel progetto”.\nDi che immaginario di luce stiamo \nparlando?\nGV: “C’è una canzone - Una Notte In \nItalia di Ivano Fossati – che con i suoni \ne le parole racconta una luce molto \nparticolare: intima e pubblica insieme. \n050\nGianluca\nVassallo\nUna luce tipicamente nostra, italiana, \nche fa parte della memoria collettiva \nma che ognuno interpreta in modo \npersonale. In questo senso, questa luce \nè come un’opera d’arte, universale e \nindividuale insieme, aperta alle letture  \ndi sguardi diversi”.\nIn che modo questa luce si lega a \nFerruccio Laviani e al suo lavoro?\nGV: “Quando mi hanno chiesto di \nraccontare i 30 anni di collaborazione \ntra Foscarini e Laviani, ho riflettuto \nsull’uomo dietro il progettista: una \npersona pubblica che produce oggetti \nspesso esuberanti che abitano \nnelle case di tantissime persone. \nMa, allo stesso tempo, un individuo \nprofondamente intimista, quasi ritroso \nquando deve raccontare quello che lo \nguida nell’atto creativo. \nQuesta doppia anima di Ferruccio \nLaviani mi ha fatto pensare a una luce \nparticolare: quella che da sempre \nimmagino ascoltando la canzone  \ndi Fossati”.\nIn che senso parli di ritrosia?\nGV: “Quando si parla con Laviani  \nsi percepisce in lui una sorta di difficoltà \nnell’applicare un linguaggio alle cose e \nportare un gesto che per lui è istintivo \nin uno spazio razionale.  \nPer sua stessa ammissione, quello \nche lo muove non è tanto arrivare alla \nmigliore luce possibile ma la necessità  \n– non riesco a trovare un altro \ntermine – di trasferire una parte del \nsuo immaginario nella vita degli altri. \nE l’operazione viene considerata \nriuscita quando il pubblico partecipa \na quell’immaginario attraverso la sua \ninterpretazione”. \nNon è un po’ quello che fanno  \ngli artisti?\nGV: “Sicuramente è quello che \nfa chi, con il suo lavoro, vuole portare \nsignificato nella vita altrui e creare la \npossibilità di restituire quel senso in \nun’altra forma. In questo modo di essere \nc’è anche una presa di coscienza di \nresponsabilità: la consapevolezza che \nqualsiasi cosa interviene nel nostro \nquotidiano ha un impatto sulla qualità \ndella vita del mondo. Il design di Laviani \nnon è un atto di vanità ma di necessità. \nIn questo senso sì, forse assomiglia \nmolto all’arte”.\nCosa c’è di Foscarini in questo \nprogetto?\nGV: “Come sempre, una volta \ndefinito il tema di un progetto, Foscarini \nmi lascia totalmente indipendente nel \nsuo sviluppo perché capisce il senso \ndel valore di uno sguardo che spazia. \nIn questo senso, nella totale libertà \ninterpretativa e creativa, Notturno \nLaviani è un progetto che riflette al \ncento per cento l’anima del marchio  \nche lo ha reso possibile.” \n051\nNotturno\nLaviani\n",27,{"image":122,"text":123,"number":124},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.28.png","A versatile artist born in 1974, \nGianluca Vassallo works at San Teodoro, \nin Sardinia (Italy), and around the world.  \nHis research involves the use of video, \naudio, photography and installations, \nfocusing on relational aspects (between \npeople, objects and spaces) and processes \n(creative, productive), utilizing empathy \nand lightness as the primary tools  \nof investigation.\nAlongside his personal artistic \nproduction, with his White Box Studio \nVassallo has forged a path that leads \ncompanies in the fields of industrial \ndesign, fashion, publishing and various \ncultural institutions, to transform their \nactivities of communication through an \noutlook of greater complexity. \nFor Foscarini, Gianluca Vassallo has \ncreated the projects: Twice Light (2015), \nFare Luce (2017) Maestrie (2017), Vite \n(2020).\nGianluca, with Notturno the \nobjects in the images are lamps by \nFerruccio Laviani. What is the best  \nway to narrate an object?\nGV: “The best way to narrate an \nobject is to live with it, to use it, to feel it. \nIt is intimacy, above all of the kind that is \nbuilt over time, that allows you to delve \ninto the various semantic strata of things. \nThis is true of everything, but particularly \nof objects that have been envisioned and \ndesigned, that already have a narrative \nimprint of their own.”\nDo you also talk about objects \nthrough direct experience? Is that \nwhat happened with Notturno Laviani?\nGV: “I too seek intimacy with objects. \nBut my creative starting point is always \nlight, even when I have to talk about an \nobject. I imagine the light that fascinates \nme: setting the objects on this memory of \nlight, they become part of an atmospheric \nstory. That is how I constructed Notturno \nLaviani.” \nWhat exactly is Notturno Laviani?\nGV: “Notturno Laviani is an artistic \nphotography project created to celebrate \nthree decades of collaboration between \nFerruccio Laviani and Foscarini, based on \na particular idea of light. It is composed \nof multiple episodes produced around \nthe lamps Laviani has designed over this \nperiod of time. Each lamp is shown in two \nimages: indoors and outdoors. But the \nnarrative is not a matter of captions.  \nThe lamps are not seen in their natural \nhabitat – the rooms of a home – but in \nalien contexts, sharing a unique imaginary \nof light. Not locations, but signifying \nsettings in which the distance between the \nobject and the context has been explored \nGIANLUCA VASSALLO TALKS  \nABOUT “NOTTURNO LAVIANI”.\n052\nGianluca\nVassallo\nprecisely to multiply the meaning and to \nstimulate new interpretations, where that \nunique imaginary becomes the red thread \nof the project.” \nWhat is this imaginary of light?\nGV: “There is a song – Una Notte In \nItalia by Ivano Fossati – that with sounds \nand words narrates a very particular light: \nintimate and public at the same time. \nA typically Italian light that is part of \ncollective memory, but is interpreted by \neach of us in a personal way. In this sense, \nthis light is like a work of art, universal \nand individual, open to the interpretations \nof different gazes.”\nHow is this light connected to \nFerruccio Laviani and his work?\nGV: “When I was asked to narrate \nthe 30 years of collaboration between \nFoscarini and Laviani, I thought about  \nthe man behind the designer: a public \npersona who produces often exuberant \nobjects that inhabit the homes of many, \nmany people. But at the same time, he is a \ndeeply private individual, almost reticent \nwhen he has to speak of what guides \nhis creative action. This dual spirit of \nFerruccio Laviani made me think about a \nparticular kind of light: the one I always \nimagine when I listen to Fossati’s song.”\nWhat do you mean by reticence?\nGV: “When you talk with Ferruccio \nLaviani you can perceive a sort of \ndifficulty in the application of language \nto things, in bringing a gesture that is \ninstinctive for him into a rational space. \nAs he admits himself, what drives Laviani \nis not so much the possibility of creating \nthe best possible light, but the need to \ntransfer part of his imagination into \nthe lives of others. And the operation is \ndeemed a success when the public takes \npart in that imagination, through its own \ninterpretations.”\nIsn’t that what artists do, to  \nsome extent?\nGV: “It is definitely what is done by \nthose who in their work want to bring \nmeaning into the lives of others, and to \ncreate the possibility of conveying that \nmeaning in another form.  \nThis way of being also involves awareness \nand responsibility: the awareness that \nanything that becomes part of our \neveryday life has an impact on the quality \nof life of the world. Laviani’s design is not \nan act of vanity, but of necessity.  \nIn this sense, perhaps it does closely \nresemble art.”\nWhat has Foscarini contributed \nto this project?\nGV: “As always, once the theme of the \nproject has been defined, Foscarini allows \nme total independence in its development, \nbecause the company understands the \nvalue of an outlook that is left free to \nexpand. In this sense, in the total freedom \nof interpretation and creation, Notturno \nLaviani is a project that fully reflects \nthe spirit of the brand that has made it \npossible.” \n053\nNotturno\nLaviani\n",28,{"image":126,"text":127,"number":128},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.29.png","SU \u002F ABOUT \n“NOTTURNO LAVIANI”.\nLegenda delle  \nimmagini \u002F Images key\nSupernova\nOrbital\nDolmen\n054\nGianluca\nVassallo\nSupernova. Il tema dell’alienazione portato all’ennesima \npotenza: la luce, proveniente da un oggetto che non appartiene \nall’ambiente che lo ospita, lo arricchisce e gli dà un altro significato. \nNello scatto in esterno, Supernova – oggetto magrittiano – è \nappesa a un albero, nel momento in cui la luce del giorno cede \nma lei resiste, portando la luce progettata dall’uomo. In quello \nrealizzato in interno, la lampada illumina un ambiente dimenticato \nma non abbandonato, creando un dialogo tra ciò che è e potrebbe \nessere.\nSupernova. The theme of alienation taken to extremes: the light, \narriving from an object that does not belong to the environment that \nhosts it, enhances the site and gives it another meaning. In the outdoor \nshot, Supernova – an object with overtones of Magritte – is hanging \nfrom a tree, in the moment in which daylight fades but the lamp shines \non, bringing the light designed by man. In the indoor version, the lamp \nbrightens a forgotten but not abandoned space, creating a dialogue \nbetween what exists and what could be.\nTuareg\nTonda. Ci sono luoghi che brulicano di vita e poi all’improvviso \nsi spengono, entrando in una specie di letargo. Sembrano morti ma \nsappiamo che torneranno presto alla vita. Tonda illumina un impianto \nbalneare nel bellissimo momento della stillness: la quiete immobile  \nche costituisce l’elemento rigenerante dell’attesa, per gli spazi ma \nanche, metaforicamente, per tutti noi.\nTonda. There are places teeming with life that suddenly subside, \nentering a sort of hibernation. They seem dead, but we know they will \nsoon return to their former vitality. Tonda lights up a seaside facility \nin a beautiful moment of stillness: the time of quiet that represents the \nregenerating aspect of waiting, for spaces but also – metaphorically – \nfor all of us. \nTonda\n055\nNotturno\nLaviani\n",29,{"image":130,"text":131,"number":132},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.30.png","Uptown\nTobia\nDolmen\nDolmen. Troviamo Dolmen in una stazione di servizio con le \npompe cellophanate, e nella malmessa bottega di un graffitaro.  \nSono due mondi in cui c’è allo stesso tempo un senso di disfatta ma  \nanche di rinascita. C’è la crisi energetica che ci lascia senza fiato ma \npotrebbe trasformarsi in un futuro migliore. E c’è il senso di abbandono \ndel sottoscala sgualcito ma ravvivato dalla presenza delle bombolette \ndi colore. In entrambi gli scatti, Dolmen porta una luce quasi rituale, \nche illumina l’attimo del passaggio: da cui, dopo il dolore del trauma, \npotrebbe forse nascere qualcosa di bello, nuovo, diverso.\nDolmen. We find Dolmen at a service station where the pumps  \nare wrapped in plastic, and in the dilapidated workshop of a graffiti \nartist. These are two worlds in which there is a sense of defeat, but  \nalso of rebirth at the same time. There is the energy crisis that leaves  \nus exhausted, but could also be transformed into a better future.  \nAnd there is the sense of abandonment of a crumbling basement, \nthough it is enlivened by the presence of cans of spray paint. In both \nshots, Dolmen brings an almost ritual light, which shines in the \nmoment of passage: from which, after the pain of trauma, something \nnew, beautiful and different might emerge”.\nSU \u002F ABOUT \n“NOTTURNO LAVIANI”.\nLegenda delle  \nimmagini \u002F Images key\n056\nGianluca\nVassallo\nSupernova\nTobia. Tobia è stata ripresa in due momenti di sospensione: è la \ncelebrazione, senza giudizio, del momento dell’attesa tra un’azione e \nun’altra. Eccola a una fermata di autobus, in una notte ventosa, con i \nmanifesti dei comizi elettorali ben visibili. Assomiglia a una tromba, \nTobia, e quel vento presagisce una musica che arriverà anche se \nancora non se ne conosce la natura. Ed eccola di nuovo in una cantina, \nnell’area di lavoro di un imbottigliatore: un uomo di 75 anni che ha \npassato la vita nell’attesa della trasformazione delle uve in vino.\nTobia. Tobia has been photographed in two moments of \nsuspension: it is a tribute, without judgment, to the moment of pause \nbetween one action and the next. The lamp is at a bus stop, on a windy \nnight, with clearly visible posters from an election campaign. Tobia \nresembles a trumpet, and that wind is the harbinger of a music that \nwill come, though we still know nothing of its nature. Then the lamp is \nseen again, in a cellar, the work area of a bottler: a 75-year-old man  \nwho has spent his life transforming grapes into wine.\nTuareg\nTuareg. L’ho fotografata nel laboratorio di un fabbro e in \nun campo brado in cui, sullo sfondo, si intravedono strutture \nmilitari della Seconda Guerra Mondiale oggi usate dai pastori per \nconservare il fieno. Entrambi gli scatti parlano di sussistenza e  \ndi riscatto di chi sceglie il lavoro, la fatica, la vita in armonia con \nla natura. È una narrazione in cui la lampada è come un albero \ndi luce che illumina chi sceglie l’impegno.\nTuareg. I photographed it in the workshop of a metalworker, \nand in a neglected meadow, where in the background you can \nglimpse military structures from World War II, now used by \nshepherds to store hay. Both shots speak of subsistence and the \nredemption of those who choose work, effort, life in harmony with \nnature. It is a narrative in which the lamp is like a tree of light that \nshines on those who choose diligence.\n057\nNotturno\nLaviani\n",30,{"image":134,"text":135,"number":136},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.31.png","Uptown\nOrbital\nOrbital. Orbital è come un arlecchino, una lampada che \nosa giocando. L’ho ritratta sotto un cavalcavia dove campeggia il \nmanifesto strappato di un circo e nello spogliatoio di un campetto \ndi calcio di provincia, insieme alle scarpe di un bambino.  \nPerché il circo e il gioco sono piaceri ma anche una scommessa \nche, chi li pratica, fa su sé stesso e sulla propria capacità di \ninteragire con gli altri. \nOrbital. Orbital is like a harlequin, a lamp that dares to be \nplayful. I have shown it under a flyover, near a torn circus poster,  \nand in the dressing room of a football field in the provinces, together \nwith a child’s shoes. Because the circus and play are pleasures, \nbut also a wager made by the people who take part in them, on \nthemselves and their ability to interact with others.\nTobia\nSU \u002F ABOUT \n“NOTTURNO LAVIANI”.\nLegenda delle  \nimmagini \u002F Images key\n058\nGianluca\nVassallo\nUptown. Ho usato Uptown – lampada-simbolo di una città  \ncome New York, dove nell’immaginario collettivo ogni sogno è \npossibile – per raccontare due storie di femmine e del rispetto che \nrichiedono. Eccola quindi a lato strada, con un bidone che fa da \nbraciere e una sedia in plastica: è la storia della lucciola di strada \nche non c’è perché ha scelto un futuro migliore. Nel secondo scatto \nUptown illumina il casolare di un apicoltore. Le protagoniste sono  \nloro, le api, insetti operosi guidati da una regina femmina, dal cui \nlavoro dipende il nostro eco-sistema. \nUptown is the symbol of New York, a city where, according to \npopular imagination, every dream can come true. I used it to tell two \nstories centered on feminine respect. So we find Uptown on a street, \nwith a bin used as a brazier and a plastic chair: it is the story of a lady \nof the night that is absent because she has chosen a better future for \nherself. In the second shot, Uptown lights up a beekeeper’s lab.  \nThe story is about them, the bees: the industrious insects led by a  \nfemale leader to whom we owe so much in terms of life of our  \neco-system. \nTonda\n059\nNotturno\nLaviani\n",31,{"image":138,"text":139,"number":140},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.32.png","foscarini.com\nQuesto libretto è stato stampato  \nin occasione della presentazione \ndel progetto fotografico “Notturno\nLaviani” presso Foscarini Spazio\nMonforte e Foscarini Spazio Soho \nda novembre 2022.\nThis booklet was printed in \noccasion of the presentation of the \nphotography project “Notturno \nLaviani” at Foscarini Spazio \nMonforte and Foscarini Spazio \nSoho from November 2022.\nEdizione 11.2022\nTexts: Laura Traldi\nBeppe Finessi \nFerruccio Laviani\nGianluca Vassallo\nCarlo Urbinati\nTranslation:\nTransiting.eu \u002F S. Piccolo\nGraphic design: Designwork\nArtemio Croatto\nErika Pittis\nPhotography:  \nGianluca Vassallo \u002F White Box \nStudio\nMassimo Gardone \u002F Azimut\nPag. 10 - Photo credit:  \n@Simon171\nPag. 16 - Photo credit: \nLorenzo Lucca, Elisa Piemontesi \nPLUME\n@plumeraccontareleimprese\nPrinted by Grafiche GFP  \nAzzano Decimo \u002F Pordenone \u002F Italy\nTutti i diritti sono riservati.  \nNessuna parte di questa \npubblicazione può essere \nriprodotta o trasmessa in qualsiasi \nforma o con qualsiasi mezzo,  \nsenza autorizzazione.\nAll rights reserved. No part  \nof this publication may be \nreproduced, stored in a retrieval \nsystem or trasmitted, in any  \nform or by any means, without  \nthe prior permission.\n© 2022 Foscarini SpA\nFoscarini SpA\nvia delle Industrie 27\n30020 Marcon \u002F Venezia \u002F Italy\nT +39 041 595 3811\nfoscarini@foscarini.com\nFoscarini Spazio Monforte\ncorso Monforte 19\n20122 Milano \u002F Italy\nT +39 02 870 71320\nspaziomonforte@foscarini.com\nFoscarini Inc  \n\u002F Foscarini Spazio Soho\n20 Greene Street, New York\nNY \u002F10013 \u002F USA\nT +1 212 247 2218\nT +1 212 257 4412 - Showroom \nfoscarini.inc@foscarini.com\nspaziosoho@foscarini.com\nFoscarini Japan K.K.\nTokyo \u002F Japan\nfoscarini.jpn@foscarini.com\nFoscarini International Co., Ltd.\nShanghai, China \nfoscarini.china@foscarini.com\nAzienda certificata \nUNI EN ISO 9001\nUNI EN ISO 14001\n30 years\nof Orbital\n",32,{"image":142,"text":143,"number":144},"\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd8\u002F648d590a8e5313fb88b55f99528fc7-2854dde5d9.33.png","",33,[],0,false,true,{"success":148,"data":150,"meta":369,"count":370,"next":371,"previous":372,"results":410,"brand_chips":471},[151,164,174,184,194,203,213,223,233,245,258,271,281,294,307,317,327,337,347,359],{"id":152,"title":153,"slug":154,"image":155,"source":156,"brand_name":157,"brand":158,"brand_slug":159,"file_size":160,"pages":161,"pages_count":162,"matched_pages":163,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},26607,"Working 2026","leds-c4-working-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F3a\u002F295e58aee952a0d50352f22925106a-29704a6e39.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fad\u002F06804e7560a395bf4a98c17bd40b17-29704a6af8.pdf","Leds C4",2502,"leds-c4","106.7 MB",[],1218,[],{"id":165,"title":166,"slug":167,"image":168,"source":169,"brand_name":157,"brand":158,"brand_slug":159,"file_size":170,"pages":171,"pages_count":172,"matched_pages":173,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},26606,"Architectural Systems  2024","leds-c4-architectural-systems-2024","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F51\u002F09aeb60ab959f350ec981e0505723e-29704a6b8a.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F83\u002F262b965f0abfc6d48b82d634f2e274-29704a691b.pdf","18.2 MB",[],69,[],{"id":175,"title":176,"slug":177,"image":178,"source":179,"brand_name":157,"brand":158,"brand_slug":159,"file_size":180,"pages":181,"pages_count":182,"matched_pages":183,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},26605,"Retail lighting 2022","leds-c4-retail-lighting-2022","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Ff3\u002Fc24fa5a9058975063fe2d2d796e342-29704a6938.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F16\u002F6eb9b9377eb47e68ed8020f49667e4-29704a6761.pdf","11.3 MB",[],62,[],{"id":185,"title":186,"slug":187,"image":188,"source":189,"brand_name":157,"brand":158,"brand_slug":159,"file_size":190,"pages":191,"pages_count":192,"matched_pages":193,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},26603,"News 2026","leds-c4-news-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Ffd\u002F08ef85e9ab5f20b8e36d39db23903e-29704a66c9.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F14\u002F3d18f95b3c5bf1476f17e79ade1c39-29704a6417.pdf","9.7 MB",[],68,[],{"id":195,"title":196,"slug":197,"image":198,"source":199,"brand_name":157,"brand":158,"brand_slug":159,"file_size":200,"pages":201,"pages_count":144,"matched_pages":202,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},26604,"Play Super Comfort","leds-c4-play-super-comfort","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fb0\u002Fca782a57ca8c5561108856c084a962-29704a677d.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F98\u002F33f678484c91d595e9119acf1423df-29704a66ac.pdf","16.3 MB",[],[],{"id":204,"title":205,"slug":206,"image":207,"source":208,"brand_name":157,"brand":158,"brand_slug":159,"file_size":209,"pages":210,"pages_count":211,"matched_pages":212,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},26602,"New offices","leds-c4-new-offices","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F9a\u002F46aad607ed8b7215cb0b320b2ef927-29704a5a00.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fc5\u002F29e40b9906e7faa25be87c0ea8b1f2-29704a59e1.pdf","45.7 MB",[],110,[],{"id":214,"title":215,"slug":216,"image":217,"source":218,"brand_name":157,"brand":158,"brand_slug":159,"file_size":219,"pages":220,"pages_count":221,"matched_pages":222,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},26600,"Architectural Outdoor 2026","leds-c4-architectural-outdoor-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Ff2\u002Fcfbdb393ada4c94d6166515df0f816-29704a2b35.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F08\u002Fb85660b3a873b3edddf6e44c5dbab0-29704a2b01.pdf","45.4 MB",[],772,[],{"id":224,"title":225,"slug":226,"image":227,"source":228,"brand_name":157,"brand":158,"brand_slug":159,"file_size":229,"pages":230,"pages_count":231,"matched_pages":232,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},26601,"Decorative Fans 2026","leds-c4-decorative-fans-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F1a\u002Fc77cfd6dbd7c92c0df3eb82941c547-29704a2b2b.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F93\u002F11c88fe4138c754832a3484128207f-29704a2b01.pdf","41.5 MB",[],450,[],{"id":234,"title":186,"slug":235,"image":236,"source":237,"brand_name":238,"brand":239,"brand_slug":240,"file_size":241,"pages":242,"pages_count":243,"matched_pages":244,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},26599,"porada-news-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fce\u002Fd99f531b06a46fd5bee10f83389e8c-296fcd1b7e.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fc2\u002F62a24ea3de0c50ca2a88817e98c8e9-296fcd1b61.pdf","Porada",394,"porada","9.3 MB",[],100,[],{"id":246,"title":247,"slug":248,"image":249,"source":250,"brand_name":251,"brand":252,"brand_slug":253,"file_size":254,"pages":255,"pages_count":256,"matched_pages":257,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},26598,"Second Life Contract 2026","slide-second-life-contract-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Ff3\u002F13dd76d3e357545fc9c73d1730cc16-296dd67b83.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F60\u002F2ed17461507e1c6defb90fc3af7f6b-296dd67b81.pdf","Slide",401,"slide","8.0 MB",[],47,[],{"id":259,"title":260,"slug":261,"image":262,"source":263,"brand_name":264,"brand":265,"brand_slug":266,"file_size":267,"pages":268,"pages_count":269,"matched_pages":270,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},26597,"General 2025","edition-bougainville-general-2025","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F20\u002F9482f96b2ff16c3751dc0bf38106ee-296be38596.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fc0\u002Fa8bc3710f63d3f9c918648acc349bf-296be38521.pdf","Edition Bougainville",2197,"edition-bougainville","1337.1 MB",[],326,[],{"id":272,"title":273,"slug":274,"image":275,"source":276,"brand_name":264,"brand":265,"brand_slug":266,"file_size":277,"pages":278,"pages_count":279,"matched_pages":280,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},26596,"General new 2026","edition-bougainville-general-new-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F70\u002Fd61873e1175db61f2e03ca6c34fbef-296be3853e.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fe3\u002F31e29b6f8f4e9d6bf34b5e02b7af8b-296be38521.pdf","14.6 MB",[],109,[],{"id":282,"title":283,"slug":284,"image":285,"source":286,"brand_name":287,"brand":288,"brand_slug":289,"file_size":290,"pages":291,"pages_count":292,"matched_pages":293,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},26595,"Outdoor Decor 2026","ethimo-outdoor-decor-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F06\u002Fe01cc9faac107000b2d52f32269655-296bd1e75f.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F55\u002Fb1013d3410d0dab58c0b01c63c83d2-296bd1e759.pdf","Ethimo",1796,"ethimo","56.9 MB",[],324,[],{"id":295,"title":296,"slug":297,"image":298,"source":299,"brand_name":300,"brand":301,"brand_slug":302,"file_size":303,"pages":304,"pages_count":305,"matched_pages":306,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},26576,"Francesco Balzano 2026","giobagnara-francesco-balzano-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fa3\u002F4b32a3ff2d18cecd6a14375150eeea-292d0fd09a.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F57\u002Fcfa9eaed024c0b9900e8fe56aad231-292d0f5b38.pdf","GioBagnara",2329,"giobagnara","40.4 MB",[],63,[],{"id":308,"title":309,"slug":310,"image":311,"source":312,"brand_name":300,"brand":301,"brand_slug":302,"file_size":313,"pages":314,"pages_count":315,"matched_pages":316,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},26577,"Rabitti1969 2026","giobagnara-rabitti1969-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fc5\u002F704db07c2e74d60a1833dd93dc3967-292d146463.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fcc\u002F74a628f430699a1576927d6a5c43f0-292d121a8c.pdf","106.6 MB",[],182,[],{"id":318,"title":319,"slug":320,"image":321,"source":322,"brand_name":300,"brand":301,"brand_slug":302,"file_size":323,"pages":324,"pages_count":325,"matched_pages":326,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},26578,"Stephane Parmentier 2026","giobagnara-stephane-parmentier-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Faa\u002F75a74fb0948097cf84e6c5693fc962-292d13ef2c.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fb1\u002Fcc1cbee33e9c8c6513a907bd065ac5-292d121a97.pdf","191.0 MB",[],207,[],{"id":328,"title":329,"slug":330,"image":331,"source":332,"brand_name":300,"brand":301,"brand_slug":302,"file_size":333,"pages":334,"pages_count":335,"matched_pages":336,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},26579,"Kelly Wearstler 2026","giobagnara-kelly-wearstler-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F64\u002Fa1d46bc2d33136e7f1f59853d5b272-292d137a16.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F50\u002Ffbc23bd4891257c38e3a49f93fd0c6-292d121aaa.pdf","27.8 MB",[],43,[],{"id":338,"title":339,"slug":340,"image":341,"source":342,"brand_name":300,"brand":301,"brand_slug":302,"file_size":343,"pages":344,"pages_count":345,"matched_pages":346,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},26580,"Glenn Sestig 2026","giobagnara-glenn-sestig-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002Fd3\u002F130de4d10ed29d4fd25cb84db70291-292d1304b6.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002Fb9\u002Fc5c7c0b5ffb8e2ea735f61cd5fbdf6-292d121aae.pdf","91.8 MB",[],146,[],{"id":348,"title":349,"slug":350,"image":351,"source":352,"brand_name":353,"brand":354,"brand_slug":355,"file_size":356,"pages":357,"pages_count":80,"matched_pages":358,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},26581,"Inspiring Excellence 2025","roberto-giovannini-inspiring-excellence-2025","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F71\u002F318a1f5e60ccc5acfdcc1ae5be5060-292d128f9c.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F87\u002F5e0b076f595f5160ca7a5f7458849b-292d121abb.pdf","Roberto Giovannini",1388,"roberto-giovannini","8.1 MB",[],[],{"id":360,"title":361,"slug":362,"image":363,"source":364,"brand_name":300,"brand":301,"brand_slug":302,"file_size":365,"pages":366,"pages_count":367,"matched_pages":368,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},26582,"Elie Saab 2026","giobagnara-elie-saab-2026","\u002Fmedia\u002Fimages\u002F6b\u002F81da6c9cdf7b4edff952a62ef7b9ca-292d16ae2e.1.png","\u002Fprivate\u002Ffiles\u002F79\u002Fcb5cd133e6f07379794938ed005de3-292d14d9af.pdf","58.4 MB",[],101,[],{"count":370,"next":371,"previous":372,"brand_chips":373},14125,"\u002Fapi\u002Fv1\u002Fcatalogs\u002F?page=2",null,[374,378,382,385,388,392,396,400,403,407],{"title":375,"slug":376,"count":377},"SICIS","sicis",92,{"title":379,"slug":380,"count":381},"La Fabbrica AVA","la-fabbrica-ava",77,{"title":383,"slug":384,"count":381},"Terratinta","terratinta",{"title":386,"slug":387,"count":381},"Magis","magis",{"title":389,"slug":390,"count":391},"True Design","true-design",64,{"title":393,"slug":394,"count":395},"Covet House","covet-house",61,{"title":397,"slug":398,"count":399},"Ares Line","ares-line",58,{"title":401,"slug":402,"count":399},"Poltrona Frau","poltrona-frau",{"title":404,"slug":405,"count":406},"Karpenter","karpenter",56,{"title":408,"slug":409,"count":406},"Visionnaire","visionnaire",[411,414,417,420,423,426,429,432,435,438,441,444,447,450,453,456,459,462,465,468],{"id":152,"title":153,"slug":154,"image":155,"source":156,"brand_name":157,"brand":158,"brand_slug":159,"file_size":160,"pages":412,"pages_count":162,"matched_pages":413,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},[],[],{"id":165,"title":166,"slug":167,"image":168,"source":169,"brand_name":157,"brand":158,"brand_slug":159,"file_size":170,"pages":415,"pages_count":172,"matched_pages":416,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},[],[],{"id":175,"title":176,"slug":177,"image":178,"source":179,"brand_name":157,"brand":158,"brand_slug":159,"file_size":180,"pages":418,"pages_count":182,"matched_pages":419,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},[],[],{"id":185,"title":186,"slug":187,"image":188,"source":189,"brand_name":157,"brand":158,"brand_slug":159,"file_size":190,"pages":421,"pages_count":192,"matched_pages":422,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},[],[],{"id":195,"title":196,"slug":197,"image":198,"source":199,"brand_name":157,"brand":158,"brand_slug":159,"file_size":200,"pages":424,"pages_count":144,"matched_pages":425,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},[],[],{"id":204,"title":205,"slug":206,"image":207,"source":208,"brand_name":157,"brand":158,"brand_slug":159,"file_size":209,"pages":427,"pages_count":211,"matched_pages":428,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},[],[],{"id":214,"title":215,"slug":216,"image":217,"source":218,"brand_name":157,"brand":158,"brand_slug":159,"file_size":219,"pages":430,"pages_count":221,"matched_pages":431,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},[],[],{"id":224,"title":225,"slug":226,"image":227,"source":228,"brand_name":157,"brand":158,"brand_slug":159,"file_size":229,"pages":433,"pages_count":231,"matched_pages":434,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},[],[],{"id":234,"title":186,"slug":235,"image":236,"source":237,"brand_name":238,"brand":239,"brand_slug":240,"file_size":241,"pages":436,"pages_count":243,"matched_pages":437,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},[],[],{"id":246,"title":247,"slug":248,"image":249,"source":250,"brand_name":251,"brand":252,"brand_slug":253,"file_size":254,"pages":439,"pages_count":256,"matched_pages":440,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},[],[],{"id":259,"title":260,"slug":261,"image":262,"source":263,"brand_name":264,"brand":265,"brand_slug":266,"file_size":267,"pages":442,"pages_count":269,"matched_pages":443,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},[],[],{"id":272,"title":273,"slug":274,"image":275,"source":276,"brand_name":264,"brand":265,"brand_slug":266,"file_size":277,"pages":445,"pages_count":279,"matched_pages":446,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},[],[],{"id":282,"title":283,"slug":284,"image":285,"source":286,"brand_name":287,"brand":288,"brand_slug":289,"file_size":290,"pages":448,"pages_count":292,"matched_pages":449,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},[],[],{"id":295,"title":296,"slug":297,"image":298,"source":299,"brand_name":300,"brand":301,"brand_slug":302,"file_size":303,"pages":451,"pages_count":305,"matched_pages":452,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},[],[],{"id":308,"title":309,"slug":310,"image":311,"source":312,"brand_name":300,"brand":301,"brand_slug":302,"file_size":313,"pages":454,"pages_count":315,"matched_pages":455,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},[],[],{"id":318,"title":319,"slug":320,"image":321,"source":322,"brand_name":300,"brand":301,"brand_slug":302,"file_size":323,"pages":457,"pages_count":325,"matched_pages":458,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},[],[],{"id":328,"title":329,"slug":330,"image":331,"source":332,"brand_name":300,"brand":301,"brand_slug":302,"file_size":333,"pages":460,"pages_count":335,"matched_pages":461,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},[],[],{"id":338,"title":339,"slug":340,"image":341,"source":342,"brand_name":300,"brand":301,"brand_slug":302,"file_size":343,"pages":463,"pages_count":345,"matched_pages":464,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},[],[],{"id":348,"title":349,"slug":350,"image":351,"source":352,"brand_name":353,"brand":354,"brand_slug":355,"file_size":356,"pages":466,"pages_count":80,"matched_pages":467,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},[],[],{"id":360,"title":361,"slug":362,"image":363,"source":364,"brand_name":300,"brand":301,"brand_slug":302,"file_size":365,"pages":469,"pages_count":367,"matched_pages":470,"match_count":146,"two_pages":147,"show_text":148},[],[],[472,473,474,475,476,477,478,479,480,481],{"title":375,"slug":376,"count":377},{"title":379,"slug":380,"count":381},{"title":383,"slug":384,"count":381},{"title":386,"slug":387,"count":381},{"title":389,"slug":390,"count":391},{"title":393,"slug":394,"count":395},{"title":397,"slug":398,"count":399},{"title":401,"slug":402,"count":399},{"title":404,"slug":405,"count":406},{"title":408,"slug":409,"count":406}]